ベルナール・チュミ

ベルナール・チュミ
GSAPP のベルナール・チュミ
生まれる	( 1944-01-25 )1944年1月25日（80歳） ローザンヌ、スイス
職業	建築家
建物	ラ・ヴィレット公園、パリ (1983–1998) アクロポリス博物館、アテネ (2001–2009) アレシア美術館公園、ブルゴーニュ (2001–2013)

ベルナール・チュミ（1944年1月25日、スイスのローザンヌ生まれ）は、建築家、作家、教育者であり、一般的には脱構築主義と関連付けられています。有名なスイス人建築家ジャン・チュミとフランス人の母親の息子であるチュミは、フランスとスイスの二重国籍を持ち、ニューヨークとパリで活動し、暮らしています。彼はパリとチューリッヒのETHで学び、1969年に建築学の学位を取得しました。^[要出典]

チュミ氏は英国と米国で教鞭を執っており、ポーツマスのポーツマス大学、ロンドンの建築協会、ニューヨークの建築都市研究所、プリンストン大学、ニューヨークのクーパーユニオン、コロンビア大学で教鞭を執り、1988年から2003年までコロンビア大学大学院建築・都市計画・保存学部の学部長を務めた。チュミ氏は米国永住者である。

チュミの最初の注目すべきプロジェクトは、1983年に彼が優勝したラ・ヴィレット公園でした。他のプロジェクトには、新しいアクロポリス博物館、ルーアンコンサートホール、ラ・ロッシュ・シュル・ヨンの橋などがあります。彼の40年近くのキャリアの中で、彼の建築作品は理論的なプロジェクトを含めて60を超えています。^[1]

チュミはスイスのチューリッヒにあるスイス連邦工科大学で学び、1969年に建築学の学位を取得した。卒業後、ラ・ヴィレット公園コンペで優勝する前は、著書や図面を通じて理論家としての名声を築いた。1988年から2003年まで、コロンビア大学建築・都市計画・保存大学院の学部長を務めた。プリンストン大学、クーパー・ユニオン、ロンドンの建築協会で教鞭を執った。1996年にはフランス国立建築大賞を受賞した。1983年、ラ・ヴィレット公園コンペの委託を受けパリで事務所を設立。1988年、ニューヨークに本社を置くベルナール・チュミ・アーキテクツ（BTA）を設立。2002年、パリにベルナール・チュミ・アーバニスト・アーキテクツ（BtuA）を設立。^[1]

ベルナール・チュミの作品は、そのキャリアを通じて、個人的および政治的自由の実践における建築の役割を再評価してきました。1970 年代以降、チュミは、建築形態とその中で起こる出来事の間には固定された関係はないと主張してきました。彼の作品に影響を与えている倫理的および政治的な要請は、プログラム的および空間的装置を通じて非階層的に権力のバランスに関与する積極的な建築の確立を強調しています。チュミの理論では、建築の役割は、既存の社会構造を表現することではなく、その構造に疑問を投げかけ、それを修正するためのツールとして機能することです。

1968 年 5 月蜂起の経験とシチュアシオニスト インターナショナルの活動は、1970 年代初頭にロンドンの建築協会で教えた設計スタジオやセミナーに対するチュミのアプローチの方向性を決定づけた。その教育的背景の中で、彼は映画と文学理論を建築と組み合わせ、ロラン バルトやミシェル フーコーなどの思想家の研究を発展させ、疑いようのない文化的物語を強化する建築の責任を再検討した。この研究に大きな影響を与えたのは、ロシアの撮影監督セルゲイ エイゼンシュテインが自身の映画のために制作した理論と構造図表である。チュミは、エイゼンシュテインが考案した図表による方法論を研究に取り入れ、システムを構成する要素である空間、出来事、動き (または活動) の間の隙間条件を利用した。彼自身の言葉で言えば、「フットボール選手が戦場をスケートで横切る」が最良の例である。この単純な発言で、彼は方向性のずれと単一の解釈の可能性、つまりポスト構造主義プロジェクトの一般的な結果を強調していた。

このアプローチは、彼の建築実務において 2 つの方向に沿って展開されました。1 つ目は、建築のシーケンスと、これらのシーケンスを生み出し、繰り返す空間、プログラム、動きとの間の従来定義されたつながりを明らかにすること、2 つ目は、非日常化、脱構造化、重ね合わせ、およびクロスプログラミングのプロセスを通じて、空間とその中で「起こる」イベントとの間の新しい関連性を発明することです。

1970年代後半のチュミの作品は、彼が建築協会で教えた講座や、The Screenplays（1977年）やThe Manhattan Transcripts（1981年）^[2]などのプロジェクトを通じて洗練され、映画やヌーヴォー・ロマンの技法から取り入れたモンタージュ技法から発展しました。プログラム（空間、イベント、動きのシステム、視覚的および形式的技法）を編成する技法としてイベントモンタージュを使用した彼の手法は、モンタージュ技法を純粋に形式的な戦略として重視していた他の同時代建築家の仕事に挑戦しました。チュミの作品は、ポスト構造主義思想の誤解、または政治的および文化的革命の成功というリベラル/左派の夢の失敗によって、閉鎖的になった現代建築理論の一般的な流れにも応えるものでした。たとえば、理論志向の建築ポストモダニストの一派であるスーパースタジオは、1969年の「コンティニュアス・モニュメント」プロジェクトなど、皮肉で実現不可能なプロジェクトを制作し始めました。このプロジェクトは、既存の建築文化に対するカウンターデザインおよび批評として機能し、都市や文化の規模で変化をもたらす建築の能力の終焉を示唆していました。チュミは、この終焉への代替案を提案するために作品を位置づけました。

1978 年に彼は「建築の喜び」と題するエッセイを発表し、その中で性交を建築の特徴的なアナロジーとして用いた。彼は、建築は本質的には役に立たず、「建築」とは区別されると主張した。彼は、官能の混沌と純粋さの秩序が組み合わさって、建築された空間を想起させる構造を形成する建築の無用性を称賛することを要求した。彼は知識の形成と形態の知識を区別し、建築は後者として軽視されがちだが、前者としても使用できることが多いと主張した。ツシュミはこのエッセイを、いわゆる建築の限界を詳述する、後に同名で出版される一連の著作の前身とした。

1982年にパリで開催された55ヘクタールのラ・ヴィレット公園のコンペでチュミが優勝した作品は、彼の最初の大きな公共事業となり、マンハッタン・トランスクリプトと脚本の実現を可能にした。公園内の造園、空間、プログラムのシーケンスは、パリの大規模な都市公園によって通常強化される期待される使用価値に挑戦する、代替的な社会的実践の場を生み出すために使用された。ラ・ヴィレット公園は「世界最大の解体された建物」と考えられており、それは1つの建物でありながら、多くの断片に分解されているためである。^[3]

彼は1986年に東京国立劇場とオペラハウスを設計しました。実験的なダンスや楽譜から記譜法を輸入し、設計プロセス自体を使って空間についての慣習的な考え方に挑戦しました。これは、建物の輪郭は描きながらもその中にある生活の激しさを表現しなかった以前の静的な2次元表現技法とは対照的です。

1988年、ニューヨーク近代美術館は脱構築主義建築の博覧会を開催し、展示された建築家の中にはベルナール・チュミも含まれていた。^[4]

1990年、彼はフローニンゲンのビデオパビリオンを設計した。これは透明な壁を持つシンプルな長方形の小さな建物である。傾斜した床は、このシンプルな建物の慣習を打ち破っている。^[5] 1992年にはフランスのトゥールコアンにあるル・フレノワ（国立現代美術スタジオ）を設計し、1999年に完成した。ル・フレノワ複合施設は、既存の建物の屋根の間のスペースとその上に追加された巨大な傘屋根を利用して、ランプとキャットウォークのプログラムの間隙を作り出している。^[6]

1995年、フランスのマルヌ・ラ・ヴァレにある建築学校の設計に着手（これも1999年に完成）。

プログラムの重なりが都市規模で建築の再評価をもたらす可能性は、1988 年の関西空港コンペ、ローザンヌ ブリッジ シティ、1989 年のフランス図書館コンペでも試されていました。フランス図書館では、提案された計画の主要部分は、複合施設の屋上に大規模な公共のランニング トラックとスポーツ施設を建設することであり、図書館プログラムの上層階と交差しているため、スポーツ プログラムと知的プログラムのどちらも、互いに影響を及ぼさずに存在することはできませんでした。

これらのプロジェクトで、チュミは日常生活の習慣的なルーチンは、衝撃的なものからごまかしまで、さまざまな設計戦術によって挑戦される可能性があると示唆しました。建築プログラムの極限の限界条件は、社会組織化が可能な装置として機能する建物の能力を評価する基準となりました。

チュミの建築に対する批判的理解は、今日でも彼の活動の中核をなしています。出来事のない空間は存在しないという主張によって、彼は、既存の美的または象徴的なデザインの条件を繰り返すのではなく、生活を再発明するための条件を設計します。これらの手段を通じて、建築は「構築された状況」の枠組みとなり、これはシチュアシオニスト・インターナショナルの理論、都市計画、都市デザインによって形成された概念です。

チュミのデザイン研究は、ポストモダンの状況を特徴づける倫理的構造の欠如と、使用、形式、社会的価値の乖離に対応して、幅広い物語と雰囲気の出現と自己組織化を促します。空間とその中で起こる出来事の間に本質的に意味のある関係は存在しないというのが彼の結論ですが、それでもチュミは、社会構造は善悪の先験的概念ではなく、互いに対する危険性に基づいて評価されるべきであるというフーコーの考えに彼の研究を沿わせています。このように、チュミの研究は、ドゥルーズが自己/アイデンティティと身体の再評価に依存する出現倫理を提案するためにこの用語を使用しているという意味で、行動学に動機付けられています。したがって、自由は、拡張された自己認識と相まって、この拡張された身体/自己の能力の範囲の拡大によって定義されます。プログラム、空間、文化的物語の組み換えを提唱することで、ツシュミはユーザーに主体として自分自身を批判的に再発明するよう求めます。

1960 年代から 70 年代にかけてのポスト構造主義建築に関する急進的な理論で知られるチュミは、コンペで新アクロポリス博物館の設計を勝ち取りました。この博物館は、想像力の正確さと洗練された形態を保ちながら、印象的なアテネの光と風景に焦点を当て、一見穏やかな姿勢を示しています。

チュミの作品は、知的な目的のために人間の欲求を犠牲にしていると批判されてきた。最近では、ギリシャの数学者ニコス・サリンガロスが、新アクロポリス博物館はアテネの伝統的な建築と衝突し、近隣の歴史的建造物を不必要に脅かし続けていると主張している。^[7]他の批評家は博物館を賞賛した。

「遺跡の周りを踊りながら、アテネの都市構造を非常に文脈的に、そして力強く尊重している。」2011年にAIA名誉賞審査員が書いたコメント。^[8]

「静かな作品…パルテノン神殿についての啓発的な瞑想であると同時に、それ自体が魅惑的な作品でもある建物。」ニューヨークタイムズの評論家ニコライ・オウロソフ^[9]

「古代を讃える幾何学的な驚異…無駄にではなく意図的にダイナミックな建物。」ジョナサン・グランシー、ガーディアン^[10]

評論家のクリストファー・ヒュームは「チュミの建物は印象的で、完全に機能している。完全に21世紀的だが、スタークテクチャーやそれに似たものではない。むしろ、収蔵コレクションに奉仕することを意図した、エレガントで思慮深い建物であり、自己抑制ではないにしても、建築的抑制のモデルである」と書いている。^[11]

• ラ・ヴィレット公園、パリ、フランス (1983–98)
• アルフレッド・ラーナー・ホール、コロンビア大学、ニューヨーク市 (1999)
• 新アクロポリス博物館、アテネ、ギリシャ（2002～08年）
• フロリダ国際大学建築学部、フロリダ州マイアミ（2003）
• ヴァシュロン・コンスタンタン本社、ジュネーブ、スイス (2004)
• リンドナー アスレチック センター、シンシナティ大学、オハイオ州シンシナティ (2006)
• ブルー コンドミニアム、ニューヨーク市ローワー イースト サイドのノーフォーク ストリート 105 番地(2007 年)
• リモージュコンサートホール、フランス（2007）
• パリ動物園、フランス (2014)
• ポール＆アンリ・カルナル・ホール、スイス、ロールのル・ロゼ研究所（2014）
• ハーグ航路、オランダ（2014年）
• Alésia MuséoParc、ディジョン、フランス (2013)
• ル・フレノワ現代美術センター (1997)

• アレシア、考古博物館、ディジョン、フランス (2018)
• 楕円都市：アメリカ大陸の国際金融センター、グアヤカネス、ドミニカ共和国（2008 年以降完成）

• 1979年、建築マニフェスト、ロンドン、建築協会。
• 1985年。ケースビデオ: ラ・ヴィレット。
• 1987年。シネグラムフォリー：ラ・ヴィレット公園。
• 1996年、「アーキテクチャと分離：1975-1990年のエッセイ集」、MITプレス、ロンドン。
• 1994年、「イベント都市（Praxis）」、MITプレス、ロンドン。
• 1994年建築と分離、ケンブリッジ、MIT出版
• 1994年、マンハッタン・トランスクリプト、ロンドン、アカデミー・エディションズ。
• 1997年、「AP」（Architectural Profile）、モノグラフ、vol.1、n.4、1月/2月。
• 1999. A. Guiheux、B. Tschumi、J. Abram、S. Lavin、A. Fleischer、A. Pelissier、D. Rouillard、S. Agacinski、V. Descharrieres、Tschumi Le Fresnoy: Architecture In/Between、Monacelli Press。
• 2003年（Todd Gannon、Laurie A. Gunzleman、Jeffrey Kipnis Damasus A. Winzenと共著）Bernard Tschumi / Zenith De Rouen。Source Books in Architecture、ニューヨーク、Princeton Architectural Press。
• 2003年、ユニバース、ニューヨーク。
• 2004年。ヴェロニク・デシャリエール、ルカ・メルリーニ、ベルナール・チュミ建築家：Virtuael、Actar。
• 2005年、「イベント都市3：概念対文脈対内容」、MITプレス。
• 2006. モナチェリ出版、モナチェリ出版。

^[12]

• フォンタナ・ジュスティ、ゴルダナ・K. (2016)「心の風景：ベルナール・チュミとの対話」『建築と文化』第4巻、2016年第2号：ロンドン：テイラー＆フランシス、263-280。ISSN  2050-7828（印刷）ISSN 2050-7836  （オンライン）doi :10.1080/20507828.2016.1176432
• オルランドーニ、アレッサンドラ「ベルナール・チュミとのインタビュー」 - The Plan 010、2005年 6 月

ウィキメディア・コモンズには、ベルナール・チュミに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• バーナード・チュミ マイアミ建築学校 フォトギャラリー
• T によるラ・ヴィレット公園のデザインのレビュー
• 変身 – フォリー – パルク・ドゥ・ラ・ヴィレット
• アクロポリス博物館の公式サイト
• Scraper Magazine とのインタビュー 2017 年 11 月 17 日、Wayback Machineにアーカイブ