カナダのユーモア

ユーモアはカナダ人のアイデンティティの不可欠な部分です。英語とフランス語の両方で、カナダのユーモアにはいくつかの伝統があります。これらの伝統はそれぞれ異なり、時には非常に異なりますが、カナダ人が共有する歴史や北米と世界の地政学的状況に関連する共通のテーマがあります。普遍的に親切でも穏健でもないものの、ユーモラスなカナダの文学は、作家のディック・ブルジョワ＝ドイルによって「穏やかな風刺」とよく呼ばれ、ユーモア作家のスティーブン・リーコックの「人生の不調和に対する親切な熟考とその芸術的表現」というユーモアの定義に埋め込まれた概念を思い起こさせます。^{[1] [2]}

カナダのユーモアの主な特徴は、皮肉、パロディ、風刺である。^[3] カナダのコメディにはさまざまな傾向が見られる。1つの流れは、進行中のラジオやテレビシリーズで「典型的な」カナダ人家族を描くことである。例としては、ドラマ、ユーモア、政治、宗教が混ざったLa famille Plouffeや、 King of KensingtonやLa Petite Vieなどのシットコムが挙げられる。もう1つの大きな流れは、政治や文化の風刺である傾向がある。CODCO 、Royal Canadian Air Farce、La Fin du monde est à 7 heures、This Hour Has 22 Minutesなどのテレビ番組、イヴォン・デシャンやリック・マーサーなどの独白者、ミシェル・トランブレイ、ウィル・ファーガソン、エリック・ニコルなどの作家は、カナダとケベックの社会と政治を題材にしている。他のコメディアンは不条理を描く。これらには、テレビシリーズの『キッズ・イン・ザ・ホール』や『フランティックス』 、ミュージシャンコメディアンの『アロガント・ワームズ』 、『スリー・デッド・トロールズ・イン・ア・バギー』 、『クッパとブルー』などが含まれます。風刺の要素はカナダのユーモア全体に見られ、これらの各スレッドに顕著であり、さまざまなジャンルと地域の文化の違いを結び付けています。

他の国と同様に、カナダでも地域や民族のステレオタイプを犠牲にしたユーモアが見られます。例としては、「ニューフィー」ジョーク（「ニューフィー」はニューファンドランド島出身者を指す口語）や、英語圏のカナダ人がフランス系カナダ人に対して抱くステレオタイプを題材にしたジョークなどがあり、^[4]その逆もあります。

トロントのハンバー カレッジとモントリオールの国立ユーモア学校では、コメディの脚本とパフォーマンスに関する高等教育プログラムを提供しています。モントリオールには、バイリンガル (英語とフランス語)のジャスト フォー ラフスフェスティバルや、バイリンガルの国際コメディ博物館であるジャスト フォー ラフス博物館もあります。

作家のスティーブン・スコビーによると、カナダのユーモア作品は詩よりも散文に傾倒している。^[5] カナダのユーモアの初期の作品であるトーマス・マカロックの『メフィボシェト・ステップシュアの手紙』（1821年 - 1823年）は、ハリファックスの週刊紙アカディアン・レコーダーに掲載された。 ノースロップ・フライは マカロックの風刺的な手紙を「静かで、観察力があり、人間的な意味で非常に保守的」と評し、マカロックのペルソナである「慣習的で、昔ながらの、素朴な」農夫は、何世紀にもわたる風刺の伝統の延長であり、その手紙がカナダの後のコメディ作品の方向性を定めたと主張した。^[6]

マカロックの無味乾燥で控えめなスタイルに比べ、トーマス・チャンドラー・ハリバートンは、ヤンキーの時計職人サム・スリックという生意気で大げさなキャラクターで、同じ保守的な社会的価値観を示した。 『時計職人』 （1836年）におけるハリバートンのサム・スリックというペルソナは、アーサー・スコビーが『カナダ百科事典』で述べているように、「非常に人気があり、皮肉なことに、カナダ人と同じくらいアメリカのユーモアに影響を与えた」^{[5] 。}

19世紀のフランス系カナダ人文化におけるカトリック教会の支配に対して、作家たちはフォークロアや風刺で反応した。 ナポレオン・オーバンは、雑誌『ル・ファンタスク』 （1837年 - 1845年）や『ル・カストール』 （1843年）で、また1839年に設立された劇団『レ・アマチュア・タイポグラフィ』を通じて、ケベックの公的生活を風刺した。彼は同年、その見解を理由に投獄された。^[7]このコスモポリタンな伝統は、当時の風刺色の強い雑誌『ラ・ランテルヌ・カナディエンヌ』（1868年 - 1869年）の編集者、アーサー・ビュイのジャーナリズムにも見られる。 ^[8]

地方の慣習を揶揄する軽い喜劇は、19世紀のケベック演劇の典型だった。例としては、イギリスの慣習の模倣を批判したジョセフ・ケネルの『アングロマニー、あるいはアングロ風の食事』（1803年） ^[9]や、ピエール・プティクレールの『陣営の人々』（1865年）などがある。より深刻な劇では特定の標的を攻撃した。匿名の『現状喜劇』（1834年）は地方政治を揶揄し、イソドール・メスプラ（ジョセフ・ラルーとジョセフ＝シャルル・タシェのペンネーム）の『言語破壊者』（1859年）はパリのマナーを揶揄した。演劇風刺の他の例としては、フェリックス＝ガブリエル マルシャンのコメディ『Les faux brillants』 （1885 年）や、モントリオールのブルジョワジーをターゲットにしたルヴィニー・ド・モンティニーの『Les Boules de neige』（1903 年）などがあります。^[8]フランス語のユーモア雑誌には、 1857 年から 1861 年にモントリオールで発行されたLa Guêpe、「journal qui pique」が含まれていました。

20世紀初頭までに、スティーブン・リーコックの著作に代表されるように、英語圏カナダでは風刺の伝統が十分に発達していた。すでに風刺的なウィットで知られていたリーコックは、『小さな町の陽光スケッチ』（1912年）で、小さな町の日常生活を悲劇的な皮肉と鋭い洞察力で分析した。この本は今でもカナダ文学の古典であり、^{[10] 1914年には}『怠け者の金持ちとのアルカディアの冒険』が続いた。毎年恒例のカナダ文学賞、スティーブン・リーコック記念ユーモア賞は、彼を記念して名付けられた。^[5]この賞は、カナダ人によるその年の最も優れたユーモア文学作品に贈られる。リーコック賞を3度受賞したドナルド・ジャックは、舞台、ラジオ、テレビ向けのコメディを数多く書いたが、飛行士バーソロミュー・バンディを題材にした9部作の小説で最もよく知られている。^[11]

ケベックの平穏な革命の後、1968年にミシェル・トランブレイのケベック語で書かれた劇『美しい女たち』で、演劇風刺が再び登場した。この物議を醸した劇は、現実的な喜劇と寓話的な風刺を混ぜて、安定したケベックのブルジョア社会という神話を解体した。^[12] トランブレイに続いて、ジャン・バルボーは『ステンレスのクーペ』 （1974年）でケベックの大衆文化を暴露した。トランブレイとバルボーは、共同制作の『Broue』 （1979年）などのレビューの舞台を整えた。これは、英語圏のカナダで『Brew』（1982年）としてツアー公演された。^[8]

フランス系カナダ人のユーモア小説は、19世紀にはユーモアの一般的な手段であった民謡や民話の口承の伝統に由来している。20世紀以前に書かれた民話はごくわずかである。しかし、ケベック州のジャック・フェロン（Contes du pays incertain、 1962年）^[13]やアカディア地方ニューブランズウィック州のアントニーヌ・マイエ（La Sagouine、 1974年、Pélagie-la-Charrette、 1979年）などの同時代の作家は、民俗ユーモアや大衆文化に大きく依存している。ユーモアで知られる他のケベック州の作家には、ロジェ・ルメラン^[14]、ジェラール・ベセット、ジャック・ゴドブ、ロック・キャリアー、イヴ・ボーシュマンがいる。^[8] ボーシュマンのピカレスク小説『Le Matou』（1981年）は、ケベック文学史上最も売れた小説である。

風刺の手段としての率直に話す分身は、ロバートソン・デイヴィスのサミュエル・マーチバンクスシリーズ（1947-67年）やジョン・メトカーフの『ジェネラル・ラッド』 （1980年）のジェームズ・ウェルズにも引き継がれた。^[5]デイヴィスは、作品にユーモアを取り入れることでも知られる「シリアス」文学の多くのカナダ人作家の一人である。^[15] マーガレット・アトウッド、ファーリー・モワット、ポール・クアリントン、モーデカイ・リッチラー、レイモンド・フレイザー、キャロル・シールズ、W・O・ミッチェル、レイ・ガイ、ピエール・バートン、MAC・ファラント、ミリアム・トースは、いずれも主流文学の著名な作家であり、作品にユーモアとウィットを取り入れていることでも知られている。他にも、ゲイリー・ローテンス、リチャード・J・ニーダム、エリック・ニコル、ジョーイ・スリンガー、ウィル・ファーガソン、マーシャ・ボールトン、リンウッド・バークレーなど、多くのカナダのユーモア作家が新聞や雑誌の評論家として作品を発表している。

ユーモアは、ゴードン・コーマン、デニス・リー、ロバート・マンシュなどのカナダの児童文学作家の作品でも中心的な役割を果たしています。

特に近年、カナダは「コメディロック」と評される音楽グループを数多く輩出している。ベアネイキッド・レディース、オッズ、クラッシュ・テスト・ダミーズ、ザ・アワクワード・ステージ、レオスタティクスなどのバンドは、単に目新しいだけのバンドだと誤解されることもあるが、実際には彼らの曲の多くは、より深刻なテーマをユーモアで表現している。コーキー・アンド・ザ・ジュース・ピッグス、アロガント・ワームズ、スリー・デッド・トロールズ・イン・ア・バギー、バウザー・アンド・ブルーなど、他の多くのバンドも特にコメディ曲を書いている。

ナンシー・ホワイトはカナダの著名な音楽風刺作家であり、カナダの文化や政治を題材にしたコメディ風のフォークソングがCBCラジオ番組で定期的に放送されている。^[16]

フォークミュージシャンのジェフ・バーナーは、主なアルバムに収録されているより深刻な楽曲に加え、ライノセロス党の候補者として政治家にも立候補しており、「2010年バンクーバー/ウィスラーオリンピック公式テーマソング（死んだ子供たちは価値があった！）」など、あからさまに風刺的な曲を頻繁にリリースしており、自身のウェブサイトから無料ダウンロードできる。

ドン・アストは、当惑したウクライナ移民のネスター・ピスターの役を演じたスタンダップ・コメディアンで、ピスターの役でカントリーソングを歌ったアルバムで最も人気を博した。 ^[17]シングル「Winestoned Plowboy」は、グレン・キャンベルの「Rhinestone Cowboy」のパロディで、1977年にカナダのカントリーミュージックチャートでヒットした。^{[18]その後、ピスターはより伝統的なスタンダップ・コメディに戻ったが、その後3年間で}ジュノー賞の年間最優秀コメディアルバム賞に3回ノミネートされた。

悲しいラブソングを書くことで知られるシンガーソングライターのジャン・アーデンは、逆説的にカナダで最も面白いライブパフォーマーの一人としても知られており、彼女自身と家族についての気取らない気取らないステージ上のおしゃべりは、音楽と同じくらい彼女と観客との関係の一部となっている。ラッパーのシャッドは歌詞で重いテーマに取り組むが、ユーモアを使うことでも知られている。彼のこれまでで最も成功したシングルの1つである「The Old Prince Still Lives at Home」では、基本的に『ベルエアのフレッシュ・プリンス』のオープニングクレジットをパロディにしたビデオを撮影した。

もう一人の有名なカナダのミュージカルコメディアンは、オペラ歌手のメアリー・ルー・ファリスです。彼女はクラシックオペラの役と、オペラ歌手の一般的なステレオタイプをパロディ化した巡回舞台ショーのコメディキャラクター「プリマドンナ」の両方を演じています。

カナダのヘビーメタルのフロントマン、デヴィン・タウンゼントは、音楽にユーモアを取り入れていることで知られている。パンキー・ブラスターやジルトイド・ジ・オムニサイエントなどのプロジェクトはコメディ色が強く、デヴィンのヘビーメタルバンド、ストラッピング・ヤング・ラッドも風刺や皮肉たっぷりの歌詞を使用している。

カナダのコメディアンやパフォーマーの多くは、主に国営カナダ放送協会(CBC) ネットワークのラジオでキャリアをスタートしました。

個々のコメディ番組やコーナーはネットワークとほぼ同じくらい長い間存在しているが、焦点は特定のコメディアンのグループをフィーチャーした特定の番組に置かれる傾向がある。カナダのラジオコメディの本当の始まりは、1930年代後半に始まった。ハッピーギャングは、曲の合間に定期的に陳腐なジョークを散りばめた、長期にわたる週刊バラエティ番組であった。1938年にデビューし、1959年まで続いた。ウェイン＆シュスターショーは1946年にCBCラジオでデビューし、より教養があり上品なユーモアは1960年代初頭まで定期的に放送された。 マックス・ファーガソンの長期番組アフター・ブレックファスト・ブレイクダウンとマックス・ファーガソン・ショーは、時事問題に基づいた短い風刺的な寸劇をフィーチャーし、ファーガソンがさまざまなキャラクターの声を担当した。

ロイヤル・カナディアン・エア・ファースは、 1973年にラジオ番組として始まり、主に政治と人物に基づいたコメディスケッチを特集しました。24年間放送された後、テレビに完全に移行しました。これは、Double Exposure、The Muckraker、What a Weekなどの番組に影響を与えた、時事問題と政治風刺のラジオ番組の伝統の始まりでした。

1980年代初め、より奇抜でシュールなラジオコメディが、 1981年から1986年まで放送されたザ・フランティクスのラジオ番組「フランティック・タイムズ」のデビューとともに発表されました。そのスマートでシュールなスタイルは、カナダのラジオコメディに新たな解釈をもたらし、その後にザ・ノーム、ラジオ・フリー・ヴェスティビュール、ザ・イレレバント・ショーなどの後継番組が続きました。

もう一つの長く続いているラジオコメディ番組は、スチュアート・マクリーンが司会を務める「ザ・ビニール・カフェ」です。この番組は、トロントの家族とその友人や隣人について語るマクリーンの「デイブとモーリーの物語」シリーズを中心に展開されます。物語の多くは書籍としてまとめられ、その書籍はスティーブン・リーコック記念ユーモア賞を何度も受賞またはノミネートされています。

1990年代までに、風刺とおどけた要素は、1990年代のCBCラジオの2つの有名なコメディ番組に融合しました。1つは、先住民族の視点から痛烈な風刺を交えながら、一般的なおどけを盛り込んだ番組「The Dead Dog Cafe Comedy Hour 」、もう1つは、架空のニューファンドランド「国営」ラジオ局を舞台に、ありそうもないニュース、架空のアーカイブ録音、ありそうもない考古学的発見をそのまま取り上げた番組「Great Eastern」です。

CBC ラジオは、ラジオのコメディアンの育成において、引き続き重要な役割を果たしています。Madly Off In All Directions は、地域のスケッチやスタンダップ コメディアンのための毎週の全国フォーラムとなり、この習慣は最近のThe DebatersやLaugh Out Loudシリーズにも引き継がれています。

Just for Laughs Radio は、 SiriusXM Satellite Radioによってカナダと米国向けに プログラムされ放送されているチャンネルで、主にカナダのコメディを特集しています。

CBCテレビの最初のカナダ制作テレビシリーズは、スティーブン・リーコックの象徴的なユーモア本「Sunshine Sketches of a Little Town」を翻案した「Sunshine Sketches」でした。

カナダのテレビコメディの原点は、第二次世界大戦中にコメディチームとして活動していたスケッチコメディデュオ、ウェイン＆シュスターから始まりました。1946年にラジオに活動の場を移し、その後テレビに進出しました。彼らはカナダのテレビだけでなく米国でも最も息の長いコメディチームの1つとなり、エドサリバンショーに67回出演しましたが、これはどのパフォーマーにとっても記録です。彼らのジュリアスシーザースケッチ「Rinse the Blood off My Toga 」は、伝説的なキャッチフレーズ「ジュリー、行かないでって言ったのよ！」で特に有名でした。

ウェインとシュスターは1980年代後半まで CBCテレビに出演し続け、彼らの古典的な素材に新しいスケッチを組み合わせた特別番組を放送した。

カナダ初の定期テレビドラマ『プルーフ家の人々』は、1953年にラジオ・カナダでフランス語で制作された。この番組は、1954年から1959年までCBCテレビの英語とフランス語の両ネットワークで放送された（英語では『プルーフ家の人々 』）。第二次世界大戦後の労働者階級のケベック州一家を描いたドラマ、ユーモア、社会評論を織り。CBCの初期の作品のもう1つは『サンシャイン・スケッチ』で、カナダのユーモア文学の不朽の名作、スティーブン・リーコックの『小さな町のサンシャイン・スケッチ』をテレビ化した。

カナダのテレビコメディのもう一つの先駆者は、奇妙なことにニュースシリーズでした。1964年にデビューした「This Hour Has Seven Days」は、主にニュースマガジンとして意図されていましたが、そのセグメントには政治風刺と深刻なニュースレポートが含まれていました。その後のシリーズである「Royal Canadian Air Farce」、「This Hour Has 22 Minutes」、「Rick Mercer Report」はすべて、「 Seven Days」によって確立された政治風刺の伝統を引き継いでおり、近年ではカナダのテレビで最も人気のあるコメディシリーズの一つとなっています。

カナダ生まれのローン・マイケルズは、1968年にトロントからロサンゼルスへ移り、『ローワン・アンド・マーティンズ・ラフイン』の制作に携わった後、 1975年にNBCのコメディ番組『サタデー・ナイト・ライブ』を立ち上げた。長年にわたり、ダン・エイクロイド、マーティン・ショート、マイク・マイヤーズなど、数名のカナダ人がSNLの出演者に参加した。マイケルズは1980年代にカナダのテレビ局『 キッズ・イン・ザ・ホール』のプロデューサーも務めた。

カナダのコメディ番組の多くは、それ自体は直接政治を扱っていないものの、社会やポップカルチャーを風刺することで、深い政治的主張をしてきた。これには、 SCTV、Buzz、CODCOなどの番組が含まれる。特にCODCOは、敏感な主題をコメディで取り上げたことで、時折激しい物議を醸した。創設メンバーのアンディ・ジョーンズは、マウント・キャシェル孤児院の児童虐待スキャンダルについて非常に露骨な政治的主張をしたスケッチの放送をCBCが拒否したことに抗議して、CODCOを辞めた。History Bitesというシリーズは、表面上はスケッチコメディで歴史を紹介する番組だったが、歴史的な背景を利用して現在の政治的出来事や社会の動向を風刺することがよくあった。

その他の番組、「ザ・キッズ・イン・ザ・ホール」、「4オンザフロア」、「ビザール」 、「パペッツ・フー・キル」などは不条理なユーモアを大いに盛り込み、チキン・レディ、ミスター・カヌーヘッド、スーパー・デイブ・オズボーンなどのキャラクターを有名にした。

その他の有名なスケッチシリーズには、 Zut!、The Gavin Crawford Show、The Holmes Showなどがあります。カナダのテレビでは、スタンダップコメディアンも頻繁に紹介されています。毎週1人のコメディアンを主役にした人気シリーズComics!は、カナダの現在のコメディスターの多くが初めて全国放送のテレビに出演するきっかけとなりました。別のシリーズJust for Laughsは、長年にわたり、モントリオールコメディフェスティバルに出演するコメディアンを紹介してきました。このシリーズからは、 Candid Cameraに似た悪ふざけ番組である、より最近ではJust For Laughs Gagsも生まれました。

カナダでは『エクスキューズ・マイ・フレンチ』、 『キング・オブ・ケンジントン』、『ハンギン・イン』、『コーナー・ガス』、 『大草原の小さなモスク』、『レターケニー』、『ミスターD』、『キムズ・コンビニエンス』、『シッツ・クリーク』など、いくつかの有名なシットコムが制作されてきたが、 『マテリアル・ワールド』、 『モスキート・レイク』 、 『スノー・ジョブ』、『チェック・イット・アウト!』、『トレイシーの悩み』、『リドー・ホール』、『ノット・マイ・デパートメント』など、他の多くのシットコムは批評家や視聴者にあまり好評を博していない。^[19] 評論家のジェフ・ピヴェレは、アメリカのテレビも多くの悪いシットコムを制作していると指摘している。ペヴェレ氏によると、その違いは、カナダのテレビ番組制作の経済状況では、人気のないアメリカのシットコムは数週間後に打ち切られ、ほとんど忘れ去られる可能性があるのに対し、カナダのテレビ局は投資を失う余裕がほとんどないことだ。つまり、カナダのシットコムは、視聴率の成績に関係なく、制作されたすべてのエピソードをほぼ常に放送するのだ。

テレビ評論家のビル・ブリオによると、これにはいくつかの構造的な理由がある。カナダのテレビ番組制作に典型的なシーズンの短さにより、シーズンが終了する前に視聴者が番組に関心を持つことが難しく、成功した番組であっても、新エピソードが放送されるまでの待ち時間が長いため、シーズンの合間に視聴者を失うリスクがある。カナダのテレビネットワークに利用できるマーケティング予算が限られているため、視聴者が番組の存在に気付く可能性が低い。また、カナダのシットコムは、概して成功したシットコムは、コーナー・ガスやキング・オブ・ケンジントンなど、よりカナダらしい色合いのあるものであったにもかかわらず、アメリカのテレビネットワークに有利な販売を確保することを期待して、アメリカのシットコムに似せている傾向がある。^[19]

一方、カナダのテレビコメディは、シットコムの形式を破ったときの方がはるかに成功しており、特にドラマコメディがそうだ。^[19] The Beachcombers、Due South、Made in Canada、Kenny vs. Spenny、Chilly Beach、The Newsroom、Primetime Glick、The Red Green Show、La Petite Vie、Seeing Things、Trailer Park Boys、Supertown Challenge、Les Bougon、Twitch Cityなどの型破りなコメディシリーズは、カナダ国内でも海外輸出でも、ほとんどのカナダの従来のシットコムよりもはるかに成功している。

カナダにはコメディー専門の国営テレビ局「ザ・コメディー・ネットワーク」がある。番組には、前述のカナダの古典的なコメディーシリーズのほか、 「ザ・シンプソンズ」、「サウスパーク」、「アブソリュートリー・ファビュラス」などアメリカやイギリスのヒットシリーズの再放送や、「ケビン・スペンサー」、 「オッド・ジョブ・ジャック」 、「デビルズ・アドヴォケーツ」 、 「インプロブ・ヘブン・アンド・ヘル」、「パペッツ・フー・キル」などのオリジナルシリーズが含まれる。

リック・マーサーは、1990年に、ミーチ・レイク協定が失敗に終わった直後のカナダの生活を描いたツアー中のワンマンショー「ボタンを見せてくれ、押すよ」でキャリアをスタートさせました。このショーは完売し、1993年には「This Hour Has 22 Minutes 」の脚本家兼出演者の1人としてテレビデビューしました。マーサーの「rants」、つまりカナダの政治と文化に関する短い論説は、すぐに番組の看板コーナーとなりました。1998年に彼がRiteersとして論説を集めたものを出版すると、この本はすぐにベストセラーになりました。マーサーは、 2000年に22 Minutesを離れ、他のシリーズ「Made in Canada」にもっと時間を費やしました。そのシリーズが終了すると、彼は新しいRick Mercer Reportを立ち上げました。

同時代のもう一人の有名なコメディアンはトム・グリーンで、彼の「トム・グリーン・ショー」でのシュールかつ時にはグロテスクなユーモアは、オタワのコミュニティケーブル番組として始まり、その後MTVでヒットしました。

他の多くのジャンルと同様、カナダのテレビコメディもカナダと米国の関係というテーマを頻繁に取り上げている。マーサーは22 Minutesの別のコーナー「Talking to Americans」を2001年のテレビスペシャルに仕立て上げ、視聴率大ヒットとなった。Talking to Americansでは、マーサーは22 Minutesのレポーター「JB Dixon」に扮してアメリカの都市を訪れ、路上で人々にカナダのニュースについての意見を尋ねた。カナダ人にとってのジョークは、ニュースが常に捏造されたもので、本質的にばかげているか（ケベックとチェチェンの国境紛争やトロントで毎年行われるホッキョクグマ 狩りなど）、明らかに文脈から外れているかのどちらかだった（カナダ人に「ハッピー・ストックウェル・デー」を祈るなど）。

もう一つの有名な番組、シットコム「An American in Canada」は、その公式を逆転させ、アメリカ人のテレビレポーターがカナダのテレビ局に就職するというカルチャーショックにコメディーを見出しました。トム・グリーンもかつて、カナダのコメディーの定番であるこの要素を、カナダ国旗を燃やすという物議を醸した場面で演じました。

映画評論家のバリー・ハーツは、 2023年にグローブ・アンド・メール紙のためにこれまでに作られたカナダのコメディ映画のベスト23のリストを作成したが、その中にはカナダのテーマ、舞台、創造的な参加者がいるにもかかわらず、カナダの制作ではない映画が2本含まれていた。^[20]

ハーツ自身の選択に加えて、カナダのコメディ界の他の著名人に自身の選択を尋ねるサイドバーでは、マーサーの選択として映画『Rare Birds』 、レバックのお気に入りとして映画『 You're Sleeping Nicole』が挙げられ、マーク・クリッチはハーツの選択として『Seducing Doctor Lewis』を繰り返した。^[20]

Air Farceや22 Minutesと同じように、実際の出来事を風刺したり、カナダ文化の側面を風刺する完全に創作された物語を掲載する、いくつかの有名な Web サイトが登場しました。印刷出版物として始まったFrankマガジンには、近年、 The Onion を大まかにモデルにしたThe Beaverton、The Daily Bonnet、Walking Eagle Newsが加わりました。

カナダの有名なコメディ クラブやショーケースには、トロントのThe Second City支店 (元々はThe Old Fire Hallにあった)、Yuk Yuk'sチェーン、The ALTdot COMedy Loungeなどがあります。カナダのトップ クラブは、ウィニペグの Rumor's Comedy Club、エドモントンの The Comic Strip、カルガリーの The Laugh Shop、オタワの Absolute Comedy です。

カナダコメディ賞は、ティム・プロゴッシュとハイヤー・グラウンド・プロダクションズによって1999年に設立され、ライブパフォーマンス、ラジオ、映画、テレビ、インターネットメディアなど、さまざまな分野におけるカナダのコメディの功績に対して賞を授与しています。^[21]

カナダ スクリーン アワードは、最優秀コメディ シリーズ賞やコメディ シリーズのパフォーマンス、脚本、監督賞 など、テレビ コメディに関する数々の賞を授与します。

Just for Laughs とSiriusXM Canada は、カナダのスタンダップ コメディアンを対象に、毎年 SiriusXM Top Comic コンテストを開催しています。また、毎年恒例の Tim Sims Encouragement Award では、新進気鋭のコメディアンに 2,500 ドルの賞金が贈られます。

毎年開催されるスティーブン・リーコック記念ユーモア賞は、フィクションとノンフィクションの両方のジャンルのコメディ文学作品に授与されます。

• ケベックのコメディアン一覧
• イギリスのユーモア
• カナダの漫画
• アメリカのユーモア
• カナダの道化師

• チャーニー、モーリス（2005年8月）。コメディ：地理と歴史ガイド。グリーンウッド出版グループ。200～201頁。ISBN 978-0-313-32714-8. 2011年11月6日閲覧。

• ウィキメディア・コモンズにあるカナダのユーモアに関するメディア