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 ミンスコフ劇場、ライオンキングを上演中、2007 年 5 月 | |
| 住所 | 1515 Broadway Manhattan、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′29″ 西経73°59′10″ / 北緯40.75806° 西経73.98611° / 40.75806; -73.98611 |
| 所有者 | SLグリーン・リアルティ（過半数） |
| オペレーター | オランダ組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,710 [人] |
| 生産 | ライオンキング |
| 工事 | |
| オープン | 1973年3月13日 |
| 建築家 | カーンとジェイコブス |
| Webサイト | |
| ブロードウェイダイレクト.com/venue/minskoff-theatre/ | |
ミンスコフ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあるワン・アスター・プラザ・オフィスビルの3階にあるブロードウェイ劇場です。1973年にオープンし、ネダーランダー・オーガニゼーションによって運営されており、建物の開発業者であるサム・ミンスコフ・アンド・サンズにちなんで名付けられました。オーディトリアムにはオーケストラ階とバルコニーにまたがって約1,710席[a]があります。長年にわたり、ミュージカル、ダンスカンパニー、コンサートが開催されてきました。
ミンスコフ劇場は、ワン アスター プラザを設計したカーン アンド ジェイコブスによって設計されました。1967 年の特別劇場地区改正法に基づいて建設された最初の劇場の 1 つです。劇場のメイン エントランスは、東のブロードウェイと西の8 番街の間の街区の中央、44 番街と 45 番街を結ぶ通路にあります。1 階からロビーまでエスカレーターがあり、そこからさらにエスカレーターで講堂まで行けます。ワン アスター プラザの東側部分は劇場の真上にあり、劇場の屋根で完全に支えられています。
ワン・アスター・プラザは、1967年に劇場なしで最初に提案された。計画の過程でミンスコフ劇場が追加され、引き換えにワン・アスター・プラザの開発者は追加の床面積を持つより高い建物を建てることを許可された。ミンスコフ劇場での最初の主要な作品であるアイリーンに続いて、1970年代には一連の短命作品が続いた。その後、 1980年代と1990年代にはウエスト・サイド物語、ペンザンスの海賊、ブラック・アンド・ブルー、サンセット大通りなどのロングラン公演がミンスコフ劇場で行われた。ミンスコフ劇場の初期の作品の多くは採算が取れなかったが、2006年以降はミュージカル「ライオンキング」が上演され、2014年にはブロードウェイミュージカル史上最高の興行収入を記録した。
デザイン
ミンスコフ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区にあるタイムズスクエア沿いのワン・アスター・プラザ（別名1515ブロードウェイ）の3階にあります。[1]ミンスコフ劇場は、デア・スカットが設計し、[2] [3]ベン・シュランガーがコンサルタント建築家を務めました。[3] [4]ジョー・ミールツィナーは、劇場の元の運営者であるアルバート・セルデンのコンサルタントでした。[3] [5]ミンスコフ、ガーシュイン、サークル・イン・ザ・スクエア、アメリカン・プレイスの各劇場は、1967年の特別劇場地区改正法に基づいて、それぞれの開発者に追加の床面積を与える手段として建設されました。[2] [6]
劇場へは、44丁目と45丁目を結ぶワン・アスター・プラザの中央下にある屋根付きのアーケードから入る。 [7] [ 8]アーケードから出るエスカレーターは、タイムズスクエアを見下ろすガラスの壁がある3階のグランドホワイエにつながっている。ここからさらにエスカレーターで座席エリアへ行ける。グランドホワイエにはバーとクロークがある。[11]ガラスの壁のロビーは結婚式にも使われてきたが、1977年のニューヨーク・デイリー・ニュースの特集記事によると、ショーの公演中は結婚式は許可されていなかった。[12]
講堂
ミンスコフ劇場には2つの階に渡って約1,710席がある。[13] 3階には急勾配のオーケストラ席があり、その上には小さな中二階がある。[14] 1973年に劇場がオープンしたとき、オーケストラ席には約1,000席、中二階には640席が設けられていた。[5]他のブロードウェイ劇場とは異なり、この劇場は中央の通路のない大陸式の座席レイアウトを採用している。 [5] [14]その結果、各列には出口の間に最大52席を配置することができる。ミンスコフはニューヨーク市で初めて車椅子で完全にアクセス可能なブロードウェイ劇場となった。[14]
講堂の天井にはクリスタルバスケットの照明器具が備え付けられており、照明グリッドによって2つのセクションに分かれている。中二階にはボックス席の代わりに側壁に細い突起がある。プロセニアムアーチは取り外し可能なメッシュパネルで設計されている。ステージには数か所にトラップがあり、ステージ上のフライシステムは側面ではなく舞台上の壁に設置されている。[5]ニューヨーク市の古い劇場とは異なり、ミンスコフ劇場とガーシュイン劇場はそれほど厳しい建築基準法の対象ではなかった。例えば、ミンスコフ劇場は市が両方の劇場にスプリンクラーシステムを設置することを許可していたため、防火カーテンなしで設計されていた。[15]
構造上の特徴
ワン・アスター・プラザの東側部分は劇場の真上にあり、劇場の屋根で完全に支えられなければならない。鋼材はベスレヘム・スチールが提供した。同社の監督技師トーマス・コノリーは、ワン・アスター・プラザの上部構造は「工学的観点から言えば簡単だっただろう」が、劇場の存在は「工学上の偉業」となったと述べた。[16] [17]劇場の屋根は、2本の桁の上に載るフィレンデール・トラスで構成されており、1本は89米トン（79英トン、81トン）で、もう1本は109米トン（97英トン、99トン）の重さがある。これらの桁は当時のどの建物よりも重く、工場からいくつかの部分に分けられて運ばれなければならなかったが、それ自体が複雑な作業だった。[16]ミールツィナーによれば、ミンスコフの屋根の上の大きなトラスは「建築業者が追加の賃貸スペースを得るためにどれだけの費用を払うつもりなのかを示す明確な例」となっている。[3]
歴史
工事
サム・ミンスコフ・アンド・サンズは1967年にワン・アスター・プラザの設計をカーン＆ジェイコブスに依頼したが、[18] [17]前年にその土地を取得していた。[19]当時、市当局はマンハッタンのオフィスタワーの西側への拡張を奨励していた。既存のブロードウェイ劇場を保存しようとする動きはほとんどなく、演劇専門家は既存の劇場（すべて第二次世界大戦前に建てられたもの）は機能的に時代遅れであると考えていた。[17] [20]その結果、ワン・アスター・プラザの計画には当初劇場は含まれていなかった。[16] [17]ミンスコフ夫妻は新しいタワーのゾーニング修正を申請しており、ニューヨーク市計画委員会（CPC）のメンバーがアーバンデザイングループ（UDG）にその申請について通知した。これがブロードウェイ劇場のファンであるニューヨーク市長ジョン・リンゼイの注目を集めた。UDGはワン・アスター・プラザに劇場を含めることを提案したが、ミンスコフ夫妻は当初この提案に反対した。しかし、ミンスコフ夫妻はCPC議長のドナルド・H・エリオット、そしてリンゼイ市長に訴えた後、最終的に譲歩した。[17]
1967年10月、CPCは特別劇場地区ゾーニング修正案を提案した。これは劇場を含むオフィスビル開発業者にゾーニングボーナスを与えるものだった。[21] [22] [23]この法案はワン・アスター・プラザとユリス・ビルに直接劇場を建設することを許可するもので、[24] [25]これは1930年にマーク・ヘリンガー劇場が完成して以来、初めての完全に新しいブロードウェイ劇場となるものだった。 [26] [27] [b] CPCはその年の11月に劇場修正案を承認し、[6] [24] [29]ニューヨーク市予算委員会は翌月この提案を最終承認した。[30] [31]計画が進むにつれ、ブロードウェイ劇場業界のメンバーはワン・アスター・プラザの劇場の設計に演劇の専門家が相談されていないことへの懸念を表明した。[32] 1968年3月、CPCは、ユリスビルの2つ目の劇場を含むアスター劇場とユリス劇場の許可を承認するかどうかを決定するための公聴会を予定しました。[31] 6つの当事者が賛成の証言をし、ブロードウェイ劇場の最大手運営者であるシュバート組織が唯一の反対者でした。[33] CPCはシュバート夫妻の反対を押し切って劇場を承認し、[27] [34]予算委員会も同様でした。[35]アルバート・W・セルデンは、ワン・アスター・プラザのブロードウェイ劇場を借りることに暫定的に同意していました。[28] [36]
リンゼイ市長は1968年10月10日、ワン・アスター・プラザの起工式に出席した。 [37] [38]ブロードウェイ劇場の建設と、プロジェクトに伴う複雑な工学技術のため、建物の建設は遅れた。ミンスコフ・アンド・サンズ社長のジェローム・ミンスコフは「市への恩返し」として劇場の建設に同意したが、これによってコストが5500万ドルから7000万ドルと最大30パーセント増加したと述べた。[16] [39]さらに、セルデンは新しい劇場に最新の技術システムを設置することを主張したが、これにはコストが40万ドル追加されることになった。[40] 1971年までに劇場はほぼ完成していたが、まだ正式な名前は付けられていなかった。[41]翌年8月、劇場の最初の作品が発表された。喜劇『アイリーン』の復活である。[42] [43]開発者はブロードウェイのプロデューサーに、劇場でのいかなる公演でも損益分岐点に達するには週21,000ドルが必要だと伝えた。[44]
1970年代
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演劇史家のケン・ブルームは、ミンスコフ劇場の初期の作品のほとんどを「コンサート、バレエ、失敗作のミュージカルの連続」と評した。[45]劇場は、1973年初頭に、劇場の正式オープンに先立ち、アイリーンのプレビューを数回行った。 [46]ミンスコフ劇場は、1973年3月13日にこのミュージカルで正式にオープンした。[47] [48] 5か月以内に、数人のダンサーがステージで転倒して負傷したと報告し、俳優組合はダンサーの公演を禁止すると脅し、[49]劇場の運営者にステージの改良を促した。[50] アイリーンは観客に人気があったにもかかわらず赤字となり、[51] [52]最終的に1974年9月に605回の公演で閉幕した。[46] [52] 1974年後半には2つのコンサートが続きました。[53] シャルル・アズナブールのソロコンサート、[54] [55]トニー・ベネットとレナ・ホーンの共演もありました。 [56] [57]
ヘンリー・フォンダのソロショー『クラレンス・ダロウ』が1975年3月に上演され、[58] [59]、続いて同年4月にベット・ミドラーの『クラムス・オン・ザ・ハーフ・シェル・レビュー』が上演され[60] [61]、 11月にはパール・ベイリーとビリー・ダニエルズの『ハロー・ドリー!』が上演された。[62] [63]ミンスコフ劇場はロックミュージカル『ロッカバイ・ハムレット』を上演したが、1976年2月に7回の公演で失敗に終わった。[64] [65]オランダ国立バレエ団は1976年11月にミンスコフ劇場で米国デビューを果たし[66] [67]、同月には台湾の中国雑技団も公演を行った。[68] [69]マース・カニンガム・ダンス・カンパニーは1977年1月に短期間公演を行い、[70] [71]ミンスコフ劇場では同年後半にインペリアル劇場から移管されたロングランミュージカル『ピピン』の最終公演が行われた。 [72] [73]その他のライブ出演としては、 1977年10月のクレオ・レインのコンサート『クレオ・オン・ブロードウェイ』、[74] [75] 1977年12月のレーザー光線ショー『スター・ウォーズ・コンサート・ライブ』、[53] [76] 1978年4月のマレー・ルイス・ダンス・カンパニーとルドルフ・ヌレエフの共演がある。 [77] [78]
1978年にミンスコフ劇場で上演されたミュージカルは2本で短命に終わった。[53] ピーター・ウデルとゲイリー・ゲルドの『エンジェル』は5回上演され、[79] [80]ジェイコブ・ブラックマンとピーター・リンクの『キング・オブ・ハーツ』は48回上演された。[81] [82]その年の12月、劇場ではアイススケートショー『アイス・ダンシング』が短期間上演された。[83] [84] ベジャール・バレエ団は1979年3月に3週間ミンスコフ劇場で上演され、[85] [86]ミュージカル『ゴット・トゥ・ゴー・ディスコ』はその年の6月に8回上演された。[87] [88]ミンスコフ劇場では1979年後半にもライブ公演が行われ、[83] 9月にはシャーリー・バッシー、[89] [90] 11月には エンゲルベルト、[91] [92] 12月には台湾の中国雑技団とマジシャンズが出演した。 [93] [94]当時、アイリーンが閉幕した後、ミンスコフ劇場ではヒット作が上演されていなかったため、ミンスコフ家はネダーランダー・オーガニゼーションに劇場を引き継がせるよう交渉していた。[95]最終的に、1979年11月にジェローム・ミンスコフとジェームズ・M・ネダーランダーは劇場を共同で運営することに合意した。[96]
1980年代と1990年代
1980年、ミンスコフ劇場はミュージカル『ウエスト・サイド物語』の再演を開催し、[97] [98] 333回の公演が行われた。[99] [100]翌年、ベネズエラのアイリーン・サエスがミンスコフ劇場で行われた1981年ミス・ユニバース・コンテストで優勝し、 [101]デヴィッド・メリックのミュージカル『42nd Street』がCBSのミス・ユニバース放送で同劇場で上演された。 [102] [103]ミュージカル『カンカン』の再演は1981年4月に5回行われ、[104] [105]同年8月にはジョセフ・パップの『ペンザンスの海賊』がユリス劇場からミンスコフ劇場に移り、[106] [107] 1年3か月間上演された。[108] [109] アラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル『ダンス・ア・リトル・クローサー』は1983年5月の初日に閉幕し、[110]ミュージカル『マリリン：アメリカン・フェイブル』も同年11月に16公演とやや振るわなかった。[111] [112] 1984年にワン・アスター・プラザがティシュマン・スパイヤーとエクイタブル生命保険協会に売却されたとき、ジェローム・ミンスコフとジェームズ・ネダーランダーが劇場の長期リース契約を交渉した。[113] [114]
ミュージカル「タップダンス・キッド」は1984年3月にブロードハーストからミンスコフへ移転し、[115]翌年、合計669回の公演を経て閉幕した。[116] [117]その後、ミンスコフは1986年初めに3つのライブ出演を主催した：[83]歌手のパティ・ラベル、[118] [119]フォークグループのピーター・ポール&マリー、[120] [121]ボーカルグループのテンプテーションズとフォー・トップス。[122] [123]ミュージカル「スイート・チャリティ」は1986年4月に開幕し、[124] [125]その後368回の公演が行われた。[124] [126]スイート・チャリティの公演中、ミンスコフは1986年版で最初のトニー賞授賞式を主催した。[127]ミュージカル『テディとアリス』は1987年後半に開幕して77回上演され、[128] [129]ロングランとなった『キャバレー』は翌年初めにインペリアル劇場から移転した。[130] [131]ミンスコフ劇場はその後、同年6月に『キャバレー』が終演した直後に1988年のトニー賞授賞式を主催した。[132] [133]ミンスコフ劇場の1980年代最後の公演はミュージカル『ブラック・アンド・ブルー』で、1989年1月に開幕し[135] [136]、2年間で829回の公演が行われた。[137] [138]
ミンスコフ劇場は1991年に再びトニー賞授賞式を開催し、[139] [140]同年11月にミュージカル『ピーター・パン』の限定公演が行われた。[141] [142] ポーランドのミュージカル『メトロ』は1992年4月に24回の公演で失敗し、[ 143 ] [ 144 ]劇場は1993年2月までほとんど空席が続いたが、その際に『ブラック・アンド・ブルー』に関するグレート・パフォーマンスのエピソードの収録に使用された。[145]アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『ジョセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』が1993年11月に同劇場で復活上演され、 [146] [147] 6か月間上演された。[148]ロイド・ウェバーによる別のミュージカル『サンセット大通り』は、 1994年11月にミンスコフ劇場で開幕した。 [149] [150] 『サンセット大通り』の上演中、1995年に第49回トニー賞授賞式がミンスコフ劇場で開催された。 [151] [152] 『サンセット大通り』は2年間上演され、1997年3月に977回の公演で閉幕した。[153] [154]ミュージカル『スカーレット・ピンパーネル』はその後、1997年11月にミンスコフ劇場で開幕した。[155] [156]否定的な批判を受けた後、[157]プロデューサーは1998年10月に8日間にわたってミュージカルを改訂した。[158]修正されたミュージカルは1999年5月まで上演されました。[157] [159]これに続いて10月にサタデー・ナイト・フィーバーが上演され、[160] [161] 2000年12月まで上演されました。[162]
2000年代から現在
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ミンスコフ劇場の21世紀最初の作品は『トム・ソーヤーの冒険』で、2001年4月に開幕したが[163] [164]、21回の公演で失敗に終わった。[165] [166]空になった劇場は、2002年2月に故作曲家リー・ストラスバーグへのトリビュート公演に使用された。 [167]ミンスコフ劇場では、2002年12月にミュージカル『ダンス・オブ・ヴァンパイア』が開幕するまで、次の作品は上演されなかった。 [168] [169]このショーは1200万ドルの投資をすべて失い、ブロードウェイ史上最も高額な失敗作の一つとなり、[170] 56回の公演で閉幕した。[170] [171]ミンスコフ劇場は、2004年2月にミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』が復活するまで、再び無公演となった。[172] [173] [174]その頃には、演劇業界の一部の人々は、ミンスコフ劇場は利益の出るショーをほとんど上演していなかったため、不運な劇場であると信じ始めていた。アイリーンやサンセット大通りなど、長く上演されていたショーのいくつかは、赤字のまま閉幕していた。[175]
2005年11月、ディズニーのニューアムステルダム劇場で8年間上演された後、移転を余儀なくされたロングランミュージカル『ライオンキング』がミンスコフ劇場で上演されることが決定した。[176]その後、劇場は『ライオンキング』を上演するために改装され、[177] 2006年6月に劇場を変更した。 [178] [179] 『ライオンキング』は移転以来、ミンスコフ劇場で継続的に上演されている。 [175] 2007年には、シンジケートニュースマガジン『インサイダー』 のためにミンスコフ劇場内に新しいセットが作られ、同誌は1年間そこで放送された。[180] [181]さらに、2011年からは毎年6月に高校生のためのジミー賞をミンスコフ劇場で主催している。 [182] [183] 『ライオンキング』は2014年にブロードウェイ史上最高の興行収入を記録したミュージカルとなり、 [184] [185] 2015年にはそれまでの記録保持者であった『キャッツ』を抜いてブロードウェイで3番目に長い上演期間を記録した。[186] [187] [c]
2014年の米国司法省との和解の一環として、ネダーランダーズはミンスコフ劇場を含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[188] [189]その後、ネダーランダーズは2017年にトイレの個室を増設した。改装は『ライオンキング』の上演中に行われた。[190] 『ライオンキング』はミンスコフ劇場でのショーの興行収入記録を達成し、2019年1月2日までの1週間で12回の公演で3,696,977ドルを売り上げた。 [191]この劇場はCOVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉館した。[192] 2021年9月14日に『ライオンキング』の公演で再オープンした。[193] [194]パンデミックの影響で、劇場でのジミー賞授賞式2回も中止を余儀なくされた。2020年は完全に中止となり、2021年はオンラインで開催された。[195]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[196] [13]
参照
参考文献
注記
- ^ ab この収容人数は概算であり、ショーによって異なる場合があります。
- ^ ヘリンガーはもともと映画館であり、1949年までブロードウェイの劇場にはなりませんでした。ラント・フォンタン劇場とパレス劇場はその後映画館からブロードウェイ劇場に改装されましたが、どちらの劇場の建物も物理的にはヘリンガーよりも古いです。[26]ブロードウェイ劇場として建設され、継続的にその役割を担った最後の劇場は、1928年に完成したエセル・バリモア劇場でした。 [28]
- ^ マジェスティック劇場で1988年から2023年まで上演された『オペラ座の怪人』、および1997年からアンバサダー劇場で上演されている『シカゴ』（アンバサダーでは2003年から上演）に続く作品。 [187]
引用
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ミンスコフ劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネット ブロードウェイ データベースのミンスコフ劇場