ライオンキング

ライオンキング
ジョン・アルヴィンによる劇場公開ポスター
監督	ロジャー・アラーズ ロブ・ミンコフ
脚本	アイリーン・メッキ ジョナサン・ロバーツ リンダ・ウールバートン
ストーリー	バリー・ジョンソン アンディ・ガスキル ケビン・ハーキー トム・シト リック・マキ バーニー・マティンソン ローナ・クック ゲイリー・トラウズデール ヨルゲン・クルビエン ラリー・レーカー エド・ゴンバート マーク・カウスラー トム・エンリケス ジム・カポビアンコ クリス・サンダース ジョー・ランフト フランシス・グレバス
制作：	ドン・ハーン
主演	ジョナサン・テイラー・トーマス マシュー・ブロデリック ジェームズ・アール・ジョーンズ ジェレミー・アイアンズ モイラ・ケリー ニケタ・カラメ アーニー・サベラ ネイサン・レーン ロバート・ギヨーム ローワン・アトキンソン ウーピー・ゴールドバーグ チーチ・マリン ジム・カミングス マッジ・シンクレア
編集者	イヴァン・ビランシオ
音楽：	ハンス・ジマー
制作 会社	ウォルト・ディズニー長編アニメーション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日	1994年6月15日（米国） ( 1994-06-15 )
実行時間	88分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4500万ドル[2]
興行収入	9億7,880万ドル[2]

『ライオン・キング』は、1994年のアメリカ合衆国のアニメミュージカル 成長 ドラマ映画^{[3] [4]で、}ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの傘下でブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションが配給した。この映画はロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ（長編映画監督デビュー作）が監督し、ドン・ハーンがプロデューサーを務め、アイリーン・メッキ、ジョナサン・ロバーツ、リンダ・ウールヴァートンが脚本。この映画には、マシュー・ブロデリック、モイラ・ケリー、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ジェレミー・アイアンズ、ジョナサン・テイラー・トーマス、ニケタ・カラメ、ネイサン・レイン、アーニー・サベラ、ウーピー・ゴールドバーグ、チーチ・マリン、ローワン・アトキンソン、ロバート・ギヨームを含むアンサンブルの声優陣が出演している。アフリカの野生動物にインスピレーションを得たこの物語は、主にウィリアム・シェイクスピアの舞台劇「ハムレット」をモデルにしており、聖書のヨセフとモーゼの物語からも多少影響を受けている。叔父が父を殺し王位を奪った後、逃亡を余儀なくされた若い王位継承者の物語である。亡命先で育った正当な王は、王位簒奪者に挑み、王国に対する圧制的な統治を終わらせるために戻ってくる。

当初、『ライオン・キング』はミュージカルではなく、ドキュメンタリーに近いスタイルになる予定だった。『オリバー・アンド・カンパニー』 （1988年）で長編映画監督デビューを果たしていたジョージ・スクリブナーが監督に雇われ、その後すぐにアラーズが加わった。アラーズは『オリバー・アンド・カンパニー』、『リトル・マーメイド』（1989年）、 『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』 （1992年）でストーリーアーティストまたはストーリーヘッドを務めた。アラーズは『美女と野獣』と『アラジン』で一緒に仕事をしたブレンダ・チャップマンとクリス・サンダースを、それぞれストーリーヘッドとプロダクションデザイナーとして 招いた。

美女と野獣の脚本家としての仕事を終えたばかりだったウールヴァートンがこの映画の脚本の最初の草稿を書いたが、彼女がブロードウェイ版の美女と野獣の台本を書くためにプロジェクトから離れたあと、メッキとロバーツが脚本の仕上げと改訂のために参加した。製作開始から6ヵ月後、ミュージカル化についてアラーズ、プロデューサーのハーン、チャップマンと創作上の意見の相違からスクリブナーがプロジェクトを離れ、1992年4月にミンコフが後任として雇われた。さらに、美女と野獣の監督ゲイリー・トラウズデイルとカーク・ワイズが脚本とストーリーの追加的な書き直しを行うために雇われた。製作中、アラーズ、スクリブナー、ミンコフ、ハーン、チャップマン、サンダース、その他数名のアニメーターがケニアを訪れて野生動物を観察し、登場人物と舞台のインスピレーションを得た。

『ライオン・キング』は1994年6月15日に公開され、その音楽、ストーリー、テーマ、アニメーションが批評家から絶賛された。世界での初公開興行収入は7億6,300万ドルで、1994年の最高興行収入を記録し、ジュラシック・パーク（1993年）に次ぐ史上2番目の興行収入を記録した映画として劇場公開を終えた。 ^[5]また、ファインディング・ニモ（2003年）に抜かれるまで、最高興行収入のアニメ映画の称号も保持していた。 この映画は、これまでで最も興行収入の高い伝統的なアニメ映画であり、また、世界中で5,500万本以上を売り上げたホームビデオのベストセラー映画でもある。 この映画は、アカデミー賞を2回受賞し、ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で最優秀作品賞を受賞

この映画は、1997年のブロードウェイでの映画化、2本のビデオ直接公開作品、続編『ライオン・キングII シンバズ・プライド』（1998年）と前編/パラレル『ライオン・キング1 1/2』（2004年）、2本のテレビシリーズ『ライオン・キングのティモンとプンバァ』（1995年 - 1999年）と『ライオン・ガード』（2016年 - 2019年）など、多くの派生作品を生み出した。後者は2015年に『ライオン・ガード：リターン・オブ・ザ・ロア』というタイトルのテレビ映画として初公開された。2019年にはフォトリアリスティックなリメイク版が制作され、公開当時最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[6] 『ライオンキング』はズールー語で吹き替えられた最初のディズニー映画であり、^[7]エジプトアラビア語以外でディズニーの長編吹き替えに使用された唯一のアフリカの言語である。^[8]

タンザニアのプライドランドでは、プライドロックからライオンの群れが王国を支配しています。ムファサ王とサラビ女王の生まれたばかりの息子、シンバは、王国のシャーマンであり顧問でもあるマンドリルのラフィキによって、集まった動物たちに紹介されます。ムファサの弟のスカーはその王位を狙っています。

ムファサはシンバにプライドランドを見せ、その境界を越えて探検することを禁じる。彼はシンバに王としての責任と、すべての生き物を結びつける「生命の輪」を説明する。スカーはシンバを操り、プライドランドの向こうにある象の墓場を探検させる。そこでシンバと親友のナラは、シェンジ、バンザイ、エドという3頭のブチハイエナに追われる。ムファサは執事のサイチョウのザズーに警告され、子熊を救出する。ムファサはシンバが自分に従わず、自分とナラを危険にさらしたことに失望するが、彼を許す。彼は、過去の偉大な王たちが夜空から彼らを見守っていて、いつか自分もその夜空からシンバを見守るだろうと説明する。スカーはハイエナたちを訪ね、プライドランドでの狩猟権と引き換えにムファサとシンバを殺すのを手伝うよう 説得する。

スカーはシンバとムファサに罠を仕掛ける。彼はシンバを峡谷に誘い込み、ハイエナに合図してヌーの大群を暴走させて踏みつぶす。スカーはムファサに警告し、ムファサはシンバを助けて峡谷から逃げようとする。ムファサはスカーに助けを求めるが、スカーはムファサを暴走に突き落として殺してしまう。スカーはムファサの死は自分のせいだとシンバに信じ込ませ、王国を出て二度と戻ってくるなと告げる。そしてスカーはハイエナにシンバを殺すよう命じ、シンバは逃げる。シンバが生きていることを知らないスカーは、暴走でムファサとシンバの両方が死んだとプライドに告げ、新しい王として名乗り出てハイエナをプライドランドに入れる。

シンバは砂漠で倒れるが、ミーアキャットのティモンとイボイノシシの2人の追放者に助けられる。シンバは2人の新しい友達とともにオアシスで成長し、彼らのモットー「ハクナ・マタタ」（スワヒリ語で「心配ない」 ）のもと、気楽な生活を送る。数年後、大人になったシンバはティモンとプンバァを空腹の雌ライオンから救うが、その雌ライオンはナラであることが判明する。シンバとナラは恋に落ち、ナラはプライド・ランドはスカー統治下で干ばつに見舞われていると告げ、シンバに家に戻るよう促す。ムファサの死にまだ罪悪感を抱いているシンバはそれを拒否し、怒ってその場を去る。彼はラフィキに遭遇し、ラフィキはシンバにムファサの魂が彼の中に生きていると告げる。夜空でムファサの霊がシンバを訪れ、王の座に就かなければならないと告げる。ラフィキが過去から逃げるのではなく、過去から学ぶようにアドバイスした後、シンバはプライドランドに戻ることを決意します。

友人たちの助けを借りて、シンバはプライド・ロックのハイエナたちをすり抜け、スカーと対峙する。スカーは、シンバがムファサの死に関与したとされる罪でシンバを辱める。その後、スカーはシンバに、ムファサを殺したと明かす。激怒したシンバは報復し、スカーにプライドに真実を告白するよう強要する。シンバとその仲間たちとハイエナたちの間で戦いが始まる。スカーは逃げようとするが、プライド・ロックの頂上近くの岩棚でシンバに追い詰められる。スカーは慈悲を乞い、自分の行動はハイエナたちのせいだと主張する。シンバはスカーの命は助けるが、プライド・ランドから永遠に立ち去るよう命じる。スカーはそれを拒み、シンバを襲う。短い戦いの後、シンバはスカーを岩棚から突き落とす。スカーは落下から生き延びるが、裏切りの話を耳にしたハイエナたちがスカーを襲い、噛み殺す。

スカーとハイエナがいなくなった後、シンバが王となり、ナラが女王となる。プライドランドが回復し、ラフィキはシンバとナラの生まれたばかりの子を集まった動物たちに披露し、生命の輪が続く。

• マシュー・ブロデリックが、ムファサとサラビの息子で、成長してプライドランドの王となるシンバを演じます。ロック歌手のジョセフ・ウィリアムズが、大人になったシンバの歌声を担当しました。^[b]
  • ジョナサン・テイラー・トーマスが幼いシンバの声を担当し、ジェイソン・ウィーバーが子シンバの歌声を担当した。^[9]
• ジェレミー・アイアンズが、ムファサの弟で王位を奪うライバルのスカー役を演じる。 ^[c]
• 映画の冒頭でプライドランドの王であり、シンバの父であるムファサを演じるジェームズ・アール・ジョーンズ。 ^[d]
• モイラ・ケリーはシンバの親友であり、後にシンバの伴侶となりプライドランドの女王となるナラ役を演じた。サリー・ドワースキーが歌を担当した。^[e]
  • ニケタ・カラメが幼いナラの声を担当し、ローラ・ウィリアムズが歌を担当した。^[9]
• ネイサン・レイン演じるティモンは、皮肉屋で自己中心的だが忠実な二足歩行の ミーアキャットで、シンバの親友の一人となる。^[f]
• アーニー・サベラがプンバァ役を演じます。プン​​バァは、おならに悩む純真なイボイノシシで、ティモンの親友です。また、シンバの親友の一人にもなります。^[g]
• ロバート・ギヨームは、プライドランドのシャーマンとして仕え、王と女王の生まれたばかりの子熊をプライドランドの動物たちに捧げる老マンドリル、ラフィキを演じる。 ^[h]
• ローワン・アトキンソンが、王の執事（シェンジの呼び方では「ムファサの小さな手先」）として仕えるサイチョウのザズーを演じる。 ^[i]
• マージ・シンクレア、サラビ女王役。ムファサの伴侶、シンバの母、雌ライオン狩り隊のリーダー。^[j]
• ウーピー・ゴールドバーグ、チーチ・マリン、ジム・カミングスが、スカーの「友人」とされるブチハイエナの一族の3人のリーダーとして出演し、ムファサとシンバの殺害計画に加担している。^[k]
  • ゴールドバーグは、3人組の生意気で短気な女性リーダー、シェンジの声を担当している。
  • マリンは、文句を言ったり衝動的に行動したりしやすい、攻撃的で短気なハイエナ、バンザイの声を担当します。
  • カミングスは、話さず笑いだけでコミュニケーションをとる愚かなハイエナ、エドの声を担当している。
    • カミングスはザズーと会話するモグラの声も担当し、「 Be Prepared 」の特定のセリフではアイアンズの代わりにスカーとして歌った。^[10]
• ゾーイ・リーダーはナラの母サラフィナ役を演じ、シンバの母サラビと少しだけ会話する場面がある。

『ライオン・キング』の構想の起源については、さまざまな議論がある。^{[11] [12] [13]}チャーリー・フィンク（当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当副社長）によると、彼はジェフリー・カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニー、ピーター・シュナイダーに、ライオンが登場する「アフリカのバンビ」というアイデアを持ちかけた。カッツェンバーグは最初そのアイデアに難色を示したが、それでもフィンクと脚本家たちに、ライオンが他の動物を食べることでどのように役立っているかを説明する神話を作るよう奨励した。^[14]別の逸話によると、そのアイデアは、プロモーションツアーでヨーロッパに向かう飛行機の中で、カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニー、シュナイダーの会話中に思いついたという。^[l]会話の中で、アフリカを舞台にした物語の話題になり、カッツェンバーグはすぐにそのアイデアに飛びついた。^[16]カッツェンバーグは、この映画に成人と死、そして政治家としてのキャリアにおけるいくつかの試練など個人的な人生経験からのアイデアを盛り込むことに決め、「これは私自身についての映画でもある」と語った。^[17]

1988年10月11日、トーマス・ディッシュ（ 『ブレイブ・リトル・トースター』の著者）はフィンクとロイ・E・ディズニーと会ってこのアイデアについて話し合い、翌月には『カラハリの王』と題する9ページの脚本を書いた。^{[18] [19]} 1989年を通して、ジェニー・トリップ、ティム・ディズニー、ヴァレリー・ウェスト、ミゲル・テハダ・フローレスを含む数人のディズニーのスタッフライターがこのプロジェクトの脚本を書いた。1989年3月2日付のトリップの脚本では、群れからはぐれ、ヒヒのクワシとマングースのマブに引き取られる主人公に「シンバ」という名前が紹介されている。彼は後にヒヒのコミュニティで育てられる。シンバはンドゴという邪悪なジャッカルと戦い、群れと再会する。^[20]同年後半、フィンクは友人で脚本家のJT・アレンを雇い、新たなストーリー展開を考えた。フィンクとアレンは脚本に登場する動物の行動を観察するため、ロサンゼルスの動物園に何度か足を運んでいた。アレンは1990年1月19日に『ライオン・キング』と題された脚本を完成させた。しかし、フィンク、カッツェンバーグ、ロイ・E・ディズニーは、アレンの脚本にはもっと経験豊富な脚本家が必要だと考え、 1988年の『レインマン』でアカデミー脚本賞を受賞したばかりのロナルド・バスに依頼した。当時、バスは脚本を自分で書き直すことに忙殺されていたが、改訂版の監修を引き受けた。アレンとバスの両名がクレジットされた新しい脚本は『獣の王』と改題され、1990年5月23日に完成した。^[20]

その後しばらくして、同じく『美女と野獣』（1991年）の脚本も手掛けていたリンダ・ウールヴァートンが、1年かけて脚本の草稿を複数書き上げた。そのタイトルは『百獣の王』、その後『ジャングルの王』となった。 ^[21]映画のオリジナル版は最終製品とは大きく異なっていた。ストーリーはライオンとヒヒの戦いを中心に展開され、ヒヒのリーダーはスカー、チーターはラフィキ、 [ ^17]ティモンとプンバァはシンバの幼なじみだった。^[22]シンバは王国を去るだけでなく、成人後に追い落とされるようにスカーが仕組んだ「怠け者でだらしない、ひどい性格」になる。^[23] 1990年までに、『ジャングル大作戦』（1990年）を完成させたばかりのプロデューサーのトーマス・シューマッハーが、「ライオンはかっこいいから」このプロジェクトに参加することを決めた。^[21]シューマッハーは『ジャングルの王』の脚本を「ナショナルジオグラフィックのアニメスペシャル」に例えた。^[24]

1988年の映画『オリバー&カンパニー』を監督したジョージ・スクリブナーがこの映画の初代監督を務め、^[25]後に『美女と野獣』 (1991年)のストーリー担当ロジャー・アラーズが加わった。^{[11] [16]アラーズはスクリブナー、ウールバートンと共にこのプロジェクトに取り組んだが、1992年の}映画『アラジン』のリライトを手伝うため一時的にプロジェクトを離れた。8ヵ月後、アラーズはプロジェクトに復帰し、^{[26] [27]}ブレンダ・チャップマンとクリス・サンダースを連れてきた。^[28] 1991年10月、アラーズ、スクリブナー、チャップマン、サンダース、リサ・キーンを含む主要スタッフ数名がケニアのヘルズゲート国立公園を訪れ、映画の環境を研究し理解を深めた。^{[29] [30]} 6か月のストーリー展開の後、スクリブナーは、映画をミュージカルにするという決定をめぐってアラーズとプロデューサーと衝突し、プロジェクトを離れることを決めた。スクリブナーの意図は、より自然の側面に焦点を当てたドキュメンタリーのような映画を作ることだった。^{[16] [25]} 1992年4月までに、ロブ・ミンコフがスクリブナーに代わって新しい共同監督に就任した。^{[9] [28]}

ドン・ハーンは、シューマッハがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの開発担当副社長に昇進したため、映画のプロデューサーとして制作に参加した。^{[24] [31]}ハーンは脚本が焦点が定まらずテーマが明確でないと感じ、「子供時代を終えて世界の現実に立ち向かう」という主要テーマを確立した後、最終的な修正を求めた。アラーズ、ミンコフ、チャップマン、ハーンは、1991年の『美女と野獣』の監督を終えたカーク・ワイズ監督とゲイリー・トラウズデイル監督との2週間にわたる会議でストーリーを書き直した。 ^{[32]会議から生まれた明確なアイデアの1つは、ムファサが}幽霊として戻ってくることだった。アラーズはまた、ラフィキという登場人物をより真面目な宮廷顧問から風変わりなシャーマンに変更した。 [ 33 ^{] [16]}また、ムファサとスカー兄弟にすることも決定された。脚本家たちは、脅威が家族の誰かから来る方がずっと面白いと感じたからである。^[34]アラーズとミンコフは改訂版のストーリーをカッツェンバーグとマイケル・アイズナーに売り込んだ。アイズナーはストーリーが「よりシェイクスピア的になる可能性がある」と感じ、リア王をモデルにすることを提案した。アソシエイト・プロデューサーのモーリーン・ドンリーは、ストーリーがハムレットに似ていると反論した。^{[35]このアイデアを続けて、アラーズはカッツェンバーグが彼らに「できるだけ}ハムレットを入れてほしい」と言ったことを思い出した。しかし、彼らはそれがあまりに強引すぎると感じ、聖書のヨセフやモーゼの物語など、他の英雄の典型に目を向けた。^[36]

『ファンタジア』（1940年）、『サルドス・アミーゴス』（1942年）、『三人の騎士』（1944年）、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『メロディ・タイム』（1948年）や『レスキュー・ドッグス』 （1977年）の続編『レスキュー・ドッグス南半球の救世主』 （1990年）のほとんどの部分を除けば、『ライオン・キング』は既存の作品や登場人物をベースとしない、ディズニー初のオリジナルストーリーとなった。製作者たちは、『ライオン・キング』のストーリーは聖書のジョセフとモーゼの生涯、そしてシェイクスピアの『ハムレット』にインスピレーションを得たものだと述べているが、^{[34]このストーリーはシェイクスピアのあまり知られていない戯曲『}ヘンリー四世 第一部』と『第二部』と比較されることもある。^[37]

この時点で、ウールヴァートンはブロードウェイ版『美女と野獣』の制作のために制作を離れていた。^[9]彼女に代わって、アラーズとミンコフはビリー・ボブ・ソーントンやジョス・ウェドンを含む多数の脚本家と会い、新しい脚本の執筆について話し合った。^[35] 1992年の夏、アイリーン・メッキが新しい脚本家として雇われ、数か月後にジョナサン・ロバーツが加わった。メッキとロバーツは改訂作業を担当し、脚本の未解決の感情的な問題を修正し、プンバァ、ティモン、ハイエナにコメディ的な状況を加えた。^{[38] [9]}

作詞家のティム・ライスは脚本チームと緊密に協力し、少なくとも月に一度はカリフォルニアに飛んで映画に楽曲を盛り込んだ。ライスの歌詞は制作の最後まで書き直され、開発中は絵コンテに貼り付けられていた。^[39]書き直しは頻繁に行われ、アニメーターのアンドレアス・デヤは完成したシーンは納品されるが、セリフの変更のため一部を再度アニメ化する必要があるとの返答が返ってきたと述べた。^[40]書き直しのため、『ライオン・キング』は当初の公開時期である1993年の感謝祭には間に合わず、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）がその枠を引き継いだ。^[41]ハーンは、この映画は「夏にアニメを公開することはできないと人々が言っ​​たため、非常に困惑しながら」1994年夏の公開に延期されたと述べた。^[42]

声優はキャラクターに合っており、キャラクターにプラスになるかどうかで選ばれた。例えば、ジェームズ・アール・ジョーンズがキャスティングされたのは、監督たちが彼の声が「力強く」、ライオンの咆哮に似ていると思ったからである。^[43]ジョーンズは、制作期間を通じてムファサは「偉大な王ではなく、ますます間抜けな父親になっていった」と述べた。^[44]

ネイサン・レイン がザズー役、アーニー・サベラがハイエナの1匹役のオーディションを受けた。レコーディングスタジオで会ったレーンとサベラは、当時ブロードウェイの『ガイズ・アンド・ドールズ^{』で共演していたため、一緒にハイエナ役でレコーディングするように頼まれた。監督たちは彼らの演技に笑い、代わりにティモンとプンバァ役に配役することを決めた。 [43] [45]ハイエナ役では、当初は}チーチ&チョンが再タッグを組む予定だったが、チーチ・マリンがバンザイの声を担当することに同意したが、トミー・チョンは出演できなかった。彼の役はメスのハイエナ、シェンジーに変更され、ウーピー・ゴールドバーグが声を担当したが、ゴールドバーグは映画に出演することを主張した。^[22]イギリスのコンビ、ヴィック・リーヴスとボブ・モーティマーはシマリス2匹役のオーディションを受けた。モーティマーによると、プロデューサーは乗り気だったが、モーティマーとリーヴスは彼らの企業的な姿勢に不快感を覚え、映画を断念した。^[46] ローワン・アトキンソンは当初、スタジオからのザズーの声優オファーに興味がなかったが、後に「声の仕事はこれまでやったことがなく、好きでもなかった[...] 私はどちらかと言うとビジュアルアーティストなので、それは無意味なことのように思えた」と説明した。友人であり、ミスター・ビーンの脚本家/俳優仲間のロビン・ドリスコルが彼に役を引き受けるよう説得し、アトキンソンは『ライオン・キング』が「本当に、とても特別な映画」になったと回想している。^[47]

マシュー・ブロデリックは製作初期に大人のシンバ役にキャスティングされていた。ブロデリックは3年間の制作期間中に他の俳優とレコーディングしたのは一度だけで、映画のプレミアで初めてモイラ・ケリーがナラの声を担当していることを知った。 ^[48]イギリス人俳優のティム・カリー、マルコム・マクダウェル、アラン・リックマン、パトリック・スチュワート、イアン・マッケランがスカー役の候補に挙がったが、^[49]結局同じイギリス人のジェレミー・アイアンズが選ばれた。^{[50]アイアンズは}『運命の逆転』（1990年）でクラウス・フォン・ビューローをドラマチックに演じた後、コメディの役に挑戦することに抵抗を感じ、当初この役を断った。この映画での彼の演技は脚本家たちに、フォン・ビューロー役の彼の演技を脚本にもっと取り入れるよう促し、そのキャラクターのセリフの一つ「君には分からない」を追加した。またアニメーターのアンドレアス・デヤはアイアンズの顔の特徴や癖を組み込むために『運命の逆転』と『ダメージ』（1992年）を観るよう促した。^{[44] [51]}

『ライオン・キング』の開発は『ポカホンタス』（1995年）の開発と同時期に行われ、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのアニメーターの大半は、この2作品のうちポカホンタスのほうがより名声があり成功するだろうと考え、代わりにポカホンタスに取り組むことにした。 ^[34]ストーリー・アーティストもこのプロジェクトにあまり信頼を置いておらず、チャップマンは「ストーリーがあまり良くなかった」ため仕事を引き受けることに消極的であると明言し、^[52]バーニー・マティンソンは同僚のジョー・ランフトに「誰がそんな作品を見たいのか分からない」と語った。^[53]主要なアニメーターの大半は、キャラクターの監督が初めての大仕事であるか、動物のアニメ化に強い関心を持っていた。^[17]カリフォルニアとフロリダの両方にいた13人の監督アニメーターは、映画の主人公の個性を確立し、雰囲気を定める責任を負っていた。主要キャラクターのアニメーション監督には、若き日のシンバ役のマーク・ヘン、大人のシンバ役のルーベン・A・アキノ、スカー役のアンドレアス・デジャ、若き日のナラ役のアーロン・ブレイズ、大人のナラ役のアンソニー・デローサ、ムファサ役のトニー・フシルがいた。^{[9] 「}王様になるのが待ちきれない」シーンを含む映画の20分近くが^{[22] 、}ディズニー-MGMスタジオ施設でアニメーション化された。600人以上のアーティスト、アニメーター、技術者が『ライオン・キング』に貢献した。^[25]映画公開の数週間前、1994年のノースリッジ地震でスタジオが閉鎖され、アニメーターはリモートワークで作業を終えなければならなかった。^[54]

キャラクターアニメーターたちは、バンビ（1942）の時と同様に、実際の動物を参考に研究した。有名な野生動物の専門家ジム・ファウラーは、ライオンや他のサバンナの住民を連れて何度もスタジオを訪れ、行動について話し合い、アニメーターが絵に真実味を持たせるのを手伝った。^[55]アニメーターたちはまた、野生動物の専門家ロン・マギルの指導の下、マイアミメトロ動物園で動物の動きを研究した。^[56]プライドランドは、スタッフが訪れたケニアの国立公園をモデルにしている。ドキュメンタリーでは、望遠レンズを使って遠くから野生動物を撮影することが多いが、アフリカの描写とは異なるよう、さまざまな焦点距離とレンズが使用された。壮大な雰囲気は、芸術家ハンス・バッハー（スクリブナーのリアリズムの要求に従って、レンズフレアなどの効果を描こうとした）の概念研究や、画家のチャールズ・マリオン・ラッセル、フレデリック・レミントン、マックスフィールド・パリッシュの作品からインスピレーションを得ている。^{[57] [58]}美術監督のアンディ・ガスキルと映画製作者たちは、この映画に『アラビアのロレンス』（1962年）のような壮大なスケール感を与えようとした。ガスキルは「観客にサバンナの広大さを感じてもらい、草むらを舞う土埃やそよ風を感じてもらいたかったのです。言い換えれば、自然をリアルに感じてもらい、そこにいるような気分になってもらいたかったのです。日の出や池に落ちる雨のような繊細なものを捉えるのは非常に難しいですが、私たちはそのようなイメージを描こうとしました」と説明した。映画製作者たちはジョン・フォードや他の映画製作者の映画も観ており、それも映画のデザインに影響を与えた。^[9]

キャラクターが擬人化されていなかったため、アニメーター全員が四足動物の描き方を学ばなければならず、ストーリーとキャラクターの展開はキャラクターを追う長めのショットを使って行われた。^[22]

コンピュータは、映画製作者たちが彼らのビジョンを新しい方法で表現するのに役立ちました。ヌーの群れが暴れ回るシーンでは、3Dコンピュータプログラムでいくつかの異なるヌーのキャラクターが作成され、数百に増やされ、セルシェーディングされて描かれたアニメーションのように見え、山腹を下るランダムな経路が与えられ、群れの実際の予測不可能な動きをシミュレートしました。^[59] 5人の特別な訓練を受けたアニメーターと技術者が2年以上を費やして、2分半の群れが暴れ回るシーンを作成しました。^[9]コンピュータアニメーション制作システム（CAPS）は、トラッキングショットなどのカメラの動きをシミュレートするのに役立ち、色付け、照明、パーティクル効果に使用されました。^[22]

作詞家のティム・ライスは、作曲家のアラン・メンケンと『アラジン』（1992年）の曲を制作していたが、 『ライオン・キング』の曲を書くよう依頼され、作曲パートナーを連れてくるという条件で引き受けた。メンケンが都合がつかなかったため、プロデューサーはライスのエルトン・ジョンの提案を受け入れた。[ ^43]ライスのABBAの依頼はベニー・アンダーソンが舞台ミュージカル『クリスティーナ・フロム・デュヴェモーラ』の出演契約のため頓挫した。^[17]ジョンは「子供たちが好む超ポップソングを書いて、大人がそれらの映画を見て、同じくらい楽しめるようにしたい」と述べ、『ジャングル・ブック』（1967年）の影響の可能性に言及し、「音楽がとても面白く、子供にも大人にもアピールできる」と感じた。^[60]

ライスとジョンは『ライオン・キング』のために5曲のオリジナル曲（「サークル・オブ・ライフ」、「王様になるのが待ちきれない」、「備えよ」、「ハクナ・マタタ」、「愛を感じて」）を書き、ジョンの「愛を感じて」のパフォーマンスはエンドクレジットで流れる。^[61] IMAX版とDVD版では「モーニング・レポート」という別の曲も追加された。これは開発中にボツになった曲に基づいているが、最終的には『ライオン・キング』のライブミュージカル版で使用された。^[62]音楽はハンス・ジマーが作曲した。彼はアフリカを舞台にした2本の映画『ア・ワールド・アパート』（1988年）と『パワー・オブ・ワン』（1992年）での以前の仕事に基づいて雇われ、^[63]レボ・Mが編曲した伝統的な現地のアフリカ音楽と合唱の要素で音楽が補完された。^[61]ジマーのパートナーであるマーク・マンシーナとジェイ・リフキンが編曲と楽曲制作を手伝った。^[64]

ライオン・キングのオリジナル映画サウンドトラックは、 1994年4月27日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。ビルボード200でその年4番目に売れたアルバムとなり、サウンドトラックでは最も売れた。^{[65]これは、}全米レコード協会からダイヤモンド（10×プラチナ）に認定された唯一のアニメ映画のサウンドトラックである。ジマーのこの映画のための完全なインストゥルメンタルスコアは、 2014年にサウンドトラックの20周年記念再リリースされるまで、当初は完全リリースされることはなかった。 ^{[66]また、}ライオン・キングは、ジマー、マンシーナ、レボ・Mによる8曲を含む1995年のリリースのリズム・オブ・ザ・プライド・ランドにも影響を与えた。 ^[67]

ティモンとプンバァのシーンで「ライオンは眠る」という曲が使用されたことで、ディズニーと南アフリカ人のソロモン・リンダの家族との間で争いが起きた。リンダは1939年にこの曲（元々のタイトルは「Mbube」）を作曲した。2004年7月、リンダの家族はディズニーに160万ドルの著作権使用料を求めて訴訟を起こした。2006年2月、リンダの相続人は、全世界の権利を持ち、ディズニーに未公開の金額でこの曲のライセンスを与えていたアビリーン・ミュージックと和解した。^[68]

ディズニーは『ライオン・キング』の最初の予告編として、オープニング・シーン全体を「サークル・オブ・ライフ」という歌で1シーンだけ使うことにした。ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションの社長ディック・クックは「この作品の美しさと荘厳さに皆が魅了され、おそらくこれまで見た4分間の映画の中でも最高の作品の1つだと感じた」ため、このようなアプローチを選択したと語り、ドン・ハーンは「サークル・オブ・ライフ」は「非常に力強く、非常に素晴らしく、そして衝撃的な終わり方をした」ため予告編としてうまくいったと付け加えた。予告編は1993年11月に『三銃士』（1993年）と『天使と悪魔の恋』（1993年）の公開に合わせて公開されたが、その時点では『ライオン・キング』は3分の1しか完成していなかった。^{[42] [69]}観客の反応は熱狂的で、ハーンは予告編で高まった期待に応えられないのではないかと当初は不安を感じた。^[42]映画の公開前にディズニーは11回の試写会を行った。^[70]

『ライオン・キング』の公開時には、バーガーキング、マテル、コダック、ネスレ、ペイレス・シューソースとの提携や様々な商品を含む大規模なマーケティングキャンペーンが展開され、^[71]ライセンス商品は186点に上りました。 ^{[72] [73]} 1994年、ディズニーは映画をベースにした商品で約10億ドルの利益を上げ、^[74] 1994年のクリスマスだけでライオン・キングの玩具で2億1400万ドルを売り上げました。 ^[75]

『ライオンキング』は1994年6月15日にアメリカで限定公開され、ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場とニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールの2つの劇場でのみ上演され、^[76]チケットの価格は最高30ドルのライブショーが開催された。^[77]

1994年6月24日には2,550のスクリーンで公開された。この映画のデジタルサラウンドサウンドにより、多くの劇場でドルビーラボラトリーズの最新サウンドシステムが導入された。^[78]

1994年に初めて公開されたとき、『ライオン・キング』は世界中で28の言語と方言で制作されたが、その中には南アフリカでこの映画のために特別に制作されたズールー語版も含まれており、ディズニーUSAのチームがズールー語の声優を探しに行った。これはディズニーが制作した唯一のズールー語吹き替えであるだけでなく、アラビア語以外のアフリカの言語で制作された唯一の吹き替えでもある。^{[79] [80]} ズールー語版は1994年11月23日に南アフリカで公開された。^{[81] [82]}

『ライオン・キング』はディズニー映画を背景にした初めての特別吹き替えとなるが、これが最後ではない。2016年には映画『モアナと伝説の海』(2016)が特別タヒチ語版を制作し、^[83] 2017年にはマオリ語版、^[84] 2018年にはハワイ語版が制作された。^[85] 2019年には映画『アナと雪の女王2』 (2019)が北部サーミ語に吹き替えられたが、 『アナと雪の女王』 (2013)は吹き替えられなかった。^{[86] [87]} 2022年までに、この映画の45の言語への翻案が制作された。^{[88]特別ズールー語吹き替えは、}モアナのマオリ語吹き替え、バンビの特別アラパホ語吹き替えとともに、2022年10月にストリーミングプラットフォームDisney+で視聴可能になった。^[89]

マオリ語版『モアナと伝説の海』の吹き替えの成功を受けて、マオリ語版『ライオン・キング』が2021年に発表され、マオリの祝日であるマタリキに合わせて2022年6月23日に劇場公開された。 [ ^{90] [91]}プロデューサーのチェルシー・ウィンスタンレー、監督のトゥイーディー・ワイティティ、共同音楽監督のロブ・ルハを含むマテワ・メディアの制作チームの多くは、以前にもマオリ語版『モアナと伝説の海』を手がけていた。^[92] 『ライオン・キング・レオ・マオリ版』は、エルトン・ジョンの「今夜、愛を感じて」がエンドクレジットに翻訳された初めての言語翻案である。^[88]

この映画は2002年12月25日にIMAXと大型劇場向けに再公開された。ドン・ハーンは『ライオン・キング』が初公開されてから8年が経ち、「特に大画面で観たことがない、まったく新しい世代の子供たちがいた」と説明した。映画は制作中にすでにデジタルアーカイブ化されていたため、修復作業は容易だったが、多くのシーンでオリジナルの欠陥を補う強化が施された。^{[70] [93]}ハーンの説明によると、「観客が映画の真ん中にいるように感じるように」強化されたサウンドミックスも提供された。^[70]初週末、『ライオン・キング』は66の劇場で270万ドルを稼ぎ、劇場あたり平均27,664ドルとなった。この興行収入は2003年5月30日に1570万ドルで終了した。^[94]

2011年、『ライオン・キング』は3Dに変換され、2週間限定で劇場で再公開され、その後3Dブルーレイがリリースされた。^{[95] [96]}映画は2011年9月16日金曜日に890万ドルで第1位を獲得し、 ^[97]週末には3020万ドルで興行収入第1位となった。これにより、『ライオン・キング』は、1997年3月の『ジェダイの帰還』（1983年）の再公開以来、アメリカの週末興行収入で第1位を獲得した最初の再公開作品となった。 ^[98]この映画は、9月のオープニング週末の成績としても史上4番目に高い成績を記録した。^[99] 2週目も好調を維持し、興行収入は27%減の2190万ドルで再び第1位を獲得した。 [ ^100]興行成績を予想する人の多くは、この映画が公開2週目に約50パーセントの興行成績低下を予想しており、『マネーボール』（2011年）が1位になるとも予想していた。^[101]

当初の興行成績の成功後、多くの劇場は、3Dブルーレイのリリースが劇場公開から2週間半後に予定されていたにもかかわらず、2週間以上映画の上映を続けることを決定しました。^[100]北米では、3D再リリースは2012年1月12日に劇場での上映を終了し、興行収入は9,420万ドルでした。北米以外では、8,340万ドルの収益を上げました。^[102] 『ライオン・キング』の3D再公開の成功を受けて、ディズニーとピクサーは2012年から2013年にかけて『美女と野獣』、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『モンスターズ・インク』（2001年）、『リトル・マーメイド』 （1989年）の3D劇場再公開を計画した。 ^[103]しかし、最初の3作品の再公開はいずれも『ライオン・キング3D』ほどの大成功を収めることはなく、最終的に『リトル・マーメイド』の劇場再公開は中止された。^{[104] 2012年、ボックスオフィスモジョのレイ・サバーズは}『ライオンキング』の3D版が成功した理由について、「3D再公開という概念はまだ新鮮で刺激的であり、『ライオンキング（3D）』は映画のブルーレイ発売が迫っていることを考えるとタイムリーだと感じられた。それ以来、観客は3D再公開を3回も観ており、目新しさは確実に薄れてしまった」と書いている。^[105]

ディズニー100周年記念の一環として、『ライオンキング』は2023年9月29日から10月12日まで、全米のシネマーク劇場と10月8日にポーランド全土のヘリオス劇場で再公開された。^{[106] [107]}

映画公開30周年を記念して、『ライオンキング』は2024年7月12日に再公開された。 ^[108]公開初週末には、アメリカ国内1,330の劇場で推定108万ドルの興行収入を記録した。^[109]

『ライオン・キング』は、1995年3月3日に米国でディズニーの「マスターピース・コレクション」ビデオシリーズとして初めてVHSとレーザーディスクで発売された。このリリースのVHS版には、当時公開予定だったウォルト・ディズニー・ピクチャーズの長編アニメ映画『ポカホンタス』（1995年）の特別プレビューが収録されており、タイトルキャラクター（ジュディ・キューンの声）がミュージカルナンバー「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」を歌う。^[110]さらに、両方のフォーマットのデラックス版が発売された。VHSデラックス版には、映画本編、ラフィキとシンバの限定リトグラフ（一部のエディションのみ）、記念の「サークル・オブ・ライフ」エピグラフ、コンセプトアートのリトグラフ6枚、30分のテレビスペシャル『メイキング・オブ・ライオン・キング』のテープ、および真正性証明書が含まれていた。 CAVレーザーディスクデラックス版には、本編、6枚のコンセプトアートリトグラフ、『ライオンキングのメイキング』、さらにVHS版にはなかったストーリーボード、キャラクターデザインアートワーク、コンセプトアート、ラフアニメーション、監督の解説が合計4枚の両面ディスクに収録されている。VHSテープはすぐに史上最も売れたビデオテープとなり、初日に450万本が売れ^[111] 、最終的にはこれらのホームビデオ版が1997年に販売停止になるまでに3000万本以上を売り上げた^{[112]。[113]} VHS版は北米で合計3200万本を売り上げ、 ^[114]売上高は5億2000万ドルに達した。 ^[115]さらに、2300万本が海外の国際市場に出荷された。^[116]フィリピンでは、1995年3月にマグナビジョンによってVHSでリリースされた。^{[117]この映画は1997年8月までに世界中で}5500万本以上のビデオを売り上げ、史上最も売れたホームビデオタイトルとなった。 ^[118]  

2003年10月7日、この映画はVHSで再リリースされ、ディズニーのDVDプラチナエディションラインの一部として『ライオン・キング：プラチナエディション』のタイトルで初めてDVDでリリースされました。DVDリリースでは、最初のディスクに映画の2つのバージョンが収録されており、2002年のIMAXリリース用に作成されたリマスターバージョンと、1994年のオリジナル劇場版であると称するIMAXリリースの編集バージョンです。^{[119] DVDリリースには、ボーナス特典を含む2枚目のディスクも含まれていました。映画のサウンドトラックは、オリジナルの}ドルビー5.1トラックと新しいディズニーエンハンスドホームシアターミックスの両方で提供され、これはそのような機能を備えた最初のディズニーDVDの1つになりました。 ^[120]このTHX認定の2枚組DVDリリースには、いくつかのゲーム、ティモンとプンバァのバーチャルサファリ、削除されたシーン、ミュージックビデオ、その他のボーナス特典も含まれています。^[121]シームレスブランチにより、映画は新しく作成されたシーンの有無にかかわらず視聴可能であり、映画内の短い会話が完全な歌（「The Morning Report」）に置き換えられた。DVDセット、5つの限定リトグラフキャラクターポートレート（オリジナルのキャラクターアニメーターによって作成され署名された新しいスケッチ）、およびThe Journeyと題された入門書を含むスペシャルコレクターズギフトセットもリリースされた。^[113] 『ライオンキング』のプラチナエディションには、IMAX再公開中に映画に加えられた変更が含まれ、 "I Just Can't Wait to Be King"シーケンスのワニの再描画やその他の変更が含まれていた。^[119]プラチナエディションのDVDとVHSユニットは、リリース初日に200万部以上販売された。^{[111] 2004年12月6日には}『ライオンキング』 3部作のDVDボックスセット（2枚組スペシャルエディション形式）が発売された。2005年1月、この映画は続編とともに再び公開停止となった。^[122] DVDは合計1190万枚を売り上げ、2億2000万ドルの収益を上げた。^[123] 

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントは、2011年10月4日に『ライオン・キング』のダイヤモンド・エディションをリリースした。 ^[95]この映画がハイビジョンのブルーレイとブルーレイ3Dでリリースされるのは今回が初めてである。^{[95] [124]}最初のリリースは、ブルーレイとDVDの2枚組バージョン、ブルーレイ、DVD、ブルーレイ3D、デジタルコピーの4枚組バージョン、そして続編の『ライオン・キングII：シンバズ・プライド』と『ライオン・キング1 1/2』も含まれる8枚組ボックスセットの3つのパッケージで制作された。^{[95] [124]} 2011年11月15日には、単独のシングルディスクDVDもリリースされた。^[95]ダイヤモンド・エディションは、150万枚以上を売り上げ、ブルーレイチャートで首位を獲得した。^[125]この映画はブルーレイで合計383万枚を売り上げ、1億114万ドルの収入をもたらした。^[126]

『ライオン・キング』はウォルト・ディズニー・シグネチャー・コレクションの一部として、2017年8月15日にデジタルHDで初めてリリースされ、2017年8月29日にブルーレイとDVDで再びホームメディアとしてリリースされました。^[127]

『ライオン・キング』は2018年12月3日にUltra HD Blu-rayと4Kデジタルダウンロードでリリースされた。 ^[128]

2024年7月23日現在^{[アップデート]}、『ライオン・キング』は北米で4億2500万ドル、その他の地域で5億5380万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計9億7900万ドルとなった。^[2]初公開後、7億6350万ドルの興行収入を上げ、^[129]アニメ映画としては史上最高の興行収入を記録し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画としては最高興行収入を記録し、^[130] 1994年の最高興行収入を記録した。^[131]映画史上では『ジュラシック・パーク』（1993年）に次ぐ第2位の興行収入を記録した。 ^[5]この映画は、2年後に『インデペンデンス・デイ』 （1996年）にその座を奪われるまで、第2位の興行収入を記録し続けた。 ^[132] 1990年代の国内興行収入では5位となった。^[133]

この映画は、ファインディング・ニモ（2003年）に抜かれるまで、北米、北米以外、そして世界中で最高の興行収入を記録した長編アニメーション映画でした。3D上映の収益により、『ライオン・キング』は『トイ・ストーリー3』 （2010年）を除く前述のすべての映画を上回り、世界で2番目に興行収入の高いアニメーション映画になりました（その後、フォトリアリスティックなCGIリメイク版に抜かれ、9位、10位と順位を落としましたが、手描きのアニメーション映画としては最高の興行収入を誇っています）。 ^{[98]また、推定観客動員数で見ると、過去50年間で最大のアニメーション映画でもあります。 [134]また、} 『ライオン・キング』は、1994年から2003年、そして2011年から2019年まで、米国で最も興行収入の高いG指定映画でしたが、その合計は『トイ・ストーリー4』（2019年）に抜かれました（インフレ調整なし）。^[135]

2つの劇場で限定公開された最初の2日間で、『ライオン・キング』は62万2,277ドルの興行収入を上げ、週末には160万ドル近くを稼ぎ、興行収入で10位に入った。^[136]劇場あたり平均79万3,377ドルは週末の興行収入としては史上最高額であり、^{[137] 50スクリーン未満の公開週末の興行収入としては最高額となり、43スクリーンの}『スター・ウォーズ』 （1977年）の記録を上回った。^[138]この映画は、わずか10日間で2つの劇場から380万ドル近くの興行収入を上げた。^[139]

『ライオン・キング』は公開初週で4090万ドルの興行収入を記録した。これは当時、公開初週興行収入としては歴代4位、ディズニー映画としては最高額で、週末興行収入でトップとなった。それまでの興行収入王者『ウルフ』を追い抜き、『スピード』や『ワイアット・アープ』も上回った。^{[25] [140]}当時、同作は1994年のメモリアルデーの週末4日間で『原始家族フリントストーン』が稼いだ3720万ドルというそれまでの最高興行収入を楽々と上回った。また、同作は『ジュラシック・パーク』（1993年）と『バットマン リターンズ』（1992年）に次いで、公開初週興行収入で第3位となった。 ^{[141] 5年間、同作は}『トイ・ストーリー2』 （1999年）に抜かれるまで、アニメ映画として最高の公開初週興行収入を記録していた。^[142] 『ライオン・キング』は公開2週目に総額3420万ドルの興行収入を上げ、『シャドウ』、『ブロウン・アウェイ』、『アイ・ラブ・トラブル』の興行収入を上回った。^{[143]この映画は2週間にわたって興行収入1位の座を維持したが、} 『フォレスト・ガンプ』にその座を奪われ、^[144]その翌週には『トゥルーライズ』に追い抜かれた。 ^[145]

1994年9月、ディズニーはこの映画を映画館から撤去し、ホリデーシーズンを活用するために感謝祭の時期に再公開すると発表した。 ^[146]当時、この映画は米国で2億6,700万ドルの収益を上げていた。^{[2] [147]} 1994年11月の再公開時に、最初の週末で550万ドルの収益を上げ、スタートレック ジェネレーションズ、インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア、サンタクロースに次ぐ4位にランクされました。^[148]再公開後の1995年3月までに、興行収入は3億1,290万ドルに達し、^[2]米国とカナダで1994年の最高収益映画となったが、すぐにフォレスト・ガンプに抜かれた。^[149] Box Office Mojoは、この映画が米国で最初の劇場公開時に7,400万枚以上のチケットを売り上げたと推定しており、^[150] 2018年のインフレ調整後の収益は8億1,210万ドルに相当する。^[151]

この映画は国際的に初公開時に4億5580万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計7億6350万ドルとなった。^[129]スウェーデンとデンマークでは記録的なオープニング成績を収めた。^[152]

Rotten Tomatoesでは、『ライオン・キング』は137件のレビューに基づいて93%の支持率と平均スコア8.4/10を獲得している。同サイトの批評家の総意は「感情を揺さぶる、豊かに描かれ、美しくアニメーション化された『ライオン・キング』は、ディズニーの古典的な家族向け映画の殿堂の中で際立っている」となっている。 ^[153]また、Rotten Tomatoesの「トップ100アニメーション映画」では56位にランクされている。^[154]加重平均を使用するMetacriticでは、この映画は30人の批評家に基づいて100点満点中88点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[155] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールでこの映画に珍しい「A+」の評価が付けられた。^[156]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「見事に描かれたアニメ映画」と呼んだ。さらに、彼は印刷版のレビューで、「深く埋もれた起源においてギリシャ悲劇やハムレットに負うところのあるシンバの物語は、娯楽であると同時に学習体験でもある」と書いた。^[4]テレビ番組「シスケル＆エバート」では、この映画は賞賛されたが、以前のディズニー映画と比較すると賛否両論の反応があった。エバートとパートナーのジーン・シスケルはともにこの映画に「賛成」を与えたが、シスケルは「美女と野獣」ほど良くなく、「素晴らしい映画ではないが、良い映画」だと述べた。^[157]ワシントン・ポストのハル・ヒンソンは、この映画を「印象的で、ほとんど気が遠くなるような成果」と呼び、「ディズニーの長編アニメでほぼ当たり前になったような壮観さ」を感じた。しかし、彼はレビューの終わりに近づくにつれて熱意が薄れ、「シェイクスピア調の調子で壮大なスケールで、子供よりも大人にふさわしい作品だ。実を言うと、大人にとってもまったく奇妙な作品だ」と述べた。^[158]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画を賞賛し、「素晴らしい漫画としてだけでなく、感情を刺激する映画として存在するだけの響きがある」と書いている。^[159] ローリング・ストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースはこの映画を賞賛し、「音楽、楽しさ、目を見張るようなスリルが融合した非常に面白い作品だが、心に欠けることはない」と感じている。^[160] Reelviews.netのジェームズ・ベラルディネリはこの映画を賞賛し、「新しいアニメが公開されるたびに、ディズニーはすでに広い地平を少しずつ広げているようだ。『ライオン・キング』はこれらの映画の中で最も成熟した作品であり（複数の意味で）、明らかに子供と同じくらい大人を楽しませようと意識的に努力している。幸いなことに、普段「漫画」から遠ざかっている私たちにとって、彼らは成功している」と書いている。^[161]

批評家の中には、この映画のストーリー展開に問題を抱えている者もいた。ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画は「尊敬を集める前作に比べるとまとまりがなく、核となるストーリーが魅力的な脇役たちに比べて明らかに魅力に欠ける最初の作品だ」と感じた。[162] TVガイドは、『ライオン^・キング』は技術的に優れていて面白いが、「過去のヒット作ほど記憶に残る曲はなく、劇的な結末も性急で満足のいくものではない」と書いた。 ^[163]ニューヨーカーのテレンス・ラファティは、アニメーションは良いが、ストーリーは「私たちの反応を意のままに操っている」ように感じたと述べ、「トラウマの合間に、この映画は心地よく平凡なミュージカルナンバーと馬鹿げた騒々しいコメディを提供している」と述べた。^[164]

2008年、『ライオン・キング』はエンパイア誌によって史上最高の映画319位にランク付けされ、 ^[186] 2011年6月にはタイム誌が「史上最高のアニメ映画25選」の1つに選んだ。^[187] 2008年6月、アメリカ映画協会は『ライオン・キング』をAFIのトップ10リストのアニメーションジャンルで4番目に優れた映画に挙げた。^[188]それ以前には「ハクナ・マタタ」がAFIの100年...100曲ランキングで99位にランクされていた。^[189]

2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。

シンバが地面に倒れ込むときに空を舞う塵に「SEX」という言葉が埋め込まれているように見えるシーンに対して抗議が起こったが、^[213]保守派活動家のドナルド・ワイルドモンは、これは性的乱交を奨励することを意図したサブリミナルメッセージであると主張した。アニメーターのトム・シトは、文字は「SFX」（「特殊効果」の一般的な略語）であり、「F」ではなく「E」であり、特殊アニメーションチームが作成した無害な「署名」として意図されたものであると述べた。^[214]

ハイエナの生物学者たちは、この動物の描写に抗議したが、その苦情はいくぶん冗談めいたものだったかもしれない。あるハイエナ研究者は、アニメーターたちがカリフォルニア大学バークレー校の行動、生態、生殖研究のための野外調査所を訪れ、そこで捕獲されたハイエナを観察しスケッチするのを企画したが、^[215]野生のハイエナを保護するための方法を列挙した記事に「『ライオンキング』をボイコットしよう」と書き、後に「 『ライオンキング』がハイエナ保護の取り組みを後退させたと冗談を言った」。^{[216] [217]}それでも、この映画はバークレーセンターでハイエナへの「関心を喚起した」とも評価されている。^[217]

この映画は人種や階級の問題で批判されており、ハイエナは黒人やラテン系の民族コミュニティに対する否定的なステレオタイプを反映していると見なされている。^{[218] [219] [220]}

この映画の特定の要素は、手塚治虫の1960年代の日本のテレビアニメシリーズ「ジャングル大帝」（米国では「ジャングル大帝」として知られている）に似ていると考えられており、多くのキャラクターとさまざまな個別のシーンにいくつかの類似点がある。1994年の「ライオン・キング」の公開は、ジャングル大帝とその作者である手塚治虫が文化的アイコンである日本で抗議を引き起こした。漫画家の里中満智子が率いる488人の日本の漫画家とアニメーターが、ディズニーを盗作で告発し、手塚に正当なクレジットを与えることを要求する嘆願書に署名した。^{[221] [222]}マシュー・ブロデリックは当初、日本のオリジナルをよく知っていたため、実際にはアメリカ版のジャングル大帝に取り組んでいると考えていた。^[223]

『ライオン・キング』の監督ロジャー・アラーズは、映画がほぼ完成するまでこのシリーズを全く知らなかったと主張し、開発中に話題になったことも覚えていない。^{[26]マドハビ・サンダーは、アラーズが}東京に住んでいたときにゴールデンタイムのテレビで1989年のリメイク版『ジャングル大帝』を見たのではないかと示唆している。しかし、アラーズは確かに『リトル・ニモ 眠れる森の美女』 （1989年）の制作のために1983年に東京に引っ越したものの、1989年のリメイク版『ジャングル大帝』が放映される4年前の1985年に米国に戻った。^{[9] [224]}共同監督のロブ・ミンコフも、このリメイク版を知らなかったと述べた。^{[225] [226]}ミンコフはまた、物語がアフリカを舞台にするときはいつでも「ヒヒ、鳥、ハイエナなどのキャラクターが登場するのは珍しいことではない」と述べた。^[225]

ジャングル大帝を制作した手塚プロダクションの社長、松谷孝之は1994年に「弊社のスタッフ数名が『ライオンキング』の試写会を見て、この件について議論し、動物をキャラクターとして使い、そこからイメージを描こうとする限り、こうした類似点は避けられないという結論に達した」と語っている。^[227]手塚プロの清水義弘は、ディズニーから口止め料を支払われたという噂を否定し、ディズニーを訴えるつもりはないと述べ、「全く別の話だと思っている」と説明した。清水はさらに、「私たちは小さくて弱い会社です。ディズニーの弁護士は世界のトップ20に入っています！」と、アメリカの弁護士からの訴訟の勧めを断ったと説明した。^[228]手塚の家族と手塚プロダクションは訴訟を起こさなかった。^[229]

NBCのためにキンバや他の日本のアニメをアメリカに輸入する初期段階に関わったフレッド・ラッドは、ディズニーの人々が無知のままでいられることに驚きを表明した。^{[230] [226]}ラッドは、同僚の記憶によると、少なくとも1人のアニメーターがキンバの熱狂的なファンであり、制作中のディズニーの行為についてかなり声高に批判していたと述べた。^[230]アニメーターのトム・シトとマーク・カウスラーは、2人とも1960年代に子供の頃にキンバを見たことがあると述べた。しかし、シトは『ライオン・キング』の制作中にキンバから「まったくインスピレーションを受けなかった」と主張し、カウスラーは開発中にディズニーのバンビをモデルにしたことを強調した。^{[231] [227]}

キンバとライオンキングをめぐる論争は、ザ・シンプソンズのエピソード「ラウンド・スプリングフィールド」でパロディ化されており、ムファサが雲の間から現れて「私の死を復讐しなければならない、キンバ…いや、シンバだ」と言う。^[232]

最初の『ライオン・キング』関連アニメプロジェクトは、スピンオフテレビシリーズ『ライオン・キングのティモンとプンバァ』であり、セレンゲティの内外での（失敗に終わった）冒険を繰り広げるティモンとプンバァのキャラクターを中心に展開される。この番組は1995年から1999年にかけて3シーズン、85話が放送された。アーニー・サベラが引き続きプンバァの声を担当し、ティモンの声はネイサン・レインに加え、クイントン・フリン、ケビン・ショーンが担当した。 ^[233]番組のミュージックビデオの1つ「スタンド・バイ・ミー」では、ティモンが同名の曲を歌っており、後に短編アニメに編集され、1995年に公開された『トムとハック』 (1995) の劇場公開に合わせて公開された。

ディズニーは『ライオン・キング』に関連したビデオ映画を2本リリースした。1本目は続編『ライオン・キングII シンバズ・プライド』で、1998年にVHSでリリースされた。この映画はシンバとナラの娘キアラを中心に展開し、キアラはスカーの追随者であるアウトサイダーズの群れで育った雄ライオンのコヴと恋に落ちる。^[234] もう1本のビデオ映画『ライオン・キング1½』は2004年にリリースされた。これはティモンとプンバァがどのように出会ったのかを描いた前編であり、またオリジナル映画の出来事の間に登場人物が何をしたと設定されていたかを描くという点で類似している。 ^[235]

2014年6月、この映画を基にした新しいテレビシリーズ「ライオン・ガード」がリリースされることが発表された。このシリーズには、シンバとナラの2番目の子であるキオンが登場する。ライオン・ガードは「ライオン・キング」の続編で、 「ライオン・キングII: シンバズ・プライド」の期間を舞台としており、^[236]シーズン3の最後の2つのエピソードは、その映画の出来事の後を描いている。 2015年11月にディズニー・チャンネルで「ライオン・ガード: リターン・オブ・ザ・ロア」というタイトルのテレビ映画として初めて放送され、 2016年1月にディズニー・ジュニアでシリーズとして放送された。 ^{[237] [238]}

2016年9月、『ジャングル・ブック』が批評的にも興行的にも成功したことを受けて、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはジョン・ファヴロー監督で『ライオン・キング』の同名のCGI リメイクを製作中であると発表した。 ^[239]翌月、ジェフ・ナサニエルが脚本を書くために雇われた。^{[240]ファヴローは当初、} 『ジャングル・ブック』の続編と続けて撮影する予定だった。^{[239] [241]しかし、2017年初頭に、ファヴローが主に}『ライオン・キング』に集中するため、後者の製作は保留になったと報じられた。^[242] 2017年2月、ファヴローはドナルド・グローバーがシンバ役に、ジェームズ・アール・ジョーンズがムファサ役を再演することを発表しました。^[243]翌月、ビヨンセがファヴロー監督のナラの声優第一候補だったが、彼女は妊娠のためまだ役を受け入れていないと報じられた。^[244] 2017年4月、ビリー・アイクナーとセス・ローゲンがそれぞれティモンとプンバァ役で映画に参加した。 ^[245] 2ヵ月後、ジョン・オリバーがザズー役にキャスティングされた。^[246] 2017年7月末、ビヨンセはナラ役と新しいサウンドトラックの提供について最終交渉に入ったと報じられた。 ^[247]翌月、キウェテル・イジョフォーがスカー役の交渉に入った。^[248]その後、アルフレ・ウッダードとジョン・カニがそれぞれサラビとラフィキ役で映画に参加した。^{[249] [250]} 2017年11月1日、ビヨンセとキウェテル・イジョフォーがナラとスカーの声を担当することが正式に確認され、エリック・アンドレ、フローレンス・カスンバ、キーガン・マイケル・キー、JD・マクラリー、シャハディ・ライト・ジョセフがそれぞれアジジ、シェンジ、カマリ、若いシンバ、若いナラの声としてキャストに加わり、ハンス・ジマーがエルトン・ジョンは映画の音楽を担当するために戻ってくる予定である。^{[251] [252] [253] [254] [255]} 2017年11月28日、エルトン・ジョンがオリジナル映画の楽曲を作り直すプロジェクトにサインしたと報じられた。^[256]

この映画の製作は2017年5月に始まった。^[257] 2019年7月19日に公開された。^[258]

2020年6月、パークウッド・エンターテインメントとディズニーは、 『ブラック・イズ・キング』というタイトルの映画を2020年7月31日にDisney+で公開すると発表した。この実写映画は『ライオン・キング』 （2019）にインスピレーションを得ており、ビヨンセがこの映画のためにキュレーションしたタイアップアルバム『ライオン・キング：ザ・ギフト』^{のビジュアルアルバムとなっている。 [259]}ビヨンセが監督、脚本、製作総指揮を務めた『ブラック・イズ・キング』は、「自分の王冠を求める現代の若い王と女王のために『ライオン・キング』の教訓を再考した」作品と評されている。 ^[260]この映画は、先祖の導きと幼少期の恋愛を利用して王位を取り戻すために「裏切り、愛、自己同一性を通る超越的な旅」を経験する若いアフリカの王の物語を、現代の黒人の声を通して語っている。キャストには、ルピタ・ニョンゴ、ナオミ・キャンベル、ジェイ・Z、ケリー・ローランド、ファレル・ウィリアムス^、ティナ・ノウルズ＝ローソン、アウェン・アデ＝チョル、アドゥット・アケチが含まれる。^[260]

2020年9月29日、デッドライン・ハリウッドは、続編の映画が開発中であり、バリー・ジェンキンスが監督を務めると報じた。^[262]ハリウッド・レポーターは、映画はムファサの形成期を描いた前編になると報じたが、デッドラインは、映画『ゴッドファーザー Part II』と同様に、ムファサの起源と最初の映画後の出来事の両方に焦点を当てた続編になると報じた。リメイクの脚本家ジェフ・ナサニエルソンは、草稿を完成させたと報じられている。^{[263] [264]} 2021年8月、アーロン・ピエールとケルヴィン・ハリソン・ジュニアがそれぞれムファサとスカー役にキャスティングされたと報じられた。^{[265]この映画は、1998年にオリジナルアニメ映画のビデオ続編である}『ライオン・キングII シンバズ・プライド』のリメイクではない。^{[266] 2022年9月の}D23エキスポで、映画のタイトルが『ムファサ：ライオンキング』となり、タイトルキャラクターの起源を描いた物語になることが発表されました。セス・ローゲン、ビリー・アイクナー、ジョン・カニがそれぞれプンバァ、ティモン、ラフィキの役を再演します。この映画は2024年12月20日に公開される予定です。^[267]

映画の公開に合わせて、 1994年12月にヴァージン・インタラクティブ社から『ライオン・キング』を題材にした3つのビデオゲームが発売された。メインタイトルはウエストウッド・スタジオが開発し、PC、Amigaコンピュータ、SNES、セガ・メガドライブ/ジェネシス向けに発売された。ゲームボーイ版はダークテクノロジーズが、マスターシステム版とゲームギア版はシロックス・デベロップメントが担当した。^[268]映画と続編の『シンバズ・プライド』は後に別のゲーム、トーラス・ゲームズの『ライオン・キング：シンバのマイティ・アドベンチャー』（2000年）に影響を与え、ゲームボーイカラーとプレイステーション向けに発売された。^[269]ティモンとプンバァは、 7th Level社による1995年のPCパズルゲーム集『ティモンとプンバァのジャングルゲーム』にも登場し、後にTiertex社によってSNESに移植された。^[270]

スクウェア・エニックスのシリーズ『キングダム ハーツ』では、シンバが繰り返し召喚獣として登場するほか、^{[271] [272] 、} 『キングダム ハーツII』ではプライドランドとして知られるライオンキングの世界でプレイできる。そこでのストーリーは、ザズーとサラビを除くすべての主要キャラクターが登場し、オリジナル映画の後半と大まかに関連している。^[273] 『ライオン キング』は、2011年のアクションアドベンチャーゲーム『ディズニー ユニバース』に登場する世界の1つでもある。^{[274]また、シンバは}ニンテンドーDSのタイトル『ディズニー フレンズ』（2008年）にも登場した。 ^[275]ビデオゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』には、映画のキャラクターや、映画の場所に基づいたアトラクションが、期間限定でロック解除できるコンテンツとして含まれている。^{[276] [277]}

ウォルト・ディズニー・シアトリカルは同名のミュージカル舞台化をプロデュースし、1997年7月にミネソタ州ミネアポリスで初演され、その後1997年10月にニューアムステルダム劇場でブロードウェイに進出した。ライオンキングのミュージカルはジュリー・テイモア^[278]が監督し、映画と『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』からの曲に加えて、エルトン・ジョンとティム・ライスによる新曲3曲が使用された。マーク・マンシーナが音楽アレンジと新しいオーケストラトラックを担当した。^[279]物語のベースとなっているアフリカの文化的背景を祝うため、ショー全体を通して、スワヒリ語、ズールー語、コサ語、ソト語、ツワナ語、コンゴ語の6つのアフリカの先住民族の言語が歌われ、話されている。^[280]このミュージカルはブロードウェイ史上最も成功した作品の一つとなり、最優秀ミュージカルを含む6つのトニー賞を受賞した。2006年にミンスコフ劇場に移転したにもかかわらず、ニューヨークでは現在も上演されており、史上3番目に長い上演期間と最高の収益を上げたブロードウェイ作品となっている。このショーの経済的成功により、世界中で翻案が行われた。^{[24] [281] [282]}

『ライオン・キング』は、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートで映画のストーリーを再現した2つのアトラクションのインスピレーションとなった。1つ目は「ライオン・キングの伝説」で、映画の登場人物の等身大の人形を使って映画を再現したもので、1994年から2002年までウォルト・ディズニー・ワールドのマジック・キングダムで上演された。^[283]現在も上演中のもう1つは、映画のライブアクション30分間ミュージカルレビュー「フェスティバル・オブ・ザ・ライオン・キング」で、ミュージカルナンバーを生身の俳優による体操のルーチンに取り入れ、シンバとプンバァのアニマトロニクス人形やティモンの衣装を着た俳優も登場する。このアトラクションは1998年4月にディズニーワールドのアニマルキングダムでオープンし、^[284] 2005年9月に香港ディズニーランドのアドベンチャーランドでオープンした。^[285]同様のバージョンが「ライオンキングの伝説」という名前で2004年から2009年までパリディズニーランドで上演されました。 ^{[286] [287]}

• ライオンの文化的描写
• アトランティス 失われた帝国とナディア ふしぎの海のナディア論争、同様の盗作論争