ジェームズ・L・ブルックス

ブルックスはニューヨーク大学の広報プログラムを中退した。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ]} CBSの秘書と知り合いだった姉を通じて、通常は大学の学位が必要なCBSのニューヨーク支局で司会の仕事を得た。 ^{[ 4 ]} 2週間CBSニュースのコピーライターとして代役を務め、元の従業員が戻ってこなかったため、その仕事に正式に就いた。ブルックスはニュース番組のライターとなり、全米脚本家組合に加入し、ケネディ大統領暗殺などの出来事に関するレポートを書いた。1965年にロサンゼルスに移り、デビッド・L・ウォルパーが制作するドキュメンタリーの脚本を書いたが、CBSでの仕事は安定していて給料も良かったため、「どうやって勇気を出してそうしたのか、今でもよくわからない」^{[ 12 ]}。彼は『Men in Crisis』などのシリーズでアソシエイトプロデューサーとして働いていたが、会社が経費削減を図っていたため、6か月後に解雇された。^{[ 4 ]}ブルックスはその後も時折ウォルパーの会社で働き、ナショナルジオグラフィックの昆虫特集にも携わった。^{[ 12 ]}

ニュースエージェンシーで別の仕事が見つからなかった彼は、パーティーでプロデューサーのアラン・バーンズと出会った。バーンズは彼に『マイ・マザー・ザ・カー』の仕事を紹介し、彼はいくつかのストーリーのアイデアを提案した後、脚本を書き直す仕事に就いた。^{[ 12 ]}ブルックスはその後、 『ザット・ガール』^{[ 12 ]} 、『アンディ・グリフィス・ショー』^{[ 7 ]}、『マイ・スリー・サンズ』のエピソードを執筆し、その後シェルドン・レナードが『マイ・フレンド・トニー』のストーリーエディターとして彼を雇った。^{[ 4 ]} 1969年、彼はABCでシリーズ『ルーム222』を制作し、1974年まで続いた。『ルーム222』は、アメリカ史上2番目に黒人の主人公が登場するシリーズで、この場合はロイド・ヘインズが演じる高校教師のピート・ディクソンだった。^{[ 2 ]}ネットワークは番組がデリケートだと感じ、パイロット版のストーリーをディクソンが黒人の生徒ではなく白人の生徒を助けるように変更しようとしたが、ブルックスはそれを阻止した。番組でブルックスはジーン・レイノルズと仕事をし、彼から広範かつ綿密な調査の重要性を教わりました。ブルックスは『ルーム222』のためにロサンゼルス高校で調査を行い、その手法をその後の作品にも使用しました。ブルックスは1年後に『ルーム222』の主任脚本家を辞任し、他のパイロット版の制作に取り組み、バーンズを番組のプロデューサーとして招きました。^{[ 4 ] [ 12 ]}テレビアカデミー財団は、 『ルーム222 』が「1970年代の主要なシットコム制作会社であるグラント・ティンカーのMTMエンタープライズとノーマン・リアーのタンデム・プロダクションズによって後に発展することになる新たな物語の地平を切り開いた」と指摘し、また、この番組が「深刻な現代的問題」を議論するという点では、リアーの1970年代のシットコムよりも先を行っていたとも指摘しました。^{[ 14 ]}

ブルックスとバーンズは、CBSの番組編成責任者グラント・ティンカーに雇われ、ティンカーの妻メアリー・タイラー・ムーアのためにMTMプロダクションズと共にシリーズを制作し、それが「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」となった。^{[ 2 ]}ブルックスは自身のジャーナリズムの経歴を生かし、番組の舞台をニュースルームに設定した。当初、この番組はCBSの幹部には不評で、幹部たちはティンカーにブルックスとバーンズを解雇するよう要求した。しかし、この番組はネットワーク社長フレッド・シルバーマンの「地方番組一掃」の恩恵を受けた番組の一つであり、幹部のボブ・ウッドもこの番組を気に入り、より良い時間帯に移動させた。^{[ 12 ] [ 15 ]}ブルックスとバーンズは番組のスタッフ全員を自分たちで雇い、最終的には自分たちの意思で番組を終了した。^{[ 12 ]}「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」は批評的にも商業的にも成功を収め、男性に頼らない独立心旺盛な働く女性を主役に据えた最初の番組となった。^{[ 16 ]}放送通信博物館のジェフ・ハミルは、この番組をアメリカのテレビ史上「これまで制作されたテレビ番組の中で最も高く評価されている番組の1つ」と評した。^{[ 16 ]} 7年間の放送期間中、批評家から高い評価を受け、3年連続で優秀コメディシリーズ賞を含む数々のプライムタイム・エミー賞を受賞した。^{[ 16 ]} 2003年にUSAトゥデイは「テレビで放送された最高の番組の1つ」と評した。^{[ 17 ]} 1997年にTVガイドはメアリー・タイラー・ムーア・ショーのエピソードを史上最高のテレビエピソードに選び、1999年にはエンターテインメント・ウィークリーがオープニングクレジットでのメアリーの帽子投げをテレビ史上2番目に素晴らしい瞬間に選んだ。^{[ 18 ] [ 19 ]}

メアリー・タイラー・ムーアが好調だったため、ブルックスはテレビ映画「Thursday's Game 」を製作・脚本し^{[ 2 ]}、1974年に短命に終わったシリーズ「Paul Sand in Friends and Lovers」を制作した^{[ 20 ]} 。彼とバーンズは、メアリー・タイラー・ムーアのスピンオフである「Rhoda」に移り、ヴァレリー・ハーパー演じるローダ・モーゲンシュテルンを主人公にした番組を制作した^{[ 21 ]}。この番組は好評を博し、4年間続き、ブルックスは数々のエミー賞を受賞した^{[ 1 ]} 。二人の次のプロジェクトは1977年に、エドワード・アズナーがグラント役で主演するメアリー・タイラー・ムーアの2番目のスピンオフである「 Lou Grant」で、ティンカーと共に制作した。しかし、原作とは異なり、このシリーズはドラマだった。放送通信博物館のジェームズ・ブラウン氏は、「この番組は現代社会のメディア関係者が直面する厄介な問題を掘り下げ、それらの問題を調査・報道することが、複雑な新聞出版会社を構成する様々な人格にどのような影響を与えるかに焦点を当てている」と述べた。この番組は批評家からも高く評価され、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ賞を2度受賞し、ピーボディ賞も受賞した。^{[ 22 ]}

ブルックスは1978年にMTMプロダクションズを離れ、デビッド・デイビス、スタン・ダニエルズ、エド・ワインバーガーと共にジョン・チャールズ・ウォルターズ・カンパニーを設立した。彼らはニューヨークのタクシー会社を舞台にした番組「タクシー」を制作することにした。この番組は、他のMTMプロダクションズの番組とは異なり、「ブルーカラーの男性の経験」に焦点を当てていた。 ^{[ 23 ]}ブルックスとデイビスは、1975年9月22日号のニューヨーク・マガジンに掲載されたマーク・ジェイコブソンの記事「ヒップなフリートのための夜勤」に触発されていた。^{[ 24 ]}この番組は1978年にABCで火曜夜に「スリーズ・カンパニー」の後に放送され、高い視聴率を獲得したが、2シーズン後に水曜に移動した。視聴率は低下し、1982年に打ち切りとなった。NBCが引き継いだが、視聴率は低迷したままで、1シーズン後に打ち切りとなった。視聴率にもかかわらず、この番組は3年連続で優秀コメディシリーズ・エミー賞を受賞した。^{[ 23 ]}ブルックスが映画製作を始める前に制作した最後のテレビ番組は、 ABCの「ジ・アソシエイツ」（1979～1980年）だった。批評家からは好評だったにもかかわらず、番組はすぐに打ち切りになった。^{[ 25 ]}

ベニス・マガジンのアレックス・サイモンは、ブルックスを「それまで誇張されていたテレビコメディの世界にリアリズムをもたらした」と評した。ブルックスの影響は、現在では「となりのサインフェルド」 、 「フレンズ」、「アリー・マクビール」、その他1980年代と1990年代の数多くの番組に見られる。^{[ 12 ]}ブルックスのシットコムは、家庭以外の状況でアンサンブルキャストを使用して「キャラクターに焦点を当てた」最初の番組のいくつかだった。^{[ 2 ] [ 12 ]}

1978年、ブルックスは長編映画の製作に取り掛かった。最初のプロジェクトは1979年の映画『Starting Over』で、アラン・J・パクラと共同で脚本と製作を担当した。^{[ 26 ]}彼はダン・ウェイクフィールドの小説から脚本を脚色し、ワシントン・ポスト紙は「退屈な」原作小説とは異なり、「ユーモアがあり、心温まる伝統的なロマンティック・コメディの現代版」と評した。^{[ 27 ]}この映画は、主演女優のジル・クレイバーグと助演女優のキャンディス・バーゲンがアカデミー賞にノミネートされた。 ^{[ 28 ]}

ブルックスの次のプロジェクトは1983年に始まり、ラリー・マクマートリーの同名小説を原作とした『愛と追憶の日々』の脚本、製作、監督を務めた。 ^{[ 29 ]}ブルックスがスタジオを説得してこの映画の資金提供を得るまでには4年かかり、製作費は850万ドルだった。^{[ 30 ] [ 31 ]}ブルックスはアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞を受賞し、シャーリー・マクレーンとジャック・ニコルソンはそれぞれ主演女優賞と助演男優賞を受賞した。^{[ 9 ]}

ブルックスは、オスカー受賞によって注目を浴びることを恐れていた。「目立たない生活が奪われる」と感じ、「スポットライトが目に当たると仕事をするのが難しい」と思ったからだ。さらに、「自己意識過剰になったり、自分の『キャリア』を意識したりする危険性がある。それは致命的になりかねない」と付け加えた。^{[ 9 ]}また、映画業界への企業の「脅威的な」影響力が「創造的精神」という概念を犠牲にしていることにも懸念を抱くようになった。^{[ 9 ]}彼はこの両義性を『ブロードキャスト・ニュース』に注ぎ込んだ。ロマンティック・コメディとして、ブルックスは「その形式で何か新しいことを言える」と感じ、「映画監督として時々やるべきことの一つは、時間と場所を捉えることだ。コメディでそれができる方法があったことを嬉しく思った」と付け加えた。^{[ 9 ]}彼はウィリアム・ハート、ホリー・ハンター、アルバート・ブルックス（血縁関係はない）の3人を主要キャストに起用した。^{[ 9 ]}

彼は自分が理解できる分野を映画の舞台にしたいと考え、放送ジャーナリズムを選んだ。1984年の共和党全国大会でネットワークジャーナリストと話した後、ブルックスは「自分が近くにいた頃からこの分野は大きく変わった」ことに気づき、業界について「約1年半の徹底的な調査」を行った。^{[ 9 ]}脚本を書き始めたとき、ブルックスは「3人の主要登場人物の誰も好きになれなかった」と感じたが、変更しないことに決め、2か月後には当初の意見を覆した。ブルックスは、これは観客にも起こると述べている。「登場人物には常に変化があり、変化があり、それがドラマチックな目的であるべきだ。しかし、この映画で私が望んでいるのは、観客がその変化に参加することである。つまり、映画が独自のヒーローを選ぶのではなく、観客ごとに異なる反応を示す。観客は、どのキャラクターに惹かれるかによって、体験を作り出すのに協力する。」^{[ 9 ]}彼は映画の残りの部分が完成するまで、映画の結末を決めなかった。ブルックスは『ブロードキャスト・ニュース』の脚本、監督、製作を務め、同作は1987年12月18日に公開され、作品賞とブルックスのオリジナル脚本賞を含む7部門でアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 12 ] [ 32 ]}第38回ベルリン国際映画祭では、同作は金熊賞にノミネートされ、ホリー・ハンターが銀熊賞（最優秀女優賞）を受賞した。^{[ 33 ]}

1994 年の映画『I'll Do Anything』は、ニック・ノルティ主演で、ブルックスが昔ながらの映画ミュージカルとして構想し、撮影したもので、「ハリウッドのライフスタイルと映画の決まり文句」のパロディであり、製作費は 4,000 万ドルでした。^{[ 34 ]}キャロル・キング、プリンス、シネイド・オコナーなどの楽曲が使用され、トワイラ・サープが振り付けを担当しました。^{[ 5 ] [ 34 ]}試写会での観客の音楽に対する反応が圧倒的に否定的だったため、映画からすべてのプロダクション ナンバーがカットされ、ブルックスはいくつかの新しいシーンを書き、3 日間かけて撮影し、7 週間かけて映画を 2 時間まで編集しました。^{[ 5 ]}ブルックスは、「このようなことは、人の魂を試すだけでなく、人の魂を脅かす」と述べました。ブルックスが試写会後に映画を大幅に編集することは珍しくなかったが、この時はメディアが公開前に否定的なレビューを報じたため「プライバシーを全く奪われ」、この悪評に対抗できるだけの出来栄えでなければならなかった。^{[ 34 ]}商業的には失敗に終わり、^{[ 12 ]}ブルックスは4年後にこの映画についてのドキュメンタリーを制作しようとしたが、プリンスの曲の権利を取得できなかったため頓挫した。^{[ 7 ]}

ブルックスはマーク・アンドラスの脚本による『オールド・フレンズ』の製作と監督を引き受けた。ブルックスは脚本について「観客に不信感を抱かせないようにする必要がある」と述べたが、「監督としての私のスタイルは、観客に不信感を抱かせる方法が本当にわからないということだ」と気づいた。ブルックスは脚本の改稿に1年を費やした。「変更が加えられ、重点も変わったが、これは本当に非常に珍しい脚本チームの成果だ」とブルックスは述べ、このプロジェクトは『恋愛小説家』となり、資金が確保されてから1年かけて製作された。^{[ 12 ]}ニューヨーク・タイムズによると、ブルックスはこの映画の監督に即興的なアプローチを取り、「常に実験し、常に撮り直し、常に再編集」し、俳優たちにさまざまなトーンを探求する自由を与えた。^{[ 35 ]}

この映画は『アイル・ドゥ・エニシング』よりも高い評価を受け、ブルックスは再びアカデミー賞の作品賞とオリジナル脚本賞にノミネートされた。『恋愛小説家』はアカデミー賞に合計7部門ノミネートされ、ヘレン・ハントの主演女優賞とジャック・ニコルソンの主演男優賞の2部門を受賞した。ニコルソンがブルックスがキャスティングした役で同賞を受賞するのは2度目である。^{[ 36 ] [ 37 ]}シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画をブルックスの最高傑作と評し、「ブルックスが（登場人物たちが互いに繋がりを持とうと必死に努力する中で）成し遂げたことは、面白く、痛々しく、美しく、そして基本的に真実であり、関係者全員の勝利である」と書いている。^{[ 38 ]}エンパイア誌の2008年の「史上最高の映画500選」で140位にランクインした。 ^{[ 39 ]}

ブルックスは2004年の『スパングリッシュ』まで7年間、監督と脚本を手がけることはなかった。撮影は6ヶ月かかり、6月に終了したが、10月に3日間追加撮影が行われた。ブルックスは、映画のトーンが完成していないと感じたため、いくつかのシーンを「15～25テイク」かけて撮影し、3つのエンディングをプロデュースしたが、脚本は撮影中に大きく変更されなかった。彼は『パンチドランク・ラブ』でのアダム・サンドラーの演技と家族との関係に基づき、いつものおどけたコメディ役ではなく、よりドラマチックな役にサンドラーを起用することにした。製作期間についてブルックスはこう語っている。「脚本家としての自分は、監督としての自分よりもずっとひねくれているものだ。脚本を書いているときは、自分が窮地に追い込まれたことをとても喜んでいたのを覚えている。それが面白くなると思っていた。監督としてそれと格闘しなければならなくなったときは、話は違った。」ブルックスの演出スタイルは、特にティア・レオーニをはじめとするキャストを「狂わせた」。クロリス・リーチマン（撮影開始から1か月後に病気になったアン・バンクロフトの代役を務めた）は、それを「自由落下」と表現している。「何か結果を狙っているわけではなく、ただ空中に放り投げて、どこに落ちるかを見るだけ」。^{[ 7 ]}この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、興行的に失敗に終わった。 ^{[ 40 ]}製作費8000万ドルに対し、全世界での興行収入は5500万ドルだった。^{[ 41 ]}

彼の次の映画『How Do You Know』は2010年12月17日に公開された。ブルックスは製作、監督、脚本も担当した。この映画では、リース・ウィザースプーンが三角関係に巻き込まれるプロのソフトボール選手を演じている。ブルックスは2005年にこの映画の製作に取りかかり、若い女性アスリートについての映画を作りたいと考えていた。映画のリサーチで何百時間もかけて多くの女性にインタビューする中で、彼は「自分が気づいていないかもしれない企業行動について、法律で責任を問われることがある現代のビジネスエグゼクティブのジレンマ」にも興味を持つようになった。彼はこのコンセプトに基づいてポール・ラッドとジャック・ニコルソンのキャラクターを作り出した。^{[ 42 ]}撮影は2009年11月に終了したが、^{[ 43 ]}ブルックスは後に映画の冒頭と結末を撮り直した。^{[ 44 ]}ニューヨーク・タイムズは、この映画を「おそらくコロンビア映画の中で今年最も厳重に守られた映画」と評した。 ^{[ 42 ]}ブルックスはこのプロジェクトに1,000万ドルを受け取ったが、製作費は1億ドルだった。^{[ 44 ] [ 45 ]}この映画は酷評された。^{[ 46 ]}パトリック・ゴールドスタインはロサンゼルス・タイムズ紙で、「登場人物は棒人間で、ジョークはつまらなく、状況は恐ろしいほど閉鎖的だった」と書いた。彼はこの映画でブルックスが「ついにコメディの才能を失った」と感じ、「彼の映画にはかつて素晴らしい落ち着きのなさ、神経質なエネルギーがあったが、『How Do You Know 』は過去の栄光に安住して居心地の悪い思いをした人が電話で送ってきたような感じがする」と結論付けた。^{[ 40 ]}バラエティ誌のピーター・デブルージュもこの映画でブルックスが「輝き」を失ったと感じた。^{[ 47 ]}タイム誌のリチャード・コーリスはより肯定的な評価を下し、「傑作とは言えないまでも、間違いなく今年最高のロマンティック・コメディだ」と評し、「ブルックスは、面白おかしく心配するヒーローやヒロインを生み出す才能を失っていない」と述べている。^{[ 48 ]}

ブルックスは長編映画製作から15年間離れていた後、エマ・マッキーがタイトルロールを演じ、ジェイミー・リー・カーティス、ウディ・ハレルソン、ジャック・ロウデン、ジュリー・カヴナー、アルバート・ブルックスが共演した政治コメディドラマ映画『エラ・マッケイ』 （2025年）を監督した。^{[ 49 ]}

ブルックスは1986年に自身の映画・テレビ制作会社グレイシー・フィルムズを設立した。 ^{[ 2 ]}彼は『ビッグ』（1988年）と『ローズ家の戦争』（1989年）をプロデュースした。^{[ 5 ] [ 12 ]}ブルックスはキャメロン・クロウのメンターを務め^{[ 50 ]} 、クロウの監督デビュー作『セイ・エニシング』（1989年）のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた^{[ 51 ]} 。また、 5部門でアカデミー賞にノミネートされ^{[ 53 ]} 、1部門を受賞した『ジェリー・マグワイア』（1996年）をプロデュースした^{[ 52 ]}。^{[ 54 ]}ブルックスはまた、オーウェン・ウィルソンとウェス・アンダーソンの長編脚本と短編映画版『ボトル・ロケット』（1996年）が彼の目に留まった後、彼らを支援した。ブルックスは映画のプロデュースに同意した後、ダラスにあるウィルソンとアンダーソンのアパートを訪れた。ウィルソンは「彼は私たちを気の毒に思ったんだと思う」と語った。 「これまで聞いた中で最悪の脚本読み合わせ」だったにもかかわらず、ブルックスはプロジェクトへの信念を持ち続けた。^{[ 55 ]}ブルックスは1990年に初の舞台作品となる『ブルックリン・ランドリー』を製作・監督した。主演はグレン・クローズ、ウディ・ハレルソン、ローラ・ダーン。^{[ 12 ]} 2007年、ブルックスはノーラ・エフロン、キャリー・フィッシャーらと共に、ハリウッドの脚本執筆に関するドキュメンタリー『ドリームズ・オン・スペック』に出演した。^{[ 56 ]}

ブルックスは1980年代後半にテレビに戻るつもりは「全くなかった」ものの、トレイシー・ウルマンが「トレイシー・ウルマン・ショー」を始めるのを手伝っており、彼女が他のプロデューサーを見つけられなかったため、ブルックスが引き受けた。^{[ 26 ]}友人であり同僚でもあるポリー・プラットの提案で、ブルックスは「ロサンゼルス流の死に方」と題された9コマ漫画「ライフ・イン・ヘル」をブルックスに贈った。この漫画はブルックスのグレイシー・フィルムズのオフィスの外に飾られている。 ^{[ 7 ] [ 57 ] [ 58 ]}ブルックスは「ライフ・イン・ヘル」の漫画家マット・グレイニングに、 「トレイシー・ウルマン・ショー」で放送する一連のアニメーション短編のアイデアを提案するよう依頼した。グレイニングは当初、「ライフ・イン・ヘル」シリーズのアニメ版を披露するつもりだった。しかし、 「ライフ・イン・ヘル」をアニメ化するには、生涯の作品の出版権を放棄する必要があると気づいたグレイニングは、別の方法を選び、ブルックスのオフィスのロビーで機能不全家族を描いた。 ^{[ 59 ]}短編アニメの成功を受けて、 1989年にフォックス放送局は、ブルックスがグローニングとサム・サイモンと共にプロデュースした、現在「ザ・シンプソンズ」と呼ばれる番組の30分番組シリーズを制作依頼した。ブルックスは、フォックス・ネットワークとの契約で、フォックスが番組の内容に干渉できない条項を交渉した。^{[ 60 ]}「ザ・シンプソンズ」は批評的にも商業的にも高い評価を受け、^{[ 61 ]} 2025年1月時点で、エミー賞37回、ピーボディ賞2回を含む数々の賞を受賞している。^{[ 62 ]}「ザ・シンプソンズ」は、1990年の放送開始から35年経ってもオリジナルコンテンツを制作し続けている。^{[ 62 ]} 1998年に、20世紀の芸術とエンターテイメントにおける最大の功績を称える特集号で、タイム誌は「ザ・シンプソンズ」を今世紀最高のテレビシリーズに選出した。^{[ 63 ]} 1997年、ブルックスはテレビの殿堂入りを果たした。^{[ 64 ]}

1995年、ブルックスとグローニングは「 A Star Is Burns 」というエピソードを巡って公然と対立した。グローニングは、このエピソードはブルックスの番組「The Critic 」（第2シーズンからABCからFoxに移籍）の30分間の宣伝だと感じていた。「The Critic」は「ザ・シンプソンズ」の元ショーランナーであるアル・ジーンとマイク・ライスが制作し、その主人公ジェイ・シャーマンがこのエピソードに登場していた。グローニングは、「全国の複数の新聞に、グローニングが『The Critic 』を制作したという記事が出始めた」ため、ブルックスがこのエピソードを取り下げ、クレジットから自分の名前を削除してくれることを望んでいた。^{[ 65 ]}これに対しブルックスは「マットには腹が立っている。彼はフォックスのスーツを着た全員にこの件について文句を言いに行っている。ザ・クリティックをシンプソンズの世界にどう取り入れるかという懸念を表明したとき、彼は正しかったし、我々は彼の変更に同意した。確かに彼は意見を述べることを許されているが、これをマスコミで公にするのはやりすぎだ。彼は才能があり、愛らしく、抱きしめたくなるような恩知らずだ。だが、今の彼の振る舞いはひどい。」と述べた。^{[ 65 ]}

『ザ・クリティック』は短命で、フォックスで10話放送された後、打ち切りとなった。合計23話が制作され、2000年に10話のインターネット放送ウェブエピソードで短期間復活した。その後、コメディ・セントラルでの再放送とDVDでの全シリーズリリースにより、このシリーズはカルト的な人気を獲得した。 ^{[ 66 ]}ブルックスの1990年代初頭の番組『シブス』と『フェノム』は、どちらもABCとの複数番組契約の一環として制作され、2001年に同じネットワークで放送された『ホワット・アバウト・ジョーン』も同様に短命だった。^{[ 7 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

ブルックスは、2007年に公開された『ザ・シンプソンズ MOVIE』の長編映画版で、5億ドルの興行収入を上げた。^{[ 72 ]}彼はテレビシリーズの初期シーズン以来初めて声優陣の演出を担当した。ダン・カステラネタは、収録セッションはテレビシリーズの収録よりも「より激しく」、「より感情的にドラマチック」だったと述べている。^{[ 73 ]}マージからホーマーへのビデオメッセージなど、一部のシーンは100回以上収録され、声優陣は疲弊した。^{[ 74 ]}ブルックスは、2012年に『アイス・エイジ4/コンチネンタル・ドリフト』の上映前に上映された、マギーを中心とした短編映画『The Longest Daycare』のアイデアを考案し、共同プロデュースと共同脚本も担当した。^{[ 75 ]} 2013年にはアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。^{[ 76 ]}

演技の役柄

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