ミルウォーキー美術館( MAMとも呼ばれる)は、ウィスコンシン州ミルウォーキーにある美術館です。約35,000点の美術品を所蔵し、ギャラリーの総面積は150,000平方フィート(13,900平方メートル)に及び、ウィスコンシン州最大の美術館であり、アメリカ合衆国でも最大級の美術館の一つです。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ミルウォーキー美術館は、1888年に設立された2つの美術機関、レイトン美術館とミルウォーキー美術館の再統合によって誕生しました。1957年、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンが設計した新しく完成したミルウォーキー郡戦争記念館に両館のコレクションを統合し、ミルウォーキー芸術センター(1980年にミルウォーキー美術館に改称)が設立されました。[ 5 ]その後の拡張には、1975年のデイビッド・ケーラー・ビルディング、2001年に開館したスペイン人建築家サンティアゴ・カラトラバによるクアドラッチ・パビリオン、2015年にオープンしたイーストエンド入口などがあります。[ 6 ]
コレクションのハイライトには、アシュカン派のアメリカ人画家による絵画、アメリカとヨーロッパの装飾美術、19世紀のドイツ美術、20世紀初頭のドイツ表現主義美術、そして民俗芸術やハイチ美術などがある。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]また、この美術館は、ウィスコンシン州生まれの画家ジョージア・オキーフの作品をアメリカで最大規模で所蔵している。[ 10 ] [ 11 ]
2024年、ミルウォーキー美術館は、購読者数と印刷部数で米国最大の新聞の1つであるUSA Todayの読者と編集者によって、国内で8番目に優れた美術館にランク付けされました。 [ 12 ]
ミシガン湖畔に位置するミルウォーキー美術館は、アメリカ中西部で最大級の美術館の一つです。美術館にはギャラリーのほか、カフェ・カラトラバというカフェとギフトショップがあります。[ 13 ]
MAMの通常の営業時間は、水曜日、金曜日、土曜日、日曜日は午前10時から午後5時まで、木曜日は午前10時から午後8時までです。月曜日と火曜日は休館です。[ 13 ] [ 14 ]
1870年頃から、ミルウォーキーに美術館を誘致するために複数の団体が設立された。当時ミルウォーキーは成長途上の港町で、大規模な美術展を開催できる施設はほとんど、あるいは全くなかった。銀行家のアレクサンダー・ミッチェルや製造業者のウィリアム・ヘンリー・メトカーフ、チャールズ・アリスなど、活発な美術収集家が町にいたにもかかわらず、大規模な美術館を建設しようとする試みはすべて失敗に終わった。[ 15 ] [ 16 ]
1883年、ウィスコンシン州で卸売業、食肉加工業、鉄道事業で財を成した英国移民の地元実業家フレデリック・レイトンは、ミルウォーキー市に美術館を設立することを提案した。[ 17 ]彼は、 W. & G. Audsley社のスコットランド人建築家ジョージ・アッシュダウン・オードスリーに、後にレイトン美術館として知られる建物の設計を依頼した。オードスリーのギリシャ復興様式の平屋建ての建物は、1888年4月5日に落成した。[ 18 ]レイトンは、美術品の購入のために新しい美術館に10万ドルの寄付を行い、自身のコレクションの一部も展示された。[ 19 ]ウィスコンシン州の画家エドウィン・C・エルドリッジとジョージ・ラーブは、それぞれ美術館の初代および2代目のキュレーターを務めた。[ 20 ]


並行して、ドイツ人パノラマ画家と地元の実業家のグループによって設立されたミルウォーキー美術協会(後にミルウォーキー美術協会)は、1888年に設立されたため、市の最初の美術館であるという主張に異議を唱えた。[ 21 ] 1911年、レイトン美術館に隣接する新しい建物に移転し、5年後にミルウォーキー美術館という名前になった。[ 22 ]美術館のコレクションは、主にウィスコンシン州の芸術家からの寄贈や購入品、および会長の一人であるサミュエル・O・バックナーの個人コレクションからの寄贈品で構成されていた。
フレデリック・レイトンの死後、1922年にジョージ・ラーブの後任として教育者のシャーロット・パートリッジがレイトン美術館の学芸員兼館長に就任した。 [ 20 ]パートリッジは2年前にレイトン美術学校を設立しており、生涯のパートナーである美術教師のミリアム・フリンクと共に引き続き学校を率いた。[ 23 ]彼女は在任中、現代美術の展覧会や作品の収集に力を注ぎ、さらにニューディール政策の機関である公共事業促進局の一部として、 1935年から1939年までウィスコンシン州の連邦美術計画の責任者も務めた。[ 24 ]一方、ミルウォーキー美術館は1926年にドイツ生まれの画家アルフレッド・ペリカンの指揮下に入り、彼は1942年までその職を務めた。[ 25 ]

1954年、パートリッジはレイトン美術館を退職し、フリンクはレイトン美術学校の校長を退任し、後任には画家のエドモンド・レヴァンドフスキーが就任した。その1年後、ミルウォーキー美術館とレイトン美術館は、美術史家で美術館学芸員のエドワード・H・ドワイトの指揮の下、ミルウォーキー・アート・センターを設立した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]この施設は、新しく建設されたエーロ・サーリネン設計のミルウォーキー郡戦争記念館に移転し、1957年に正式に開館した。[ 5 ]


1975年、実業家ハリー・リンデ・ブラッドリーの未亡人マーガレット(ペグ)・ブラッドリーは、600点を超えるヨーロッパとアメリカの近代美術作品を美術館に寄贈した。寄贈品の目玉は、フォーヴィスム絵画、ワシリー・カンディンスキーとエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによるドイツ表現主義作品、そしてジョージア・オキーフの作品群である。ブルータリズム建築のケーラー・ビルディング(1975年)は、この寄贈に応えて建築家デイヴィッド・ケーラーによって設計され、美術館の新しいブラッドリー・ウィングとコレクションのための他のギャラリー群を収容する。ペグ・ブラッドリー自身も増築に100万ドルを寄付した。[ 3 ]ケーラー・ビルディングの拡張に伴い、1980年にミルウォーキー美術館という名称が正式に採用された。[ 22 ]
1989年、マイケルとジュリー・ホール・コレクションの寄贈により、美術館の民俗芸術と独学芸術のコレクションが強化された。[ 29 ] 1999年、ミルウォーキーを拠点とするチップストーン財団は、美術館と提携し、アメリカの装飾美術と家具のコレクションの一部を専用ギャラリーでローテーション展示することにした。[ 30 ]
クアドラッチ・パビリオンは、レセプションホール、講堂、展示スペース、ショップを含む多目的ビルで、面積は13,197平方メートル(142,050平方フィート)あり、スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバによって設計され、2001年に完成しました。[ 31 ]コンクリートスラブを木造フレームに組み込む工法は建築において革新的であり、建物の中心には、高さ90フィート(27メートル)の壮大なレセプションエリアであるウィンドオーバー・ホールがあり、ガラスの屋根で覆われています。建物のスタイルと象徴性はゴシック建築に基づいており、ミシガン湖を見下ろす船の形を表現するように設計されています。カラトラバが述べたように、「建物の形態は、形式的(構成を完成させる)、機能的(光のレベルを制御する)、象徴的(訪問者を歓迎するために開かれている)、そして象徴的(美術館と街の記憶に残るイメージを作り出す)である」。[ 32 ]クアドラッチ・パビリオンには可動式のブリーズソレイユがあり、日中は翼幅217フィート(66メートル)まで開き、夜間や悪天候時には折り畳まれます。翼に取り付けられたセンサーが風速を監視し、風速が時速23マイル(37キロメートル)を超えて3秒以上続くと、翼が閉じます。このパビリオンは、国際橋梁構造工学会から2004年の優秀構造物賞を受賞しました。[ 33 ]この増築により、博物館の総面積は341,000平方フィートになりました。[ 3 ]
カダヒー庭園は、造園家のダン・カイリーによってクアドラッチ・パビリオンと共同で設計されました。この庭園は縦600フィート、横100フィートの長方形で、高さ10フィートの生垣によって5つの芝生に分けられています。庭園の中央には、高さ4フィートの水幕を作り出す噴水があります。また、庭園全体にシナノキやリンゴの木が点在しています。庭園は、その建設に大きく貢献した慈善家マイケル・カダヒーにちなんで名付けられました。 [ 14 ]
2001年、ミルウォーキーを拠点とするリチャード・アンド・エセル・ヘルツフェルド財団からの寄贈により、ケーラービルの地下階にヘルツフェルド写真・版画・素描研究センターが開設された。[ 34 ] 2004年には、モーリス・アンド・エスター・リー・リッツのコレクションの寄贈により、美術館はアメリカとヨーロッパの作品を約300点取得した。[ 35 ]これに続き、2010年と2012年には、実業家アンソニー・ペトゥロと劇作家ランフォード・ウィルソンのコレクションから、アフリカ系アメリカ人アーティストのビル・トレイラー、クレメンタイン・ハンター、ウィリアム・L・ホーキンス、ジョセフ・ヨーカム、ミニー・エヴァンス、ベシー・ハーヴェイの絵画や彫刻を含む、アメリカのフォークアートや独学の芸術作品を約500点取得した。[ 36 ] [ 37 ]

2015 年 11 月、美術館は、美術館の資金調達キャンペーンとミルウォーキー郡の共同出資による 3,400 万ドルの拡張工事を完了し、開館しました。[ 38 ]この拡張工事は、ミルウォーキーの建築家ジェームズ・シールズと HGA 社によって設計され、光ベースのメディア、写真、ビデオ インスタレーション専用のセクションを含む追加のギャラリー スペースを提供するように設計されました。[ 39 ] 2 階建ての建物の総面積は 120,000 平方フィートで、新しいアトリウムと湖に面した来館者用入口が含まれています。[ 40 ] [ 41 ]この設計は、2014 年に設計上の意見の相違により主任建築家が一時的に退任するなど、長いプロセスを経て完成しました。 [ 42 ]プロジェクトの完了後まもなく、美術館はマルセル・ポレドニクを新館長に任命したことを発表しました。彼女は、1957 年にミルウォーキー美術館が設立されて以来、この機関を率いる初の女性です。[ 43 ]
2017年、同美術館はジョージ・ペッカム・ミラー美術研究図書館(1916年設立)、アーカイブ、原稿を独自のミルウォーキー美術館研究センターの下にまとめ、これらのコレクションの一部をヤンキー・ヒル地区の歴史的なジェイソン・ダウナー判事邸に移設した。[ 44 ]この家は、弁護士で元ウィスコンシン州最高裁判所判事のジェイソン・ダウナーのために1874年にハイ・ヴィクトリアン・ゴシック様式で建てられた。1989年に、ファースト・ワード・トライアングル歴史地区の一部として、いくつかの物件とともに国家歴史登録財に登録された。 [ 45 ]美術館が保存しているアーカイブ・コレクションの中には、工業デザイナーのブルックス・スティーブンスとインテリアデザイナーのジョージ・マン・ニーデッケンの書類や図面がある。[ 46 ]
2017年12月、同美術館はミルウォーキー郡から近隣のオドネル公園を購入したと発表した。[ 47 ]同美術館は1982年にすでにアメリカ人アーティスト、マーク・ディ・スヴェロによる公共彫刻「ザ・コーリング」を同地に設置するよう依頼していた。 [ 48 ] [ 49 ] 2023年、同公園は正式にミュージアムセンター公園と改名された。[ 50 ]
2025年9月、ドナルド・トランプ米大統領の圧力により同年初めに国立肖像画美術館館長を辞任したキム・サジェットがミルウォーキー美術館の新館長に任命され、同美術館を率いる2人目の女性となった。[ 51 ] [ 52 ]同月、同美術館はペグ・ブラッドリーによる美術品の寄贈50周年とケーラー館の完成を記念し、大規模な展覧会を開催し、ブラッドリー・コレクションの新しいカタログを出版した。[ 53 ]
この美術館には34,000点を超える美術品が収蔵されており、古代から現代までの作品が4フロアにわたって展示されています。コレクションには、15世紀から20世紀のヨーロッパ絵画、17世紀から20世紀のアメリカ絵画、彫刻、版画、素描、装飾美術、写真、民俗芸術、独学の芸術作品などが含まれています。展示されているアーティストには、ギュスターヴ・カイユボット、フランシスコ・デ・スルバラン、ジャン=オノレ・フラゴナール、オーギュスト・ロダン、エドガー・ドガ、クロード・モネ、ガブリエレ・ミュンター、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、フランク・ロイド・ライト、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、マーク・ロスコ、ロバート・ゴバー、アンディ・ウォーホルなどがいます。
フランチェスコ・ボッティチーニ、ヤン・スヴァルト・ファン・フローニンゲン、ヤン・ファン・ゴイエン、フランツ・フォン・レンバッハ、フェルディナント・ヴァルトミュラー、カール・スピッツウェク、ウィリアム=アドルフ・ブーグロー、ジャン=レオン・ジェローム、ギュスターヴ・カイユボット、カミーユ・ピサロ、ジュール・バスティアン=ルパージュなどのヨーロッパの画家による絵画も展示されています。そしてマックス・ペヒシュタイン。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

レイトン美術館館長(1888年~1955年)α
ミルウォーキー美術館館長(1888年~1955年)β
ミルウォーキー美術館館長(1955年以降)γ
2015年現在、博物館の基金は約6500万ドルである。[ 77 ]基金の収益は博物館の経費のごく一部しか賄えず、チケット販売などの日々の運営からの資金に過度に依存している。[ 78 ] 2008年から2016年まで博物館の館長を務めたダニエル・キーガンは、2013年にミルウォーキー郡とミルウォーキー郡戦争記念館との間で、施設の長期的な管理と資金調達に関する協定を交渉した。[ 79 ] 2024年には、354万ドルの寄付により、12歳以下の子供の博物館への入場を無料にするための基金が設立された。[ 80 ]
2015年6月、同美術館が1万7000個のラテックス製コンドームで構成されたベネディクト16世を描いた作品を展示したことで、カトリック教徒をはじめとする多くの人々の間で怒りが広がった。[ 81 ]
クアドラッチ・パビリオンは、2008年のEAレーシングビデオゲーム「ニード・フォー・スピード:アンダーカバー」 [ 82 ]や映画「トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン」に登場し、後者では自動車コレクターのディラン・グールド(俳優パトリック・デンプシーが演じる)の本部として登場する。[ 83 ] [ 84 ]
2011年のコメディ映画『ブライズメイズ』はミルウォーキーを舞台にしており、冒頭で博物館の空撮シーンが登場する。[ 85 ]
2020年には、クアドラッチ・パビリオンは、コメディテレビシリーズ「ジョー・ペラ・トークス・ウィズ・ユー」のシーズン2、エピソード11 「ジョー・ペラが教える、良いファッションのやり方」にも登場した。
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