パントマイム

パントマイム（/ ˈ p æ n t ə ˌ m aɪ m / ^[1]非公式にはpanto）^{[2]は、家族で楽しむために考案された}ミュージカルコメディーの舞台作品の一種である。イギリスで開発され、イギリス全土、アイルランド、（程度は低いが）他の英語圏の国でも、特にクリスマスと新年の時期に上演されている。現代のパントマイムには、歌、ギャグ、ドタバタ喜劇、ダンスが含まれる。一般的には、性別を超えた俳優と時事的なユーモアを、多かれ少なかれよく知られたおとぎ話、寓話、または民話に基づいたストーリーと組み合わせる。^{[3] [4]}パントマイムは参加型の演劇形式で、観客は音楽の特定の部分に合わせて歌ったり、演者に向かってフレーズを叫んだりすることが奨励され、期待されている。

パントマイムは西洋文化において古典演劇の時代まで遡る長い演劇の歴史を持つ。パントマイムは16世紀のイタリアのコンメディア・デラルテの伝統や、17世紀の仮面劇やミュージックホールなどのヨーロッパやイギリスの舞台の伝統から部分的に発展した。^{[3] 19世紀後半まで、パントマイムの重要な部分は}ハーレクイン劇であった。^[5]

イギリス諸島以外では、「パントマイム」という言葉は、ここで説明する演劇形式ではなく、パントマイムを意味することが多い。 ^[1]

パントマイムという言葉はラテン語のpantomimusから採用されたが、^[6]これはギリシャ語のπαντόμιμος ( pantomimos ) に由来し、παντο- ( panto- ) は「すべて」、μῖμος ( mimos ) はすべての役またはストーリー全体を演じるダンサーを意味する。^{[7] [8] [9]}ローマのパントマイムは、その発祥のころからギリシャ悲劇やその他のギリシャのジャンルを参考にしていたが、この芸術は古代ローマで確立されたもので、ローマ以前のギリシャではほとんど知られていない。^{[10] [11]}英語の単語はパフォーマンス自体に適用されるようになった。^[要出典]アエリウス・アリスティデスの失われた演説によると、パントマイムはエロティックな内容とダンスの女性らしさで知られていた。^{[12]アリスティデスの作品に対して、}リバニオスはおそらく西暦361年頃に書かれた演説「踊り子たちに代わって」の中で反応した。 ^[要出典]

ローマのパントマイムは、通常神話や伝説に基づいた作品で、男性ソロダンサーが長い絹のチュニックと「小道具」としてよく使われる短いマント（パリウム）を身にまとい、歌手またはコーラス（ルシアンは、もともとパントマイムの歌手自身が歌手だったと述べている）が歌う台本（ファブラ・サルティカまたは「ダンスストーリー」と呼ばれる）を伴奏に、男性ソロダンサーが演じる。 ^{[13]音楽はフルートと、}スカベラムと呼ばれる鉄底の靴の鼓動によって提供された。公演は、最小限の人員で個人の家庭で行われることもあれば、大規模なオーケストラとコーラス、時には補助的な俳優が参加する豪華な劇場作品になることもあった。ダンサーは、マスク、決まりきったポーズや身振り、そして非常に複雑で表現力豊かな手話（カイロノミー）を頼りに、すべての役を踊った。パントマイムの手は、雄弁な口によく例えられた。^[14]パントマイムは芸術的な性質を持ち、茶番劇や下品なユーモアが比較的少ないという点でマイムとは異なっていたが、 ^[8]一部の作品では茶番劇や下品なユーモアが含まれていなかったわけではない。^[要出典]

ローマのパントマイムは紀元前1世紀末から紀元後6世紀末まで絶大な人気を博し、^[14]帝国中に広まった娯楽の一形態で、その無言の性質ゆえに、その主題である神話やローマの伝説（ビーナスとマルスの愛やディドーとアエネアスの物語など）に対する知識を他のどの芸術よりも高めた。一方、イタリアではその主唱者は有名人であり、影響力のある市民の保護下にあることが多かった。彼らの信奉者は忠誠を宣言するバッジを着け、ライバルグループとストリートファイトを行い、その伴奏の歌は広く知られるようになった。^{[検証に失敗した]}しかし、ローマ市民のダンスに課せられた制限、その歌詞のポピュリズム、その他の要因により、この芸術は崇拝されると同時に軽蔑され、^[14]その実践者は通常奴隷か解放奴隷であった。^{[出典が必要]}

ローマのパントマイムは、その地位の低さと台本の消失のため、ローマ美術、有名なダンサーの彫像、落書き、物品、文学に見られるようにローマ文化に大きな影響を及ぼしたにもかかわらず、20世紀後半まで現代の学術的注目をほとんど受けなかった。 ^[7]古典文化のルネッサンス後、ローマのパントマイムは現代のヨーロッパのコンサートダンスに決定的な影響を与え、バレエを単なる娯楽、技術的な妙技の披露から、劇的なバレエ・ダクションへと変革するのに貢献した。それは、17世紀と18世紀の作家やバレエマスター、例えばクロード・フランソワ・メネストリエ（1631–1705）、ジョン・ウィーバー（1673–1760）、ジャン・ジョルジュ・ノヴェール（1727–1810）、ガスパロ・アンジョリーニ（1731–1803）を通じて尊敬を集め、複雑な物語を描き、人間の感情を表現するダンスの能力を証明する先例となった。^[14]

中世には、クリスマスの集まりで上演される伝統的なイギリスの民俗劇「ママーズ・プレイ」が聖ジョージとドラゴンの伝説を基にしており、舞台での格闘、下品なユーモア、空想上の生き物、^[15] 男女の役割の逆転、善が悪を倒すなど、パントマイムの典型的な要素の多くを生み出した。^[16]パントマイムの前身には仮面劇も含まれており、15世紀から17世紀にかけて華やかさを増していった。^{[3] [17]}

イギリスのパントマイムの発展は、近世にイタリアで生まれた大衆演劇の一形態である大陸のコンメディア・デラルテの影響も強く受けている。これはイタリア、そしてフランス各地を旅する「プロの芸人たちの喜劇」で、演じている場所によって主人公を変えながら、観客に教訓を与える喜劇を即興で演じた。それぞれの「シナリオ」では、同じ定番の登場人物が何人か使われた。これには、イナモラーティ（若い恋人たち）、パンタローネなどのヴェッキ（老人）、アルレッキーノ、コロンビーナ、スカラムーシュ、ピエロなどのザンニ（召使い）が含まれていた。^{[3] [18] [19]} 17世紀のイタリアの仮面劇には、ハーレクインの登場人物が登場することもあった。^[20]

17世紀には、コメディアンの登場人物の翻案がイギリスの娯楽でよく知られるようになった。^[21]これらから、駆け落ちする恋人のハーレクインとコロンバインを、少女の父親パンタロンと喜劇の召使いのクラウンとピエロが追いかけるという、標準的なイギリスのハーレクイン劇が生まれた。^{[21] [22]} 18世紀までに、英語版では、ハーレクインが中心人物となり、ロマンチックな主人公となった。^[23]ハーレクイン劇の基本的な筋書きは、追跡に不器用な警官が加わったことを除いて、150年以上にわたって基本的に同じままであった。^[21]

18世紀の最初の20年間、ロンドンの二つのライバル劇場、リンカーン法曹院フィールズ劇場とドルリーレーン王立劇場（特許劇場）は、オペラやバレエの要素を含む古典的な物語で真剣に始まり、喜劇的な「夜のシーン」で終わる作品を上演した。ドルリーレーンのダンス教師、ジョン・ウィーバーの『タバーン・ビルカーズ』は、イギリスの舞台で上演された最初のパントマイムとされている。^[24]この上演は成功せず、ウィーバーは1716年まで待ってから、古代パントマイムの様式に倣った新しいダンスによる娯楽『火星と金星の恋』を含む次のパントマイムを上演した。^[18]同年、彼はペルセウスとアンドロメダを題材にしたパントマイムを上演した。これ以降、パントマイムはドルリーレーンの定期的な公演となった。^[25] 1717年、リンカーン法曹院で俳優兼マネージャーのジョン・リッチが、ハーレクインを「ルン」（「狂人」の意）という名前で劇場のパントマイムに紹介した。 ^{[26] [27]彼はパントマイムで大きな人気を博し、特に1724年の}『死霊術師、あるいはフォースタス博士の歴史』の制作で人気を博した。^[28]

これらの初期のパントマイムは無言、つまり「ダム ショー」で、ダンスと身振りのみの演目だった。1843 年に議会がこの制限を変更するまで、ロンドンでは 2 つの (後に 3 つの) 特許劇場でのみ、台詞付きの演劇が許可されていた。 ^[29]パリで無許可劇場が禁止された後、多数のフランス人パフォーマーがロンドンで公演を行った。^[18]この制限は一時的なものだったが、台詞が導入されるまでの数十年間、イギリスのパントマイムは主に視覚的なものだった。18 世紀の作家はデイヴィッド ギャリックについて次のように書いている。「彼は一種のハーレクイン ショーを作り上げましたが、パリのオペラ コミック座で見られるハーレクインとすべての登場人物が話すものとはまったく異なります。」^[30]これらの初期のパントマイムの大半は、古代ギリシャまたはローマ文学の物語を再話したもので、2 幕の間にはハーレクイン ショーの滑稽な喜劇が演じられる休憩があった。演劇史家デイヴィッド・メイヤーは、「バテ」またはスラップスティックの使用と、ハーレクイン劇のきっかけとなった 変身シーンについて次のように説明しています。

リッチはハーレクインに、舞台裏でトリックシーンを操作する職人と連携して舞台マジックを創り出す力を与えた。魔法の剣やバット（実際はスラップスティック）を装備したリッチのハーレクインは、武器を杖のように扱い、舞台を叩いて舞台をある場所から別の場所へ変えるという幻想を維持した。物体もハーレクインの魔法のバットによって変形された。^[18]

パントマイムは次第に時事的で喜劇的なものとなり、可能な限り派手で手の込んだ演劇的効果を伴うことが多かった。コリー・シバー、デイヴィッド・ギャリックらはリッチと競い合い、独自のパントマイムを制作し、パントマイムの人気は高まり続けた。^[31]

1800年代初頭までに、パントマイムの古典的なストーリーは、ヨーロッパのおとぎ話、寓話、民話、古典的なイギリス文学、または童謡から翻案されたストーリーに取って代わられることが多かった。^{[18] [32]}また、ハーレクイン演目の重要性が増し、しばしば娯楽の中で最も長くて最も重要な部分となった。パントマイムには通常、パントマイムのストーリーとハーレクイン演目の両方についてユーモラスなアイデアを与える二重のタイトルが付けられていた。「ハーレクインと________」または「ハーレクイン_______、または、________」。後者の場合、ハーレクインは形容詞として使用され、その後にパントマイムの「冒頭」を説明する言葉が続いた。たとえば、「ハーレクイン・コック・ロビンとジェニー・レン、または、フォルトゥナトゥスと生命の水、3匹のクマ、3つの贈り物、3つの願い、そして小さな乙女を口説いた小男」。ハーレクインが最初の単語（または「または」の後の最初の単語）であるのは、ハーレクインが当初最も重要な登場人物だったからである。1800年代の最初の10年以降も、タイトルにはハーレクインという言葉が含まれ続けた。ジョセフ・グリマルディがロンドンのパントマイムを席巻し、混沌をもたらす色彩豊かな人物であるクラウンというキャラクターを、ハーレクインと同じくらい重要な娯楽作品にしたのである。同時に、ハーレクインはよりロマンチックで様式化された方法で描かれるようになった。^[33]

グリマルディの演技は「社会の弱点や不条理に対する鋭い観察と、それを嘲笑する彼の幸せな才能」によって役を高めた。彼は今まで存在した中で最も優れた実践的な風刺作家である。...彼は非常に自然体だったので、最も陰気な傍観者でさえ彼の影響力を認めた。そして、賢い者も、誇り高い者も、美しい者も、若者も老人も、ジョーとその滑稽さに頬に涙が流れるまで笑うことを恥じなかった。」^[34]グリマルディの演技は、ハーレクイン劇の重要性を拡大し、それがパントマイムの娯楽を支配するまでになった。^[35]

そのため、1800 年代までには、子供たちはクリスマスや新年の休暇 (そしてしばしばイースターやその他の時期) に劇場に足を運び、主にハーレクイン チェイス シーンの狂気を目撃するようになった。このシーンは「パントマイム」の中で最もエキサイティングな部分だった。なぜなら、このシーンはテンポが速く、ドタバタ喜劇、ダンス、アクロバットだけでなく、壮大な舞台マジックも含まれていたからだ。このショーのシーンにドタバタ喜劇が登場したのは、イタリアのコメディ デラルテに登場するキャラクターから派生したものだ。^[18]ハーレクイン チェイスの筋書きは比較的単純で、運命的に引き裂かれた恋人のハーレクインとコロンビーヌが、コロンビーヌの愚かな父親パンタロンから逃げる。パンタロンは、召使いのクラウンと不器用な警官に追われて、追いかけるのを遅らされる。グリマルディの時代以降、クラウンは恋人たちの邪魔をしようとする主な陰謀家となり、パンタロンは単に彼の助手に過ぎなかった。^[35]

冒頭の「おとぎ話」は、三角関係の話とよく混ぜ合わされた。つまり、商売を営む「気難しい」老いた父親と、その美しい娘が二人の求婚者に追われるという話だ。娘が愛する​​一人は貧しいが立派な男で、父親はもう一人の金持ちの浮浪者を好む。もう一人の登場人物は父親の店の使用人である。娘がその浮浪者と無理やり結婚させられそうになったとき、あるいは娘が恋人と駆け落ちしようとしたちょうどそのとき、善良な妖精がやってくる。^[34]その後に、しばしば作品の中で最も見ごたえのある部分、魔法による変身シーンが続く。^[36]初期のパントマイムでは、ハーレクインは魔法の力を持っていて、それを使って自分と恋人を逃がした。ハーレクインは、床や背景で木刀を叩いて（コンメディア・デラルテのスラップスティック、または「バッテ」から派生したもの）、周囲の世界を大々的に変化させた。場面は、ある家や城の中などから、一般的に言えば、店先を背景にした町の通りに切り替わります。変身シーンは、妖精の女王または妖精のおばあさんが進行役を務めます。^[18]善良な​​妖精は、冒頭の妖精物語の主人公たちを魔法でハーレクインの登場人物としての新しい姿に変身させます。以下は、この変身中に妖精が行うセリフの例です。

恋人たちは立ち上がれ。君たちから始めよう。
君は美しいコロンバイン、君はハーレクインだ。
あそこにいるジェイミー王、美しいスコットランドの狂人は、パンタロンの有名な守護者
になるだろう。 ガイ・フォークスは今や石や斧からは救われたが、 私は彼が火薬税を払うべきだと思う。 彼の男らしい陰謀は爆破された。いや、顔をしかめないで。 君はずっと男だった、これからは道化師だ。^[36]

この一節はガイ・フォークスの物語をパントマイム化した作品からの抜粋である。妖精は、最も典型的なやり方でハーレクインの登場人物を創造し、登場人物に何に変身するかを告げるだけである。最初の筋書きの男性と女性の主要な登場人物は、しばしば両方とも若い女性によって演じられるが、^[29]恋人のコロンバインとハーレクインになり、コロンバインの母親または父親はパンタロンになり、召使いまたは他の喜劇の登場人物はクラウンになる。周囲の風景が変化すると、彼らは新しい登場人物に変身し、パフォーマンスの「おかしな楽しみ」のセクションに進む。^[36]グリマルディの時代から、クラウンは変化した舞台を見て「また来たぞ！」と叫ぶようになった。^[35]ハーレクイン劇は、様々な追跡シーンから始まる。ハーレクインとコロンビーヌは、窓や梯子の上をアクロバティックに飛び越える警官の悪意ある行動にもかかわらず、なんとかクラウンとパンタロンの手から逃れる。最終的には、洞窟や森などの「暗いシーン」があり、そこで恋人たちは捕らえられ、クラウンはハーレクインの魔法の杖を奪い取り、勝利を収めて振り回す。その後、善良な妖精が再び現れ、父親が若い恋人たちの結婚に同意すると、彼女は一行全員を壮大な最終シーンへと運ぶ。^[34]

1836年までに目に見えて衰退していたにもかかわらず、パントマイムは生き残るために戦い続けた。^[37] 1843年以降、当初の特許劇場以外の劇場でセリフ付きの上演が許可されると、無声のハーレクイン役の重要性は低下し始め、パントマイムのおとぎ話の部分の重要性が高まった。^[32]パントマイムのおとぎ話の部分の重要性と人気を高めるのに貢献した2人の作家は、ジェームズ・プランシェとヘンリー・ジェームズ・バイロンである。彼らはしゃれとユーモラスな言葉遊びを強調したが、この伝統は今日でもパントマイムに引き継がれている。^[32] 1870年代にドルリー・レーン劇場の支配人だったオーガスタス・ハリスは、パントマイムの冒頭と大行列の喜劇的な部分を強調することでこの移行を後押しし、作品のスペクタクルに重点を置いた非常に人気のある一連のパントマイムをプロデュースおよび共同執筆した。^[38] 19世紀末までに、ハーレクイン演目はパントマイムの短いエピローグに過ぎなくなり、ダンスとアクロバットの短いショーに縮小していった。^[39]その後も数十年は続いたが、最終的には姿を消した。ただし、その喜劇的要素のいくつかはパントマイムのストーリーに取り入れられた。^[23]最後のハーレクイン演目は1939年にライシーアム劇場で上演された。 ^[40]この時代の有名なパントマイム芸人には、ウィリアム・ペイン、^[41]彼の息子であるペイン兄弟、^[42] ヴェスタ・ティリー、ダン・レノ、ハーバート・キャンベル、リトル・ティッチ、^[38] クラリス・メイン、ドロシー・ワード^[43]カレン＆カーシーなどがいた。^[44]

伝統的にクリスマスの時期に家族連れで上演されるイギリスのパントマイムは、歌、ダンス、道化、ドタバタ劇、女装、内輪ネタ、時事問題、観客参加、軽い性的なほのめかしなどを組み込んだ人気の演劇形式であり続けている。^[45]スコットランドのコメディアン、クレイグ・ファーガソンは、2020年の回想録で、現代のパントマイムを、古典的な民間伝承やおとぎ話をドタバタ劇のコメディミュージカルでゆるく語り直したものと要約し、「三ばか大将が出演する『マンマ・ミーア!』を想像してみてほしい。ABBAだけではなく、みんなのバックカタログが揃っている」と書いている。さらに、映画「ロッキー・ホラー・ショー」の上映を彷彿とさせる観客参加も含まれている。^[46]

パントマイムのストーリーや脚本は通常、クリスマスに直接言及することはなく、ほとんどの場合、伝統的な子供向けの物語、特にシャルル・ペロー、ジョセフ・ヤコブス、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、グリム兄弟のおとぎ話に基づいています。最も人気のあるパントマイムの物語には、シンデレラ、アラジン、ディック・ウィッティントンと猫、白雪姫と七人^{の小人[5]、}ジャックと豆の木、ピーター・パン、長靴をはいた猫、眠れる森の美女などがあります。^[47]その他の伝統的な物語には、マザーグース、美女と野獣、ロビンソン・クルーソー、オズの魔法使い、森の赤ちゃん（ロビン・フッドの要素を組み合わせたもの）、赤ずきん、金髪の女の子と三匹の熊、シンドバッド、聖ジョージとドラゴン、青ひげ、人魚姫、親指姫などがあります。^{[27] [48]} 1870年頃以前には、他の多くの物語がパントマイム化されていました。^{[32] [49]}

観客は原作の童話に馴染みがあるものと一般にはみなされているが、ストーリーラインはほとんどの場合、喜劇的または風刺的な効果を出すために脚色されており、他の物語の登場人物や状況がストーリーに挿入されることも多い。例えば、「パントマイム」版のアラジンには、アリババと40人の盗賊や他のアラビアンナイトの物語の要素が含まれることがある。一方、 「ジャックと豆の木」には、ジャックとジルなど、童謡や他の「ジャック」と呼ばれる登場人物が登場する童話への言及が含まれることがある。特定のおなじみのシーンは、ストーリーの関連性に関係なく繰り返し登場する傾向があり、ストーリーがほとんど決着しないのが一般的である。原作をそのまま再話することはまれである。^[50]

この形式には多くの慣習があり、そのうちのいくつかは長年にわたって少し変化したり弱まったりしており、すべてが義務的であるというわけではありません。これらの慣習のいくつかは、メロドラマなどの他のジャンルの大衆演劇でかつては一般的でした。^[51]

• 主役の少年（主役の少年）は伝統的に、男性用の衣服（ズボンなど）を着た若い女性が演じます。彼女の恋人は通常、主役の少女、つまり純真な女性です。

• 年上の女性（パントマイムの女性 、多くの場合は主人公の母親）は、通常、女装した男性が演じる。^[52]
• 際どいダブル・ミーニング。まったく無害なフレーズからほのめかしを引き出すことがよくあります。これは、観客の子供たちに理解してもらうためのものではなく、大人の娯楽のためのものです。
• 観客の参加には、「彼はあなたの後ろにいるよ！」（または「あなたの後ろを見て！」）、「ああ、そうだよ！」や「ああ、違うよ！」という呼びかけなどが含まれる。観客は常に悪役にブーイングや嘲笑をしたり、通常は男性キャラクターの1人に夢中になっている拒絶された女性などの哀れな犠牲者に対して「あーあ」と叫ぶように促される。^[53]
• 音楽はオリジナルである場合もありますが、よく知られている曲と歌詞を書き直したものが組み合わされることが多いです。少なくとも 1 曲は「観客参加型」の歌が伝統的に歌われます。観客の半分が「自分たちの」コーラスをもう半分よりも大きな声で歌うように挑戦されることがあります。観客の中の子供たちがステージに招かれ、出演者と一緒に歌うこともあります。
• 動物は、「動物の皮」または動物の衣装を着た俳優によって演じられます。多くの場合、パントマイムの馬または牛 (設定に適していればラクダの場合もあります) が、1 つの衣装を着た 2 人の俳優によって演じられ、1 人が頭と前脚、もう 1 人が胴体と後脚の役を演じます。
• 善良な妖精は舞台の右側（観客から見て左側）から登場し、悪役は舞台の左側（観客から見て右側）から登場します。この慣習は中世のミステリー劇にまで遡り、舞台の右側は天国、左側は地獄を象徴していました。
• スラップスティック・コメディーのルーチン（スロッシュ・シーン）が上演されることもあり、これは多くの場合、散らかった物質を投げつけることをベースにしたユーモアを交えた、デコレーションやベーキングのシーンである。20世紀まで、英国のパントマイムは、しばしばハーレクイン・コメディー、つまり独立したスラップスティックの娯楽で終わることが多かった。それ以来、スラップスティックはショーのメイン部分に組み込まれている。
• 19世紀から1880年代まで、パントマイムには通常、妖精の女王が魔法でパントマイムの登場人物をハーレクインの登場人物に変身させ、その登場人物がハーレクインを演じるという変身シーンが含まれていました。^{[39] [52]}
• コーラスは舞台上のエキストラとみなされ、多くの場合複数のシーンに（ただし異なるキャラクターとして）登場し、ショー全体を通してさまざまな歌やダンスを披露します。複数の役割があるため、主役と同じくらいの時間が舞台に上がることもあります。
• 公演中のある時点で、女主人や喜劇役者を含む登場人物は、恐怖を忘れるためにベンチに座り、明るい歌を歌う。彼らが恐れているもの、多くの場合幽霊が彼らの後ろに現れるが、登場人物たちは最初、観客の危険の警告を無視する。登場人物たちはすぐにベンチの周りを回り、幽霊もそれに続き、観客は「あなたの後ろにいるよ！」と叫ぶ。登場人物たちは一人ずつ幽霊を見て逃げ出し、ついに女主人と幽霊が顔を合わせると、幽霊は女主人の顔に怯えて逃げ出す。^[53]

パントマイムのもう 1 つの伝統は、有名人をゲスト スターとして起用することです。この習慣は、オーガスタス ハリスがドルリー レーン王立劇場の経営者で、有名なバラエティ アーティストをパントマイムに起用した 19 世紀後半にまで遡ります。現代のパントマイム作品では、パントマイムの筋書きとほとんど関係がない場合でも、スターが有名な演技を披露できるようにアレンジされることがよくあります。評論家のマイケル ビリントンは、スターがエンターテイメントの精神にのめり込めば、全体的な効果を高める可能性が高い一方で、それが「アクションの外側に立つスターのショーケース」になると、スターが作品にもたらすマーケティング上の利点にもかかわらず、有名人の存在がマイナスになる可能性が高いと主張しています。^[54]ビリントンは、 2004年の『アラジン』でイアン・マッケランが「髪を下ろしてスカートをまくり上げ、粋な脚とダブルミーニングへの欲求を露わにしている。インテリアデザイナーから『あなたの玄関ポーチは、よく舐めてあげたほうがいいですよ』と言われたとき、マッケランはふざけた怒りの表情を浮かべている。…少なくとも、私たちは孫たちに、マッケランのトワンキーを見たが、それは巨大だったと伝えることができる」と述べた。^[54]

パントマイムの主な役割は通常次のとおりです。^[55]

パントマイムはイギリス、アイルランド、スイス、オーストラリア、カナダ、ジャマイカ、南アフリカ、マルタ、アンドラなどで上演されている。主にクリスマスと新年の時期に上演される。^{[56] [57]}

イギリスとアイルランド全土の都市や町の多くの劇場では、毎年プロのパントマイムが上演され続けています。パントマイムはイギリスとアイルランド全土のアマチュア演劇協会でも人気があり、パントマイムのシーズン中（おおよそ 11 月下旬から 2 月）には、全国の多くの村のホールや同様の会場で公演が行われます。

キティ・ガーノス・デイヴィスは博士論文の中で、パントマイムは英国で年間に上演されるすべてのライブ公演の20%を占めていると述べています。^[58] 2018年から2019年のシーズンでは、パントマイム公演が英国史上初めて6,000万ポンドを超える収益を上げました。^[59]

この劇は、アンドラのラ・マッサナ教区のテアトレ・デ・レス・フォンテテスで、イギリス人駐在員コミュニティの英語を話すママのグループによって毎年最初に上演されました。現在は、ラ・マッサナ市、^[60]地元企業^[61]アンドラ国際クラブ^{[62]およびヴァルノード・スキー場[63]}の支援を受けて、英語および英語を話す国際的なボランティアによって、最近ではアンドラの恵まれない子供たちのために資金を集めるためにアドベントのお祝いの一環として上演されています。[ ^64]

オーストラリアのクリスマスのパントマイムはかつて非常に人気があったが、20世紀半ば以降、このジャンルは大きく衰退した。その後のいくつかのプロのプロダクションは、費用を回収できなかった。^[65]

クリスマスパントマイムは、ケベック州のハドソンビレッジ劇場で毎年上演されている。 ^[66]ロス・ペティ・プロダクションズは、1996年以来、毎年クリスマスシーズンにトロントのエルジン劇場でパントマイムを上演している。 ^[67]イギリスから輸入されたパントマイムは、1980年代にロイヤルアレクサンドラ劇場で上演された。 ^{[68] [69]}ブリティッシュコロンビア州ホワイトロックのホワイトロックプレイヤーズクラブは、1954年以来、クリスマスシーズンに毎年パントマイムを上演している。 ^[70]ロイヤルカナディアンシアターカンパニーは、ブリティッシュコロンビア州でエリーキングが書いたパントマイムを制作している。^[71] 2013年以来、シアターリプレイスメントはバンクーバーのザカルッチと提携してイーストヴァンパントを制作している。^{[72] [73]}

ジャマイカ国立パントマイムは、ジャマイカのリトルシアター運動の先駆者である教育者ヘンリー・ファウラーとグレタ・ファウラーによって1941年に開始されました。最初の役者の中にはルイーズ・ベネット・カヴァリーがいました。他の著名な役者には、オリバー・サミュエルズ、チャールズ・ハイアット、ウィラード・ホワイト、リタ・マーリー、ドーン・ペンなどがいます。毎年恒例のパントマイムはボクシングデーにキングストンのリトルシアターで開幕し、ジャマイカの文化、民間伝承、歴史の側面に強く影響を受けています。^{[74] [75]}

パントマイムはイギリス植民地時代にイギリス人居住者向けにマルタに輸入され、20世紀初頭にマルタのプロデューサーによってマルタの観客向けに翻案されました。^[76]イギリス帝国の旧領土の多くでは独立後、植民地支配の象徴と見なされてパントマイムの人気は衰えましたが、マルタではこのジャンルは根強い人気を保っています。^[77]

パントマイムはイギリス移民によってスイスにもたらされ、 1972年以来ジュネーブで、 1994年以来バーゼルではバーゼル空港の格納庫で定期的に上演されている。ジュネーブアマチュアオペラ協会は1972年以来毎年パントマイムを上演している。^[78] 2009年以来、バーゼルイングリッシュパントマイムグループ^[79]は毎年12月にスカラ座バーゼルで公演を行っている。^[80]

2007年以来、UAE（およびGCCの他の国々）ではクリスマスに毎年パントマイムが上演されている。^[81]これらは主に、Dubai Panto ^{[82] （h2 Productions.ae [83]}の商号）がOutside the Box Events LLCと共同で上演している。^[84] 2021年以降、クリスマスのパントマイムはドバイで2回、アブダビで1回、合計3回に増えている。^{[85] [86] [87]}ドバイのパントマイムの上演場所の1つは、クイーンエリザベス2世クルーズ船の劇場である。^[88]もう1つは、アブダビのアースホテル（旧陸軍将校クラブ＆ホテル）の劇場である。^[89]

イギリスで演じられるパントマイムは、ここ数十年までアメリカではほとんど見られなかった。その結果、アメリカ人は一般的に「パントマイム」という言葉を、パントマイム芸人が行うパントマイムの芸術を指すものとして理解している。^[1]

ロチェスター大学のラッセル・A・ペックによると、米国で最も古いパントマイム公演は、1808年3月のニューヨーク、1808年8月のニューヨーク、1824年のフィラデルフィア、1839年のボルチモアでのシンデレラのパントマイム公演だった^。[90]ニューヨークのオリンピック劇場で上演されたハンプティ・ダンプティは、1868年から1873年の間に少なくとも943回上演され、^[91]（ある資料では1,200回の上演とされている）^[5] 、史上最長のパントマイムとなった。^[5]

1993年には、UCLAフロイト劇場でザ・ザ・ガボール主演のシンデレラが上演された。^[92] 2004年以来、ペンシルベニア州マルバーンのピープルズ・ライト・アンド・シアター・カンパニーは、毎年クリスマス・パントマイム・シーズンを上演している。^{[93]テキサス州}ヒューストンのステージ・レパートリー・シアターは、2008年以来、クリスマス休暇中にオリジナルのパントマイム・スタイルのミュージカルを上演している。^[94]リズゴー・ファミリー・プロダクションズは、2010年以来、カリフォルニアでクリスマス・パントマイムを制作している。^[95]

• ITVパントマイム
• ビクトリア朝のバーレスク
• Weihnachtsmärchen (クリスマスのおとぎ話)
• プリムのスピーチ

• Broadbent, RJ (1901)。『パントマイムの歴史』ロンドン：Simpkin Marshall、Hamilton、Kent & Co.、Ltd.
• チャフィー、ジュディス、オリー・クリック『The Routledge Companion to Commedia dell'Arte』（Routledge、2015年）ISBN 978-0-415-74506-2 
• Hall, E. および R. Wyles 編、『古代パントマイムの新しい方向性』（オックスフォード、2008 年）。
• ローンナー、リン（1998年）。『月の上のハーレクイン』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。
• マイヤー、デイヴィッド3世（1969年）。『ハーレクイン・イン・ヒズ・エレメント：1806-1836年のイギリスのパントマイム』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-37275-1。
• マコーネル・ストット、アンドリュー（2009年）。『ジョセフ・グリマルディのパントマイム人生』エディンバラ：キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84767-295-7。
• リチャーズ、ジェフリー。『パントマイムの黄金時代：ビクトリア朝イングランドのドタバタ劇、スペクタクル、転覆』 （IB Tauris、2014年）。ISBN 1780762933 
• スミス、ウィニフレッド（1964年）。『コンメディア・デラルテ』。ニューヨーク：ベンジャミン・ブロム。
• ウィルソン、AE（1949）。『パントマイムの物語』ロンドン：ホーム＆ヴァン・タール。

ウィキメディア・コモンズには、パントマイムに関連するメディアがあります。

• MusicalTalk ポッドキャスト – イギリスのパントマイム、その起源と伝統について議論します。
• ジュネーブアマチュアオペラ協会
• イギリスのパントマイムショー。2009-11-26 にWayback Machineにアーカイブされました。
• 秘密のパントマイム協会
• シアターブリテン
• マドリッドの選手
• アメリカ人の目から見たウェールズのパントマイム
• 「パントマイム」（2011-11-08 にWayback Machineでアーカイブ）キャサリン・ヘイル、V & A 著
• 「パントマイム・ハーレクインの興亡」