ウィリアム・メルビン・ヒックス(1961年12月16日 - 1994年2月26日)[ 1 ] [ 2 ]は、アメリカのスタンドアップコメディアンであり風刺家であった。彼のネタは、宗教、政治、哲学など幅広い社会問題を網羅しており、物議を醸し、しばしばブラックユーモアに満ちていた。
16歳の時、ヒックスはテキサス州ヒューストンのコメディ・ワークショップでパフォーマンスを始めた。1980年代にはアメリカ各地を精力的にツアーし、数々の著名なテレビ番組に出演したが、イギリスでは1991年のツアーで大規模な会場を満員にするなど、かなりのファン層を獲得した。[ 3 ]また、ギタリストやソングライターとしても一定の評価を得た。
ヒックスは1994年2月26日、32歳で膵臓がんで亡くなった。その後、彼の作品はクリエイティブ界で高く評価され、特に死後にリリースされた一連のアルバムによって、熱狂的なファンを獲得した。2007年には、チャンネル4の「史上最高のスタンドアップコメディアン100人」リストで6位にランクインし[ 4 ]、2010年のリストでは4位に上昇した[ 5 ] 。 2017年には、ローリングストーン誌が選ぶ「史上最高のスタンドアップコメディアン50人」リストで13位にランクインした[ 6 ] 。
ヒックスはジョージア州ヴァルドスタで、ジェームズ・メルビン「ジム」ヒックス(1923年 - 2006年)とメアリー(リース)ヒックスの息子として生まれた。姉のリンと兄のスティーブがいた。一家はアラバマ州、フロリダ州、ニュージャージー州に住んだ後、ヒックスが7歳の時にテキサス州ヒューストンに定住した。 [ 7 ]彼は幼い頃からコメディに惹かれ、ウディ・アレンやリチャード・プライヤーを真似て、友人のドワイト・スレイドとネタを書いていた。ストラトフォード高校とヒューストン大学に通っていた頃、[ 8 ]彼はクラスメートのためにコメディ(主にウディ・アレンのネタの派生)を披露し始めた。[ 9 ]家では、彼は自分で一発ギャグを書き、天才だと思っていたスティーブの寝室のドアの下に滑り込ませて批評してもらった。スティーブは彼に「続けろ。お前は本当に才能がある」と言った。[ 10 ]
ヒックスは早い時期から、家族の南部バプテスト派の宗教的信念を嘲笑し始めた。1987年にヒューストン・ポスト紙に冗談交じりにこう語っている。「私たちはヤッピー・バプテスト派だった。『隣人のスバルに傷をつけたら、メモを残すべきか?』みたいなことを心配していたんだ」[ 11 ]伝記作家のシンシア・トゥルーは、彼の父親との典型的な口論についてこう述べている。
父ヒックスは「聖書は文字通りの神の言葉だと信じている」と言い、ビルは「いや、違うよ、お父さん」と反論した。「いや、私はそうだと信じている」と父は言うと、「まあ」とビルは答えた。「ほら、自分がナポレオンだと信じている人もいるだろう。それはそれでいい。信念は素晴らしいものだ。大切にすればいいが、それが真実であるかのように人に話すのはやめよう」[ 12 ]
しかし、彼は生涯を通じて家族と親密な関係を保ち、精神的なイデオロギーそのものを否定したわけではなく、生涯を通じてそれを体験するためのさまざまな代替方法を模索した。ドワイトの兄であるケビン・スレードは、彼に超越瞑想やその他のスピリチュアリティを紹介した。ある感謝祭の週末、彼はヒックスとドワイトをガルベストンの超越瞑想合宿コースに連れて行った。[ 13 ]反抗的な行動を心配した両親は、17歳の彼を精神分析医のところへ連れて行った。ヒックスによると、分析医は最初のグループセッションの後、彼を脇に連れて行き、「あなたが望むなら通い続けてもいいが、それは彼らの問題であって、あなたの問題ではない」と言ったという。[ 7 ]
ヒックスは、1980年代にヒューストンのコメディワークショップで結成されたテキサス・アウトロー・コミック・グループと関係があった。 [ 14 ] [ 15 ]
1986年1月までに、ヒックスは娯楽目的で薬物を使用するようになり、経済的な余裕もなくなっていた。[ 16 ]しかし、1987年にロドニー・デンジャーフィールドのヤング・コメディアンズ・スペシャルに出演したことで、彼のキャリアは好転した。[ 17 ]同年、彼はニューヨーク市に移り住み、その後5年間は年間約300回公演を行った。[ 18 ]アルバム『リレントレス』では、「 UFOに乗せられたら、それを超えるのは難しい」という理由で薬物の使用をやめたと冗談を言っているが、公演ではLSD、マリファナ、幻覚キノコの効能を熱心に称賛し続けた。[ 19 ]
彼は最終的にヘビースモーカーに戻ってしまった[ 20 ]。このテーマはそれ以降、彼のパフォーマンスで重要な位置を占めるようになった。彼のニコチン中毒、喫煙への愛、そして時折の禁煙の試みは、晩年を通して彼の芸の中で繰り返し登場するテーマとなった。
1988年、ヒックスは初のプロのビジネスマネージャーであるジャック・モンドラスと契約を結んだ。[ 21 ]
1990年のアルバム『デンジャラス』に収録されている「モダン・バマー」という曲の中で、ヒックスは1988年に飲酒をやめたと述べている。
1989年に彼は最初のビデオ「Sane Man」をリリースし、1999年には30分の追加映像を含むリマスター版がリリースされた。[ 22 ]
1990年、ヒックスは初のアルバム『デンジャラス』をリリースし、HBOの特別番組『ワン・ナイト・スタンド』やモントリオールのジャスト・フォー・ラフズ・フェスティバルに出演した。[ 16 ]ヒックスは後にマネージャーのコリーン・マクガーと婚約した。彼女はヒックスをジャスト・フォー・ラフズに出演させた。 [ 23 ]また、11月にはロンドンのウェストエンドで公演するアメリカ人スタンドアップコメディアンのグループの一員でもあった。ヒックスはイギリスとアイルランドで大ヒットし、1991年を通してツアーを続けた。[ 24 ]同年、彼はジャスト・フォー・ラフズに復帰し、2作目のビデオ『リレントレス』を撮影した。
ヒックスは1992年にマーブル・ヘッド・ジョンソンのアルバムで音楽レコーディングに少し寄り道し、ヒューストンの高校時代の友人ケビン・ブースとテキサス州オースティンのドラマー、パット・ブラウンとコラボレーションした。同年、彼はイギリスをツアーし、イギリスのチャンネル4のために「Revelations」のビデオ[ 25 ]を録画した。彼はショーの最後に、後に有名になる人生哲学「It's Just a Ride」を披露した。また、そのツアーではスタンドアップコメディのパフォーマンスを録音し、その全編が「Salvation」というタイトルの2枚組CDとしてリリースされた。ヒックスは1993年にローリング・ストーン誌で「ホットなスタンドアップコメディアン」に選ばれた。
プログレッシブメタルバンドのToolは、1993年のロラパルーザ出演時にヒックスをオープニングアクトとして何度か招待し、ヒックスは一度、観客に自分が失くしたコンタクトレンズを探してほしいと頼んだ。何千人もの人がそれに応じた。[ 26 ]
Toolのメンバーは、ヒックスと自分たちが「似たような概念に共鳴している」と感じていた。[ 27 ]ヒックスの作品やアイデアへの認知度を高めることを目的として、Toolはトリプルプラチナ[ 28 ]アルバム『Ænima』(1996年)をヒックスに捧げた。 『 Ænima 』アルバムのパッケージのレンチキュラーケースとタイトル曲「 Ænema 」のコーラスは、ヒックスのアルバム『Arizona Bay』のスケッチを参照しており、そのスケッチではロサンゼルスが太平洋に沈むというアイデアをヒックスが考察している。 『 Ænima 』の最後のトラック「Third Eye 」には、ヒックスのアルバム『Dangerous 』と『Relentless』からのサンプルが含まれている。[ 27 ] [ 29 ]
Ænimaのアートワークの別バージョンには、ビル・ヒックスの肖像画が描かれており、彼を「もう一人の亡き英雄」と呼んでいる。また、ライナーノーツとレコードの両方にヒックスについての言及が見られる。
1984年、ヒックスは初めて「レイトナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に出演するよう招待された。彼はコメディクラブでよく使っていたジョークを持っていた。それは、自分が起こした大事故でクラスメートが車椅子生活になったというものだった。NBCには障害者に関するジョークを放送しないという方針があったため、「車椅子」などの言葉を使わずにスタンドアップコメディを演じるのは難しかった。[ 30 ]
1993年10月1日、ヒックスは、当時CBSに移籍したばかりのデビッド・レターマンの「レイトショー」に出演する予定だった。レターマンの深夜番組への出演は12回目だったが、彼のパフォーマンス全体が放送からカットされた。当時、収録後にコメディアンのネタ全体がカットされたのはこれが唯一の例だった。[ 31 ]ヒックスによると、宗教や反中絶運動に関するジョークを含むネタが放送に不適切だとレターマンのプロデューサーが判断したため、彼のスタンドアップネタは番組からカットされたという。[ 31 ]プロデューサーのロバート・モートンは当初CBSを非難したが、CBSは責任を否定し、モートンは後に自分の判断だったと認めた。[ 31 ]レターマンは後にこの件の処理の仕方を後悔していると述べたが、ヒックスはその後番組に出演することはなかった。[ 31 ]ヒックスは、レターマンやヒックスの家族以外のほとんどの人には知られていなかったが、最後のレイトショー出演時には化学療法を受けていた。彼はその4か月も経たないうちに亡くなった。[ 32 ]
レターマンは2009年1月30日に検閲されたネタを完全版で放送した。ヒックスの母親メアリーはスタジオにいて、ゲストとしてカメラの前に登場した。レターマンは1993年の番組からヒックスのネタを削除するという当初の決定について責任を認めた。「それはビルについてというより、私という人間について多くを物語っている」と、ネタが放送された後に彼は言った。「なぜなら、それには全く問題がなかったからだ」。[ 33 ] [ 34 ]
ヒックスは長年、同じコメディアンのデニス・リアリーと親交があったが、1993年にリアリーのアルバム『No Cure for Cancer 』に、自分のネタと似たセリフや題材が含まれていたことに腹を立てた。[ 35 ]シンシア・トゥルー著『 American Scream: The Bill Hicks Story』によると、アルバムを聴いてヒックスは激怒した。「長年、時折の皮肉は別として、彼はリアリーの盗作をほとんど気にしていなかった。コメディアンはネタを借りたり、盗んだり、お互いにネタを買い合ったりするものだ。ミルトン・バールやロビン・ウィリアムズはそれで有名だった。これは違った。リアリーはビルのネタの大部分をほぼ一字一句そのまま盗んで録音したのだ。」[ 36 ]その結果、友情は突然終わりを迎えた。[ 37 ]
少なくとも3人のスタンドアップコメディアンが、リアリーがヒックスのネタを盗み、彼のペルソナと態度を真似したと公言している。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]インタビューで、ヒックスは禁煙した理由を尋ねられると、「デニスもやってくれるかどうか見てみたかっただけだ」と答えた。[ 41 ]別のインタビューで、ヒックスは「スクープがある。リアリーのネタを盗んだんだ。パンチラインでカモフラージュして、本当に人を惑わせるために、彼より先にやったんだ」と語った。[ 42 ] 2003年のコメディ・セントラルのリアリーのローストで、コメディアンのレニー・クラークは、ヒックスからのタバコのカートンが舞台裏にあり、「もっと早く渡しておけばよかった」というメッセージが添えられていたと語った。このジョークは最終放送ではカットされた。[ 43 ]
アメリカン・スクリームは、盗作論争におけるある出来事について述べている。
リアリーはモントリオールのクラブ・ソーダで「ナスティ・ショー」を主催しており、コリーン・マクガーが出演者のコーディネートを担当していたため、彼女は舞台裏に立っていて、リアリーがヒックスの古いネタに驚くほど似たネタを披露しているのを耳にした。その中には、彼の定番のジム・フィックスのジョークも含まれていた。「キース・リチャーズは、ランナーで健康オタクのジム・フィックスより長生きした。話はますますややこしくなる。」リアリーが舞台から降りてきたとき、コリーンは怒りよりも驚きを隠せず、「ねえ、それってビル・ヒックスのネタじゃない!彼のネタだって知ってる?」と言った。リアリーはそこに立ち尽くし、何も言わずに彼女を見つめ、足早に楽屋を出て行った。[ 36 ]
ヒックスのパフォーマンススタイルは、観客の感情を巧みに操るものと見なされていた。彼は怒り、嫌悪、無関心といった感情を表現しながら、まるで友人と会話しているかのように、気さくで個人的な口調で観客に語りかけた。彼は観客に対し、権威や「受け入れられた真実」の存在論的な性質に疑問を投げかけるよう促した。彼のショーでよく用いられたメッセージの一つは、ニュース報道のスタイルで伝えられたものだった(麻薬に関するあらゆるニュースに報道機関が与える否定的な偏向に注意を促すため)。
今日、LSDを服用した若い男が、すべての物質は単にゆっくりとした振動に凝縮されたエネルギーであり、私たちは皆、主観的に自己を体験する一つの意識であると悟った。死などというものはなく、人生は夢に過ぎず、私たちは自分自身の想像の産物なのだ。それでは、トムが天気予報をお伝えします。[ 44 ]
アメリカの哲学者で民族菌類学者のテレンス・マッケナは、ヒックスの最も物議を醸したサイケデリックで哲学的なカウンターカルチャー素材の頻繁な情報源であった。ヒックスは、悪名高いことに、最後のショーのいくつかで、マッケナの「ストーンド・エイプ」人類進化モデルの短縮版をルーティンとして演じた。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]
ヒックスの最もよく使われるセリフのもう1つは、1989年のシカゴでのギグ(後にブートレグ『I'm Sorry, Folks』としてリリースされた)で発せられたものだ。野次馬が「フリー・バード」と繰り返し叫んだ後、ヒックスは「ヒトラーは正しい考えを持っていた。ただ、彼は能力不足だっただけだ!」と叫んだ。ヒックスはこの発言に続いて、全人類に対する無差別大量虐殺を呼びかける人間嫌いの長広舌を振るった。 [ 48 ] [ 49 ]
ヒックスのネタの多くは、主流社会、宗教、政治、消費主義への直接的な攻撃だった。 1992年にBBC Twoで放送された6話構成のシリーズ「Funny Business」の一部として、サンタモニカでのヒックスのショーの後に収録されたインタビューで、ヒックスは観客がステージ上での発言に腹を立てたことがあるかと尋ねられた。彼は、時折観客が自分のネタを面白いと思わないこともあるが、全員を満足させることは不可能であり、そうする責任もないと答えた。彼は、ある観客が「私たちは考えるためにコメディを見に来るのではない!」と皮肉っぽく言った時のことを語った。「では、あなたはどこで考えるのですか?」とヒックスは考え込んだ。「そこで会いましょう。ここで考える必要はありません!」インタビュアーの一人が、観客を喜ばせることと不快にさせることの間には中間点はないのかと尋ねると、ヒックスは反論し、「でも私のやり方はその中間なんです。ここはナイトクラブだし、ほら、ここにいるのは大人でしょう?何を期待しているんですか?テレビで見るようなもの?違います。これは生放送のテレビじゃないんです。それに、これは私のショーです。私はどうしろっていうんですか?自分の考え方や信念を変えろっていうんですか?彼らにとってどうあるべきなんですか?」と答えた。観客が望むものをただ与えるのは見下すようなものだと主張し、ヒックスは、自分のやり方は観客と対等な立場で、まるで友達のように話すことだと説明した。インタビュアーの一人が、観客はただ楽しませてほしいだけだと反論すると、ヒックスは苛立ちながら、「考えることがいつから面白くなくなったんですか?…私はどうしろっていうんですか?一人一人をくすぐって回れっていうんですか?私たちはここで何か考えを伝えなければならないんです。」と答えた。[ 50 ]
ヒックスは政治的正しさに強く反対し、政治的に正しい人は「追い詰めて殺すべきだ」と冗談めかして言った。[ 51 ]
1993年6月16日、ヒックスは膵臓がんが肝臓に転移していると診断された。医師は当初、余命2ヶ月と告げた。彼は診断結果を公表しなかった。 [ 52 ] 彼は毎週化学療法を受けながらもツアーを続け、アルバム『Arizona Bay』をレコーディングした。[ 53 ] [ 54 ]
癌の診断後、ヒックスはよく冗談交じりに、どの公演も最後になるかもしれないと言っていた。4か月以内に腫瘍は縮小したが、1993年の冬に彼の健康状態は急速に悪化した。 1994年1月6日、ニューヨークのキャロラインズでキャリア最後の公演を行い、その後まもなくリトルロックにある両親の家に戻った。
ヒックスは最晩年の数週間、 J.R.R.トールキンの『指輪物語』を読み返し[ 55 ]、1994年2月14日に話すことができなくなる前に友人たちに電話をかけて別れを告げた[ 56 ] 。彼は2月26日に32歳で亡くなり[ 57 ] [ 58 ] 、ミシシッピ州リークスビル にあるマグノリア墓地の家族の墓地に埋葬された。
1995年初頭、ヒックスの家族は、彼が亡くなる数週間前に書いた短いエッセイを公開した。
1994年2月7日 –
私は1961年12月16日、ジョージア州ヴァルドスタでウィリアム・メルビン・ヒックスとして生まれました。うーん。ジョージア出身のメルビン・ヒックス。イェーハー!人生のスタートは最初からつまずいていたと言えるでしょう。私はいつも「目覚めていた」というか、そういう感じでした。私の中には、世界をより良い場所にするための新しい洞察や新しい方法を常に求めている部分があったのです。
これらすべては、何年も経ってから、私が今党にもたらすツールとなっている、私の多岐にわたる創造的な興味の中に現れました。執筆、演技、音楽、コメディ。文学と本への深い愛。私を助けてくれたすべてのアーティストに感謝します。私はこれらの言葉を読み、自分の想像力豊かな夢を見始めました。それを自由に発揮し、最終的にはバンドを結成したり、コメディをしたり、さらに多くのバンドを作ったり、映画を作ったり、あらゆる創造的なことをしました。これが、私が言葉の中で用いる領域の通貨、つまりビジョンです。
1993年6月16日、私は「膵臓から転移した肝臓がん」と診断されました。人生で最も奇妙で最悪の冗談の一つでした。最近、私は精神面でも仕事面でも夢の実現においても順調に進歩していたので、しばらくの間、ただただ呆然としてしまいました。「なぜ私なんだ!?」「なぜ今なんだ!?」と叫び続けました。
そうですね、これらの質問に対する答えは決して見つからないかもしれないことは分かっていますが、私自身について少しお話しすることで、他の質問に対する答えが見つかるかもしれません。それが、私たちがそれぞれの道を歩み、私の夢である「新たな希望と新たな幸福」を実現する助けになるかもしれません。
アーメン
私は愛と笑いと真実の中で旅立ちました。そして真実と愛と笑いがあるところならどこにでも、私は霊としてそこにいます。[ 52 ]
ヒックスのアルバム『Arizona Bay』と『Rant in E-Minor』は、1997年にライコディスク・レーベルのVoicesレーベルから死後リリースされた。『Dangerous』と『Relentless』は同時期に再リリースされた。
ヒックスは亡くなる当時、コメディアンのファロン・ウッドランドと共に、チャンネル4向けの新トーク番組「Counts of the Netherworld」のパイロット版を制作中だった。予算とコンセプトは承認され、パイロット版は撮影済みだった。「Counts of the Netherworld」のパイロット版は、2004年2月26日に世界各地で開催された10周年記念トリビュートナイトイベントで上映された。
2005年に行われた「コメディアンの中のコメディアン」を決める投票で、コメディアンやコメディ関係者はヒックスを「史上最高のコメディアン20人」のリストで13位に選出した。[ 59 ]「コメディ・セントラル・プレゼンツ:史上最高のスタンドアップコメディアン100人」(2004年)では、ヒックスは19位にランクインした。[ 60 ] 2007年3月には、イギリスのチャンネル4が選ぶ「史上最高のスタンドアップコメディアン100人」のリストで6位に選ばれ、2010年のリストでは4位に上昇した。[ 61 ]
ヒックスの信奉者たちは、彼の言葉、イメージ、そして姿勢を自分たちの作品に取り入れてきた。オーディオ・サンプリングによって、彼の激しい非難、痛烈な批判、社会批判、そして哲学の断片が、スーパー・ファーリー・アニマルズの「The Man Don't Give a Fuck」のライブ・バージョンやアダム・フリーランドの「We Want Your Soul」など、多くの音楽作品に取り入れられている。バンドToolへの彼の影響はよく知られており、アルバム『Ænima 』(1996年)に収録されている「 Third Eye」の冒頭で彼の声がサンプリングされている。また、フィラ・ブラジリアのアルバム『Maim That Tune』 (1995年)とSPAのセルフタイトル・アルバム『SPA 』(1997年)にも彼の声が「登場」しており、どちらもヒックスに捧げられている。さらに、イギリスのバンドRadioheadのセカンド・アルバム『The Bends』(1995年)も彼の追悼に捧げられている。[ 62 ]ヒックスのジョーク「誰かが怪我をするまではいつも面白い。怪我をしたらただただ笑える」は、フェイス・ノー・モアの1995年のアルバム『キング・フォー・ア・デイ...フール・フォー・ア・ライフタイム』に収録されている「リコシェ」のコーラスとして使われている。アメリカのインディーロックバンド、ビルト・トゥ・スピルの2009年のアルバム『ゼア・イズ・ノー・エネミー』に収録されている「プランティング・シーズ」は、パフォーマンス映画『ビル・ヒックス:啓示』に登場する広告とマーケティングに関するヒックスのネタをほのめかしている。[ 63 ]シンガーソングライターのトム・ウェイツは、自身の最も愛するアルバム20枚のうちの1枚として『ラント・イン・Eマイナー』を挙げている。 [ 64 ]
ヒックスからインスピレーションを受けたと語っているコメディアンには、ジョー・ローガン[ 65 ] [ 66 ]、デイブ・アテル[ 67 ]、ルイス・ブラック[ 68 ] 、パットン・オズワルト[ 69 ] 、デヴィッド・クロス[ 70 ]、ラッセル・ブランド[ 71 ]、ロン・ホワイト[ 72 ] 、フランキー・ボイル[ 73 ]、ジミー・ドール、リー・キャンプ、ブレンドン・バーンズなどがいる。政治漫画家の「ミスター・フィッシュ」は2022年に、ヒックスから学んだことを語った[ 74 ] 。
イギリス人俳優のチャス・アーリーは、 2004年に初演された一人芝居『ビル・ヒックス:スライト・リターン』でヒックス役を演じた。この作品はアーリーとリチャード・ハーストの共同脚本で、ヒックスの死後10年後の彼の世界観を描いたものだった。
ヒックスは1999年のイギリス映画『ヒューマン・トラフィック』で言及されている。映画の中で、若くてヒップなクラブ通いの主人公「ジップ」は、ヒックスをオルタナティブな思想家として称賛し、ヒックスの洞察を定期的に注入する必要があると説明する。映画の主要な冒険を始めるために家を出る前に、ジップは「…まずは故預言者ビル・ヒックスの毎日の注射 …人生を真剣に考えすぎないように思い出すためだ」と述べる。その後、彼はヒックスが薬物について熱弁を振るい、薬物が自分に悪影響を与えたことがないというクリップを見る。[ 75 ] [ 76 ]
2004年2月25日、英国下院議員スティーブン・パウンドは、「ビル・ヒックスの命日」と題する早期動議(2003~04年会期EDM 678)を提出した。その本文は以下の通りである。
この議会は、1994年2月26日に33歳で亡くなったビル・ヒックスの10周年を悲しみとともに偲び、彼の言葉が消費主義、資本主義、そしてアメリカンドリームの心臓に撃ち込まれる弾丸となるだろうという彼の主張を思い起こし、レニー・ブルースと並んで、揺るぎなく痛烈なほど正直な政治哲学者のリストに加えるに値する数少ない人物の一人の死を悼む。[ 77 ]
ヒックスは、作家ガース・エニスのヴァーティゴ・コミック・シリーズ『プリーチャー』の第31号(1997年11月)に掲載された「アンダーワールド」というストーリーの回想シーンに登場した。 [ 78 ] [ 79 ]
ジミー・カーは、2007年にルーシー・グリーブスと共著した著書『裸の冗談』の中で、ヒックスは「最近最も称賛された、大声で情熱的な政治的スタンドアップコメディアンの一人だった。ヒックスがうまくやったとき、安っぽいショック戦術に抵抗し、福音主義的なピークに達したときは素晴らしかった…しかし、真実は、ヒックスでさえ多くの場合的を外し、面白くも感動的でもないパフォーマンスになったということだ」と書いている。[ 80 ]スチュワート・リーは、ヒックスの「最初の2枚のアルバムは、大衆文化の無害な人物に対する思春期の軽率な攻撃と、自己意識的なロックンロールのクールさで、ひどく時代遅れになっている」と述べている。[ 81 ]
ダラ・オ・ブライアンは、ビル・ヒックスを取り巻く「聖人伝」と呼ぶものを批判し、2009年に「ヒックスはロックジャーナリズム的なコメディ観の代表的存在になってしまった。その観では、まともなコメディとは怒りに満ちたものだけだと考えられている。これは全くのナンセンスであり、業界では完全に陳腐なものになってしまった」と述べている。[ 82 ]
ビル・ヒックスの家族や友人へのインタビューに基づいたドキュメンタリー映画『アメリカン:ビル・ヒックス物語』が、2010年3月12日にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開された。[ 83 ]
ラッセル・クロウは2012年にビル・ヒックスの伝記映画を監督すると発表した。[ 84 ]当初はクロウ自身がコメディアン役を演じると考えられていたが、同級生で脚本家のマーク・スタウファーは、役はまだキャスティングの余地があると示唆した。ジョセフ・ゴードン=レヴィットはファンから候補として頻繁に名前が挙がっていた。[ 85 ]製作は2013年に開始される予定だったが、2018年現在、映画の進捗状況に関するさらなる発表はない。[ 86 ]
2018年10月28日、リチャード・リンクレイターが映画製作会社フォーカス・フィーチャーズのためにビル・ヒックスの伝記映画を監督することが発表された。2024年12月現在、IMDBによるとこのプロジェクトは開発中である。[ 87 ] [ 88 ]
...1996年にトリプルプラチナを獲得したアルバム「Ænima」より。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)・ヒックスは、まるで銃を振り回す牧師のように、バーナー、掘削機、真実を語る者、脳の専門家である。
私は間違いなくビル・ヒックスの影響を受けています。まあ、「影響を受けた」というよりは「インスピレーションを受けた」と言った方が適切かもしれません。初めて彼に会ったとき、私は今やっていることをやっていたので、直接彼から影響を受けたわけではないかもしれません。しかし、彼は確かに刺激を与えてくれました。
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