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| プライドランドのリズム | |
|---|---|
 | |
| サウンドトラックアルバム | |
| リリース | 1995年2月28日 |
| 記録済み | 1993年1月～1994年4月 |
| スタジオ | メディアベンチャーズ（ロサンゼルス） オーシャンウェイ（ロサンゼルス） スネークランチ（ロンドン） エンジェル（ロンドン） BOPスタジオ（Mmabatho） |
| ジャンル | |
| 長さ | 47 : 13 |
| ラベル | ウォルト・ディズニー |
| プロデューサー | |
『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』は、ウォルト・ディズニー・レコードが1995年2月28日にリリースしたオーディオCDで、アニメ映画『ライオン・キング』（1994年）のオリジナル映画サウンドトラックの「続編」である。トラックのほとんどは、レボ・M、ジェイ・リフキン、ハンス・ジマーによって作曲され、主に映画のオリジナル音楽のアフリカの影響に焦点を当てており、ほとんどの曲が一部または全部、さまざまなアフリカの言語で歌われている。
このCDはもともとリフキンとレボ・Mが独自に開発したプロジェクトで、映画にインスパイアされたものの映画には登場しなかった曲やパフォーマンスが含まれていた。プロジェクトが進むにつれ、ウォルト・ディズニー・レコードが参加してプロジェクトを支援し、当時新任の上級副社長だったキャロリン・メイヤー・ビューグはディズニー・レコードのアダルト・コンテンポラリー・ミュージックへの進出を拡大しようとした。[1]
アルバムに収録されている曲のいくつかは、後に『ライオン・キング』を題材にした他のプロジェクトに転用され、ジュリー・テイモアの舞台ミュージカルや「 He Lives in You 」などのビデオ続編のインスピレーションとなった。例えば、「Lea Halalela (Holy Land)」と「Lala」は、舞台ミュージカル化のためにそれぞれ「Shadowland」 [2]と「Endless Night」[3]に採用された。プンバァの起源をより深く掘り下げた「Warthog Rhapsody」は、もともと映画用に録音されたが、「Hakuna Matata」に変更された。この曲は後に新しい歌詞が付けられ、「That's All I Need」として『ライオン・キング1½』（2004年）で使用された。
『Rhythm of the Pride Lands』は当初、非常に限られた枚数しか印刷されませんでした。現在はiTunes Storeでデジタル版が販売されています。[4]
受付
商業リリース
発売後2週間で、『リズム・オブ・ザ・プライド・ランズ』はビルボード200で23位に達した。[5] 1997年4月までにアルバムは90万枚以上を売り上げ、1998年10月にはプラチナ認定を受けた。[6] [7]
批判的な反応
デモクラット・アンド・クロニクル紙のジャック・ガーナーは『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』は「サウンドトラックアルバムにふさわしい伴奏」だと書いた。 [9]タンパ・トリビューン紙のトム・ジャクソンはアルバムに2つ星の評価を与えた。+4つ星のうち1 ⁄ 2つ星の評価を得た批評家は、「オリジナルのサウンドトラックに匹敵するものではないが、この『ライオン・キング』にインスパイアされた音楽コレクションは、エルトン・ジョンとティム・ライスの有名なコラボレーションの忘れがたいテーマを効果的に捉えている」と書いている。ジャクソンは特にトラック1と4のレボ・Mのボーカルを称賛し、「映画にシームレスにフィットする」と感じた。さらに、彼はトラック6、7、9、10の南アフリカのコーラスの「ゾクゾクするような」ボーカルを称賛した。 [10]パームビーチ・ポストのスコット・バーナードは「プライド・ランドは洗練されていてシンセ主導かもしれないが、伝統的なポリリズムと楽しいチャントで溢れており、アフリカ音楽の入門書として最適だ」と書いている。 [11]
ケリー・スウィートマンはオタワ・シチズン紙のレビューで、当初は子供たちがアルバムにがっかりしていたが、後に「特に、お気に入りのライオン・キングの曲『ハクナ・マタタ』の激しいデュエットバージョン、レボ・Mによる名曲『ライオンは眠る』のカバー、エルトン・ジョンの面白い曲『ワートホッグ・ラプソディ』で、彼らはより熱狂的になった」と述べている。彼女は「『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』のいいところは、映画を愛した子供たちだけでなく、大人にもアピールするだろうということ。私は子供たちがいないときに、ついつい聴いてしまう」と結論付けている。[12]シチズンズ・ボイスのラリー・ネイガーは、このアルバムが「地球上で最もエキサイティングな音楽のいくつかを、非常に長くて退屈な旅に変えてしまった」と感じた。しかし、彼は「One by One」と「Warthog Rhapsody」という曲がそれぞれ「物事に命を吹き込んだ」ことと、ネイサン・レーンとアーニー・サベラの間のコメディ的な相性を称賛した。[13]
トラックリスト
チャート
参考文献
- ^ ヘフリー、リン（1995年9月26日）。「ディズニーレコードも結局は大人の世界」ロサンゼルスタイムズ。pp. F1、F9 。2020年9月8日閲覧。
- ^ ハリス、アイシャ（2014年6月12日）。「『ライオンキング』の忘れられた偉大なサウンドトラック。（あなたが思っているものではない）」スレート。 2020年4月6日閲覧。
- ^ オサチンスキー、エイミー・S. (2019)。ディズニー劇場プロダクション：ディズニー流ブロードウェイミュージカルの制作。テイラー＆フランシス。p. 109。ISBN 978-0429662744。
- ^ 「Rhythm of the Pride Lands」. Apple Music . 2020年9月8日閲覧。
- ^ メアリーモント、マーク（1995年3月27日）。「『ライオンキング』が音楽チャートでも人気急上昇」スプリングフィールド・ニュースリーダー、p.6B 。 2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ スティール、マイク（1997年4月20日）。「『ライオンキング』ミュージカル：マスクと魔法」セントポール・スター・トリビューン。サウスコースト・トゥデイ。2010年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ キング、スーザン（1998年10月26日）。「『ライオンキング』 - 店頭でのみ咆哮」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ファレス、ヘザー。「リズム・オブ・ザ・プライド・ランド：ライオン・キングにインスパイアされた音楽 - ヘザー・ファレスによるオールミュージックレビュー」。オールミュージック（Allrovi） 。 2020年9月8日閲覧。
- ^ ガーナー、ジャック（1995年2月28日）。「ビデオ：『ライオンキング』が街に轟音を立ててやってくる」。デモクラット・アンド・クロニクル。p. C1 。 2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ジャクソン、トム（1995年3月17日）。「記録」。タンパトリビューン。p.23 。 2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ ベルナーデ、スコット（1995年4月14日）。「アーティストがアフロポップを主流に押し上げる」パームビーチポスト。2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ Sweetman, Keri (1995年7月25日). 「子供が車に乗っているとき、音楽は道路を滑らかにする」.オタワ・シチズン. p. C7 . 2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ Nager, Larry (1995年3月15日). 「CDを捨ててビデオを選ぼう」. Citizens' Voice . p. 27. 2020年9月8日閲覧– Newspapers.com経由。
- ^ 「Ultratop.be – サウンドトラック – Rhythm of the Pride Lands」（フランス語）。Hung Medien。2024年3月24日閲覧。
- ^ “Billboard 200 – 1995年3月25日”.ビルボード. 2024年3月24日閲覧。