IMペイ

1948年の春、ペイはニューヨークの不動産王ウィリアム・ゼッケンドルフにスカウトされ、彼の事務所ウェブ・アンド・ナップの建築家チームに加わり、全米各地の建物の​​設計に携わることになった。ペイはゼッケンドルフの性格が自分とは正反対だと感じた。新しい上司は声が大きく、ぶっきらぼうな態度で知られていた。それでも二人は親友になり、ペイはこの経験を個人的にも有意義なものにした。ゼッケンドルフは政界に人脈があり、ペイはニューヨークの都市計画家たちの社交界について学ぶことを楽しんだ。^{[ 36 ]}

ウェブ・アンド・ナップ社での彼の最初のプロジェクトは、1949年の住宅法から資金提供を受けた集合住宅だった。ペイの設計は、同心円状のリングを持つ円形の塔に基づいていた。支柱に最も近いエリアは設備と動線を扱い、アパート自体は外縁部に位置していた。ゼッケンドルフはこの設計を気に入り、ル・コルビュジエと会った際にも見せた。しかし、このような斬新な設計の費用が高すぎたため、建物は模型の段階から先に進むことはなかった。^{[ 37 ]}

ペイはついに1949年に自身の建築が実現するのを目にした^{[ 38 ]} 。ジョージア州アトランタにあるガルフ・オイルの2階建ての企業ビルを設計したのだ。この建物は2013年2月に取り壊されたが、正面ファサードはアパート開発の一部として保存された。外装カーテンウォールに大理石を使用したことで、建築雑誌『アーキテクチュラル・フォーラム』から賞賛を受けた^{[ 39 ]}。ペイのデザインは、 1952年にニューヨーク州カトナに建てた自身の週末住宅にも見られるように、キャリア初期のミース・ファン・デル・ローエの作品を彷彿とさせる。すぐにペイはプロジェクトに追われるようになり、ゼッケンドルフにアシスタントを依頼した。ゼッケンドルフはGSDの同僚​​の中からヘンリー・N・コブやウルリッヒ・フランツェンなどを選び、彼らはロングアイランドのルーズベルト・フィールド・ショッピングモールなど、さまざまな提案に取り掛かった。チームはまた、ウェブ・アンド・ナップのオフィスビルを再設計し、ゼッケンドルフのオフィスをチーク材の壁とガラスの採光窓を備えた円形の空間に変えた。彼らはまた、上司がオフィスの照明を制御できるように、デスクに制御パネルを設置した。プロジェクトは1年かかり、予算を超過したが、ゼッケンドルフは結果に満足した。^{[ 40 ]}

1952年、ペイとそのチームはコロラド州デンバーで一連のプロジェクトに着手した。その最初のプロジェクトはマイルハイセンターで、中心となる建物を敷地全体の25パーセント未満に圧縮し、残りの部分には展示ホールと噴水のある広場を設けた。^{[ 42 ]} 1ブロック離れた場所では、ペイのチームはデンバーのコートハウススクエアも再設計し、オフィススペース、商業施設、ホテルを統合した。これらのプロジェクトは、ペイが建築をより大きな都市地理の一部として概念化するのに役立った。「私は開発のプロセスと、生きている有機体としての都市について学んだ。」^{[ 43 ]}これらの教訓は、後のプロジェクトにとって不可欠になったと彼は語った。^{[ 43 ]}

ペイと彼のチームは、ワシントン DC にランファン プラザ(フランス系アメリカ人建築家ピエール シャルル ランファンにちなんで名付けられた) と呼ばれる統一された都市エリアも設計した。^{[ 44 ]}ペイの協力者であるアラルド コッスッタは、プラザの北棟と南棟の主任建築家であった。^{[ 44 ]}ヴラスティミル コウベックは、東棟 (ランファン プラザ ホテル) と中央棟 (現在は米国郵政公社の本部) の建築家であった。^{[ 44 ]}チームは、ワシントン ポストとワシントン スター(意見が一致することはめったにない)の両方から称賛される広範なビジョンを持って出発したが、資金の問題により修正と規模の大幅な縮小を余儀なくされた。^{[ 45 ]}

1955年、ペイのグループは、I.  M. Pei & Associatesという新しい会社を設立することで、ウェブとナップからの組織的独立に向けて一歩を踏み出した。（後にI. M. Pei & Partnersに社名変更 。）彼らは他の会社と仕事をする自由を得たが、主にゼッケンドルフと仕事を続けた。新しい会社は、詳細な建築模型の使用によって独自性を発揮した。彼らはマンハッタンのイーストサイドにあるキップスベイ住宅街に着手し、ペイはそこにキップスベイタワーを建設した。これは、日陰とプライバシーを確​​保するために窓が奥まった2つの大きな長いアパートメントタワーで、整然としたグリッド状に配置され、並木で飾られている。ペイはキップスベイの建設プロセスに関与し、セメントの袋を検査して色の均一性を確認することさえあった。^{[ 46 ]}

同社はフィラデルフィア中心部のソサエティ・ヒル・プロジェクトで都市開発に注力し続けた。ペイはソサエティ・ヒル・タワーズを設計した。これは3棟からなる住宅ブロックで、18世紀の街並みにキュビスム様式を取り入れている。これまでのプロジェクトと同様に、豊富な緑地がペイの構想の中心であり、伝統的なタウンハウスを追加することで、古典様式から現代様式への移行を円滑にしている。^{[ 47 ]}

1958年から1963年にかけて、ペイとレイ・アフレックは、モントリオールのダウンタウンの主要ブロックを段階的に開発しました。この開発には、ペイが英連邦で最も高く評価されている建築物の一つである、ロイヤル・バンク・プラザ（プレイス・ヴィル・マリー）として知られる十字形の塔が含まれていました。カナダ百科事典によると 、

国際的に有名なアメリカ人建築家I.M.ペイが設計した壮大な広場と低層のオフィスビルは、1960年代のカナダの建築に新たな基準を打ち立てるのに貢献した。タワーの滑らかなアルミニウムとガラスの表面、そしてすっきりとした装飾のない幾何学的なフォルムは、ペイが20世紀の近代デザインの主流に忠実であったことを示している。^{[ 48 ]}

これらのプロジェクトは満足のいくものであったが、ペイは独立した名声を確立したいと考えていた。1959年、彼はMITから地球科学プログラムの建物の設計を依頼された。グリーンビルディングはキップスベイやソサエティヒルのグリッドデザインを踏襲していた。しかし、1階の歩行者通路は突風を受けやすく、ペイは困惑した。「私はMIT出身なのに、風洞効果を知らなかった」と彼は言った。^{[ 49 ]}同時に、彼は台湾の台中にある東海大学のルーチェ記念礼拝堂を共同設計した。上海で彼の中学校を運営していたのと同じ組織から依頼されたこのそびえ立つ建物は、彼の都市プロジェクトのキュビスム的なグリッドパターンから大きく逸脱していた。^{[ 50 ] [ 51 ]}

これらのプロジェクトを調整するという課題は、ペイの芸術的な負担となった。彼は新しい建築契約を獲得し、それらの計画を監督する責任を負うことになった。その結果、彼は実際の創造的な仕事から切り離されているように感じた。「デザインとは、実際に手を動かすものだ」と彼は言った。「私の部下たちは一度に一つの仕事に集中できるという贅沢を享受していたが、私は事業全体を把握していなければならなかった。」^{[ 52 ]}ペイの不満は、ゼッケンドルフの事務所が財政難に陥り始めた頃にピークに達した。I.  M. ペイ・アンド・アソシエイツは1960年に正式にウェブ・アンド・ナップから独立したが、これはペイの創造性にとっては有益だったものの、個人的には苦痛だった。彼はゼッケンドルフと親しい友情を築いており、二人は別れを悲しんだ。^{[ 53 ]}

ペイは1961年にウォルター・オア・ロバーツからコロラド州ボルダー郊外にある国立大気研究センターの新しいメサ研究所の設計を依頼され、再び実践的な設計に携わるようになった。このプロジェクトはロッキー山脈の麓の開けた場所に位置するため、ペイの以前の都市設計とは異なっていた。彼は妻とともにその地域を車で回り、さまざまな建物を見学し、自然環境を調査した。コロラドスプリングスの米国空軍士官学校には感銘を受けたが、「自然から切り離されている」と感じた。^{[ 55 ]}

ペイにとって、構想段階は重要であり、バウハウスの伝統から脱却する必要性と機会をもたらしました。彼は後に、その地域で過ごした長い期間を回想しています。「幼い頃、母と見た場所、山頂の仏教の修行場を思い出しました。コロラドの山々で、母が教えてくれたように、再び静寂に耳を傾けようとしました。その場所の調査は、私にとって一種の宗教的体験となりました。」^{[ 54 ]}ペイはまた、先祖プエブロ人のメサ・ヴェルデの崖の住居からもインスピレーションを得ました。彼は建物が自然環境と調和して存在することを望みました。^{[ 56 ]}そのため、彼は近くの山々の色に合うように建物を着色できる岩石処理プロセスを求めました。また、彼は複合施設を街を見下ろすメサの奥まった場所に配置し、アプローチ道路を長く曲がりくねった迂回する道に設計しました。^{[ 57 ]}

ロバーツはペイの最初の設計を気に入らず、「ただの塔の集まり」と評した。^{[ 58 ]}ロバーツは芸術批評というよりは科学実験の典型的な例としてコメントしたつもりだったが、ペイは不満を抱いた。しかし、彼の2度目の試みはロバーツの構想に完璧に合致していた。間隔を空けて配置された建物群が低層構造物で連結され、さらに2つの地下階が加わった。この複合施設はキュビスムのデザイン要素を多く取り入れ、通路は同僚同士が偶然出会う可能性を高めるように配置されていた。^{[ 59 ]}

研究所が完成すると、その建設上のいくつかの問題が明らかになった。屋根の雨漏りは研究者に困難をもたらし、建物の下の粘土質の土壌の移動は、修復に費用のかかるひび割れを引き起こした。それでも、建築家とプロジェクトマネージャーの両方が最終的な結果に満足していた。ペイはNCAR複合施設を自身の「ブレイクアウトビル」と呼び、1990年3月に科学者ロバーツが亡くなるまで彼と友人であり続けた。^{[ 61 ]}

NCARの成功により、ペイの設計手腕に再び注目が集まった。彼は、シラキュース大学のSIニューハウス公共コミュニケーション学部、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館、ニューヨーク市のジョン・F・ケネディ国際空港のサンドローム・ターミナル、フロリダ州ニューカレッジの学生寮など、さまざまなプロジェクトに携わるよう依頼された。^{[ 62 ]}

1963年11月にジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された後、彼の家族や友人は、ふさわしい記念碑となる図書館の建設について話し合った。ケネディの未亡人ジャクリーンに助言する委員会が結成され、彼女が最終決定を下すことになっていた。このグループは数ヶ月にわたって審議し、多くの著名な建築家を検討した。^{[ 64 ]}最終的に、ケネディは2つの理由からペイを図書館の設計者に選んだ。まず、彼女はペイが以前のプロジェクトで用いたアイデアの多様性を高く評価していた。「彼は問題を解決する方法が1つしかないようには見えなかった」と彼女は言った。「彼はそれぞれの依頼に対して、そのことだけを考え、それから美しいものを作る方法を開発しているように見えた」^{[ 65 ]}しかし、最終的にケネディが選んだのは、ペイとの個人的なつながりに基づいていた。「本当に感情的な決断だった」と彼女は説明し、「彼はジャックと同じように将来有望だった。彼らは同じ年に生まれた。彼と一緒に大きな飛躍をするのは楽しいだろうと思った」^{[ 66 ]}

このプロジェクトは当初から問題に悩まされていた。ケネディ大統領は就任後すぐに図書館の構造を検討し始め、政権時代の公文書館、私物の博物館、政治学研究所を含めることを望んでいた。暗殺後、リストは拡大し、殺害された大統領にふさわしい追悼施設も含まれるようになった。必要な要素が多岐に渡ったことで設計プロセスが複雑化し、大幅な遅延が生じた。^{[ 67 ]}

ペイが最初に提案したデザインには、内部を太陽光で満たす大きなガラスのピラミッドが含まれており、これはケネディ政権がアメリカの多くの人々に象徴していた楽観主義と希望を表すことを意図していた。ケネディ夫人はこのデザインを気に入ったが、建物の最初の候補地であったケンブリッジでは、プロジェクトが発表されるやいなや抵抗が始まった。多くの地域住民は、図書館が観光名所となり、特に交通渋滞の問題を引き起こすことを懸念した。また、デザインが近くのハーバード・スクエアの建築様式と衝突することを懸念する人もいた。1970年代半ばまでに、ペイは新しいデザインを提案しようとしたが、図書館の反対派はあらゆる試みに抵抗した。^{[ 68 ]}これらの出来事は、3人の息子全員をハーバード大学に送ったペイを苦しめ、彼はめったに不満を口にしなかったが、妻には明らかだった。「一日の終わりに彼がドアを開ける様子で、彼がどれほど疲れているかがわかった」と彼女は言った。 「彼の足取りは重かった。I.M  .にとって、これほど多くの人々がその建物を望んでいないのを見るのは非常に辛かった。」 ^{[ 69 ]}

最終的にプロジェクトはマサチューセッツ大学ボストン校近くのコロンビアポイントに移った。新しい敷地は理想的とは言えず、古い埋立地にあり、大きな下水管の真上に位置していた。ペイの建築チームは下水管を覆うためにさらに埋め立てを行い、悪臭を克服するために精巧な換気システムを開発した。大きな正方形のガラス張りのアトリウムと三角形の塔、円形の通路を組み合わせた新しいデザインが発表された。^{[ 70 ]}

ジョン・F・ケネディ大統領図書館・博物館は1979年10月20日に開館した。^{[ 71 ]}批評家たちは概ね完成した建物を気に入ったが、建築家自身は満足していなかった。長年の対立と妥協によって設計の性質が変わってしまい、ペイは最終的な結果には当初の情熱が欠けていると感じていた。「ケネディ大統領の記憶に何か特別なものを捧げたかった」と彼は2000年に語った。「素晴らしいプロジェクトになるはずだったし、そうあるべきだった」^{[ 63 ]}ケネディ・プロジェクトにおけるペイの仕事は、著名な建築家としての彼の名声を高めた。^{[ 72 ]}

ペイ計画は、1964年にオクラホマ州オクラホマシティのダウンタウン向けに設計された、失敗に終わった都市再開発計画である。この計画では、数百もの古いダウンタウンの建物を解体し、駐車場、オフィスビル、小売店を新たに建設するとともに、ミリアド・コンベンションセンターやミリアド植物園などの公共事業を計画していた。この計画は、オクラホマシティのダウンタウン開発において、計画開始から1970年代まで支配的なテンプレートとなった。この計画は、オフィスビルや駐車場のインフラ整備には概ね成功したが、期待されていた小売店や住宅開発を誘致できなかったため、結果や意見は賛否両論を呼んだ。また、多くの歴史的建造物が破壊されたことで、市民の強い反発も生じた。その結果、オクラホマシティの指導者たちは、1980年代から1990年代初頭にかけて、ダウンタウンの大規模な都市計画を避け、 1993年にメトロポリタンエリアプロジェクト（MAPS）計画が可決されるまで、この計画は実行されなかった。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}

この時期に都市再生のためにペイに依頼したもう1つの都市は、ロードアイランド州プロビデンスでした。^{[ 75 ]} 1960年代後半、プロビデンスは、ダウンタウンの再設計という野心的な大規模計画の一環として、かつて賑わっていたものの放置され空っぽになっていたカテドラル・スクエアの再設計をペイに依頼しました。 ^{[ 75 ]}ギリシャのアゴラ市場をモデルにしたペイの新しい広場は1972年にオープンしました。^{[ 75 ]}ペイの構想が完全に実現する前に、市は資金が尽きてしまいました。^{[ 75 ]}また、低所得者向け住宅団地と州間高速道路95号線の最近の建設により、近隣の性格は永久に変わってしまいました。^{[ 75 ]} 1974年、プロビデンス・イブニング・ブレティン紙はペイの新しい広場を「著しい失敗」と評しました。^{[ 75 ]} 2016年までに、メディアの報道では、この広場は放置され、ほとんど人が訪れない「隠れた宝石」と評されました。^{[ 75 ]}

1974年、ジョージア州オーガスタ市は、ダウンタウンの再開発のためにペイとその事務所に依頼した。^{[ 76 ]}商工会議所ビルとバイセンテニアル公園は彼の計画に基づいて完成した。^{[ 77 ]} 1976年、ペイは、1916年に設計された建築家ウィリアム・リー・ストッダートの歴史的なラマービルの屋上に増築された、特徴的なモダンなペントハウスを設計した。 ^{[ 78 ]} 1980年、ペイとその会社は、現在ジェームス・ブラウン・アリーナ として知られるオーガスタ・シビックセンターを設計した。^{[ 79 ]}

ケネディ暗殺事件は、ペイの事務所への別の依頼にも間接的に繋がった。1964年、ダラスの市長代理を務めていたエリック・ジョンソンは、街のイメージを変えるべく動き出した。ダラスは、大統領が暗殺された街として知られ、嫌われていたが、ジョンソンは街の再生を促すためのプログラムを開始した。その目標の一つが、「市民の象徴」となる新しい市庁舎の建設だった。^{[ 81 ]}テキサス・インスツルメンツの共同創業者でもあるジョンソンは、 MITの地球科学棟の設計にペイを起用した同僚のセシル・ハワード・グリーンからペイのことを知った。^{[ 82 ]}

ペイが新しいダラス市庁舎に取り組んだアプローチは、他のプロジェクトと同様で、周辺地域を調査し、建物が周囲に調和するように努めた。ダラスの場合、彼は何日もかけて市民と面会し、彼らの市民としての誇りに感銘を受けた。また、彼はダウンタウンのビジネス街の超高層ビルがスカイラインを支配していることに気づき、高層ビルに対抗し、公共部門の重要性を象徴する建物を作ろうとした。彼は「商業高層ビルとの官民対話」を創造することについて語った。^{[ 83 ]}

ペイは同僚のセオドア・ムショと共に、上部が下部よりはるかに広い建物を中心とした設計を考案した。ファサードは34度の角度で傾斜しており、テキサスの太陽から建物を日陰にしている。建物の前には広場が広がり、一連の支柱が建物を支えている。この建物は、インドのチャンディーガルにあるル・コルビュジエの高等裁判所ビルに影響を受けており、ペイは大きな張り出しを利用して建物と広場を一体化させようとした。このプロジェクトは当初の予想をはるかに上回る費用がかかり、完成までに11年を要した。収益の一部は、地下駐車場を設けることによって確保された。市庁舎の内部は広く、8階より上の天井にある窓からメインスペースに光が差し込む。^{[ 84 ]}

ダラス市はこの建物を好意的に受け入れ、1978年に正式に一般公開された際には、地元のテレビニュースクルーが新市庁舎を全会一致で承認した。ペイ自身も、要素の配置に懸念を抱きながらも、このプロジェクトは成功だと考えていた。彼は「思ったよりも力強いかもしれない。繊細さよりも力強さが勝っている」と述べた。^{[ 85 ]}彼は、経験不足のため、自分のビジョンを洗練させるのに必要な設計ツールが不足していると感じていたが、市民は市庁舎を気に入り、彼を再び招いた。その後、彼はダラス地域でさらに5つの建物を設計した。^{[ 86 ]}

2025年10月、市の指導者たちはダラス市庁舎の将来について議論を始めた。そこには、推定1億ドルに上る延期されたメンテナンスと修理が必要とされ、その中には建物の構造的完全性を脅かすほど深刻なものもあった。^{[ 87 ]}検討事項の中には、建物を解体してダラス・マーベリックスのための新しいアリーナを建設する計画もあった。^{[ 87 ]}

ペイとムショがダラスのプロジェクトを調整している間、彼らの仲間であるヘンリー・コブはボストンでの依頼の指揮を執っていた。ジョン・ハンコック保険の会長ロバート・スレーターは、ライバルが建てたプルデンシャル・タワーを 凌駕する建物を設計するために、I. M. ペイ＆パートナーズを雇った。^{[ 89 ]}

事務所の最初の計画がより多くのオフィススペースの必要性から破棄された後、コブは、トリニティ教会から離れるように傾斜し、それぞれの狭い辺に楔形の切り込みが入った、そびえ立つ平行四辺形を中心とした新しい計画を開発した。視覚的な影響を最小限に抑えるため、建物は大きな反射ガラスパネルで覆われた。コブは、これにより建物が周囲の古い建物の「背景であり引き立て役」になると述べた。^{[ 90 ]}ハンコックタワーが1976年に完成したとき、それはニューイングランドで最も高い建物だった。^{[ 91 ]}

タワーの建設中に、施工上の深刻な問題がすぐに明らかになった。1973年の建設中に暴風雨で多くのガラスパネルが割れた。一部は剥がれて地面に落ちたが、負傷者は出なかったものの、ボストン市民の間で不安を引き起こした。タワー全体がより小さなパネルで再ガラス化され、費用が大幅に増加した。ハンコックは、ガラス製造会社のLibbey-Owens-FordとI.  M. Pei & Partnersを、「適切で職人的ではない」設計図を提出したとして訴えた。^{[ 92 ]} LOFはハンコックを名誉毀損で反訴し、ペイの会社が材料を不適切に使用したと非難した。I.  M. Pei & PartnersはLOFを訴え返した。3社は1981年に法廷外で和解した。^{[ 93 ]}

このプロジェクトはペイの事務所にとって重荷となった。ペイ自身も長年この件について語ろうとしなかった。新規の依頼は減り、事務所の建築家たちは海外に機会を求め始めた。コブはオーストラリアで働き、ペイはシンガポール、イラン、クウェートで仕事を引き受けた。関係者全員にとって困難な時期だったが、ペイは後にこの経験を冷静に振り返った。「この試練を乗り越えたことで私たちは強くなった」と彼は言った。「それは私たちをパートナーとしてより強固なものにしてくれた。私たちは互いを諦めなかった。」^{[ 94 ]}

1960年代半ば、ワシントンDCにある国立美術館の館長たちは、新しい建物の必要性を宣言した。美術館の主要な後援者であり、建設委員会のメンバーでもあったポール・メロンは、アシスタントのJ・カーター・ブラウン（1969年に館長に就任）とともに建築家探しに取り掛かった。新しい建物は既存の建物の東側に位置し、2つの機能を持つことになっていた。1つは、様々な人気コレクションを一般の人々が鑑賞できる広いスペースを提供すること、もう1つは、研究や調査のためのオフィススペースとアーカイブを収容することである。彼らは、新しい施設の規模をアレクサンドリア図書館に例えた。アイオワ州のデモイン美術館とコーネル大学のジョンソン美術館でペイの作品を視察した後、彼らはペイに設計を依頼した。^{[ 96 ]}

ペイは精力的にこのプロジェクトに取り組み、最近事務所に採用したばかりの若手建築家、ウィリアム・ペダーセンとヤン・ウェイマスと共に作業に取り掛かった。彼らの最初の障害は、コンスティテューション通りとペンシルベニア通りの交差点にある台形の土地という、建設予定地の変わった形状だった。1968年、ペイは紙切れに2つの三角形のラフな図を走り書きしたとき、ひらめきを得た。大きい方の建物は公共ギャラリー、小さい方の建物はオフィスとアーカイブとなる予定だった。この三角形の形状は、建築家にとって唯一無二のビジョンとなった。着工日が近づくにつれ、ペダーセンは上司に、少し異なるアプローチの方が建設が容易になると提案した。ペイはただ微笑んで、「妥協はしない」と言った。^{[ 97 ]}

美術館の人気が高まるにつれ、建築には特有の課題が生じました。メロンとペイは共に、新しい建物に大勢の人が訪れると予想し、それに応じて計画を立てました。そのため、ペイは巨大な天窓のある広いロビーを設計しました。個々のギャラリーは外周に配置され、来館者は各展示を見た後、広々としたメインルームに戻ることができます。後に、アメリカ人アーティスト、アレクサンダー・カルダーによる大きな可動彫刻がロビーに追加されました。^{[ 98 ]}ペイは、ロビーがニューヨーク市のグッゲンハイム美術館の中央室と同じように、一般の人々を魅了することを期待していました。彼は後に、現代の美術館は「特に若者に対する教育的責任にもっと注意を払わなければならない」と述べています。^{[ 99 ]}

建物の外装材は、細心の注意を払って選ばれた。元のギャラリーの大理石の壁の見た目と質感に合わせるため、建設業者は、最初の石材が採掘されたテネシー州ノックスビルの採石場を再開した。このプロジェクトでは、1941年の元のギャラリー建設プロジェクトを監督した採石場の監督者、マルコム・ライスを探し出して雇った。大理石は厚さ3インチのブロックに切断され、コンクリートの基礎の上に並べられ、下部には濃い色のブロック、上部には薄い色のブロックが配置された。^{[ 101 ]}

東館は、一般公開の2日前である1978年5月30日に、著名人、政治家、後援者、芸術家が出席するブラックタイのパーティーで祝われた。建物がオープンすると、世論は熱狂的だった。大勢の人々が新しい美術館を訪れ、批評家も概ね好意的な意見を述べた。エイダ・ルイーズ・ハクスタブルはニューヨーク・タイムズ紙で、ペイの建物は「現代美術と建築の創造的な融合を示す宮殿のような声明」だと書いた。^{[ 100 ]}小さな建物の鋭角は、一般の人々から特に賞賛されており、長年にわたり、訪問者の手によって汚れや摩耗が生じている。^{[ 102 ]}

しかし、一部の批評家は、その斬新なデザインを嫌い、建物全体に三角形が多用されていることを批判した。また、広いメインロビー、特に一般の来館者を惹きつけようとする試みに異議を唱える者もいた。批評家のリチャード・ヘネシーは、 Artforum誌のレビューで、「衝撃的な遊園地のような雰囲気」と「古代ローマの庇護のオーラ」を評した。^{[ 100 ]}しかし、最も初期の、そして最も声高な批評家の一人は、実際に新しいギャラリーを見て、その素晴らしさを理解するようになった。アラン・グリーンバーグは、最初に発表されたときそのデザインを酷評したが、後にJ・カーター・ブラウンに宛てて、「あなたの言う通りで、私が間違っていたことを認めざるを得ません！この建物は傑作です」と書いた。^{[ 103 ]}

1972年にリチャード・ニクソン米大統領が有名な中国訪問を行った後、両国間で交流が活発化した。その一つが1974年の米国建築家協会代表団の訪問で、ペイも参加した。1935年に中国を離れて以来、ペイにとって初めての中国訪問だった。彼は歓迎され、好意的なコメントで歓迎に応え、一連の講演が行われた。ペイはある講演で、1950年代以降、中国の建築家は西洋のスタイルを模倣することに満足していると指摘し、別の講演では聴衆に中国の伝統からインスピレーションを得るよう促した。^{[ 104 ]}

1978年、ペイは故郷の国でプロジェクトを立ち上げるよう依頼された。いくつかの場所を調査した後、ペイはかつて皇帝の庭園と狩猟場として使われていた香山と呼ばれる谷に魅了された。その場所には老朽化したホテルがあり、ペイはそれを取り壊して新しいホテルを建てるよう依頼された。いつものように、彼は文脈と目的を慎重に検討してプロジェクトに取り組んだ。同様に、彼はモダニズム様式はその場所には不適切だと考えた。そのため、彼は「第三の道」を見つける必要があったと述べた。^{[ 106 ]}

蘇州にある先祖の家を訪れた後、ペイは中国の伝統的な住宅建築に見られる、シンプルながらも繊細な技法に基づいて設計を考案した。その中には、豊かな庭園、自然との融合、そして囲いと開口部の関係性への配慮などが含まれていた。ペイの設計には、国立美術館東館の中央の大きな空間とよく似た機能を持つ、ガラスパネルで覆われた大きな中央アトリウムが含まれていた。壁に設けられた様々な形の開口部からは、その向こうに広がる自然の景色を眺めることができた。ペイが知られるようになったキュビスムのテイストをこの建物に期待していた若い中国人たちは失望したが、この新しいホテルは政府関係者や建築家たちからより好意的に受け止められた。^{[ 107 ]}

325室の客室と4階建ての中央アトリウムを備えたこのホテルは、自然環境に完璧に溶け込むように設計されました。この地域の樹木は特に重要視され、伐採はできる限り少なくするよう細心の注意が払われました。彼は蘇州の専門家と協力して、国内にわずか5つしかない、元のホテルの水迷路を保存し、修復しました。ペイ氏はまた、ホテルの裏庭の配置にも細心の注意を払い、自然の美しさに合うように、中国南西部の場所から230ショートトン（210トン）の岩を運ぶことさえ主張しました。ペイ氏の同僚は後に、建築家がプロジェクトにこれほど深く関わっているのを見たことがないと述べています。^{[ 108 ]} 

建設中、一連のミスと中国の技術不足が重なり、建築家と建設業者の関係に緊張が生じた。 米国では同様の建物の建設に200人程度の作業員が使われるところ、フレグラントヒル・プロジェクトでは3,000人以上の 作業員が動員された。これは主に、建設会社が他国で使用されているような高度な機械を持っていなかったためである。問題は数ヶ月続き、ペイ氏は中国当局者との会議中に普段とは違って感情的になった。彼は後に、苛立ちから「大声で叫んだり、テーブルを叩いたりした」と説明した。^{[ 109 ]}設計スタッフは、会議後、作業員たちの仕事ぶりに変化が見られたことに気づいた。しかし、開業が近づくにつれ、ペイ氏はホテルにはまだ作業が必要だと気づいた。彼は妻と一緒に床を磨き始め、子供たちにベッドメイキングと床の掃除機がけを命じた。プロジェクトの困難はペイ一家に精神的にも肉体的にも大きな負担をかけた。^{[ 110 ]}

フレグラント・ヒル・ホテルは1982年10月17日に開業したが、すぐに荒廃した。ペイのスタッフの一人が数年後に再訪し、ホテルの老朽化状態を確認した。彼とペイは、その原因を中国における高級建築への一般的な不慣れさにあるとした。^{[ 111 ]}当時の中国の建築界は、マイケル・グレイブスなどのアメリカのポストモダニストの作品に関心を寄せていたため、この建物にはほとんど注目しなかった。^{[ 112 ]}

フレグラント・ヒル・プロジェクトが完成に近づくにつれ、ペイはニューヨーク市のジャビッツ・センターの建設に着手し、彼の協力者であるジェームズ・フリードが主任設計者を務めた。当時マンハッタンの西側にある荒廃した地域に活気あるコミュニティ施設を創設したいと考えたフリードは、相互接続された金属棒と球体の複雑な空間フレームを持つガラス張りの構造物を開発した。 ^{[ 114 ]}

コンベンションセンターは、当初から予算問題や建設上のミスに悩まされていた。市の規制により、ゼネコンがプロジェクトに対する最終決定権を持つことが禁じられていたため、建築家とプログラムマネージャーのリチャード・カーンは、建設業者、配管工、電気技師、その他の作業員など、多岐にわたる業者を調整しなければならなかった。スペースフレームに使用される鍛造鋼球は、現場に届いた時点で微細なひび割れなどの欠陥があり、12,000個が不合格となった。これらの問題やその他の問題により、メディアは悲惨なハンコックタワーと比較した。ニューヨーク市の職員の一人は、カーンに困難の責任があると非難し、建物の建築上の装飾が遅延と財政危機の原因であると指摘した。^{[ 115 ]}ジャビッツセンターは1986年4月3日に開館し、概ね好評を博した。^{[ 116 ]}

1981年にフランソワ・ミッテランがフランス大統領に選出されたとき、彼はさまざまな建設プロジェクトに関する野心的な計画を打ち出した。その一つがルーブル美術館の改修だった。ミッテランはエミール・ビアシーニという公務員を任命し、その監督を任せた。ビアシーニはヨーロッパとアメリカの美術館、アメリカ国立美術館などを訪れた後、ペイにチームへの参加を依頼した。建築家はプロジェクトの実現可能性を判断するために3回パリに秘密裏に渡航したが、彼がそこにいる理由を知っていたのは美術館職員1人だけだった。^{[ 118 ]}ペイは最終的に、新しい建設プロジェクトは可能であるだけでなく、美術館の将来にとって必要不可欠であると同意した。こうして彼はルーブル美術館で働いた最初の外国人建築家となった。^{[ 119 ]}

新しい設計の中心には、建物群の中央にあるナポレオン中庭の改修だけでなく、内部空間の変革も含まれていました。ペイは、国立美術館東館のロビーに似た中央入口を提案し、中央空間を囲む3つの主要な棟を繋ぐようにしました。その下には、研究、保管、メンテナンスのための追加フロアの複合施設が設けられました。中庭の中央には、ケネディ図書館で最初に提案されたガラスと鉄骨のピラミッドを設計し、入口と前室の天窓として機能させました。西側には逆ピラミッドが配置され、複合施設内に太陽光を反射するようにしました。これらの設計は、フランスの造園家アンドレ・ル・ノートルの緻密な幾何学へのオマージュでもありました。[ ^{120 ]ペイ}はまた、ピラミッドの形状が安定した透明性に最適であると考え、「ルーブル美術館の建築、特に屋根の多面的な平面と最も相性が良い」と考えました。^{[ 117 ]}

ビアシーニとミッテランは計画を気に入ったが、改修の規模はルーブル美術館の管理者アンドレ・シャボーを不快にさせた。彼はプロジェクトが「実現不可能」で「建築上のリスク」を伴うと訴えて辞任した。^{[ 121 ]}フランス国民の一部も、主に提案されたピラミッドのために、このデザインに激しく反発した。^{[ 122 ]}ある批評家はそれを「巨大で破壊的な仕掛け」と呼び、^{[ 123 ]}別の批評家はパリに「残虐行為」をもたらしたとしてミッテランを「専制」だと非難した。^{[ 123 ]}ペイは パリ市民の90パーセントが自分のデザインに反対していると推定した。「パリの街中で多くの怒りの視線を浴びた」と彼は語った。^{[ 124 ]}非難の中には国家主義的なニュアンスを持つものもあった。ある反対者は「フランスの首都の歴史的な中心部を扱うために、アメリカで中国人建築家を探すとは驚きだ」と書いた。^{[ 125 ]}

しかし間もなく、ペイと彼のチームは、指揮者のピエール・ブーレーズや、同じく物議を醸したポンピドゥー・センターの名の由来となった元フランス大統領ジョルジュ・ポンピドゥーの未亡人クロード・ポンピドゥーなど、数々の重要な文化人の支持を得た。世論の怒りを鎮めるため、ペイは当時のパリ市長ジャック・シラクの提案を受け入れ、中庭に実物大のケーブル式ピラミッド模型を設置した。展示期間の4日間で、推定6万人が現地を訪れた。ピラミッドの規模を目の当たりにした批評家の中には、反対意見を和らげた者もいた。^{[ 126 ]} 

ペイは透明なガラス板を製造できる方法を要求した。ピラミッドは地下階と同時に建設されたため、建設段階で困難が生じた。作業を進めるうちに、建設チームは25,000点の 歴史的遺物が収められた放棄された部屋群を発見した。これらは構造物の残りの部分に組み込まれ、新しい展示ゾーンが追加された。^{[ 127 ]}

新しいナポレオン広場は1988年10月14日に一般公開され、ピラミッドの入り口は翌年3月に開かれた。この頃には世論の反対は和らいでおり、世論調査ではピラミッドの支持率は56％、反対率は23％だった。新聞「ル・フィガロ」はペイの設計を激しく批判していたが、後にピラミッドで雑誌付録の10周年を祝った。^{[ 128 ]}英国のチャールズ皇太子は好奇心を持って新しい場所を視察し、「素晴らしい、とても刺激的だ」と述べた。^{[ 129 ]} 「ル・コティディアン・ド・パリ」の記者は「恐れられていたピラミッドが愛らしくなった」と書いた。^{[ 129 ]}

ペイにとってこの経験は大変だったが、同時にやりがいのあるものだった。「ルーブルの後、どんなプロジェクトも難しすぎることはないと思った」と彼は後に語っている。^{[ 130 ]}このピラミッドは、ダン・ブラウンの『ダ・ヴィンチ・コード』 の結末における中心的な役割と、その後の映画化作品の最終シーンに登場したことで、国際的に広く認知されるようになった。^{[ 131 ]}ルーブル・ピラミッドはペイの最も有名な建造物となった。^{[ 132 ]}

ルーブル美術館のピラミッドの開館は、ペイが取り組んでいた他の4つのプロジェクトと同時期に行われ、建築評論家のポール・ゴールドバーガーはニューヨーク・タイムズ紙で1989年を「ペイの年」と宣言した。^{[ 133 ]}また、ペイの事務所がペイ・コブ・フリード＆パートナーズに社名を変更したのもこの年で、これは彼の仲間たちの地位と名声の高まりを反映したものであった。72歳になったペイは引退を考え始めていたが、自分のデザインが世に出るまで長時間働き続けた。^{[ 134 ]}

ペイはプロジェクトの一つでテキサス州ダラスに戻り、モートン・H・マイヤーソン交響楽センターの設計に携わった。ダラスの舞台芸術家、特に当時指揮者エドゥアルド・マタが率いていたダラス交響楽団の成功により、市の指導者たちはヨーロッパの最高のホールに匹敵する近代的な音楽芸術センターの建設に関心を寄せた。組織委員会は45人の建築家に連絡を取ったが、ペイは当初、ダラス市庁舎での仕事がマイナスの印象を与えたと考え、返答しなかった。しかし、そのプロジェクトで一緒に仕事をした同僚の一人が、委員会と会うよう強く勧めた。ペイは会い、コンサートホールの設計は初めてだったが、委員会は満場一致で彼に設計を依頼することを決定した。ある委員はこう述べている。「世界最高の建築家が全力を尽くしてくれると確信していた。」^{[ 136 ]} 

主な目的が生演奏の披露であったため、ホールの設計はまず音響に重点を置き、次に一般のアクセスと外観の美観を考慮する必要がありました。そのため、プロの音響技術者が雇われ、内装の設計を担当しました。彼は、アムステルダム・コンセルトヘボウやウィーン楽友協会など、ヨーロッパのトップクラスの交響楽ホールで高く評価されているシューボックス型の講堂を提案しました。ペイは、ドイツの建築家ヨハン・バルタザール・ノイマンの設計、特に十四聖人大聖堂から、自身の設計のインスピレーションを得ました。また、シャルル・ガルニエが設計したパリ・オペラ座の華やかさも取り入れようとしました。^{[ 137 ]}

ペイの設計では、硬質な靴箱のような建物を周囲の街路網に対して斜めに配置し、北端で長方形のオフィスビルに接続し、中央を様々な円と円錐で切り裂いた。この設計は、フィリグリーなどの伝統的な要素の音響的および視覚的機能を現代的な特徴で再現しようと試みた。このプロジェクトはリスクを伴うものであった。その目標は野心的であり、ホールの完成後に予期せぬ音響上の欠陥を修正することは事実上不可能であった。ペイは、すべてがどのようにまとまるか完全にはわかっていないと認めた。「 この建物の空間の60パーセントしか想像できない」と彼は初期段階で語った。「残りは、他の誰にとっても私にとっても驚きだろう」^{[ 138 ]。}プロジェクトが進展するにつれて、費用は着実に増加し、一部のスポンサーは支援の撤回を検討した。億万長者の大物実業家ロス・ペローは、ダラスの長年の芸術後援者であるモートン・H・マイヤーソンにちなんで命名することを条件に、 1,000万ドルを寄付し た。^{[ 139 ]}

建物は開館するとすぐに広く称賛され、特に音響効果が高く評価された。ニューヨーク・タイムズの音楽評論家は、ホールでの1週間の公演を鑑賞した後、その体験を熱烈に書き、建築家たちを祝福した。開館前のパーティーでペイの同僚の一人が、この交響楽ホールは「非常に成熟した建物だ」と彼に告げると、彼は微笑んで「ああ、でもこんなに長く待たなければならなかったのか？」と答えた。^{[ 140 ]}

1982年、中国政府からペイ氏に新たな依頼が舞い込んだ。1997年の香港返還を見据え、中国当局は中国銀行の香港支店のための新しいタワーの設計でペイ氏の協力を求めた。中国政府は対外関係の新たな波に備えており、近代性と経済力を象徴するタワーを求めていた。共産党政権樹立以前のペイ氏と銀行との関わりを考慮し、政府関係者はニューヨークに住む89歳のペイ氏を訪ね、息子の関与について承認を得た。ペイ氏はその後、父親とこの提案についてじっくり話し合った。建築家は香山での経験に苦しみながらも、依頼を受けることに同意した。^{[ 141 ]}

香港の中環地区に提案された敷地は理想的とは言えず、三方を高速道路が取り囲んでいた。この地域は 第二次世界大戦中、日本の憲兵隊の本部があった場所でもあり、捕虜への拷問で悪名高かった。狭い土地のため高層タワーが必要だったが、ペイは通常そのようなプロジェクトを避けていた。特に香港では、超高層ビルには真の建築的特徴が欠けていた。インスピレーションに欠け、建物の設計方法もわからなかったペイは、ニューヨーク州カトナにある実家で週末休暇を過ごした。そこで彼は棒の束で実験しているうちに、偶然にも連鎖的な構造を発見した。^{[ 143 ]}

ペイは、中国銀行タワーの設計は「中国人民の願望」を反映する必要があると感じていた。^{[ 144 ]} 彼が開発したこの超高層ビルの設計は、外観が独特であるだけでなく、都市の厳しい耐風基準を満たすほど堅牢でもあった。建物は、正方形の基部から立ち上がる4本の三角形の柱で構成されており、基部の4つの角に応力を分散させる目に見えるトラス構造によって支えられている。ペイは、彼のトレードマークとも言える反射ガラスを用いて、構造と形態が融合した斜めのブレースを中心にファサードを構成し、計画で確立された三角形のモチーフを繰り返した。最上部では、建物の上昇美学に合わせて屋根を傾斜角度で設計した。香港と中国の風水における影響力のある支持者の中には、この設計を批判する者もおり、ペイと政府関係者は形式的な修正で対応した。 ^{[ 145 ]}

タワーの完成が近づくにつれ、ペイ氏は1989年の天安門事件で政府が非武装の市民を虐殺するのを目撃し、衝撃を受けた。彼はニューヨーク・タイムズに「中国は二度と元には戻らない」と題した論説を寄稿し、その中で、この虐殺は「国の未来への希望を担う世代の心をえぐり取った」と述べた。^{[ 146 ]}この虐殺は彼の家族全員を深く動揺させ、彼は「中国は汚された」と書いた。^{[ 146 ]}

1990年代が始まると、ペイは事務所への関与を減らす立場に転落した。スタッフは縮小し始め、ペイはより創造性を発揮できる小規模なプロジェクトに専念したいと考えていた。しかし、この変化を起こす前に、彼は現役パートナーとして最後の主要プロジェクト、オハイオ州クリーブランドのロックンロール殿堂に取り掛かった。ルーブル美術館や米国国立美術館といったハイカルチャーの牙城での仕事を考えると、多くの人が低俗文化への賛辞とみなすものに彼が関わっていることに、一部の批評家は驚いた。しかし、殿堂のスポンサーはまさにこの理由でペイを求めた。彼らは建物が最初から威厳のある雰囲気を醸し出すことを望んでいたのだ。ペイは、この依頼がもたらす独特な挑戦もあって、その依頼を引き受けた。^{[ 148 ]}

ルーブル美術館のピラミッドに似た外観のガラスの壁をエントランスに使用し、ペイはメインの建物の外装を白い金属で覆い、パフォーマンススペースとして機能する大きな円筒を狭い台座の上に置いた。中心からずれたラップアラウンドと角度のついた壁の組み合わせは、「反抗的で、もがき苦しむ、荒々しい若々しいエネルギー」を感じさせるように設計されたとペイは述べている。^{[ 149 ]}

この建物は1995年に開館し、まずまずの評価を受けた。ニューヨーク・タイムズは「素晴らしい建物」と評したが、ペイは結果に失望した一人だった。ニューヨークでの博物館の初期段階と不明確な使命が相まって、プロジェクトリーダーの間で何が必要なのかが曖昧になっていた。^{[ 147 ]}クリーブランド市はこの新しい観光名所から大きな恩恵を受けたが、ペイは満足していなかった。^{[ 147 ]}

同時に、ペイはルクセンブルクに新しい美術館、ジャン大公近代美術館（通称ムダム）を設計した。美術館が建つテュンゲン要塞の元の城壁の形状を参考に、ペイは元の基礎の一部を取り除く計画を立てた。しかし、歴史的遺産の喪失に対する市民の抵抗により計画は変更を余儀なくされ、プロジェクトはほぼ中止された。建物の規模は半分に縮小され、基礎を保存するために元の城壁部分から後退して建てられた。ペイはこの変更に失望したが、建設中も建築プロセスに関わり続けた。^{[ 150 ]}

1995年、ペイはベルリンのドイツ歴史博物館の増築設計を依頼された。米国国立美術館の東館の設計という難題に再び挑んだペイは、モダニズムのアプローチと古典的な本館の構造を融合させることに取り組んだ。彼はガラスの円筒形の増築部分を「灯台」と表現し^{[ 151 ]}、十分な日光が内部に入るようにガラスの屋根を載せた。ペイはこのプロジェクトでドイツ政府関係者と協力するのに苦労した。彼らの実用主義的なアプローチは、彼の美学への情熱と衝突した。「彼らは私のことを厄介者としか思っていなかった」と彼は語った^{[ 152 ] 。}

ペイはこの時期に、新日本宗教運動「真司秀明会」の2つのプロジェクトにも携わった。同運動の精神的指導者である小山海舟から依頼を受けたペイは、彼女の誠実さと、彼に大きな芸術的自由を与えようとする姿勢に感銘を受けた。そのうちの1つは鐘楼で、三味線などの伝統楽器を演奏する際に使うバチを模して設計されていた。ペイは同運動の教義には詳しくなかったが、鐘楼に意味のある何かを表現するために、その教義を探求した。ペイ自身が語ったように、「それは、全く技術的ではない表現方法の探求だった」^{[ 153 ]。}

ペイにとってこの経験は実りあるもので、彼はすぐにグループと再び協力することに同意した。新しいプロジェクトは、小山の茶道の遺物を展示するミホミュージアムだった。ペイは滋賀県のその場所を訪れ、会話の中で小山にコレクションを拡充するよう説得した。彼女は世界中を探し回り、シルクロードの歴史を示す300点以上の品々を入手した。^{[ 155 ]} 

大きな課題の一つは、博物館へのアプローチ方法だった。日本のチームは、コロラド州のNCARビルへのアプローチに似た、山を登る曲がりくねった道を提案した。しかしペイは、近くの山に穴を掘り、96本の鋼鉄ケーブルで吊り下げられ、山に立てられた支柱で支えられた橋で主要道路に接続するよう指示した。博物館自体は山の中に建てられ、 建物の80パーセントが地下にある。^{[ 156 ]}

外観を設計する際、ペイは日本の寺院、特に近隣の京都にある寺院の伝統を取り入れた。彼はフランス産の石灰岩で覆われた簡潔な空間フレームを設計し、ガラスの屋根で覆った。ペイはまた、エントランスロビーにある350年前のケヤキの木から彫られたベンチなど、特定の装飾の細部も監督した。小山の莫大な富のおかげで、資金はほとんど障害とは考えられなかった。完成時の見積もりでは、このプロジェクトの費用は3億5000 万ドルだった。^{[ 157 ]}

2000年代の最初の10年間、ペイは幼少期を過ごした家の近くにある蘇州博物館など、さまざまな建物を設計した。 ^{[ 158 ]}また、アル・サーニ家の依頼で、カタールのドーハにあるイスラム美術館も設計した。当初はドーハ湾沿いの海岸道路に建設される予定だったが、ペイはプロジェクトコーディネーターを説得し、必要なスペースを確保するために新しい島を建設させた。その後、彼は6か月かけてこの地域を巡り、スペイン、シリア、チュニジアのモスクを調査した。特にカイロのイブン・トゥールーン・モスクの優雅な簡素さに感銘を受けた。

ペイは今回もまた、新しいデザイン要素と、建物の立地に最もふさわしい古典的な美学を融合させようと試みた。砂色の長方形の箱は均等に回転し、微妙な動きを生み出し、石灰岩の外壁には一定間隔で小さなアーチ型の窓が設けられている。内部は、上部から照明が差し込む巨大なアトリウムを囲むようにギャラリーが配置されている。美術館のコーディネーターたちはこのプロジェクトに満足しており、公式ウェブサイトでは「太陽の光の中で真の壮麗さが明らかになる」と表現し、「色彩の濃淡と影の相互作用がイスラム建築の本質に敬意を表している」と述べている。^{[ 159 ]}

マカオ科学センターは、IM Pei と共同でPei Partnership Architectsによって設計されました。科学センターの建設プロジェクトは 2001 年に構想され、2006 年に建設が開始されました。^{[ 160 ]}センターは 2009 年に完成し、中国の胡錦濤国家主席によって開館されました。^{[ 161 ]}建物の主要部分は、ニューヨーク市のソロモン R. グッゲンハイム美術館と同様に、螺旋状の通路と大きなアトリウムを備えた特徴的な円錐形をしています。通路からギャラリーが伸びており、主に科学教育を目的としたインタラクティブな展示で構成されています。建物は海沿いの目立つ場所にあり、現在ではマカオのランドマークとなっています。^{[ 161 ]}

ペイのキャリアは、2019年5月に102歳で亡くなったことで幕を閉じた。^{[ 27 ]}

• ベーム、ゲロ・フォン。『I.M.ペイとの対話：光こそが鍵』ミュンヘン：プレステル、2000年。ISBN 3-7913-2176-5。
• コブ、ヘンリー・ニコルズ（2018）。ヘンリー・N・コブ：言葉と作品 1948–2018：建築家としての人生の一場面。ニューヨーク：モナチェリ・プレス。ISBN 978-1-58093-514-2。
• ダイアモンスタイン、バーバラリー。『現代アメリカ建築』ニューヨーク：リッツォーリ、1980年。ISBN 0-8478-0329-5。
• ヘイヤー、ポール。『建築家による建築論：アメリカの新たな方向性』ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド、1993年。ISBN 0-442-01751-0。
• レンチ、ルッジェーロ。IM ペイ: テオレミ スパツィアーリ。トリノ、テスト&イマジン、2004年。ISBN 88-8382-143-2。
• モーラー、ジェラード・M.、ウィークス、クリストファー。『AIAワシントンDC建築ガイド』ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局、2006年。
• ウィリアムズ、ポール・ケルシー。『サウスウエスト・ワシントンDC』チャールストン、サウスカロライナ州：アーカディア、2005年。
• ワイズマン、カーター。『I.M.ペイ：アメリカ建築のプロフィール』ニューヨーク：H.N.エイブラムス、2001年。ISBN 0-8109-3477-9。

• 1998年にOvationで放送されたドキュメンタリー番組「山上の美術館」 。この60分の番組では、日本のミホ美術館の設計について、I.M.ペイ氏にインタビューを行った。2003年には、この番組をまとめた2時間のホームビデオドキュメンタリー「I.M.ペイ：山上の美術館」が発売された。
• 『ファースト・パーソン・シンギュラー：IMペイ』（1997年、PBSで放送）は、IMペイが世界各地で自身の作品についてインタビューを受けた90分のドキュメンタリー番組だった。この番組は、 2003年に『 IMペイ：山の上の美術館』として2時間のホームビデオドキュメンタリーにまとめられた。