アメリカのユーモア

アメリカンユーモアとは、アメリカ合衆国におけるユーモアを結びつける慣習や共通のテーマを総称して指す。アメリカンユーモアは、他の国のユーモアと比較して定義されることが多い。たとえば、イギリスのユーモアやカナダのユーモアとどう違うかなどである。しかし、特定の種類やテーマのユーモアが特にアメリカ的である理由を述べることは難しい。ユーモアは通常、アメリカ文化の側面に関係しており、その国の文化の歴史的および現在の発展に依存する。個人が個人的に何かを面白いと思う程度は、地理的な場所、文化、成熟度、教育水準、状況など、絶対的および相対的な変数の集合体によって異なることは明らかである。したがって、国が異なれば、面白いと思う状況も異なる。アメリカ文化には他の国とは異なる側面が数多くあるように、^[1]こうした文化的違いが、ユーモアが他の国に伝わる際の障壁となる可能性がある。

アメリカのユーモアに関する主要な分析の 1 つである、コンスタンス・ロークの1931 年の著書『アメリカのユーモア: 国民性の研究』では、「ヤンキー」というキャラクターを、最初のアメリカの喜劇的人物、つまり国民が面白く感じ、からかったり、さらには世界に娯楽として輸出したりできる最初の広く受け入れられたアメリカ人キャラクターであると特定しています。ヤンキーとは、物語を語り、手の込んだ悪ふざけをする、素朴で、ずる賢く、おそらくは教育を受けていない、ひょろ長い旅行者です。ロークは、アメリカのコメディーは、アメリカ独立戦争後に国が「自己保存の心配から解放され」、国民が自分自身を「芸術作品」と見なし始めたときに生まれたと報告しています。^[2]

アメリカのユーモアは、最も一般的なユーモアのタイプ、例えば、ドタバタ劇や身体的コメディによっても区別されるかもしれません。控えめな表現に重点が置かれておらず、誇張して社会制度を風刺するのではなく、ユーモアはよりオープンになる傾向があります。

アメリカのユーモアは、より観察的な手法を好みます。しかし、観察的なユーモアのスタイル（アメリカに限ったものではありませんが）は、アメリカの文化や社会談話の明白な側面を指摘し、同時にその滑稽さを強調しようとするため、アメリカのユーモアのスタイルでは極めて定番となっています。

米国には、ユーモアのネタの元となる多様なグループが数多く存在します。少なくとも 20 世紀において、これらの影響の中で最も強かったのは、ユダヤ人コメディアンとそれに伴うユダヤ人ユーモアの流入であり、最も影響力のあった人たちには、三ばか大将、マルクス兄弟、レニー・ブルース、ロドニー・デンジャーフィールド、ジャッキー・メイソン、ウディ・アレン、メル・ブルックス、ラリー・デヴィッド、ジェリー・サインフェルド、ジョン・スチュワート、ルイス・ブラックなどがいます。20 世紀後半には、米国のコメディ界でアフリカ系アメリカ人コメディアンが台頭してきました。ジェファーソンズ、サタデー・ナイト・ライブ、コスビー・ショーなどのテレビ番組で注目を浴び、黒人コメディアンは有名になりました。80 年代から 90 年代にかけて、エディ・マーフィとビル・コスビーは、世界中に輸出された最も人気のあるアメリカ人コメディアンの 2 人でした。

アメリカ文学における、熟考された、巧妙で、持続的な喜劇と風刺の最も古い例は、1637 年のトーマス・モートン・オブ・メリーマウントの「ニュー・イングリッシュ・カナン」です。モートンは、先住民とイギリスの清教徒入植者の両方に対する皮肉な観察に章と詩を捧げ、彼らの文化的価値観を機知に富んだ比較をし、驚くべき、そして不安な答えを生み出しました。2 番目の例は、ベンジャミン・チャーチの「フィリップ王戦争の面白い一節」(1680 年代版、リチャード・スロットキン編) です。この中では、経験豊富な開拓者であり、先住民の友人である人物が、この戦争の愚かな戦術と不必要な悲劇を観察しています。

1830年代までには、オーガスタス・ボールドウィン・ロングストリートの『ジョージア州の風景』（1835年） ^[3]や、セバ・スミスの『メジャー・ジャック・ダウニング』シリーズ（1830-1850年代） ^[4]など、アメリカ全土で地方のユーモアが人気を博しました。スミスは、メイン州やニューイングランドのアクセントや文化的言及を描いたジョン・ニールの初期の作品に影響を受けました。 ^[5]

19世紀後半、アーネスト・ヘミングウェイはマーク・トウェインを「アメリカのユーモアの創始者」と称した。 ^[要出典]トウェインは自身のユーモアとヨーロッパのユーモアの関係を意識しており、1897年に「ユーモラスな物語はアメリカのもの、滑稽な物語はイギリスのもの、気の利いた物語はフランスのものだ。ユーモラスな物語の効果は語り方によって決まるが、滑稽な物語と気の利いた物語は題材によって決まる」とコメントしている。^[6]

この初期の定義は、アメリカン・ユーモアのパフォーマンス志向、そして必然的にパフォーマー自身に重点を置いたものである。実際、講演活動を行っていた時期に、トウェインは多くの作品を「演じ」ていたが、最も有名なのは、画期的な作品『The Innocents Abroad 』の出版前にライシーアム運動を通じて行った講演『The American Vandal Abroad』 ^{[7]である。このように、アメリカン・ユーモアの根底には、}スタンドアップ・コメディの概念そのものがあり、ユーモアを伝える手段がテキストからパフォーマンスとパフォーマーへと移行したのである。

彼の価値にもかかわらず、トウェインは米国におけるユーモアの一系統を代表しているに過ぎない。19世紀のもう一人の有名なアメリカ人ユーモア作家はアンブローズ・ビアスで、彼の最も有名な作品は皮肉な『悪魔の辞典』である。19世紀後半から20世紀初期にかけて人気のユーモア作家には、『わが恋人』を書いたサミュエル・ミンターン・ペック（1854年 - 1938年）や、『ベントレーおじさんと雄鶏たち』を書いたヘイデン・カラス（1862年 - 1932年）がいる。20世紀初期のアメリカ人ユーモア作家には、ドロシー・パーカー、SJ・ペレルマン、ロバート・ベンチリーなど、アルゴンキン・ラウンドテーブル（アルゴンキン・ホテルにちなんで名付けられた）のメンバーがいた。より最近では、 PJ・オルーク、ルイス・（L）・ハーディング、アーマ・ボンベック、デイブ・バリーなどがアメリカのユーモアの人気作家である。

児童書ではユーモアが使われてきた歴史もあり、時には押韻文が使われることもあります。人気のある選択肢としては、ドクター・スースやオグデン・ナッシュなどがあります。

アメリカの漫画やコミックは、トーマス・ナスト以前から、アメリカの生活をユーモラスに、あるいは痛烈に批評してきました。有名なユーモラスな印刷漫画家には、チャールズ・シュルツ、バークレー・ブレスド、ゲイリー・ラーソン、ウォルト・ケリー、ジョニー・ハート、ビル・ワターソンなどがいます。

米国の有名なユーモア雑誌には、「Mad」、「Humbug」、「Trump」、「Help!」のほか、「National Lampoon」や「Spy」誌などがある。

ナショナル ランプーンは、ハーバード ランプーンの派生誌として 1970 年に創刊されました。この雑誌は、大衆文化、カウンターカルチャー、政治を定期的に批判しました。この雑誌は 1970 年代に絶頂期を迎え、その影響は映画やコメディ番組にも広がりました。1970 年代半ばには、この雑誌の寄稿者の一部が NBC のコメディ番組サタデー ナイト ライブ(SNL) に移籍しました。この雑誌は 1998 年に廃刊となりましたが、「ナショナル ランプーン」に関連する映画やその他の番組は継続されています。

20世紀には、映画によってユーモラスな性質のアニメが作られるようになり、その中で最も有名なのはおそらく『ルーニー・テューンズ』と『トムとジェリー』だろう。チャック・ジョーンズ、テックス・エイヴリー、フリッツ・フレレング、メル・ブラン（多くの人気キャラクターの声を担当）は、これらの作品や他の多くの短編アニメの人気継続に重要な役割を果たした。『What's Opera, Doc?』、『Duck Amuck』、『One Froggy Evening』は批評家から高い評価を受け、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。ワーナー・ブラザースのアニメは、米国の文化や社会を超えたテーマを扱うことが多かったが、米国の生活に関する解説を多く含んでいた。アカデミー短編アニメ賞の米国受賞作品の多くはアメリカのユーモアの例ではないが、かなりの割合がそれに該当するだろう。テレビでは、注目すべきアメリカのアニメシリーズとして、『原始家族フリントストーン』、『ザ・シンプソンズ』、 『ファミリー・ガイ』、 『フューチュラマ』 、『ビーバス&バットヘッド』、 『キング・オブ・ザ・ヒル』、『ロボット・チキン』、『レンとスティンピー』、『スポンジ・ボブ』 、『サウス・パーク』、『アメリカン・ダッド!』、『リック・アンド・モーティ』、『ボージャック・ホースマン』などがあります。

19 世紀に人気があった演劇はミンストレルショーでした。これらのショーでは、白人の俳優が黒塗りの衣装を着て、人種的ステレオタイプを演じました。

バーレスクは19 世紀中頃に人気の娯楽形式になりました。もともとは、女性が男性役を演じて当時の政治や文化を嘲笑する茶番劇でしたが、その性的表現や率直さから世論の支持者から非難されました。バーレスクは「正当な舞台」から追い出され、酒場やバーで上演されるようになり、その内容は主に下品なジョークになりました。

ヴォードヴィルは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカで主流だったバラエティエンターテイメントのスタイルです。サルーンでのショー、ミンストレルショー、英国のパントマイム、その他の大衆娯楽など、多くの源から発展したヴォードヴィルは、アメリカで最も人気のあるエンターテイメントの1つになりました。このエンターテイメントの一部には通常、1人以上のコメディアンがいました。ヴォードヴィルは、ジョージ・M・コーハン、ジョージ・バーンズ、グレイシー・アレン、メイ・ウエスト、ファニー・ブライス、WCフィールズなど、何世代にもわたるアメリカのエンターテイナーを輩出しました。映画がライブエンターテイメントに取って代わるにつれて、ヴォードヴィルの人気は低下しましたが、ヴォードヴィルのパフォーマーは他の分野に進出することができました。映画、ラジオ、テレビで成功した元ヴォードヴィルパフォーマーには、バスター・キートン、マルクス兄弟、エドガー・バーゲン、三ばか大将、アボット＆コステロなどがいる。

初期のラジオ番組には、1926年にWGNラジオで初放送された、初のシチュエーション・コメディと言われる『サムとヘンリー』がある。これは、シドニー・スミスの人気コミック『ザ・ガンプス』に部分的にヒントを得たものだ。 『エイモスとアンディ』は、1928年にCBSで初放送された初のラジオ・コメディ・シリーズのひとつとして始まった。これは、黒人の農場労働者が大都市に移り住むという内容で、白人俳優が脚本と演技を担当した。この番組は大成功を収め、1930年にはこのキャラクターを使った映画が制作され、1951年にはテレビのホームコメディになった。映画では、白人俳優がブラックフェイスで主演した。テレビ番組では、アフリカ系アメリカ人俳優が主演した。

ラジオは初期の頃、ヴォードヴィルのコメディスターのショーケースでした。ジャック・ベニーは、このメディアの初期のコメディスターの一人です。ベニーが1950年代にテレビに移ると、彼の時間帯は声優兼コメディアンのスタン・フリーバーグが担当しました。フリーバーグは1950年に、人気曲のパロディや現代の芸能人のパロディー、政治的な話題など、自身のコメディルーチンのレコード制作を開始しました。彼は1954年から1957年までラジオにも出演していました。

ボブ・エリオットとレイ・ゴールディングは、1946年にラジオで「マチネ・ウィズ・ボブ・アンド・レイ」という毎日15分の番組を始めたアメリカのコメディチームでした。彼らの形式は、インタビューの実施など、彼らが出演しているメディアを風刺するもので、真剣なインタビューであるかのように、一般的に無表情で突飛なセリフを披露しました。彼らは1987年に終了するまで、40年以上にわたってラジオとテレビで放送を続けました。

最近では、ギャリソン・ケイラーのような稀有な現代的例があるように、ユーモアの源としてのこの媒体は人気がなくなった。

21世紀初頭を通じてポッドキャストの人気が高まる中、コメディ要素と告白要素を併せ持つある番組が大きな成功を収めている。スタンダップ・コメディアンのマーク・マロンは、2009年から2010年にかけて、無料のポッドキャスト「WTF with Marc Maron 」でかなりの支持を集めた。この番組でマロンは、今は亡きパトリス・オニールのようなマイナーなコメディアンから、ロビン・ウィリアムズ、ベン・スティラー、エイミー・ポーラー、ジャド・アパトーといった有名人まで、コメディ界の大物からマイナーなコメディアンまで幅広く相手にユーモラスなインタビューを行っている。マロン自身は、各エピソードの冒頭で自身の人生を簡単に振り返り、神経症を克服しようと試みており、深刻になりかねない内容であるにもかかわらず、これらの課題は一般的にコメディ風、あるいは苛立ちを込めて語られている。

最初に製作された映画は、トーマス・エジソンが助手のフレッド・オットをキネトスコープで撮影した『くしゃみの記録』でした。これはコメディ要素を取り入れた最初の映画とも言えます。

1920年代の無声映画の時代には、喜劇映画がかなりの数登場し始めた。これらは主に、ドタバタ劇やバーレスクなど、視覚的なユーモアに焦点を当てていた。アメリカでは、無声映画の時代の有名な道化師風俳優には、チャーリー・チャップリン（イギリス生まれだが）、バスター・キートン、ハロルド・ロイドがいる。オリバー・ハーディ（ローレル＆ハーディ）（スタン・ローレルはイギリス人）、ファッティ・アーバックル、マルクス兄弟などの名前は、アメリカ映画のユーモアの最初の数十年間に重要だった。

アメリカの初期の映画監督の多くは、他の国で生まれた人たちです。ハリウッドの初期のコメディ監督の中で最も有名な一人、ビリー・ワイルダーもその一人です。しかし、ハワード・ホークス、プレストン・スタージェス、ジョージ・キューカーといったアメリカ生まれの監督も、1940年代の主要なコメディ映画監督でした。1960年代から1970年代にかけては、ウディ・アレンとメル・ブルックスが注目を集め、最も評価の高いアメリカのコメディ映画監督の二人となりました。1980年代には、クリストファー・ゲスト、カール・ライナー、コーエン兄弟がアメリカのコメディ映画で重要な監督や脚本家として登場しました。これに加えて、ザッカー兄弟、コーエン兄弟、ファレリー兄弟など、いくつかの「兄弟デュオ」がアメリカ映画で重要な役割を果たしてきました。過去 10 年間、ケヴィン・スミス、ジェイ・ローチ、トム・シャドヤック、アレクサンダー・ペインが、作品にユーモアを多く取り入れた映画監督として注目を集めてきました。ペインの場合は、時々ダークな作品もあります。前述の監督の中には、特にウディ・アレンやコーエン兄弟など、コメディ以外のジャンルの映画も手がける人もいます。現代では、アダム・サンドラー、ベン・スティラー、セス・ローゲン、ウィル・フェレルが、アメリカ映画コメディの人気監督となっています。

シチュエーション・コメディ（シットコム）は、最初はラジオで発展し、後にテレビのコメディの主流となった形式です。米国で総合視聴率1位を獲得した最初のシットコムは『アイ・ラブ・ルーシー』でした。『アイ・ラブ・ルーシー』の典型的なエピソードには、ルーシーの野心的だが突飛な計画の1つが含まれており、リッキーのナイトクラブのショーに忍び込む、有名人と親しくする方法を見つける、仲間の女性クラブのメンバーに勝つ、または単に生活の質を向上させようとするなどです。通常、彼女は喜劇的な混乱、つまりドタバタ喜劇の一種に終わります。『アイ・ラブ・ルーシー』ショーは、ルシル・ボールが出演したラジオ番組から生まれました。1950年代にラジオからクロスオーバーした別の人気シットコムは『エイモス＆アンディ』です。

それ以来、数十年にわたって、いくつかのシットコムが視聴率トップをキープしてきました。1960 年代には、「ビバリーヒルズ青春白書」と「アンディ・グリフィス・ショー」がその栄誉に輝きました。どちらの番組も田舎者を題材にしており、クランプ家が田舎者らしい生活をビバリーヒルズに持ち込み、グリフィスは小さな田舎町ののんびりした保安官を演じています。1970 年代には、「オール・イン・ザ・ファミリー」が視聴率トップの番組でした。深刻な問題を扱っている一方で、口うるさい偏見を持つ人が報いを受けるという内容でした。

1980 年代に最も成功したシットコムは、『ロザンヌ』と『チアーズ』でした。『ロザンヌ』は、騒々しくて大柄なブルーカラーの両親を主人公にした家族向けシットコムでした。一方、『チアーズ』は、労働者階級とプロの酒飲みが入り混じってよく訪れる近所のバーを舞台にしていました。

1990年代、ケーブルテレビの人気の高まりにより、シットコムに対する視聴者の嗜好が変化しました。ケーブルテレビは視聴の選択肢を増やし、コスビー・ショーやチアーズがその時代にしたように、1つの番組が独占することが難しくなりました。 しかし、「となりのサインフェルド」と「フレンズ」は、この10年間で最も視聴された番組の1つになることができました。2000年代には、シットコムのさらなる衰退が見られ、これまでのところ、この10年間でトップの視聴率を獲得したのは「フレンズ」のみであり、エミー賞を受賞した「 アレステッド・ディベロプメント」は打ち切りになりました。「アレステッド・ディベロプメント」は、2000年代に始まった数少ない批評家から高い評価を得たコメディの1つでしたが、「オフィス」、「30 Rock」、「マイネーム・イズ・アール」などの最近のコメディは、ある程度の賞賛を集めています。

多くのシットコムは家族や家族の状況を題材にしていますが、シットコムのもう 1 つの共通点は「職場コメディ」です。 『アンディ・グリフィス・ショー』と『アレステッド・ディベロプメント』には職場コメディと家族コメディの両方の要素がありました。詳細については、米国のシットコムを参照してください。

シットコムは批評家から軽蔑されることが多いが、批評家と視聴者の両方から好評を博したシットコムもいくつかある。その中には、『フレイジャー』、『となりのサインフェルド』、 『オール・イン・ザ・ファミリー』、『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』などがある。

テレビのホームコメディは、イギリスとアメリカのユーモアを比較する機会を提供します。多くのイギリスのホームコメディがアメリカの視聴者向けにリメイクされています。たとえば、「Till Death Us Do Part」は「All in the Family」に、「Man About the House」は「Three's Company」に、そして大人気の「Steptoe and Son」は「Sanford and Son」になりました。「The Office」は元々イギリスのホームコメディで、同じタイトル（パイロット版の場合は同じ脚本）を使用してアメリカの視聴者向けにリメイクされ、成功を収めました。しかし、ほとんどのイギリスのホームコメディは通常、元の形式の方が成功しています。他のイギリスのコメディのリメイクは失敗しています。

バラエティ番組とは、特にテレビで、さまざまな演目が披露される番組で、音楽やコメディの寸劇が含まれることが多い。最初に成功したコメディバラエティ番組はミルトン・バールの番組で、アーニー・コヴァックスとシド・シーザーがそれに続いた。ジャック・ベニーは1950年代半ばにテレビに進出した。バラエティ番組にはジャッキー・グリーソン、ボブ・ホープ、ディーン・マーティンも出演し、スタンドアップコメディ、寸劇、ミュージカルナンバーを織り交ぜて真のバラエティ番組を作った。その後の成功作にはキャロル・バーネット・ショーやローワン＆マーティンズ・ラフインがある。

サタデー・ナイト・ライブ（SNL）は、ジョージ・カーリンを司会に迎え、1975年10月11日に初めて放送された。制作者はカナダ人のローン・マイケルズ。当初の構想は、若手コメディアン、ライブ音楽パフォーマンス、短編映画をフィーチャーしたコメディ・バラエティ番組だった。常任司会者が1人いるのではなく、毎週ゲスト司会者が変わった。最初の出演者は、セカンド・シティの卒業生ダン・エイクロイド、ジョン・ベルーシ、ギルダ・ラドナーと、ナショナル・ランプーンのレミングスの卒業生チェビー・チェイス（彼のトレードマークは、番組のオープニングを告げるいつもの転倒とオープニング・スピーチとなった）、ジェーン・カーティン、ラレイン・ニューマン、ギャレット・モリスだった。最初のヘッドライターは、ナショナル・ランプーンのライターで、ナショナル・ランプーン・ラジオ・アワーを監督していたときに数人のキャストメンバーと一緒に働いていたマイケル・オドノヒューだった。キャストは長年にわたって定期的に変更されており、多くの出演者が他のテレビ番組や映画で成功するための足がかりとなっています。SNL は毎週放送され続けています。

1990年代初頭には、人種問題を扱ったり、意図的に多様なキャストを起用したスケッチコメディ番組が増え始めた。その初期の例としては、当初はキーネン・アイヴォリー・ウェイアンズがプロデュースした『イン・リビング・カラー』が挙げられる。当初のキャストの大半はアフリカ系アメリカ人であったが、この番組は白人のジム・キャリーとプエルトリコ人のジェニファー・ロペスを幅広い視聴者に紹介したことで最もよく知られている。2000年代には『チャペルズ・ショー』が始まり、物議を醸しながらも人気のあるバラエティシリーズとなった。人種差別、性的倒錯、薬物使用などの問題を扱ったことで知られるようになった。

現在、「ザ・デイリー・ショー」と「サタデー・ナイト・ライブ」がコメディ・バラエティ番組のリーダーとなっている。

アメリカのスタンダップコメディアンは、さまざまな形式やテーマを扱っています。アメリカで人気がある、または普及している形式には、観察コメディ、日常生活に関するコメディ、即興コメディがあります。現代の即興コメディは、一般的にシカゴ、特にセカンドシティの一座と大きく結びついています。1950年代には、この一座が現代の即興コメディで大きな存在感を示しました。

この10年間は​​、より挑発的または政治的に敏感な主題を扱うスタンドアップコメディの増加も目撃した。1950年代から1980年代にかけてこの形式で活動した最も有名なコメディアンには、レニー・ブルース、リチャード・プライヤー、ジョージ・カーリン、ビル・ヒックス、サム・キニソンがいる。彼らは、人種、宗教、セックスなど、テレビや映画では通常許されないような主題を扱った。 リチャード・プライヤー・ショーは、視聴率の低さが大きな要因ではあったものの、論争もあって4話で終了した。他のケースでは、レニー・ブルースとジョージ・カーリンの両名がわいせつ罪で逮捕されるなど、反応はより深刻だった。

しかし、米国の他のスタンダップコメディアンは、観客を怒らせたり不快にさせたりしないという、反対のアプローチを選んでいる。また、好むから、あるいは卑猥なネタを嫌う観客にアピールしたいから、クリーンな仕事に努めることもある。好んでクリーンな仕事に就くスタンダップコメディアンの中には、ブライアン・リーガン、ボブ・ニューハート、ビル・コスビーがいる。レイ・ロマーノは、ドクター・カッツ、プロフェッショナル・セラピストのDVD解説トラックで示されているように、ブルーな仕事ができるどころか、喜んでやる気もあるが、現在の観客への敬意から、そうすることを避ける傾向がある。

• アラン・バーンズ- コメディ脚本部門で3つのエミー賞受賞。[1]
• アート・ブッフヴァルト-ピューリッツァー賞を受賞したユーモア作家。
• アート・カーニー-アメリカン・コメディー賞生涯功労賞[2]
• ビア・アーサー-エミー賞 2 回、トニー賞1 回
• バーニー・マック- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち72位。
• ベティ・ホワイト-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[3]
• ビル・バー
• ビル・ヒックス- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち19位。
• ビル・マーハー- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち38位。
• カール・ライナー-アメリカのユーモアのためのマーク・トウェイン賞
• キャロル・バーネット-エミー賞 6 回、ゴールデングローブ賞 2 回、大統領自由勲章 1回受賞
• クリス・ロック-コメディ・セントラルの「史上最高のスタンドアップコメディアン100人」の第5位。[4]
• クリストファー・バックリー・サーバー賞（アメリカン・ユーモア部門）。
• デイブ・シャペル- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち43位。
• デビッド・クロス- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち85位。
• デビッド・ジャバーバウム-エミー賞を8 回、ピーボディ賞を2 回受賞し、アメリカン・ユーモア部門のサーバー賞を2 度受賞した唯一の人物。
• デイヴィッド・ロス・ロック- ペトロリアム・V・ナスビーというペンネームを持つ 19 世紀のユーモア作家で、リンカーン大統領のお気に入りでした。
• デビッド・セダリス-アメリカン・ユーモア賞サーバー賞[5]
• デビー・レイノルズ-アメリカン・コメディー・アワード生涯功労賞[6]
• デニス・リアリー- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち50位。
• デニス・ミラー- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち21位。
• ダイアン・イングリッシュ- コメディ脚本部門でエミー賞を独占受賞した数少ない女性の一人。[7]
• ドン・リックルズ- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち17位。
• ダグ・スタンホープ
• エディ・マーフィ- 史上最高のスタンダップコメディアン100人のうち10位。
• ジョージ・バーンズ-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞受賞[8]
• ジョージ・カーリン- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち第2位。
• ヘンリー・ウィーラー・ショー、別名ジョシュ・ビリングス。アメリカのユーモア作家、作家。
• イアン・フレイジャー-アメリカン・ユーモア賞[9]
• イモジェン・コカ-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[10]
• ジェームズ・L・ブルックス-いくつかのコメディ映画でアカデミー賞にノミネートされ[11]、コメディ脚本で2つのエミー賞を受賞。（ドラマも手掛けた）[12]
• ジェリー・ルイス-​​ アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[13]
• ジェリー・サインフェルド- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち12位。
• ジョーン・リバーズ- スタンドアップコメディアンとして国内外で長年活躍。
• ジョニー・カーソン-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[14]
• ジョナサン・ウィンターズ-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[15]および2000年マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞受賞。
• ジョン・スチュワート- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち41位。
• レニー・ブルース- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち第3位。
• ルイス・ブラック- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち51位。
• リリー・トムリン-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[16]および2003年マ​​ーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞受賞。
• ローン・マイケルズ- 2004マーク・トウェイン賞（アメリカン・ユーモア部門）
• ルイス CK - 史上最高のスタンドアップコメディアン 100 人のうち 98 位。
• ルシル・ボール–エミー賞を4回受賞し、ケネディ・センター名誉賞生涯功労賞を受賞した人物
• マーク・トウェイン- 19 世紀のユーモア作家。
• マーティン・ローレンス- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち37位。
• メアリー・タイラー・ムーア-エミー賞 6 回、ゴールデングローブ賞 3 回、アメリカン・コメディ・アワード生涯功労賞受賞
• メル・ブルックス- 映画/ミュージカルの脚本家であり、かつてはシド・シーザー・ショーの脚本家だった。
• ミッチ・ヘドバーグ- マリファナ常用者、麻薬常用者、ポストモダン時代の最優秀コメディアンとして全国賞を受賞した人物
• ニール・サイモン- 2006マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞
• ノーマン・リア-テレビの殿堂入り、主にコメディの脚本とプロデュースを担当。
• ポール・ムーニー
• ペニー・マーシャル- AFI の「100 Years... 100 Laughs」のトップ 50 に選ばれたコメディ映画の監督であり、コメディ女優。
• フィリス・ディラー-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[17]
• レッド・フォックス- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち24位。
• レッド・スケルトン-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[18]
• リチャード・ルイス-​​ 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち45位。
• リチャード・プライヤー- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人の第1位。
• ロバート・クライン- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち22位。
• ロビン・ウィリアムズ- 「史上最高のスタンドアップコメディアン100選」で13位にランクインし、最優秀スポークン・コメディ・アルバムでグラミー賞を受賞。
• ロドニー・デンジャーフィールド- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人の第7位。
• シド・シーザー- 初期のテレビコメディの先駆者。彼のスタッフにはメル・ブルックス、ウディ・アレン、ニール・サイモン、カール・ライナーなどがいた。
• スティーブ・アレン-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞受賞[19]
• スティーブ・マーティン-アメリカン・コメディー賞生涯功労賞[20] および2005年マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞
• スティーブン・ライト- 史上最高のスタンドアップコメディアン100人のうち23位。
• ティナ・フェイ-サタデー・ナイト・ライブ初の女性ヘッドライター、2010年マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞受賞者。
• ウォルター・マッソー-アメリカン・コメディ賞生涯功労賞[21]
• ウーピー・ゴールドバーグ- 2001年マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞受賞。
• 「ウィアード・アル」ヤンコビック-最優秀コメディアルバム部門のグラミー賞を複数回受賞。

注: すでに言及されている名前の重複を避けるように努めていますが、重複が存在する可能性があります。このリストは部分的なものであり、主に各分野で生涯功労賞を受賞したか、歴史上の偉大なコメディアンのリストに載ったアメリカのコメディアンやユーモア作家を扱っています。

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• [22] 最も初期のアメリカの社会風刺、実際の先住民とイギリス人の観察力に富んだスケッチ、そして神が自分たちをアメリカを統治するために遣わしたと信じていた「知恵の象」についての巡礼者を痛烈に批判する詩については、メリーマウントのトーマス・モートンと彼の1637年の「ニュー・イングリッシュ・カナン」を参照してください。
• American Humor.org アメリカユーモア研究協会のホームページ
• [23] アメリカのユーモア—アメリカのユーモアに関する学術研究のオンライン出版物。