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ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのシアター地区、タイムズスクエア南端の西42丁目214番地にあるブロードウェイ劇場です。タイムズスクエア地区で最初にオープンしたブロードウェイ劇場の1つであるニューアムステルダム劇場は、ハーツ＆タラントの設計により1902年から1903年にかけて建設されました。劇場はディズニー・シアトリカル・プロダクションズによって運営されており、3階建てで1,702席あります。建物の外観はボザール様式、内装はアールヌーボー様式で、ニューヨーク市のランドマークとなっており、建物は国家歴史登録財に登録されています。
劇場の正面入口は、42番街に面した北向きの10階建ての棟にあり、客席は裏手、41番街に面した南向きにあります。42番街側のファサードは灰色の石灰岩でできており、元々は彫刻で装飾されていました。ファサードの残りの部分はレンガ造りです。オフィス棟内のロビーからは、装飾的なホワイエ、応接室、男女別のラウンジへと続いています。楕円形の客席には、地上階のオーケストラ席の上に張り出した2つのバルコニーがあります。メイン客席の上には、現在は使われていない屋上劇場があり、1904年に開館し、スタジオとしても使用されていました。この劇場は鉄骨構造で、当時としては先進的な機械設備を備えて設計されていました。
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市の前身であるオランダ人入植地ニューアムステルダムにちなんで名付けられました。クローとアーランガーは、 1903年10月26日の開場から20年以上にわたり劇場を運営しました。1913年から1927年まで、ニューアムステルダムはジーグフェルド・フォリーズの本拠地であり、プロデューサーのフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアは建物内に事務所を構え、屋上で劇場を運営していました。アーランガーは1927年にクローの所有権を買い取り、ニューアムステルダムは1937年に映画館に改装され、1983年までその役割を果たしました。ネダーランダー組織は、 42番街開発プロジェクトの一環として、10年間劇場の再開発を試みていました。その後、ウォルト・ディズニー・カンパニーがリースし、 1995年から1997年にかけてハーディ・ホルツマン・ファイファー社によって改修されました。ディズニーがニューアムステルダム劇場の運営を引き継いだ後、この劇場ではミュージカル『ライオン・キング』が上演され、続いて『メリー・ポピンズ』と『アラジン』が上演されました。
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク州ニューヨーク市ミッドタウンマンハッタンの劇場地区、タイムズスクエアの南端近く、7番街と8番街の間の西42番街214番地にあります[ 4 ] [ 5 ]。敷地は不規則な形状で、19,250平方フィート（1,788平方メートル）を占め、41番街と42番街の2つの正面の間は200フィート（61メートル）に広がっています[ 4 ] 。42番街の正面（チケット売り場を含む）は幅75フィート（23メートル）、41番街の正面は幅150フィート（46メートル）です[ 6 ]。元々、42番街の正面は幅わずか25フィート（7.6メートル）でした。 [ 7 ] [ 8 ]開発者のエイブラハム・L・アーランガーとマーカス・クローは、より目立つ42番街の正面をメインエントランスにしたいと考えていた。[ 9 ]敷地を構成する区画は、以前はサミュエル・マクミランとジョンソン家が所有していた。[ 7 ] [ 8 ]
この街区には、東側に5 Times Square 、西側にキャンドラービル、マダム・タッソー・ニューヨーク、エンパイア・シアター、イレブン・タイムズスクエアがあります。トッド・ハイムズ・シアター、タイムズスクエア・シアター、リリック・シアター、ニュー・ビクトリー・シアター、3 Times Squareは42番街を挟んで北側にあり、ネダーランダー・シアターは南側にあります。[ 4 ] [ 5 ]ニューヨーク市地下鉄のタイムズスクエア-42丁目駅の入口は、1、2、3、7、 <7> 、N 、 Q、 R 、W 、Sの各線が乗り入れており、劇場の隣にあります。 [ 10 ]
周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部であり、多くのブロードウェイ劇場がある。[ 5 ] [ 11 ] 20世紀の最初の20年間で、西42丁目から7番街と8番街の間の1ブロック以内に、11の本格的な劇場が建設された。 [ 12 ] [ 13 ]ニューアムステルダム劇場、ハリス劇場、リバティ劇場、エルティング劇場、ルー・フィールズ劇場は通りの南側を占めていた。元のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）と、タイムズスクエア劇場、ビクトリー劇場、セルウィン劇場（現在はトッド・ハイムズ劇場）、ビクトリア劇場は北側を占めていた。[ 13 ]これらの劇場のほとんどは1930年代までに映画館に転換され、その多くは1970年代までにポルノ映画を上映するようになった。[ 13 ] [ 14 ]
ニューアムステルダム劇場は、建築家ハーツ＆タラントによって設計され、1902年から1903年にかけてクロー＆アーランガーのために開発されました。 [ 15 ] [ 16 ]ジョージ・A・フラー社によって建設されました。[ 17 ]ファサードはボザール様式で設計され[ 15 ] 、アールヌーボーの要素も取り入れられています[ 18 ] [ 19 ]。劇場の内部は、ニューヨーク市におけるアールヌーボー建築の初期の例です。[ 20 ] [ 21 ]装飾は12人以上の芸術家によって行われました。[ 22 ]装飾計画は主に3つのテーマを描いています。1903年以前のニューヨーク市の歴史（オランダ植民地ニューアムステルダムとしての歴史を含む）、劇場の歴史、劇場でよく見られる花や葉のモチーフです。[ 23 ]デザインには古典主義の要素も含まれています。[ 24 ]
劇場は、狭い42番街の正面にオフィスが入った10階建てのタワー[ 25 ] [ a ]と、41番街に面した後方の講堂[ 25 ] [ 26 ]で構成されている。タワーは、クローとアーランガーのブッキング活動を行うために開発された[ 9 ] [ 27 ]。2つのセクションは、地上階の1階建ての通路でつながっている。ニューアムステルダム劇場の建物には、開館時に2つの劇場があった。41番街のメイン講堂と屋上劇場である[ 28 ] [ 29 ] 。
42番街に面した正面の正面は、灰色の石灰岩でできており、赤い瓦葺きの急勾配の屋根が付いています。 [ 30 ] [ 31 ]劇場の入口は3階分の高さのセグメントアーチで、その上の階にはオフィスがあります。[ 28 ] [ 30 ]オフィス棟の高さは150フィート（46メートル）です。[ 22 ] [ 32 ] 41番街側の立面には舞台扉があり、建築家は一般の人がその立面を見ることはほとんどないと考えていたため、シンプルなレンガで覆われています。42番街側のオフィス棟の側壁も、建築家が両側に高層ビルが建設されることを想定していたため、レンガでできています。[ 33 ] 41番街側の劇場棟の外側には非常階段が設置されています。[ 34 ]
42番街に面した3階建てのアーチの両側には、粗面仕上げの石柱があった。 [ 30 ]元々の入口は鉛ガラスの欄間窓が付いた両開きのドアで、その上には劇場の名前が書かれた看板があった。[ 35 ]看板は華やかに装飾され、夜には上階の照明で照らされていた。[ 27 ] 2階と3階には、花と蔓の装飾が施されたブロンズ枠の窓がある。[ 18 ]元々のドアは1937年頃に取り外されたが、2階と3階の窓は今も残っている。[ 35 ]元々はドアのすぐ内側にあった入口前室には、セント・ジョン・イッシングによる緑色のタイルとレリーフパネルがあった。入口前室は、元々の入口ドアが取り外された際に屋外スペースとして再構成され、西側にチケット売り場がある。[ 36 ]
2 階と 3 階のアーチは当初は豪華に装飾されていたが、1937 年にマーキーを設置するために装飾はすべて取り外された。[ 37 ] 2 階には黄色と灰色のモントリオール大理石の柱があった。[ 31 ]これらの柱の上には、エニッド・ヤンデルがデザインしたブロンズ製の柱頭があり、そこには演劇の 4 つの時代を描いた頭部が彫られていた。3 階のアーチの上部には、元々はグレンデリスとリッチが彫刻したキーストーンがあり、オーク、月桂樹、ツタを描いた花輪が飾られていた。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]その上には、モディリオン付きのコーニスと、花輪でつながれた 5 人の人物を描いたジョージ・グレイ・バーナードの彫刻群があった。[ 18 ] [ 31 ] [ 38 ]キューピッド(恋愛喜劇を象徴) と女性が、演劇を擬人化した中央の人物の片側に立っていた。反対側にはピエロ（ミュージカル喜劇の象徴）と騎士が立っていた。 [ 31 ] [ 32 ] [ 38 ]
42番街側のオフィスフロアは3ベイ幅です。4階から6階まではシンプルな窓配置ですが、7階の窓は前の3階の窓よりも高くなっています。7階には、その下に翼のある頭部が描かれたフリーズがあり、花模様の装飾が施された柱頭を持つ付柱もあります。 [ 33 ]グレンデリスとリッチは、7階の窓の上にあるアーチ型のペディメント用に、ダンス、朗読、歌を表すテラコッタパネルをデザインしました。 [ 30 ] 9階では、装飾された付柱が窓の両脇にあり、窓の上には「1903」の年号が刻まれたフリーズが走っています。[ 33 ]
10 階には、装飾されたペディメントのある中央の突き出たドーマーと、両側のベイにある小さなドーマーがあります。中央のドーマーの頂上には、花輪の付いた仮面があります。[ 30 ]元々は、演劇と音楽の表現で挟まれていました。[ 30 ] [ 32 ]これらの人物は、空を背景にした盾を掲げていました。[ 31 ] [ 32 ]ハーツとタラントは、オフィスビルにはそのような特徴は不適切だと考えたため、ファサードにコーニスを含めませんでした。 [ 39 ] [ 40 ]
ニューアムステルダム劇場は、ニューヨーク市で鉄骨構造を持つ最初の非高層建築物の1つでした。[ 23 ]構造フレームは2,000ショートトン（1,800ロングトン、1,800トン）の鋼材でできています。[ 34 ] [ 41 ] 1903年の資料によると、フレームは約27万個の鋼材で構成されており、約7,500枚の設計図が必要でした。当初は57の片持ち梁と38基の電動リフト（エレベーターを含む）もありました。[ 34 ]オフィス棟の側壁は非耐力壁です。[ 40 ]タワー棟は、クローとアーランガー、そして後にフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアのオフィスとして使用されました。 [ 42 ]
劇場は当時としては機械的にも進んでおり、暖房、冷房、真空清掃システム、耐火構造のフレームを備えていた。[ 43 ] [ 44 ]客席だけでも容積は400,000 ft 3 (11,000 m 3 )あり、地下室のファンで間接的に暖房されていた。換気システムには、41 番街の空気プレナム、 10 フィート (3.0 m)のファン、シルク フィルター、空気を自然な湿度レベルに加湿するヒーターが含まれていた。空気は 10 分で完全に入れ替えることができた。[ 45 ]空気は床と壁を通して分配され、[ 46 ]客席上部のディスク ファンで排気された。[ 45 ]劇場の異なる部分間の通信を可能にするために、3 つの電話システムが設置された。[ 47 ]これらの機械設備は1995年から1997年の間に完全に交換されました。[ 48 ]新しい機械設備は、講堂のプロセニアム上部の照明グリッドを除いて、元の設計を損なっていません。 [ 49 ]
42番街の入口前室から続くロビーは、オフィス棟の下を通っており、その空間には曲線的なアールヌーボー様式の花模様が施されている。[ 50 ] [ 51 ]東側（または左側）の壁には、ブロンズ製のオフィスとエレベーターのドアがある。[ 50 ] [ 46 ]壁の残りの部分は大理石のパネルで構成されており、ブレーメンのノイマルクが設計し、グレンデリスとリッチが彫刻したテラコッタの柱で区切られている。[ 52 ]西側（右側）の壁の大理石の上には鏡張りのパネルがある。[ 46 ]
壁の上部には、ローランド・ヒントン・ペリーがデザインした12枚のテラコッタパネルがあり、フリーズを形成している。[ 38 ] [ 46 ] [ 52 ]東側の壁にはシェイクスピアの戯曲の場面が、西側の壁にはリヒャルト・ワーグナーのオペラの場面が描かれている。[ 32 ] [ 46 ] [ 52 ]北側の入口の上にはファウストの場面が、南側の講堂ホワイエへの出入口の上にはギリシャ悲劇が描かれている。 [ 46 ] [ 52 ]格天井は木製で[ 50 ]、元々は石膏と鉛ガラスのシャンデリアが取り付けられていたが、現在はよりシンプルな照明器具に交換されている。[ 36 ]エレベーターは講堂の中二階と上階のバルコニーに通じている。[ 53 ]
ロビーは南に進み、講堂の入口ホワイエに通じています。[ 51 ] [ 54 ]ホワイエの北側の壁、ロビーからのドアの上には、進歩を描いたヒュー・タラントによる半円形の石膏レリーフがあります。[ 38 ] [ 55 ]このデザインには、両側に花と葉の装飾が施された女性の青と金の表現が含まれています。[ 54 ]ペリーは、17世紀のニューアムステルダム植民地と19世紀のニューヨーク市のより近代的な景色を描いた、ホワイエの壁用の実物大のパネルをデザインしました。[ 38 ] [ 55 ] [ b ]その後、軽食スタンドが追加された際にパネルは取り外され、[ 36 ]代わりに鏡が設置されました。[ 54 ]ホワイエの天井には、当初「花の歌」と名付けられたステンドグラスのドームがありました。[ 46 ] [ 54 ] [ 56 ] [ c ]ステンドグラスのヴォールトは金色のヴォールトに置き換えられた。[ 54 ]
入口ホワイエの南側の壁は、講堂の後方にあるプロムナードホワイエに通じており、講堂の幅全体に広がっている。[ 57 ] [ 58 ]プロムナードホワイエには、花模様のモールディングが施された交差ヴォールトがある。 [ 54 ]ホワイエには、講堂の西側のオーケストラ席を見下ろす木製の欄干がある。[ 59 ]プロムナードホワイエの南端には、イッシングによる森をテーマにしたレリーフがあり、41番街に通じている。[ 60 ]
プロムナードホワイエの東側の壁には、バルコニーへ上る階段とラウンジへ下る階段が2組あります。[ 32 ] [ 61 ]階段は緑色の筋が入ったメリーランドクレモ大理石でできています。[ 56 ] [ 61 ]階段の横には、つる、花、動物のパネルが入ったファイアンス釉薬を施した緑色のテラコッタの手すりがあります。各踊り場には、シェイクスピアの登場人物にインスピレーションを得た像が彫られたオーク材の親柱があります。階段の装飾はノルウェーの建築家トールビョルン・バッソーによるものとされています。[ 61 ]
1 階のプロムナード ホワイエの奥からアーチをくぐると、オーク材のパネル張りの緑と金色の空間である一般の応接室に通じています。[ 60 ]一般の応接室の広さは50フィート × 30フィート (15.2 m × 9.1 m)です。[ 62 ]アーチの両側には元々大理石の噴水がありました。[ 63 ]北と南の壁には、ジョージ・ペイショットが「インスピレーション」と「創造」と題した 2 つの象徴的な絵画をデザインしました。[ 32 ] [ 64 ]応接室の奥 (東) の壁には、カーン石とアイルランド産大理石のマントルピースを備えた暖炉があり、曲線的な葉模様で装飾されています。[ 60 ]暖炉の上のニッチには元々、詩人ホメロス、シェイクスピア、ウェルギリウスの胸像が収められていました。[ 60 ]羽目板は高さ12フィート (3.7 m)で、座席と様式化された曲線の木が組み込まれています。[ 65 ]元々は、ウィリアム・フレイジー・ストルンツがデザインした「歴史劇の愛好家」を描いた肖像画のメダリオン 38 個が羽目板に埋め込まれていました。[ 64 ]応接室のアーチ型の天井とアーチは花模様のモールディングで装飾されています。[ 51 ] [ 54 ]
女性用ラウンジと男性用ラウンジはどちらも受付室の真下にあり、女性用ラウンジは南側、男性用ラウンジは北側に位置しています。[ 63 ]女性用ラウンジには元々、ピンク色のバラの彫刻が施されていました。[ 39 ] [ 63 ]女性用ラウンジの天井には、五感を擬人化したバラと、エロス、ガニュメデス、ジュピターの像が描かれていました。[ 63 ]男性用ラウンジは喫煙室で、様々な人物像が描かれており、ニューヨーク・プレザンス誌は「特に芸術的で興味深い」と評しました。[ 39 ]
装飾からニューアムステルダムルームとも呼ばれる古い長方形の喫煙室は、ラウンジの間にあります。[ 58 ] [ 64 ]ラウンジからこの部屋へは、階段が3フィート（0.91メートル）下っています。 [ 64 ]部屋の広さは70フィート× 40フィート（21メートル× 12メートル）です。[ 62 ]部屋の床はウェールズ産の採石タイルでできており、壁には茶色のフランドルオークの羽目板と布張りの椅子があります。[ 62 ] [ 63 ]壁の上部には、エドワード・シモンズとRWフィンによるものとされる16枚の壁画があり、ニューヨーク市の歴史的発展を描いています。[ 66 ]部屋の一角には暖炉があり、マントルピースはカーン石とグレーに塗られたレンガでできています。[ 62 ] [ 64 ]天井はセグメントドームで、シンプルな円形のカーン石の柱が並ぶ楕円形の列柱で支えられています。ドームにはペイショットによる8枚の寓意的な壁画が飾られています。 [ 64 ]ドームの頂点には翼のある若者を表すブロンズの格子があります。[ 67 ]ドームの基部には、シェイクスピアの喜劇『お気に召すまま』の一節「私を悲しませる経験よりも、私を陽気にしてくれる愚か者の方がましだ」という碑文が刻まれています。[ 67 ] [ 68 ]かつての喫煙室は1990年代にバーに改装されました。[ 48 ]
講堂は建物の南端にあり、平面図は楕円形で、湾曲した壁、ドーム型の天井、オーケストラ席の上に2つのバルコニーがあります。[ 51 ] [ 69 ] [ 62 ]空間の幅は86フィート（26メートル） 、舞台前部と応接室の壁の間は90フィート（27メートル）です。ドームはオーケストラ席の床から80フィート（24メートル）の高さまで伸びています。 [ 62 ] [ 70 ] [ 71 ]オリジナルの配色については、ニューヨーク・タイムズ紙で「淡いピンク、藤色、ライラック、赤、金色」と表現されています。[ 32 ] [ 72 ]これらの装飾は、薄暗いオリジナルの直流照明システムを補うために明るく作られました。現代の装飾計画には、オリジナルの装飾の多くが、落ち着いた色調で再現されています。[ 73 ]講堂全体は二重壁で囲まれており、幅15フィート（4.6メートル）の防火通路が設けられている。[ 74 ] [ 75 ]講堂は当初、約1,550席を収容していた。[ 76 ] [ d ] 1997年の再開後、講堂の座席数は1,814席となった。[ 77 ] [ 78 ] 2022年現在 ニューアムステルダム劇場の座席数は1,702席です。[ 79 ] [ e ]オーケストラ席と1階バルコニー（メザニンとも呼ばれる）には車椅子で利用できる座席エリアがあります。[ 53 ]
当時の劇場としては珍しく、バルコニーは構造フレームから片持ち式になっており、視界を遮る柱が不要になっている。[ 80 ] 2 階バルコニーは中二階から奥まっており、テンション ロッドで天井から直接吊り下げられている。[ 75 ] [ 58 ]また、客席の側面と後方を囲むように馬蹄形のバルコニーが設けられていた古い劇場とは異なり、ニュー アムステルダムのバルコニーは後壁に沿ってのみ伸びている。[ 81 ]オーケストラ席とバルコニー席の下部の壁には、彫刻が施されたオーク材の腰板が張られている。[ 59 ]オリジナルの座席は、クッションのないクルミ材で着色された背もたれで、他の劇場で使用されると「アムステルダム バック」として知られるようになった。[ 82 ]
当初、この講堂には舞台の両側に 6 つずつ、合計 12 の座席ボックスがありました。[ 32 ] [ 62 ] [ 76 ]ボックスは互い違いに配置され、側壁のアーチ内に設置されていました。[ 75 ]ボックスは側壁の座席が比較的少ないことを補うために設けられ、[ 81 ]舞台を遮るもののない視界で見ることができました。[ 39 ]各ボックスは異なる花のモチーフで装飾されていたため、[ 32 ] [ 83 ] [ 84 ]ボックスはそこに描かれた花の名前で識別されることがよくありました。[ 75 ]ボックスはニューアムステルダムが映画館に改装された際に撤去されました。[ 76 ] [ 83 ]ボックスは歴史的な設計図に基づいて 1997 年に復元されました。[ 73 ] [ 84 ]
ニューマーク兄弟は、ドーム、プロセニアムアーチ、壁のアーチの周りに石膏と彫刻を施したオーク材のモールディングを設計した。[ 59 ]プロセニアムアーチは高さ36フィート（11メートル） 、幅40フィート（12メートル）である。[ 70 ] [ 71 ]プロセニアムを囲むのは楕円形のアーチで、天井ドームの端まで伸びている。[ 70 ] 2つのアーチの間には、ロバート・ブラムが設計し、ブラムの死後にアルバート・B・ウェンゼルが制作した、18フィート×45フィート（5.5メートル×13.7メートル）の壁画がある。 [ 32 ] [ 38 ] [ 70 ]この壁画には、詩を表す中央の人物の両脇に、真実、愛、憂鬱、死、騎士道などの主題を擬人化した人物が描かれている。[ 69 ] [ 32 ] [ 38 ]両側にはウェンゼルによる美徳と勇気を描いた壁画がある。[ 72 ]
イッシングは、舞台正面に16羽の濃い緑色の孔雀をデザインし、ブドウの蔓の描写の上に配置した。[ 69 ] [ 71 ]ドームの周りには花のモチーフと女性像がある。[ 59 ]講堂の天井には、木製パネルの付いた7つのアーチがある。[ 26 ] [ 70 ]メイン講堂の天井には、長さ90フィート（27メートル） 、高さ14フィート（4.3メートル）、重さ70ショートトン（63ロングトン、64トン）の梁がある。[ 23 ] [ 41 ] [ 85 ] 1903年のニューアムステルダムの建設当時、これは建物に使用された最大の鋼材だった。[ 23 ] [ 74 ]
舞台は縦60フィート、横100フィート（18メートル、30メートル）の大きさで、[ 62 ] [ 71 ] [ 83 ] [ f ]当時設計された本格的な劇場舞台としては最大規模だった。[ 87 ]舞台全体は、客席の下33フィート（10メートル）まで下げられる橋梁で構成されている。 [ 83 ] [ 88 ] [ 86 ]これに対応するため、舞台の下に2階建ての深さの空間が掘削された。[ 83 ] [ 88 ] 4つの油圧式プラットフォームはそれぞれ42フィート×7フィート（12.8メートル×2.1メートル）の大きさで、舞台のさまざまな部分を昇降させることができた。[ 23 ]舞台にはターンテーブルがあり、[ 87 ]舞台床を傾けることができた。[ 86 ]舞台の周囲には、大型貨物エレベーター、2 基の楽屋用エレベーター、および大工仕事場があります。[ 83 ]セットを上げ下げするためのカウンターウェイトを備えたフライギャラリーもあります。舞台の片側には、照明を制御する電気配電盤がありました。 [ 43 ] [ 44 ]オリジナルの舞台幕には、劇場の他の部分と同様の花柄のモチーフがありました。[ 46 ]楽屋には 500 人収容できました。[ 62 ] [ 75 ]照明システムには、非常口灯のセットと、フットライト間のエリアを照らす反射板が含まれていました。[ 47 ]
メイン講堂の上にある梁は、エアリアル・ガーデンズと呼ばれる屋上劇場を支えていた。[ 85][89]ロビーから2基のエレベーターでアクセスできるエアリアル・ガーデンズもハーツ＆タラントによって設計され、1904年にオープンした。[ 75 ] [ 15 ] [ 16 ]当時のニューヨーク市の建築規制では、劇場の舞台の上に建物を建てることは禁止されていた。そのため、劇場の舞台壁の裏側はメイン講堂のプロセニアム・アーチの真上にあり、舞台は小さかった。[ 89 ]バルコニーはなかったが、屋上劇場の後ろには12のボックス席とプロムナードがあった。[ 34 ]エアリアル・ガーデンズは完全に囲われており[ 90 ]、当初は680席あった。[ 91 ]理論的には年間を通して使用できたが、実際には夏の間だけ使用されていた。[ 92 ]劇場に隣接して植栽された庭園もあった。[ 34 ]エアリアル・ガーデンズはその後、ジーグフェルド・ルーフ、ダンス・ド・フォリーズ、ドレスデン劇場、フロリックス劇場、そして最終的にはニュー・アムステルダム・ルーフとして知られるようになった。[ 93 ]
1913年にフローレンツ・ジーグフェルドがニューアムステルダムでジーグフェルド・フォリーズの司会を始めた後、屋上劇場のメインフロアは22,000平方フィート（2,000平方メートル）のダンスフロアに改装され、U字型のバルコニーが設置された。[ 94 ]改装された屋上劇場には可動式のステージとガラス張りのバルコニーがあった。[ 91 ] [ 95 ]クロス照明を使って虹色のパターンを作ることもできた。[ 95 ] 1930年には、屋上劇場のプロセニアムの上に可動式のガラスカーテンが設置された。[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]このスペースがNBCの放送スタジオとして使用されていたときは、床が防音され、より小さなスタジオがオフィス棟に設置された。[ 98 ] 21世紀初頭までに、屋上劇場はオフィススペースに改装された。[ 99 ] [ 100 ]
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な劇場公演の中心地となった。[ 101 ]マンハッタンの劇場街は、20世紀最初の10年間でユニオンスクエアとマディソンスクエアから移り始めていた。 [ 2 ] [ 102 ] 1903年に開場したニューアムステルダム、ライセウム、ハドソンは、この移り変わりを最初に行った劇場のひとつである。[ 103 ]ニューアムステルダムは、現存するブロードウェイ劇場の中で最も古いものの1つである。[ 104 ]さらに、20世紀初頭には、クローとアーランガーが米国で最も有力な劇場予約代理店を運営していた。[ 105 ]彼らは、メトロポリタン歌劇場、ビクトリア劇場、シアターリパブリック（現在のニュービクトリー劇場）がその周辺に発展しているのを見て、42番街に移転することを決めた。[ 27 ]
1902 年 1 月、クローとアーランガーは、西 42 番街 214 番地と西 41 番街 207 ～ 219 番地の 7 区画の土地を購入した。当時、この劇場はマジェスティック劇場として知られる予定だった。[ 7 ] [ 8 ]翌月、フラー建設が主要請負業者として雇われ、[ 17 ]ハーツ & タラントが劇場の建築家として選ばれた。[ 27 ] [ 106 ]その頃には、この会場はニューヨーク市より前に存在したオランダの植民地にちなんでニューアムステルダムと名付けられていた。[ 27 ] [ 106 ]ハーツ & タラントはその後まもなく、ニューヨーク市建築局(DOB) に計画を提出した。 [ 107 ] [ 108 ] 1902 年 5 月までに建設が開始された。[ 109 ] [ 110 ] 18 台の蒸気ドリルと 150 人の作業員が、基礎を40フィート (12 m)の深さまで掘削した。[ 111 ]
1903 年初頭、近隣の地主であるサミュエル・マクミランが、42 番街のオフィス棟が敷地境界線から4フィート (1.2 m)突き出ていることを発見し、論争が起こった。 [ 112 ] [ 113 ]ニューヨーク市建築局(DOB) は、「装飾的な突出部」に関する条例の決定が下されるまで、工事を一時的に停止するよう命じた。[ 113 ]ニューヨーク市議会はすでに条例を可決しており、セス・ロウ市長が承認するかどうかを決定しなければならなかった。DOB は日中、建設現場の外に警察官を配置したが、開発業者は 1903 年 3 月の夜中にファサードを建てた。[ 113 ]
条例に関する会議は多くの市民の反対を招き、ロウは法案を市議会に差し戻した。[ 114 ] 1903年4月、裁判官はロウが条例について決定を下すことを阻止する差し止め命令を出した。[ 115 ] [ 116 ]差し止め命令は2日後に取り消され、ロウは決議案に拒否権を行使した。[ 117 ]市議会は翌週に修正決議案を可決し、市議会議員は条例がクローとアーランガーを助けることになると明言した。[ 118 ]
条例が可決された後、ニューアムステルダムのファサードは計画通りに完成した。[ 112 ] 1903年7月までに、ニューアムステルダムの工事は本格的に進められ、ニューヨーク・タイムズ紙はこれをフラー社と建設業界との合意によるものとした。[ 119 ]同年8月初旬、鉄骨構造が最上階に達した。[ 120 ]ファサードをめぐる論争は劇場の開場後も続いた。1905年、マクミランはニューヨーク州最高裁判所控訴部に訴訟を起こし、同裁判所は市会議員の条例がニューヨーク州憲法に違反しているとの判決を下した。[ 121 ]
ニューアムステルダム劇場は1903年10月26日にシェイクスピアの『真夏の夜の夢』[123][ 124 ]で開場したが、通常のブロードウェイショーの5倍の費用がかかったにもかかわらず失敗に終わった。[ 125 ]開場後数ヶ月で、劇場ではウェーバーとフィールズによるミュージカル『フープ・ディー・ドゥー』も上演された。[ 23 ] [ 126 ]新しい劇場はさまざまな出版物で記録された。[ 127 ] 『アーキテクツ・アンド・ビルダーズ・マガジン』は「装飾の特徴が劇場の目的をほぼ決定づける」と書き、[ 38 ]別の批評家は「ニューアムステルダム劇場が成功すれば、芸術史に一時代を築くことになるだろう」と書いた。[ 74 ]ニューヨークタイムズは劇場を「華麗さのビジョン」と呼んだ。[ 128 ]ニューヨーク・プレザンス誌は、ニューアムステルダムを「最も美しく快適な娯楽施設」と評し、[ 39 ]また別の情報源は「建築的にはほぼ完璧」と述べている。[ 26 ]シアター誌は、ニューアムステルダムを1903年にブロードウェイにオープンした「おそらく最も印象的な劇場」と評した。[ 129 ]
エアリアル・ガーデンズは、1904年6月6日にボードビル作品「A Little of Everything」でオープンした。[ 90 ] [ 130 ]ニュー・アムステルダムは当初、シリアスなドラマの会場として始まったが、[ 112 ]開場後数年でコメディドラマが人気になった。[ 131 ]クローとアーランガーは、他の演劇事業に集中したかったことと、劇場のすべてのショーを自分たちで制作するのは費用がかかりすぎたため、ニュー・アムステルダムを貸し出し始めた。[ 132 ]多くのプロデューサーが、劇場の技術的に進んだ設備とアール・ヌーヴォー様式のデザインに興味を示した。[ 132 ] 2人は劇場のブッキングについて意見が合わなかった。クローは古典作品を上演したかったが、アーランガーは大規模なレビューやミュージカルを好んだ。[ 125 ]
1905年、この劇場では喜劇「She Stoops to Conquer」が上演された。[ 133 ] [ 134 ]翌年には、フェイ・テンプルトンとヴィクター・ムーア主演の「Forty-five Minutes from Broadway 」 [ 19 ] [ 135 ] [ 136 ]、そしてジョージ・M・コーハンの家族主演の「The Governor's Son 」 [ 133 ] [ 137 ]が上演された。これに続いて1907年には「The Merry Widow」[ 19 ] [ 135 ] [ 138 ]が上演され、メイン劇場とエアリアル・ガーデンの両方で416回上演された。 [ 19 ] [ 139 ] [ 133 ]リチャード・マンスフィールドは数シーズンにわたり劇場で限られた数の公演に出演し、[ 125 ] [ 133 ]『リチャード三世』[ 131 ] [ 140 ]と『ペール・ギュント』[ 112 ] [ 141 ]の両方で主演を務めた。ジュリア・サンダーソン主演の『キティ・グレイ』は1909年にニュー・アムステルダムで上演され、[ 112 ] [ 142 ]ヨーロッパのオペレッタ『シルバー・スター』も上演された。[ 133 ] [ 143 ]
ニューアムステルダム劇場では、特にヨーロッパから輸入されたミュージカル[ 132 ]や、古典的なヒット作[ 19 ]も上演された。上演作品にはシェイクスピア作品のほか、 『マザーグース』や『ハンプティ・ダンプティ』などの「子供向けの作品」も含まれていた[ 76 ]。1910年には、ニューアムステルダム劇場はメロドラマ『マダムX』[ 19 ] [ 133 ] [ 144 ]とヨーロッパのオペレッタ『マダム・シェリー』 [ 133 ] [ 145 ]を上演し、後者は231回上演された[ 19 ] [ 146 ] 。翌年には、ヘイゼル・ドーン主演の『ピンク・レディ』[ 135 ] [ 147 ]が上演され、312回上演された[ 19 ] [ 148 ]ほか、『ベン・ハー』のミュージカル版も上演された。[ 149 ] [ 150 ]ニューアムステルダム劇場では、1912年と1913年に他にもいくつかの作品が上演され、その中には『ロビン・フッド』 [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] 『ルクセンブルク伯』 [ 151 ] [ 154 ] [ 155 ]や『オー！オー！デルフィーヌ』[ 133 ] [ 156 ]などがあった。
フロー・ジーグフェルドは、1913年から1927年まで、2つの例外を除いて毎年ニューアムステルダムでレビューシリーズ「ジーグフェルド・フォリーズ」を主催した。 [ 157 ] [ 158 ] [ g ]ジーグフェルドとクロー、アーランガーの関係は1900年代半ばに遡り、当時、シンジケートは彼にボードビルを上演するために週200ドルを支払っていた。1907年までに、彼はフォリーズを考案した。[ 161 ]ニューアムステルダムでのフォリーズの第1回公演は1913年6月16日に開催されました。 [ 151 ] [ 162 ] [ 163 ]フォリーズの出演者には、ファニー・ブライス、エディ・カンター、W.C.フィールズ、イナ・クレア、マリリン・ミラー、ウィル・ロジャース、ソフィー・タッカー、バート・ウィリアムズ、ヴァン・アンド・シェンクなどがいました。[ 157 ]都市伝説によると、この劇場にはサイレント映画スターのオリーブ・トーマスの幽霊がいると言われています。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]
ジーグフェルドは、屋上の劇場をバルコニーとダンスフロア付きに改築するために、ジョセフ・アーバン[ 28 ] [ 161 ]かジョン・エバーソンのどちらかを雇った。 [ 91 ] [ 96 ]屋上劇場の改修が完了すると、ジーグフェルドは1915年にフォリーズのより刺激的な姉妹ショーであるダンス・ド・フォリーズを上演し始めた。[ 151 ] [ 28 ] [ 167 ]その後、ミッドナイト・フロリックとして知られるようになったこのショーは、有望な新進パフォーマーのスキルを試すためにも使われた。[ 91 ] [ 151 ] [ 168 ]ジーグフェルドは、オフィス棟の7階に自分のオフィスも持っていた。[ 169 ] 1924年版のフォリーズは401回の公演で最長のロングランとなったが、批評的にも芸術的にも特に際立ったものではなかった。[ 170 ]
毎年のフォリーズの公演の間には、劇場では他の公演も行われていた。[ 133 ] [ 158 ] 1913年には『スウィートハーツ』が初演され、[ 171 ] [ 172 ]ヘイゼル・ドーンが同年『リトル・カフェ』に主演した。 [ 173 ] [ 174 ] 1914年にはミュージカル『ウォッチ・ユア・ステップ』がニュー・アムステルダムで初演され、[ 131 ] [ 175 ]アーヴィング・バーリン初のブロードウェイ・スコアが使用された。 [ 151 ] 175回の公演が行われた。[ 151 ] [ 176 ] 1915 年に『Around the Map』が上演された。 [ 133 ] [ 177 ]翌年、サー・ハーバート・ツリー・アンド・カンパニーはシェイクスピアの戯曲をいくつか上演し、[ 151 ] [ 178 ] ガイ・ボルトンとエメリッヒ・カールマンのミュージカル『 Miss Springtime 』は224回上演された。[ 179 ] [ 180 ]その後、1918 年のコーハン・レビューがニュー・アムステルダムで上演され、[ 181 ] [ 182 ]同年には『The Rainbow Girl』[ 181 ] [ 183 ]と『The Girl Behind the Gun 』が続いた。[ 184 ] [ 185 ]この10年は『ベルベット・レディ』 [ 133 ] [ 186 ]とミュージカル版『ムッシュ・ボーケール』で幕を閉じ、1919年に公開された。 [ 187 ] [ 188 ]
ニューアムステルダム劇場は、マリリン・ミラーがミュージカルコメディデビューを果たした『サリー』を1920年に上演しました。 [ 189 ] [ 190 ]上演回数は570回でした。[ 187 ] [ 191 ]ミッドナイト・フロリック劇場は人気がありましたが、アルコール飲料を提供していたため、1921年[ 192 ] [ 193 ]または1922年の禁酒法時代に閉鎖されました。 [ 91 ] [ 95 ]その後、ドレスデン劇場として再開し、1923年4月から『シンデレラ』の上演が始まりました。 [ 93 ] [96][ 194 ]屋上劇場は1923年9月にフロリック劇場となり、ジーグフェルドとチャールズ・ディリンガムによって運営されました。[ 96 ] [ 195 ] 1920年代半ばから後半にかけて、メインホールではいくつかの演劇が上演されました。 1925年にミュージカル『サニー』が初演され、[ 196 ] [ 197 ]最終的に517回の公演が行われた。[ 170 ] [ 198 ]対照的に、翌年に初演された『ベッツィ』は[ 199 ] 39回の公演で失敗に終わった。[ 170 ] [ 200 ] 1927年のメイン劇場の公演には、『ラッキー』、[ 170 ] [ 201 ]『トレローニー・オブ・ザ・ウェルズ』、[ 196 ] [ 202 ]および『ジュリアス・シーザー』 [ 203 ] [ 204 ]が含まれていた。一方、フロリック劇場では、1927年のある週に『ヒー・ラブド・ザ・レディース』が上演されたが、7回の公演のうち1回は観客が一人もいなかった。[ 96 ]
クローとアーランガーは、1927年にアーランガーがクローの持ち分を買い取るまで、ニューアムステルダム劇場を共同で運営し続けた。その後、アーランガーはニューアムステルダム劇場を50万ドルで改修する計画を発表した。[ 205 ] [ 206 ]同年、ジーグフェルドは6番街に自身の劇場、ジーグフェルド劇場を建設した。[ 158 ] 1928年の劇場のヒット作には、327回上演されたミュージカルコメディ『ロザリー』 [ 196 ] [ 207 ]と、379回上演された『フーピー』[210][ 211 ]などがあった。[ 208 ] [ 212 ]一方、ジーグフェルドは1928年12月に屋上劇場でミッドナイト・フロリックを再開した。 [ 213 ] [ 214 ]アーランガーは1929年6月に、屋上劇場をエアリアル・シアターと呼ばれる近代的な施設に改装し、そこで正統派演劇、音声付き映画、ラジオ放送を行うと発表した。[ 215 ]劇場の単独所有権を取得すると、アーランガーは1929年末に期限切れとなる予定だったディリンガムとジーグフェルドのリース契約を更新した。[ 216 ] 1929年には、メインホールでシャーロック・ホームズが上演された。[ 217 ] [ 218 ]
1930 年にアール・キャロルが亡くなったとき、彼は多額の負債を抱えており、ドライ・ドック貯蓄銀行が彼の遺産を引き継いだ。[ 219 ] 1930 年代、大恐慌の始まりの頃、多くのブロードウェイ劇場は観客数の減少の影響を受けた。メイン劇場では上演作品の質と量がわずかに減少しただけであったが、フロリックス劇場では初演作品が急激に減少した。[ 96 ] NBC は1930 年 2 月に屋上劇場を引き継ぎ[ 220 ] [ 221 ]、翌月にオープンした放送スタジオ、NBC タイムズスクエアスタジオに改装した。[ 97 ] [ 222 ]改装費用は 70,000 ドルであった。[ 98 ]階下のメイン劇場では、アール・キャロルの『 1930 年の虚栄』が上演された。[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ] 1931年には『 The Admirable Crichton』の再演[ 223 ] [ 226 ]とオリジナルレビュー『The Band Wagon』が続き、[ 223 ] [ 227 ] [ 228 ] 1932年には『Face the Music』が続いた。 [ 227 ] [ 229 ] [ 230 ]
1932年末に『フェイス・ザ・ミュージック』が閉幕した後、劇場の歴史上初めてミュージカルの初演がなかった。[ 231 ] 1933年初頭には、ミュージカル『不思議の国のアリス』[ 229 ] [ 232 ] [ 233 ]と『桜の園』[ 234 ] [ 235 ]が、エヴァ・ル・ガリエンヌと彼女のシビック・レパートリー・シアターによってニュー・アムステルダムで限定上演された。[ 236 ]『虚栄の殺人』は1933年後半に初演され[ 231 ] [ 237 ] 、同年には『ロベルタ』が続いた[ 227 ] [ 238 ]。後者は295回の公演でヒットした。[ 229 ] [ 239 ] 1934 年にニューアムステルダムでRevenge with Musicが初演されたとき、 [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ] 42 番街で残っていた唯一の正統な劇場作品だった。[ 231 ] [ 243 ] Revenge with Musicに続いて、1936 年のジョージ ホワイトの Scandals が上演され、[ 227 ] [ 240 ] [ 244 ]同年にはシグムント ロンバーグのForbidden Melodyも上演された。 [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]
ドライ ドック貯蓄銀行は、劇場の所有者が 165 万ドルを超える利息、税金、その他の手数料を支払わなかったため、1936 年 5 月に差し押さえ手続きによりニュー アムステルダム劇場を取得しました。 [ 248 ] [ 249 ]その頃には、アーランガーとジーグフェルドは数年前に亡くなっていました。[ 231 ]その後、ドライ ドックは屋根をCBSとミューチュアル ブロードキャスティング システム（ MBS）に放送用に貸し出しましたが、ドライ ドックが放送免許を持っていなかったため、1936 年 8 月に差し止め命令が出されました。[ 250 ]ドライ ドックが差し止め命令の解除を求めて訴訟を起こしましたが失敗に終わったため、放送局は免許を申請しなければなりませんでした。[ 251 ] [ 252 ] 1937 年 1 月に初演されたオセロは、半世紀以上にわたってニュー アムステルダム劇場で上演された最後のライブ パフォーマンスとなりました。[ 227 ] [ 253 ] 21回の公演の後、閉幕した。[ 219 ] [ 255 ]
ニューアムステルダム劇場は、1937年6月にアンコ・エンタープライズのマックス・A・コーエンに売却されたが、[ 256 ] [ 257 ] [ h ]ニューアムステルダム劇場ではバーレスクを上演しないという条件が付されていた。[ 219 ] [ 253 ]コーエンはファサードを改装し、元の装飾をマーキーに置き換えた。[ 37 ] [ 128 ]ニューアムステルダム劇場は1937年7月3日に映画館として再開し、 『真夏の夜の夢』の映画化作品を上映した。[ 241 ] [ 258 ] フロー・ジーグフェルドの元エージェントであるバーナード・ソベルは、ニューヨーク・タイムズ紙で、映画館への転換は「旧体制が確かに変化したことを示すもう一つの証拠だ」と嘆いた。[ 259 ]劇場では他の映画も1枚10セントから25セントで上映されたが、コーエンは少なくとも当初は、映画の初上映をすぐには上映できなかった。 [ 219 ] 1947年に看板がさらに変更された。[ 76 ] 1953年の改修工事の一環として、客席ボックスが撤去された。[ 83 ] [ 128 ]これらの変更により、シネラマワイドスクリーンの設置が可能になった。[ 48 ] [ 73 ] [ 260 ]
MBSは屋上劇場をスタジオとして使い続けた。[ 261 ]シネマ・サーキット・コーポレーションは1943年4月に屋上劇場をリースし、740席の施設で週末のみ映画を上映した。[ 262 ]同年11月、屋上劇場では10週間にわたる小規模な演劇が上演された。[ 169 ]ニューアムステルダムの正統な劇場時代から残っていた最後のテナントであるユナイテッド・ブッキング・オフィスは、その年にオフィス棟から移転した。[ 263 ]屋上スタジオは1949年にテレビ局WOR-TVにリースされ、[ 264 ] [ 265 ]屋上劇場の改修に7万5000ドル、機材に2万ドルを費やした。[ 266 ]改修された屋上スタジオは1949年10月に放送を開始した。[ 266 ] [ 267 ]
その後数年間、屋上劇場はリハーサルに使用され、メインの講堂は収益性の高い映画館となった。[ 268 ] 1950年代後半までに、ニューアムステルダムは、リリックと並んで、このブロックで新作映画を上映する2つの映画館のうちの1つとなった。チケットの価格は、新作映画館で上映された直後に映画を受け取る「ムーブオーバー劇場」と、古い映画を上映する「再上映劇場」の両方よりも高かった。ニューアムステルダムと他の42番街の映画館は、午前8時から午前3時まで、3交代制で営業していた。このブロックにある10の映画館は、合わせて年間約500万人の来場者を集めた。[ 269 ]
1960 年、コーエンと劇場ビルを共同所有していたマーク・フィンケルスタインは、屋上劇場を 700 席の劇場に改装すると発表した。[ 268 ]翌年、フィンケルスタインとアンドゥール・エンタープライズ社がビルを完全に購入したと記録されている。[ 270 ]コーエンはほぼ同時期に引退し、フィンケルスタインが運営を完全に引き継いだ。[ 219 ] 1960 年代初頭までに、周辺のブロックは荒廃していたが、ニュー・アムステルダムなど、ブロックの全盛期からの古い劇場ビルの多くは残っていた。[ 271 ] 1960 年代後半、ある評論家は屋上劇場を「陰鬱な洞窟」、メイン講堂を「42 番街の怪しげな映画館の 1 つ」と評した。[ 272 ] 1970年代後半までに、ニューアムステルダム劇場は老朽化していたが、内装の多くはまだ残っていた。[ 273 ]周辺地域は危険な場所になっていた。1976年には劇場で強盗事件が発生し、武装した警備員2人が殺害された。[ 270 ]また、1979年には客が刺殺された。 [ 274 ]映画館は1982年頃[ 73 ]か1983年頃まで営業を続け、最後の数年間はカンフー映画を上映していた。 [ 275 ]
タイムズスクエアの再開発計画を協議するために1976年に設立された42nd Street Development Corporationは、1977年にニューアムステルダム劇場をダンス複合施設にすることを検討した。[ 276 ]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、ニューアムステルダム劇場やその他の劇場の写真展を開催し、この地域の修復を訴えた。[ 277 ] 1978年には、近隣の建物を解体して公園を作る一方で、ニューアムステルダム劇場を正統な劇場として修復するという別の計画が提案された。[ 278 ]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、 1979年10月23日にニューアムステルダム劇場とその内部の一部を市のランドマークに指定した。[ 15 ] [ 279 ]劇場は1980年1月10日に国家歴史登録財に登録された。 [ 1 ]
ニューヨーク州政府の機関であるニューヨーク州都市開発公社（UDC）は、1981年に西42番街の一部周辺の再開発を提案した。[ 280 ]劇場運営会社のネダーランダー・オーガニゼーションは、市と州政府が用地の開発業者を選定する前の1982年初頭にフィンケルスタインからニューアムステルダム劇場を買収しようとしたが、成功しなかった。[ 281 ]市政府は1982年4月にネダーランダー・オーガニゼーションをニューアムステルダム劇場の運営会社に選定し、[ 282 ]ネダーランダーは1982年12月に劇場の運営権を購入した。[ 283 ] [ 284 ]劇場は技術的にはニューヨーク市産業開発公社が所有しており、同公社は買収資金として500万ドルの債券を発行した。[ 285 ]ネダーランダー家は劇場の開発、債券の償還、税金の代わりに年間 25 万ドルの支払いを担当していた。[ 68 ]同社はメイン講堂を 1,700 席の劇場に再開発し、700 席の屋上劇場を 1983 年までに再開する計画だった。[ 284 ] [ 286 ] 42 番街開発プロジェクトの残りの部分が失敗した場合、ネダーランダー家は劇場の正面玄関を 41 番街に移すことができた。[ 286 ]
修復計画は1983年5月に正式に発表された。[ 287 ] 600万ドルのプロジェクトには、民間と公的資金の両方が使われる予定だった。[ 275 ] [ 288 ]ネダーランダー・オーガニゼーションのロバート・ネダーランダーは、再開発が行われている間も映画上映を続けたいと考えていたが、市当局は彼の提案を却下した。 [ 128 ]工事が始まって間もなく、請負業者は予想以上に構造的な損傷を発見し、腐った梁なども見つかった。[ 68 ] [ 289 ] [ 290 ]このため、ネダーランダーは1983年半ばに再開を無期限に延期すると発表した。[ 290 ]その結果、屋上劇場で上演される予定だったミュージカル「カルメン」は移転された。 [ 253 ] [ 289 ] [ 290 ]ネダーランドの人々は屋上劇場を完全に封鎖することを望んでいたが、[ 275 ]市当局は代わりに屋上に国立劇場センターを設置することを提案した。[ 275 ] [ 288 ]市当局は屋上劇場を修復して国立劇場センターに改築するために250万ドルを提供する意向を示したが、市は1985年の市予算でその資金を別の用途に割り当てた。[ 291 ]
1984 年、エンパイア ステート開発公社とニューヨーク市経済開発公社がこの物件を購入した。[ 292 ]同年、ジェリーウェイントラウブがニュー アムステルダムの運営の株式を取得した。[ 293 ]劇場の改修は、開発が遅れていた 4 棟の新しいオフィス タワーと連携して計画されていた。[ 128 ]改修は途中で中止され、装飾は風雨にさらされたままになった。[ 73 ] [ 128 ] [ 219 ]屋根から雨漏りが始まり、内部は水害を受けていた。[ 128 ] [ 219 ] [ 289 ]老朽化した劇場でいくつかのショーが発表されたが、すべて中止された。[ 294 ] 1500 万ドルを改修に費やした後、ネダーランダーは 1990 年に、4 棟のオフィス タワーが完成するまで「今後数年間」はニュー アムステルダムの修復は実現不可能だと発表した。[ 68 ]ニューヨーク・シティ・オペラは1991年に劇場への移転を検討したが[ 295 ]、そうしないことに決めた。[ 68 ]
1992 年に Nederlanders が支払いを滞納した後、UDC は 247,000 ドル[ 219 ]または 275,000 ドル[ 68 ] [ 77 ] [ 296 ]で劇場を引き継ぐことに同意した。Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA) が建物の安定化のために雇われた。[ 48 ] [ 253 ]その頃には、屋根と中二階から漆喰の塊が落ち、屋根劇場のセクション全体が崩れ落ちていた。[ 68 ]屋根に穴が開いていたため、床一面に鳥の糞が現れた。[ 289 ]地下室には死んだ猫がいて、講堂の床からキノコが生えていた。[ 297 ]ロサンゼルス・タイムズの記者は1994年に、劇場の「ひび割れたテラコッタの装飾、色あせた壁画、朽ちた石膏のモールディングは、タイムズスクエアの衰退を象徴する憂鬱なメタファーとなっている」と書いた。[ 298 ]
42nd Street Development Project の会長であるマリアン・サルツバーガー・ハイスケルは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの会長であるマイケル・アイズナーの家族ぐるみの友人だった。1980 年代から 1990 年代にかけて数年間、ハイスケルはアイズナーにタイムズスクエアにディズニーの事業所を開設するよう説得しようとした。ディズニーの社内調査では、そのような施設は遊園地やその他の施設のゲートで囲まれた清潔なイメージと矛盾することが示された。[ 299 ] [ 300 ]ディズニーのプロジェクトと 42nd Street Development の両方に携わった建築家ロバート AM スターンはアイズナーを説得しようとしたが拒否された。 [ 299 ] [ 301 ] 1993 年 3 月、アイズナーは考えを変え、42nd Street Development で計画されている建物の実物大の模型を見たいと要求した。[ 299 ]フロリダ州セレブレーションの町の設計について話し合う会議で、[ 302 ]スターンはアイズナーに劇場を見学するよう手配した。[ 299 ] [ 303 ]ニュー42ndストリートの社長コーラ・カハンが老朽化した内部を案内した後、アイズナーはすぐに劇場の改修に同意した。[ 84 ]
1993 年 9 月、メディアはディズニーがニューアムステルダム劇場の改修を真剣に検討していると報じた。[ 71 ] [ 304 ]ディズニーはそこで『美女と野獣』を上映する予定だったが、遅延のため代わりにパレス劇場で上演することになった。[ 305 ]ディズニーは年末までにニューアムステルダム劇場を引き継ぐことに暫定的に合意しており、[ 84 ] [ 306 ]ルドルフ・ジュリアーニ市長とマリオ・クオモ州知事は1994 年 1 月に劇場の修復計画を公に発表した。[ 298 ] [ 307 ]ディズニーの不動産交渉担当者フランク・S・イオッポロ・シニアは、プロジェクトから撤退すると脅した後、いくつかの保証を得た。これには、提案された改修に関する訴訟に対する保護、高価で高品質の品目、州と市からの政府補助金が含まれていた。[ 297 ]他のブロードウェイ劇場の運営者は当初、42番街開発プロジェクトはニューアムステルダムへの補助金に等しいとして、経済的インセンティブに反対していた。[ 308 ]クオモが他のブロードウェイ劇場向けの融資プログラムを創設すると約束した後、2人の運営者がディズニーのプロジェクトへの反対を取り下げた。[ 307 ]
1994 年 2 月、ディズニーは自社の 800 万ドルの自己資金と市および州政府からの 2100 万ドルの低利融資で劇場を改修することを約束した。[ 77 ] [ 309 ]この合意が発表された後、他のエンターテイメント会社も 42 番街の再開発に興味を示し、[ 71 ] [ 310 ]また 42 番街の他の劇場の改修にも関心が寄せられた。[ 311 ] 1994 年中、老朽化した劇場は映画「ヴァーニャ・オン・42nd ストリート」の撮影場所として使用された。[ 289 ] [ 312 ]当局は同年後半にディズニーにさらに 500 万ドルを貸し付けることに同意した。[ 297 ] 1995 年 5 月、ディズニー シアトリカル プロダクションズは、劇場の総売上高の一定割合を市と州に支払うという49 年間の収益ベースのリース契約を締結した。 [ 313 ] [ 314 ] [ 311 ]ディズニーは、市および州政府とともに、最終的に3250万ドルを超える費用を分担することに合意した。ディズニーはまた、より高品質の材料に約200万ドルを支払い、市および州政府は予備費として190万ドルを拠出することになった。[ 297 ]
財務計画は1995年7月に最終決定された。[ 315 ]ディズニーは、ニューアムステルダムの修復に同意する前に、少なくとも他の2社がタイムズスクエアでの新たな開発にコミットすることを望んでいた。[ 316 ]ディズニー・アメリカとウエストコットのテーマパークが最近相次いで中止されたことを受け、ディズニー開発担当副社長のデビッド・A・マルムースは、開発の成功を望んでいた。[ 297 ]その後、マダム・タッソーとAMCシアターズは、近隣の3つの劇場を再開発することに合意した。[ 316 ]
ディズニーの研究開発子会社であるウォルト・ディズニー・イマジニアリングは、ニュー・アムステルダム劇場の改修を監督し、設計会社シアター・プロジェクト・コンサルタンツをコンサルタントとして雇った。[ 317 ] [ 84 ] HHPAが改修の設計を請け負い、[ 48 ] [ 76 ] [ 316 ]ティッシュマン・コンストラクションがゼネコンを務めた。[ 76 ] [ 318 ]作業開始前に装飾の模型がいくつか作成された。[ 319 ]保存修復家は建物の外にある看板から塗料のチップサンプルを採取し、それぞれ異なるイベント用の塗料が121層あることを発見した。[ 320 ] HHPAのヒュー・ハーディによると、このプロジェクトにはオーク材のパネルの半分と漆喰装飾の4分の3の再現、その他の装飾の修復、新しい機械システムの設置が含まれていた。[ 48 ] [ 260 ]装飾の一部は、実際よりも古く見えるように塗装や釉薬が施された。ラウンジ、トイレ、エレベーターなどの新しい空間も作られた。[ 84 ]修復のある時点で、州の保存当局は42番街のファサードの装飾の修復を要請した。[ 48 ]当局が交換された看板自体が劇場の歴史の重要な一部であると判断したため、この要請は最終的に取り下げられた。[ 48 ] [ 73 ]
ニューアムステルダムの修復は1997年4月2日に正式に完了した。[ 321 ]建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは「これがディズニーマジックなら、もっと欲しい」と書き、[ 78 ] [ 322 ]ハーバート・マスカンプは「ここはアメリカのエデンの園、ヨーロッパの探検家が新世界を描いた汚れなき自然の楽園の建築版だ」と書いた。[ 322 ] [ 323 ]最初の公演は、その年の5月に行われたキング・デイビッドのコンサート版の限定公演で、[ 324 ] [ 325 ]翌月には映画「ヘラクレス」が初公開された。 [ 326 ]ディズニーがこれらのイベントを開催することにしたのは、それ自体が非常に高く評価された作品である「ライオン・キング」の初公開によってニューアムステルダムの修復が影を潜めないようにするためだった。[ 322 ]ライオンキングは1997年11月にオープンした。[ 324 ] [ 327 ]屋上劇場は閉鎖されたままで、ディズニーは再開する予定はなかった。 [ 328 ]その理由の一つは、エレベーターが市の建築基準法で700人の観客を収容できなかったためである。[ 329 ]ディズニーは21世紀初頭までに屋上劇場をオフィススペースに改装した。[ 99 ] [ 100 ]劇場の改修については、『ニューアムステルダム：ブロードウェイ劇場の伝記』という本に詳しく書かれている。[ 324 ] [ 330 ]
ディズニーによるニューアムステルダム劇場の修復は、長らく遅れていたタイムズスクエアの再開発を促進するのに役立ちました。これにより、ディズニーの投資を知らない観察者から、この地域の「ディズニー化」に対する批判が生じました。 [ 331 ]復活したニューアムステルダム劇場は、演劇作品の他に、毎年恒例のイースターボンネットコンテストの過去の開催を含め、ブロードウェイケアーズ/エクイティファイトエイズのためのイベントを開催してきました。 [ 332 ]また、1998年にはディズニーチャンネルのバックストリートボーイズのテレビコンサート「バックストリートボーイズインコンサート」を開催し、[ 333 ] 2003年にはミュージカル「チェス」を1回上演しました。 [ 334 ]「ライオンキング」は、メリーポピンズのために場所を空けるためミンスコフ劇場に移るまで、2006年6月までニューアムステルダム劇場で上演されました。[ 335 ]メリー・ポピンズは2006年10月14日にニューアムステルダム劇場でプレビュー公演を開始し、2006年11月16日に最初の本公演が行われました。[ 336 ] 2013年3月3日まで上演されました。[ 336 ] [ 337 ]
ミュージカル『アラジン』のプレビュー公演は2014年2月26日に始まり、正式には2014年3月20日に開幕した。[ 338 ]『アラジン』は2014年8月10日までの週のニューアムステルダム劇場の興行収入記録を更新し、1,602,785ドルの興行収入を記録した。[ 339 ] 2023年現在また、『アラジン』はニュー・アムステルダム劇場の興行収入記録も保持しており、2018年12月30日までの1週間に9回の公演で2,584,549ドルを稼ぎ出した。[ 340 ]全てのブロードウェイ劇場は、 COVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に一時的に閉鎖された。[ 341 ]ニュー・アムステルダム劇場は2021年9月28日に『アラジン』の公演で再開し、[ 342 ] 2025年5月に劇場で4,000回目の公演を行った。[ 343 ]
作品は初演の年順にリストされています。複数版があるジーグフェルド・フォリーズは、各版の初演の年順にリストされています。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこで上映された映画は含まれていません。[ 344 ] [ 345 ]
ブロードウェイの劇場の中で唯一、ニューアムステルダム劇場ではプレイビルは配布されず、代わりに「ショービル」が観客に渡される。ショービルは同じ会社が制作しているが、ウォルト・ディズニー・カンパニーの規定に従い、酒類の広告は掲載されていない。[ 346 ]
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