チットリンサーキット

チトリンサーキットは、アメリカ合衆国の東部、南部、中西部北部の各地にあった公演会場の集合体である。これらの会場は、1921 年に設立された「白人所有・運営の劇場オーナー予約協会(TOBA)」が運営する会場の時代以降、アフリカ系アメリカ人のミュージシャン、コメディアン、その他の芸能人に商業的、文化的に受け入れられる場を提供した。 ^{[1]チトリン サーキットは、1930 年代から 1960 年代にかけての}アメリカ合衆国の人種差別の時代に、黒人ミュージシャンやダンサーを支えた。^{[2] [1]}

この名前はソウルフードのチトレリング（豚の腸の煮込み）に由来している。^{[1]また、これは「}ボルシチ・ベルト」という言葉をもじったもので、ボルシチ・ベルトとは、1940年代から1960年代にかけてユダヤ人のパフォーマーや観客に非常に人気があった特定のリゾート地（主にニューヨーク州のキャッツキル山脈）を指していた。 ^[3]

チタリングは、ベーコンやハムではなく豚の腸しか食べられなかったアフリカ系アメリカ人の料理の歴史の一部です。ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは、この食べ物は必要に迫られて味を覚え、やがて好きになることを象徴していると述べています。^[4]

「チットリン・サーキット」という用語は、1972年にシカゴ・ディフェンダー紙に掲載されたアイク＆ティナ・ターナーに関する記事まで印刷物には登場しなかった。^{[5] 21世紀には、この用語は、}ボビー・ラッシュ、デニス・ラサール、OBブキャナなどの現代のアフリカ系アメリカ人ブルース歌手が定期的に出演し続けている南部の会場を指すようになった。

エボニー誌は、劇作家で俳優のタイラー・ペリーの最近の作品などに対して「アーバン・シアター・サーキット」という用語を好んで使用して。2004 年 1 月、このジャンルの第一人者であるペリーとのインタビューで、エボニーは、彼の作品は「アーバン・シアター・サーキット全体の新しい章を画するもの。このジャンルは、伝統的な劇場で一部の黒人から批判されてきた。サーキットで最も目立った役者であるペリーは、この批判の矢面に立たされている」と書いた。「タイラー・ペリーは、この種の「チットリン・サーキット」ショーで黒人種を 500 年ほど後退させたと言われています。反対派の問題は、私のショーを見る機会を逃していることです」とペリーは主張した。「私のショーでは、いわゆる「正統な劇場」といわゆる「チットリン・サーキット劇場」を結びつける橋を築こうとしています。そして、より高水準の劇場を楽しんでもらうために人々を呼び込むという点で、かなりうまくいっていると思います。 ' " ^[6]

チットリン・サーキット設立の立役者は、インディアナポリスの黒人起業家シーとデンバー・D・ファーガソンだった。^{[1] 1930年に}劇場オーナー・ブッキング協会（TOBA） が崩壊した後、ファーガソン兄弟はバンドリーダーで有力なコラムニストのウォルター・バーンズとそのコネを利用して、1930年代にトップクラスの黒人芸能人をインディアナポリスに連れてきた。^[7] 1940年に彼らの事業免許が取り消されると、彼らはブッキング代理店のファーガソン・ブラザーズを設立し、急速に成長して国内で 最も強力な黒人所有のタレント事務所となった。 ^[8] 彼らは、ジェイ・マクシャン、キング・コラックス、タイニー・ブラッドショー、ルーズベルト・サイクス、クロード・トレニエ、アラバマ州立大学コレギアンズ、カロライナ・コットン・ピッカーズ、スヌーカム・ラッセル、ミルトン・ラーキン、クラレンス・ラヴ、ジーン・ポープ、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムなど、さまざまなオーケストラ、バンド、ボードビルショーの公演の予約を手伝い、南部各地で黒人観客を前に演奏するツアーを企画した。^[9]ミュージシャンのサックス・カリは、デンバー・ファーガソンを「チットリン・サーキットを発明した男」と評した。 ^[10]

チットリン サーキットは、主に黒人によって、黒人のために、黒人について行われた。^[1]サーキットがピークを迎えたのはいつなのか、1930 年代なのか、第二次世界大戦後なのか、ブルース全盛期なのかについては、さまざまな情報源の間で食い違いがある。^[11] NPR の Fresh Airでレビューされたいくつかの決定的な本は、「旅回りのミュージシャンが黒人コミュニティに来て演奏し、お金を稼いで次の町に行くことができるバー、ブッキング エージェンシー、クラブを経営していた男性と女性の名前と経歴 - そう、これらの人々のうち最もタフな人たちの中には女性もいた - 」と述べている。^[12]

人種隔離の排他的制度により、多数のアフリカ系アメリカ人、当時は黒人やカラードであったミュージシャンが、インディアナ州インディアナポリスやミシシッピ州クラークスデールから「ノースダコタ州やミネソタ州のようなありそうもない場所」^[1]など、米国の都市で生計を立てるためにツアーサーキットを創設する必要があった。

会場は、田舎の素朴な酒場から、大都市のナイトクラブ、レストラン、高級劇場まで多岐にわたりました。何十年もの間、このサーキットは、ビリー・ホリデイ、BBキング、デニス・ラサール、ジェームス・ブラウンなどのブルース、ジャズ、ロック、ソウルのミュージシャンや歌手と強く結び付けられていました。エンターテイナーたちは、アトランタのロイヤル・ピーコック、ボルチモアのロイヤル劇場、シカゴのリーガル劇場、デトロイトのパラダイス劇場、ハーレムのアポロ劇場、フィラデルフィアのアップタウン劇場、ワシントンDCのハワード劇場とリンカーン劇場など、非常に人気のある会場で公演できれば「成功した」と感じていました。

チットリン・サーキットは、1950年代に公民権運動が勃興するとともに「最終的にロックンロールの誕生をもたらした」。^[12]

チトリン サーキットの 有名な劇場、ナイトクラブ、ダンスホールには以下のものがあります。

• メリーランド州アナポリス：カーズビーチ^[13]
• ジョージア州アトランタ：ロイヤル・ピーコック、元々はトップ・ハット^[14]
• テキサス州オースティン：ザ・ビクトリー・グリル^[15]
• メリーランド州ボルチモア：ロイヤルシアター
• ミシシッピ州ベイ・セント・ルイス：100人ホール
• テキサス州ボーモント：レイヴンクラブ
• アラバマ州バーミンガム：カーバー劇場
• ケンタッキー州ボーリンググリーン：ザ・クアンセット
• イリノイ州シカゴ：ロバーツ ショー ラウンジ、クラブ デリサ、リーガル シアター
• デトロイト、ミシガン州：パラダイス劇場、^[1]フォックス劇場、ヘンリーズパレス^[16]
• アラバマ州ドーサン：クラブ カプリ
• フロリダ州イートンビル: クラブ イートン
• メリーランド州ゲイサーズバーグ：ザ・デュドロップ・イン、エモリー・グローブ
• ニューヨーク、ハーレム：コットンクラブ、スモールズパラダイス、アポロシアター
• アラバマ州ホブソンシティ：ザ・メンズ・クラブ、ホロウェイズ・ナイトクラブ
• ケンタッキー州ホプキンスビル：スカイラークとチェスターフィールド^[17]
• インディアナ州インディアナポリス：マダム CJ ウォーカー劇場
• フロリダ州ジャクソンビル：リッツ劇場
• ケンタッキー州レバノン：クラブチェリー
• ケンタッキー州レキシントン：リリック劇場
• アーカンソー州リトルロック：ドリームランドボールルーム^[18]
• テネシー州メンフィス：ヒポドローム、クラブ ハンディ、クラブ パラダイス
• バージニア州ノーフォーク：アタックス劇場「南のアポロ」
• フロリダ州ペンサコーラ：エイブズ 506 クラブ
• ペンシルベニア州フィラデルフィア：アップタウン劇場
• アリゾナ州フェニックス：カルデロンボールルーム^[19]
• ペンシルベニア州ピッツバーグ：ニューグラナダ
• アラバマ州プリチャード：ハーレム・デューク・ソーシャル・クラブ
• バージニア州リッチモンド：ヒッポドローム劇場
• ニューヨーク州ロチェスター：クラリッサ通りのピソッド ルーム
• テキサス州サンアントニオ：イーストウッドカントリークラブ、^[20]キーホールクラブ（1619 West Poplar）^[21]
• テキサス州スミスビル：ウェストエンドパーク^[22]
• フロリダ州セントピーターズバーグ：マンハッタン カジノ
• テイラー、テキサス州：チキン シャック、ヒダルゴ パーク、ワン エーカー クラブ
• フロリダ州タンパ：ブルーノート
• フロリダ州タラハシー：レッドバードカフェ^[23]
• オクラホマ州タルサ: ビッグ 10 ボールルーム
• テキサス州ウェーコ：ウォーカーズ・オーディトリアム
• ワシントン D.C. :ハワード劇場
• バージニア州ウィリアムズバーグ：ログキャビンビーチ^[24]

季節限定の会場としては、メリーランド州シャープスバーグ郊外のジョン・ブラウンズ・ファーム（別名「ケネディ・ファーム」）の現在も残る講堂、^[25]メリーランド州アナランデル郡のカーズ・ビーチとスパローズ・ビーチ、デラウェア州ミルズボロのローズデール・ビーチなどがある。

ルース・ブラウンによれば、アーティストが成功したことを証明するには、シカゴのリーガル、ワシントンDCのハワード、フィラデルフィアのアップタウン、ニューヨークのアポロの4つの特定の劇場で演奏する必要があった。これは「リッチマン・チェーン」と呼ばれていた。^{[26] [1]}

「タキシード・ジャンクション」という曲は、バーミンガムのチトリン・サーキットでの停車について書かれた。演奏が終わると、バンドはサーキットの次の停車地に向けて出発する。曲を作曲した後、アースキン・ホーキンスはタイトルの理由をバディ・フェインに説明し、フェインはそのコンセプトを表現する歌詞を書いた。^[27]

チトリン サーキットで活躍した 20 世紀の著名なパフォーマーには次のような人がいます。

ミシシッピ・ブルース委員会によってミシシッピ・ブルース・トレイルに指定された歴史的標識は、ミシシッピ州ベイ・セント・ルイスの100メン・ホールの前に設置された。100メン・ホールは、トレイル上で現在も営業している数少ないブルース会場の1つである。ミシシッピ・ブルース委員会によってミシシッピ・ブルース・トレイルに指定された2番目の歴史的標識は、ミシシッピ州グリーンビルのネルソン通りにあるサザン・ウィスパーズ・レストランの前に設置された。ここはブルースの初期のチトリン・サーキットの停留所だった。この標識は、ミシシッピのブルースの歴史におけるこの場所の重要性を記念している。^{[28] [29] 1940年代と1950年代には、この歴史的な一帯は、}デルタ・ブルース、ビッグバンド、ジャンプ・ブルース、ジャズを聴くために、活気のあるクラブシーンに群衆を引き寄せた。

• 1976: クズバンド –チトリンサーキット
• 1995: ウェンタス・ブルース・バンド –チトリン・サーキット
• 2005年：ノースカロライナのヒップホップグループ、リトル・ブラザーがミックステープを「チットリン・サーキット1.5」と名付けた。
• 2024年:ビヨンセはアルバム『カウボーイ・カーター』の曲『Ya Ya』でチトリン・サーキットに言及している。
• 2024年:ケンドリック・ラマーはアルバム『GNX 』の曲『Reincarnated』でチットリン・サーキットに言及している。

• インペリアル ホテル (ジョージア州トーマスビル)
• 黒人自動車運転者グリーンブック
• おがくずの道

• ローターバッハ、プレストン。『チットリン・サーキット：そしてロックンロールへの道』ニューヨーク：WWノートン、2011年。ISBN 978-0-393-07652-3 
• プレストン・ラウターバッハ、「チットリン・サーキット」、メンフィス・マガジン、2006 年 7 月 1 日
• ジョン・M・ブリューワー・ジュニア、ピッツバーグ・ジャズ、アメリカのイメージ：ペンシルベニアシリーズの一部

• ジミ・ヘンドリックスとチットリン・サーキット
• Flickr 写真セット: 歴史あるチトリン サーキット クラブ