ブリティッシュジャズ

ロンドンは長らく熱を振り払うと誓ってきたが、依然として熱狂している。

イギリスのジャズは、通常、1919年のオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのイギリスツアーから始まったと言われている。とはいえ、1920年代のイギリスのポピュラー音楽愛好家は、一般的に「ジャズ」という言葉よりも「ホット」または「ストレート」ダンスミュージックという言葉を好んだ。イギリスのジャズは、ブラジルのジャズやフランスのジャズと同様の困難にも直面した。つまり、権威ある人物からは悪影響と見なされがちだったが、イギリスではジャズがアメリカ発祥であるという懸念は、フランスやブラジルほど重要ではなかったようだ。むしろ、ジャズに反対する人々は、ジャズを「騒々しい」あるいは「不安を掻き立てる」とみなしたためだった。初期のポピュラーなジャズダンスバンドの1つは、 1926年から1929年までBBCで放送していたフレッド・エリザルデのバンドだった。

1930年代初頭までに、イギリスの音楽ジャーナリズム、特にメロディ・メーカー誌を通じて、アメリカの一流ジャズ・ソリストの重要性が認識され、地元のミュージシャンの即興演奏の才能も認識され始めていた。1930年代、イギリスのジャズ・ミュージシャンのほとんどは、さまざまなダンス・バンドで生計を立てていた。ジャズは重要性を増し、独自のジャンルとしてより独立した存在となった。ルイ・アームストロングは1932年にロンドンとグラスゴーで長期公演を行い、その後数年間はデューク・エリントン・オーケストラとコールマン・ホーキンスが続いた。しかし、地元のジャズ文化はロンドンに限られており、「ジャズは数軒のレストランで営業時間後に演奏され、ミュージシャンが飲みながらジャムセッションをすることを奨励していた」^{[ 2 ]} 。ナット・ゴネラとスパイク・ヒューズのグループは、10年の初めにイギリスで注目を集め、ヒューズはニューヨークに招かれ、事実上当時のベニー・カーター・オーケストラの編曲、作曲、指揮を行った。カーター自身は1936年にロンドンでBBCに勤務していた。西インド諸島のスウィングバンドリーダー、ケン・“スネークヒップス”・ジョンソンとジャマイカのトランペット奏者レスリー・トンプソンはイギリスのジャズに影響を与え、ジョンソンが率いるバンド「ジャズの皇帝」は、注目すべき最初の大規模な黒人バンドとなった。^{[ 3 ]}ジョンソンはその後、国内トップクラスのスウィングバンド「西インド・オーケストラ」を結成し、ロンドンの流行の会場カフェ・ド・パリの専属バンドとなった。ジョンソンは、戦争初期のロンドン大空襲でドイツ軍の爆弾により死亡した人々のうちの一人だった。 ^{[ 3 ] [ 4 ]}

戦前のジャズ時代の音楽は、ダンスバンドを通じてポピュラー音楽の主要な形態となったが、これは、イギリスのスウィングシーンを豊かにしたカリブ海のジャズミュージシャンの流入が先行していたためである。戦前の重要なジャズおよびスウィングアーティストには、コールリッジ・グッドや、1941年3月のロンドン大空襲の際にロンドンのカフェ・ド・パリで爆弾により死亡したロンドンの著名人ケン・“スネークヒップス”・ジョンソン^{[ 5 ]}、トランペット奏者のレスリー・トンプソン^{[ 6 ]}などがいる。

第二次世界大戦中、兵士を楽しませるための楽団が増加し、これらの楽団は自らを「ジャズ」グループと呼ぶことが多くなった。この時期には、軍楽隊で演奏活動を行うアメリカ人ミュージシャンへの関心も高まった。後に著名なアルトサックス奏者となるアート・ペッパーも、当時軍楽隊を訪れたアメリカ人ミュージシャンの一人だった。

第二次世界大戦に志願したカリブ海出身の元軍人たちは、ジャズやビバップ音楽を好んで聴き、中にはテナーサックス奏者のウィンストン・ホワイトを含む独自のカルテットを結成してジャズを演奏する者もいた。ロンドンでは、多くの黒人ジャズミュージシャンがロンドン中心部のアルバマール・ストリート周辺の人気ナイトクラブで演奏していた。ロンドンの有名なナイトクラブやダンスホールには、シム・シャム、ヒッポドローム、Qクラブ、ウィスキー・ア・ゴーゴー（WAGクラブ）などがあった。イギリスの黒人ジャズアーティストは白人アーティストよりも報酬が低かったため、一部のアーティストは作曲した曲を白人アーティストにアレンジして販売し、白人アーティストはそれを自分の名前でリリースしていた。

イギリスではジャズが非常に独特な形で発展し、その後の時代には、黒人であることを意識した誇り高いブリティッシュジャズが出現した。1950年代まで、大西洋両岸の音楽家組合による労働争議のため、アメリカの音楽家がイギリスで演奏することは困難だった。「埋めるべき穴があり、その空白を埋めるために黒人ブリティッシュジャズが発展したのです」とオープン大学のキャサリン・タックリーは述べている。^{[ 7 ]}

1948年、ジョン・ダンクワースやロニー・スコットを含む若いミュージシャンたちが、ロンドンのクラブ・イレブンを中心に、「モダン・ジャズ」またはビバップへの動きを始めた。この初期のムーブメントで重要な演奏家は、トランペット奏者兼ピアニストのデニス・ローズ、ピアニストのトミー・ポラード、サックス奏者のドン・レンデル、ドラマーのトニー・キンジーとローリー・モーガンであった。反対方向の動きはリバイバル運動であり、1950年代に人気を博し、ジョージ・ウェッブ、ハンフリー・リトルトン、ケン・コリアーといったミュージシャンによって代表されたが、リトルトンは次第にそのアプローチをより多様化していった。その派生形であるトラッド・ジャズは、後に一時的にポップチャートに登場した。この段階では、どちらの流れも、ビバップ派にとってはチャーリー・パーカー、伝統主義者にとってはジョー・“キング”・オリバーをはじめとするニューオーリンズのミュージシャンなど、アメリカ人を模倣する傾向があり、独自のイギリス式ジャズを創造しようとすることはなかった。

1950年代には、英国への大量移民により、ジョー・ハリオットやハロルド・マクネアといったカリブ海出身のミュージシャンが流入したが、ディジー・リースなど一部のミュージシャンは、ダンスミュージックの人気が依然として高かったため、本格的なジャズの仕事が不足していることに不満を感じ、米国へ移住した。戦前からロンドンのシーンで活躍していたジョージ・シアリングやヴィクター・フェルドマンなど、英国生まれのミュージシャンも、キャリアを発展させるために大西洋を渡ることを選んだ。1950年代には、フラミンゴ・クラブなど、ロンドンにいくつかの新しいジャズクラブが設立された。^{[ 8 ] [ 7 ]}

国内の音楽家組合は、労働省の同意を得て、ルイ・アームストロング、キャブ・キャロウェイ、デューク・エリントンの訪問が成功したことを受けて、1930年代半ばにアメリカのジャズミュージシャンの訪問を禁止した。大西洋を越えての出演は、事実上20年間途絶えた。それにもかかわらず、ファッツ・ウォーラーは1938年にソロの「バラエティ」アクトとしてイギリスを訪れることができた。リトルトンは、1949年11月に（「休暇中」と称して）ロンドンでシドニー・ベシェと演奏および録音することで、違法に禁止を回避した。 ^{[ 9 ]}アメリカのレコードの入手が不安定だったため、ヨーロッパの他の地域とは異なり、イギリスのジャズ愛好家は、音楽の発祥地であるアメリカの最新のジャズの動向を知らなかった。この制限は、1950年代半ば以降、音楽家の交流によって徐々に緩和された。

ロンドンのロニー・スコット・ジャズ・クラブは、ビバップの初期のネイティブ・アメリカンの支持者の一人によって1959年に共同設立され、アメリカ音楽家連盟（AFM）との交換協定の恩恵を受け、1961年からアメリカの一流ミュージシャンが定期的に訪れることができた。スタン・トレイシーは、スコットのクラブのハウス・ピアニストとして、訪れるミュージシャンの伴奏をすることで腕を磨いた^{[ 10 ]} 。1959年、クリス・バーバー・ジャズ・バンドは、シドニー・ベシェの「プチ・フルール」^{[ 11 ]}のカバーで、アメリカのビルボードとイギリスのシングル・チャートの両方でヒットを記録した（それぞれ5位と3位）。

1960年代と1970年代、イギリスのジャズはアフリカやカリブ海など、より多様な影響を受け始めた。カリブ海からのミュージシャンの流入により、ジャマイカのサックス奏者ジョー・ハリオットをはじめとする優れたミュージシャンがイギリスにやってきた。イギリスに来る前から傑出したビバップ・ソリストとして確固たる地位を築いていた彼は、イギリスのジャズ界で主導的な地位を確立した。^{[ 12 ]}ハリオットは重要な声であり革新者であり、音楽を表現する新しい方法を常に模索していたため、同じジャマイカのアルファ・ボーイズ・スクール出身のトランペット奏者ディジー・リースやセント・ヴィンセントのトランペット奏者シェイク・キーンとのコラボレーションにつながった。ハリオットは、彼自身が「抽象的」または「自由形式」と呼ぶ音楽に傾倒した。彼は1950年代半ばから漠然とした自由な形式のアイデアを練っていたが、結核で長期入院したことでじっくり考える時間を得た1959年にようやくその構想に落ち着いた。当初、彼は自分のビジョンに賛同する他のミュージシャンを集めるのに苦労した。実際、彼のバンドの中核メンバーであるハリー・サウスとハンク・ショウは、これらのアイデアが浮上した時にバンドを去った。最終的に彼はキーン（トランペット、フリューゲルホルン）、パット・スマイス（ピアノ）、コールリッジ・グッド（ベース） 、フィル・シーメン（ドラム）というラインナップに落ち着いた。1961年にはレス・コンドンが一時的にキーンの代わりにトランペットを担当し、シーメンは同年完全にバンドを去り、彼の後任として以前のドラマーであるボビー・オーが復帰した。ハリオットのその後の画期的なアルバム『フリー・フォーム』は1960年初頭にリリースされたが、これは歴史的には、著名なアメリカ人サックス奏者オーネット・コールマンの実験的なアルバム『フリー・ジャズ』よりも前のことだった。ハリオットのフリー・フォーム音楽は、ほぼ同時期にアメリカでブレイクしたオーネット・コールマンと比較されることが多いが、ざっと聴いてみても、彼らの「フリー・ジャズ」の概念には大きな隔たりがあることがわかる。実際、セシル・テイラーからサン・ラまで、初期のフリー・ジャズにはいくつかの特徴的なモデルがあった。ハリオットもその一つだった。彼の手法は、コールマンの音楽に見られるよりも完全なグループ即興演奏を要求し、特定のソリストをフィーチャーすることはほとんどなかった。オーネットのドラマーとベーシストによる一定のリズムの代わりに、ハリオットのモデルは、絶えず変化するサウンドスケープを生み出すミュージシャン間の絶え間ない対話を要求した。テンポ、キー、拍子はこの音楽では常に自由に変化し、実際によく変化した。ビル・エヴァンスの存在はピアニストのパット・スマイスが加わったことで、バンドはコールマンのバンドとは全く異なる雰囲気を持つようになった。コールマンのバンドは当時すでにピアニストを必要としていなかった。

ハリオットは、ステージ上でも、インタビューでも、アルバムのライナーノーツでも、常に自分の考えを伝えようと熱心だった。1962年、彼はアルバム『アブストラクト』のライナーノーツにこう記している。「今日のジャズを構成する様々な要素――一定の拍子記号、安定した4/4拍子のテンポ、テーマと予測可能な和声の変化、小節線によるコーラスの固定された分割など――のうち、我々は各曲で少なくとも1つは残すことを目指している。しかし、もしその場の雰囲気がそれを求めているように思えるなら、他のすべてを捨て去ることもあるだろう」。

彼はこの路線で3枚のアルバムを録音した。Free Form（Jazzland、 1960年）、Abstract（Columbia（英国）、 1962年）、Movement（Columbia（英国）、1963年）である。Abstractは、ダウンビート誌のハーヴェイ・ペカーから5つ星の評価を受け、イギリスのジャズレコードとしては初の快挙となった。Free FormとAbstractは、まとまりのある、先駆的なフリージャズセッションの2枚組として成立した。次のアルバム、Movementには、彼の最も強烈な抽象的楽曲がいくつか収録されているが、それらはよりストレートな楽曲によって和らげられている。

1962年、ケニー・ボール・アンド・ヒズ・ジャズメンは「ミッドナイト・イン・モスクワ」でアメリカでヒットを飛ばした。重要な側面の一つは、^{クリス・マクレガー}、ドゥドゥ・プクワナ、モンゲジ・フェザ、ジョニー・ディアニ、ハリー・ミラー、そして後にジュリアン・バフラを含む、故郷を離れた南アフリカのジャズミュージシャンたちであった[13]。この時期には、さまざまなジャズクラブやコーヒーバーで演奏したトランキル・バレー・ストンパーズなど、ロンドンとその周辺で多くの「トラッド」ジャズバンドも誕生した。

また、アメリカ音楽よりもヨーロッパのモデルに影響を受けたフリージャズも成長した。これは、この分野における強力なヨーロッパのアイデンティティの発展に影響を与えた。南アフリカとフリージャズの影響は、マクレガーが率いるブラザーフッド・オブ・ブレス・ビッグバンドのようなプロジェクトで融合した。 ^{[ 14 ]}さらに、リズム・アンド・ブルースやイギリスのロックンロールで育ったミュージシャンが増え、このジャンルにとってますます重要になっていった。これらの影響が混ざり合い、当時のイギリスの現代ジャズは、アメリカのスタイルからある程度距離を置いた独特のアイデンティティを発展させた。マイク・ウェストブルック、グラハム・コリアー、マイケル・ギャリック、マイク・ギブスといった非常に独創的なジャズ作曲家が、この時期とその後の時期に大きな貢献を始めた。地元のシーンは、他ではブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られるようになったものの影響を受けなかったわけではなく、この時期にはジャズの聴衆の数は減少していた。この発展の一側面として、ソフト・マシーン、ニュークリアス、コロシアム、イフ、ヘンリー・カウ、センティピード、ナショナル・ヘルス、ジンジャー・ベイカーズ・エア・フォースなど、数多くのイギリスのジャズ・フュージョン・バンドが誕生した。この時期に登場した最も重要なミュージシャンには、ジョン・マクラフリンとデイヴ・ホランド（両者ともマイルス・デイヴィスのグループに加入）、ピアニストのキース・ティペットとジョン・テイラー、サックス奏者のエヴァン・パーカー、マイク・オズボーン、ジョン・サーマン、アラン・スキッドモア、そしてイギリスに定住したカナダ生まれのトランペット奏者ケニー・ウィーラーなどがいる。

ジャズ・センター協会は、ロンドンに国立ジャズセンターを設立するために1969年に設立され、センターの施設を確保し資金を調達する努力は1984年まで続けられました。JCSのロンドン、マンチェスター、ミッドランズ、その他の地域における多くのジャズ振興活動は、ジャズ・サービス株式会社として存続しています。^{[ 15 ]}スコットランドのプラットフォーム・ジャズのような同様の振興団体は、ジャズを聴いたり演奏したりする機会を広げるために1970年代に設立されました。^{[ 16 ]}音楽はイギリスの主要都市のさまざまな会場で引き続き演奏されましたが、活動のほとんどは依然としてロンドンに集中していました。国立ジャズ・アーカイブは、エセックスのラフトン図書館を拠点として設立されました。^{[ 17 ]}今日、ここはイギリスのジャズ資料の主要な場所であり、急速にコレクションが拡大しています。ジョン・キーティングの妻、セルマ・キーティングは、1972年にジョン・バリーの曲「フォロー・ミー」を録音しました。

1980年代には、独特のスタイルが引き続き発展しました。^{[ 18 ]}コートニー・パイン、ロニー・ジョーダン、ゲイリー・クロスビー、ジュリアン・ジョセフ、クリーブランド・ワトキンス、スティーヴ・ウィリアムソン、オーフィー・ロビンソン、そして後にデニス・バプティスト、ソウェト・キンチ、ジェイソン・ヤードといった黒人イギリス人ミュージシャンの新世代が、イギリスのジャズシーンを再び活性化させました（これらのミュージシャンの多くは、ヴァーヴやブルーノートなどの歴史的なレーベルでアルバムを録音しており、国際的に高く評価されているミュージシャンです。彼らはまた、画期的な黒人イギリス人ビッグバンド、ジャズ・ウォリアーズのメンバーでもありました）。ルーズ・チューブスも、イギリスのシーンを活性化させる上で非常に重要なグループでした。ジャンゴ・ベイツ、イアン・バラミー、ジュリアン・アルゲレスなど、このバンドの多くのミュージシャンも、高度に発達した個々の音楽的声を持つ重要なアーティストになりました。 1990年代初頭には、インコグニートやブランド・ニュー・ヘヴィーズといったアシッドジャズグループが人気を博した。

ジャズの拡大は、1990年のJazz FMの開局と、ロンドンのカムデン・タウンにオープンしたThe Jazz Caféによっても特徴づけられた。しかし、どちらも次第にジャズを主眼とするものではなくなり、ラジオ局は2005年にSmooth FMに改名された。2006年のクリスマスには、あらゆるスタイルのジャズを放送する新しい全国デジタルジャズラジオ局The Jazzが開局したが、親会社によって2008年2月に閉鎖された。しかし、新しい会場は引き続きオープンしている。

2000年代初頭、F-IRE Collectiveはポーラーベアとベン・デイビスがマーキュリー賞にノミネートされるなど、大きな注目を集めた。^{[ 19 ]}

近年、ファンクやヒップホップはイギリスのジャズシーンの一部に影響を与えている。同時に、2000年代にジャマイカのアルトサックス奏者ジョー・ハリオットのかつては忘れ去られていた音楽が「再発見」され、称賛されたこと、そして彼と親しい協力者であったベーシストのコールリッジ・グッドに関する書籍が出版されたことによって、イギリスの黒人ジャズの伝統は強化された。その結果、ハリオットは死後、イギリスの黒人ジャズの功績とアイデンティティの力強い象徴となった。KTリーダーのような新世代のエレクトロジャズアーティストは、高度なコンピュータソフトウェアとアコースティック楽器を用いてジャズを再定義しようとしている。

^{現在では、基礎学習者レベル[ 20 ]}から、ロンドンの王立音楽院、ギルドホール音楽学校、トリニティ音楽大学、ミドルセックス大学、バーミンガム音楽院、リーズ音楽大学など、国内の主要な音楽院に至るまで、学生がジャズを専門的に学ぶ機会が増えています。ジャズ音楽の教育とアーティスト育成は、The Jazz Centre UK、The National Youth Jazz Orchestra、Tomorrow's Warriors（1991年にジャニーン・アイアンズとゲイリー・クロスビーによって設立され、卒業生が数々の賞を受賞している^{[ 21 ] [ 22 ]}）などの団体によっても行われています。

2023年、英国またはアイルランド出身の音楽アーティストがリリースした最高のアルバムに贈られる年間音楽賞であるマーキュリー賞は、英国のジャズ五重奏団であるエズラ・コレクティブに授与された。