レム・コールハース

レム・コールハース
2013年のコールハース
生まれる	レメント ルーカス コールハース ( 1944-11-17 )1944年11月17日（79歳） ロッテルダム、オランダ
母校	コーネル大学建築学部 Architectural Association School of Architecture、
職業	建築家 建築理論 家 都市計画家
受賞歴	プリツカー賞(2000) 高松宮殿下記念世界文化賞(2003) ロイヤルゴールドメダル(2004) 船乗りの金獅子賞 (2010) ロルフ・ショック賞(2022)
練習する	メトロポリタン建築事務所
建物	ロッテルダムのポルト・デ ・ムジカ シアトル中央図書館 ベルリンのオランダ大使館 中国中央テレビ本部 カタール国立図書館
プロジェクト	デリリアス ニューヨーク、 S、M、L、XL ボリューム マガジン

レメント・ルーカス・コールハース（オランダ語発音： [rɛm ˈkoːlɦaːs]、1944年11月17日生まれ）は、オランダの建築家、建築理論家、都市計画家であり、ハーバード大学デザイン大学院の建築・都市デザインの教授である。彼はしばしば脱構築主義の代表として引用され、 『錯乱したニューヨーク：マンハッタンへの遡及的宣言』の著者である。^[1]

彼は、同世代の重要な建築思想家および都市計画家の一人とみなされる一方、自惚れ屋の因習打破者とみなされることもある。^{[2] [3] [4] [5]} 2000年、レム・コールハースはプリツカー賞を受賞した。^[6] 2008年、タイム誌は彼を「世界で最も影響力のある人物」トップ100に選出した。^[7] 2014年にアメリカ哲学協会の会員に選出された。^[8]

レムメント・コールハースは、1944年11月17日にオランダのロッテルダムで、アントン・コールハース（1912年 - 1992年）とセリンデ・ピーテルチェ・ローゼンバーグ（1920年 - ）の息子として生まれました。父親は小説家、評論家、脚本家でした。母方の祖父、ディルク・ローゼンバーグ（1887年 - 1962年）は、モダニズム建築家で、ヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘの下で働き、その後自分の事務所を開きました。レム・コールハースには、トーマスという兄弟とアナベルという姉妹がいます。父方のいとこは、建築家で都市計画家のテウン・コールハース（1940年 - 2007年）です。家族は、ロッテルダム（1946年まで）、アムステルダム（1946年 - 1952年）、ジャカルタ（1952年 - 1955年）、アムステルダム（1955年以降）と順次居住しました。^{[9] [10] [11]}

父は執筆活動の中で、植民地オランダからのインドネシアの独立を強く支持していた。独立戦争に勝利すると、父は3年間文化プログラムを運営するよう招かれ、1952年に家族はジャカルタに移住した。「私にとって非常に重要な時期でした」とコールハースは回想する。「本当にアジア人として生きていました。」^[12]

1969年、コールハースはオランダのフィルム・ノワール『白い奴隷』の共同脚本を書き、後にアメリカのソフトポルノの王ラス・メイヤーの未発表の脚本を書いた。^[13]

彼は1963年、19歳でハーグス・ポスト^[14] の記者となり、 その後1968年にロンドンのAAスクールで建築を学び始め、1972年にはニューヨーク州イサカのコーネル大学でオスワルド・マティアス・ウンガースに師事し、さらにニューヨーク市の建築都市研究所で学んだ。

コールハースが初めて世間や批評家の注目を集めたのは、1975年に建築家エリア・ゼンゲリス、ゾーイ・ゼンゲリス、（コールハースの妻）マデロン・フリーゼンドルプとともにロンドンに設立したOMA（メトロポリタン建築事務所）だった。後にコールハースの教え子で、すぐに独自の成功を収めることになるザハ・ハディドが加わった。 1970年代後半に主流だったポストモダン古典主義との彼らの違いを示す初期の作品は、イタリア人建築家パオロ・ポルトゲージがキュレーションした1980年のヴェネツィア・ビエンナーレへの「過去の存在」と題する作品である。各建築家は、ポチョムキン風の内部通りに面した舞台のような「正面」を設計しなければならなかった。コスタンティーノ ・ダルディ、フランク・ゲーリー、OMAによるファサードだけが、ポストモダン建築のモチーフや歴史的参照 を採用していなかった。

その他の初期の批評家から高い評価を受けた（まだ実現していない）プロジェクトには、パリのラ・ヴィレット公園（1982年）、アイルランド首相官邸（1979年）、ロッテルダムのクンストハル美術館（1992年）などがある。これらの計画は、コールハースがピーター・アイゼンマンが率いるニューヨークの建築都市研究研究所の客員研究員だったときに執筆した著書『錯乱したニューヨーク』（1978年）^[15]で明らかにした多くの発見を実践しようとするものだった。^[16]

コールハースの著書『Delirious New York』は、彼のキャリアの先駆けとなった。コールハースは、都市生活の「偶然のような」性質を分析している。「都市は、逃れることのできない中毒性の機械である」「レム・コールハースは、都市を『赤いホットスポット』の集合体と定義した」^[17] (アンナ・クリングマン)。コールハース自身が認めているように、このアプローチは、 1960年代から1970年代初頭の 日本のメタボリズム運動ですでに明らかであった。

コールハースが問いかける建築の重要な側面は「プログラム」である。20 世紀にモダニズムが台頭するとともに、「プログラム」は建築デザインの重要なテーマとなった。プログラムの概念は、建築デザインの口実として「機能と人間の活動を編集する行為」を伴う。これは、20 世紀初頭に建築家ルイス・サリバンによって初めて普及した「形態は機能に従う」という格言に要約されている。この概念は、マンハッタンの高層建築を分析した著書『錯乱したニューヨーク』で初めて疑問視された。このような考え方から生まれた初期の設計手法は「クロスプログラミング」であり、超高層ビルのランニングトラックなど、部屋のプログラムに予期しない機能を導入した。最近では、コールハースはシアトル公共図書館プロジェクト (2003 年) にホームレスのための病院ユニットを含めることを提案したが、失敗に終わった。^[18]

コールハースの次の出版物は、ハーバード大学デザインスクールの「都市プロジェクト」教授としての副産物であり、最初は720ページの『 Mutations』^[19] 、続いて『ハーバードデザインスクールショッピングガイド』（2002年）^[20]と『大躍進』 （2002年） ^[21]が出版された。

3 冊の本はすべて、学生の作品で、西アフリカのナイジェリアのラゴスのような、インフラが不足しているにもかかわらず非常に機能的である、と著者らは主張する、他では「非都市」と見なされる広大な複合都市を分析している。著者らはまた、買い物習慣の影響と、中国の都市の最近の急成長についても調査している。この本の批評家は、コールハースが皮肉屋であると批判している^[22]。まるで西洋の資本主義とグローバリゼーションがすべての文化的アイデンティティを破壊するかのように、この本で説明されている「結局、買い物以外に私たちにできることはほとんどなくなる」という概念を強調している。おそらく、このような辛辣な皮肉は、空港や美術館でさえ (財政問題のため) ギフトショップの運営に同じように依存している文化生活の変容に関する「リアリズム」として読むことができるだろう。しかし、それは、建築家が批判をそらすための特徴的な手段の 1 つを示している。つまり、仕事が終わった後にクライアントや研究対象を攻撃するのだ。

こうした観察を実践に移すにあたって、コールハースは、都市化の万能の力と見なすものを、現代社会に沿って組織された独自の設計形式とつながりに動員します。コールハースは、現代都市の観察を設計活動に継続的に取り入れ、そのような状況を「混雑の文化」と呼んでいます。ここでも、ショッピングは「知的快適さ」の観点から検討され、一方、中国の都市の規制されていない嗜好と密集は「パフォーマンス」に基づいて分析されます。この基準には、密度、新しさ、形状、サイズ、お金など、信頼性が議論の余地のある変数が含まれます。

2003年、&&&クリエイティブがデザインし、コールハースが出版した544ページの雑誌スタイルの本「コンテンツ」では、プラダの店舗[6]、シアトル公共図書館、チャールズ川の流路を変更してケンブリッジをハーバードから救う計画、地球で^{3番目に大きな都市となるラゴスの将来など、} OMAの過去10年間のプロジェクト^[23]の概要が紹介されているほか、マーサ・スチュワート、ロバート・ベンチュリ、デニス・スコット・ブラウンへのインタビューも掲載されている。

2005年、レム・コールハースはマーク・ウィグリー、オーレ・ボウマンとともにボリューム・マガジンを創刊しました。ボリューム・マガジンは、アムステルダムのArchis、AMO、ニューヨークのコロンビア大学C-labによる共同プロジェクトで、空間と文化の再帰のプロセスに特化したダイナミックな実験的シンクタンクです。建築における「建物を作る」という定義を超えて、建築とデザインに関するグローバルな視点、社会構造に対するより広い姿勢、そして生活環境の創造を追求しています。この雑誌は、発見して予想し、積極的で先手を打つジャーナリズム、つまり、済んだことだけを報道するのではなく、可能性を発見するジャーナリズムを表しています。

90年代後半にはユニバーサルの新本社ビルの設計に携わった。^[24]

実際、オンライン マーケティングとプロパガンダは、今世紀におけるOMAの台頭の象徴となっています。また、ニューヨーク マガジンの評論家ジャスティン デイビッドソンによる批評のように、鋭い批判も引き起こしています。デイビッドソンは、2020 年のグッゲンハイム美術館の展覧会「カントリーサイド、ザ フューチャー」について、「注目、ギャラリーの面積、リソース、才能、専門知識のひどい無駄遣いでなければ、少し面白いものだった。建築家であることや物を作ることに飽き飽きしたコールハースは、重要なテーマ、真の洞察、実際の生活を指先でなぞる。彼はそれらすべてを皮肉な雑多なもの、脆弱な世界をさまよった意味のない記念品として扱っている。グッゲンハイム美術館がこの騒ぎにもう少し知的な厳密さを強制できなかったのは、なんとももどかしいことだ」と述べています。^[25]

プラダのプロジェクトで、コールハースは、儚いファッションの世界に、セレブリティが集う名声のある建築を提供することに挑戦した。ガルニエ宮のオペラ座と似て、コールハースのビバリーヒルズ・プラダ店の中央スペースは巨大な中央階段で占められており、表面上は厳選された商品を展示しているが、主に買い物客自身を展示している。衣服を宣伝するのではなくブランドを売るという考えは、以前はグッゲンハイムが所有していたニューヨーク・マンハッタンのブロードウェイにあるプラダ店でさらに強調された。 ^[6 ]新しい店舗の改装中、美術館の看板は取り外されず、まるで建物が文化施設であることを強調しているかのようだった。^[26]ブロードウェイのプラダ店は2001年12月にオープンし、建設費は3,200万ユーロで、小売スペースは2,300平方メートルである。^[6]

おそらく、新世紀の最も費用がかかり、最も称賛されたOMAプロジェクトは、中国北京の巨大な中国中央テレビ本社ビルと、深セン証券取引所の新ビルでしょう。

北京の新しい中央テレビ本社ビル（2009年）の設計では、コールハースは、政府機関のシンボルやランドマークとしてよく使われる典型的な高層ビルを選ばなかった。彼は米国で「水平高層ビル」の特許を取得した。北京の住民から「ビッグパンツ」と呼ばれているこの建物は、一連のボリュームとして設計されており、多数の部門を漠然とした敷地にまとめるだけでなく、一般の人々が敷地内を移動するためのルート（ここでもクロスプログラミングの概念）を導入し、制作プロセスにある程度アクセスできるようにしている。2009年に建物と近くのホテルをほぼ全焼させた建設火災は、この循環計画の愚かさを浮き彫りにした不幸な出来事だった（上層階の人々のための有効な避難口がない）。^[27]

2020年2月、彼の展覧会「カントリーサイド、未来」がニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で開幕した。^[28]ニューヨーク市が新型コロナウイルス感染症のパンデミックに関連して主要な美術館をすべて閉鎖したため、展覧会は1ヶ月以内に閉幕した。

コールハースは以前、写真家のチャーリーと映画監督のトーマスという2人の子供の母親である芸術家のマデロン・フリーゼンドルプと結婚していた。 ^[29]コールハースは2012年にフリーゼンドルプと離婚した。 ^{[30]彼はインテリアおよびランドスケープデザイナーである現在のパートナーの}ペトラ・ブレイスと1986年から知っている。 ^{[29] [30]}

• ヴィラ・ダッラヴァ、^[31] (サン・クルー、1991)
• ネクサスワールドハウジング（福岡、1991年）
• クンストハル（ロッテルダム、1992年）
• ユーラリール（リール、1994年）
• エデュカトリアム（ユトレヒト、1995年）
• メゾン・ア・ボルドー (ボルドー、1998) ^[32]
• オランダ大使館（ベルリン、2003年）
• マコーミック トリビューン キャンパス センター(シカゴ、2003)
• ソウル国立大学美術館（ソウル、2005年）^[33]
• シアトル中央図書館(シアトル、2005)
• カサ・ダ・ムジカ(ポルト、2005)
• ディー・アンド・チャールズ・ワイリー劇場（ダラス、2009年）
• CCTV本部（北京、2012年）
• デ・ロッテルダム(ロッテルダム、2013)
• ガレージ現代美術館（モスクワ、2014年）
• カタール国立図書館（ドーハ、2017年）
• 台北舞台芸術センター（台北、2022年）

• プロジェクトジャパン。 Metabolism Talks... (2011) (ハンス・ウルリッヒ・オブリストと共著) ^[34] ISBN  978-3-8365-2508-4
• 錯乱したニューヨーク：マンハッタンへの遡及的宣言（1978） ^[35] ISBN 978-1-885254-00-9 
• S・M・L・XL（1995） ^[36] ISBN 978-1-885254-86-3 
• サーペンタインギャラリー：24時間インタビューマラソン（2007）^[37] ISBN 978-1-904563-69-3 
• リビング ヴィーヴル レーベン(1998) ^[38]
• コンテンツ（2004）^[39] ISBN 978-3-8228-3070-3 
• サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2006 ; Verlag der Buchhandlung Walther König、ケルン、ドイツ 2008 ISBN 978-3-86560-393-7 

• 
  ヴィラ ダッラヴァ、パリ、フランス、OMA
• 
  ネクサスワールドハウジング、福岡、日本、OMA
• 
  クンストハル美術館、ロッテルダム、オランダ、OMA
• 
  エデュケートリウム、ユトレヒト、オランダ、OMA
• 
  メゾン・ア・ボルドー、フランス、OMA
• 
  オランダ大使館、ベルリン、ドイツ、OMA
  
• 
  マコーミック トリビューン キャンパス センター、シカゴ、米国、OMA
  
• 
  シアトル中央図書館、シアトル、アメリカ合衆国、OMA
  
• 
  カサ ダ ムジカ、ポルト、ポルトガル、OMA
  
• 
  サーペンタイン ギャラリー パビリオン、ロンドン、イギリス、OMA
• 
  ディー・アンド・チャールズ・ワイリー劇場、ダラス、米国、OMA
• 
  デ ロッテルダム、ロッテルダム、オランダ、OMA
• 
  台北舞台芸術センター、台北、台湾、OMA
  

• 現代建築
• 世界建築調査
• 建築家一覧
• コールハース・ハウスライフ

Wikiquoteにレム・コールハースに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、レム・コールハースに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン建築事務所
• OMA公式Facebookページ（毎日更新）
• OMA公式Vimeoチャンネル
• Archello.com の OMA ポートフォリオ
• ハーバード大学のレム・コールハース
• IMDbのレム・コールハース
• 緊急性 2007: レム・コールハースとピーター・アイゼンマンの講演、カナダ建築センター、2007 年 6 月 8 日
• レム・コールハースがミルコ・ザルディーニとジョヴァンナ・ボラシと対談、ロッテルダム、2015年8月26日、カナダ建築センター「The Other Architect」展にて
• スターアーキテクチャーについて
• ハーバード大学のエコロジカル・アーバニズムにおけるコールハース
• レム・コールハース：ある種の建築家（2008年長編ドキュメンタリー）
• レム・コールハース講演会「初心者のためのロシア」ガレージ現代美術館にて：2014年9月15日
• レム・コールハースによる「空のカノン」