喜劇的な救済

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コミックリリーフとは、シリアスまたはドラマチックな作品の中に、 ユーモラスなキャラクター、シーン、または気の利いたセリフを盛り込むことで、多くの場合、緊張を和らげるために使用されます。

コミック リリーフとは、通常、ドラマの深刻な、または悲劇的な要素の真っ只中に挿入される喜劇的なエピソードから生じる感情的またはその他の緊張を解き放つことを意味します。コミック リリーフは、フィクション作品の主人公または悪役の、間抜けで冗談好きな相棒の形をとることがよくありますが、これに限定されるわけではありません。コミック リリーフに使用される相棒は、通常、主人公の状況の不条理さについてコメントし、真剣に受け止められるキャラクターには不適切なコメントをします。他のキャラクターは、他の人をいらだたせたり、自信を保つ手段としてコミック リリーフを使用する場合があります。

喜劇小説には、コミックリリーフの登場人物が登場することがあります。これは通常、作品が劇的な瞬間を迎えたが、登場人物はそれにもかかわらず喜劇的なままであるときに起こります。外部コミックリリーフと内部コミックリリーフは、ストーリーへの関与と観客への影響に基づいて区別することができます。内部コミックリリーフ^[1]は、ストーリー自体の中にストーリーが書かれている登場人物または瞬間です。他の人が関わって、ユーモアで笑うことができます。一方、外部コミックリリーフ^[2]の瞬間は、観客が笑うはずなのに登場人物が笑わないときに起こります。

• パワーレンジャーシリーズには、デボン・ダニエルズ、イーサン・ジェームズ、カルロス・ヴァレルテ、ケイティ・ウォーカー、ブリッジ・カーソンなど、コミカルなセリフを駆使し、格闘技で悪と戦い、カラフルなスーツを変身させてスーパーヒーローになるなど、コミックリリーフを提供するキャラクターがたくさんいます。

ギリシア悲劇では劇中に喜劇的な要素を入れることは許されなかったが^[3]、一連の悲劇公演の最後にはユーモラスなサテュロス劇を上演する伝統があった。エリザベス朝の批評家フィリップ・シドニーでさえ、ホラティウスの『詩学』に倣って悲劇から喜劇的要素を排除するよう訴えた。しかしルネサンス期のイギリスでは、大学の知者たちの一人であるクリストファー・マーロウが『フォースタス博士』に粗野な場面を盛り込むことで喜劇的な要素を取り入れた。これは、悲劇劇の間に通常挿入される幕間劇の伝統に従ったものだった。実際、古典的な伝統では悲劇と喜劇の混合は許されなかった。

コメディリリーフの瞬間は、観客が「暗くて重い内容から抜け出して」ストーリーを進めることを可能にするという 目的^{[4]を果たします。}

ウィリアム・シェイクスピアは古典的伝統から逸脱し、『ハムレット』 、『マクベス』 、『オセロ』、 『ヴェニスの商人』 、『ロミオとジュリエット』で喜劇的表現を用いた。 『ハムレット』の墓掘りの場面、 『オセロ』のロデリーゴの騙し、 『リア王』の道化師の嘲笑は計り知れない喜劇的表現を提供している。^[5]

マクベスのポーターの場面を例に挙げましょう: ^[6]

「本当にノックの音がする！地獄の門の門番なら、鍵を回すのに時間がかかるはずだ…ベルゼブブという名の男は誰だ？農夫が豊作を期待して首を吊った。時間通りに来い。ナプキンを身に付けて。ここで汗を流すことになる…信仰よ、イギリス人の仕立て屋がここに来た。フランスの靴下を盗んだから。中に入って、仕立て屋。ここでガチョウを焼くことができる。」^[7]

このシーンでは、ポーターが喜劇的な役割を果たしています。前のシーンでは、ダンカン王がマクベス2人組に殺害されています。シーンの後で、彼の死体が発見され、城は大騒ぎになります。その間の彼の混乱したシーンは、観客の気を残酷な内容からそらす喜劇的な瞬間として機能します。