海のシンフォニー

「海のシンフォニー」は、1903年から1909年にかけてレイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した、ソプラノ、バリトン、合唱、大管弦楽のための1時間の作品です彼の9つの交響曲の中で最初で最長の作品で、 1910年にリーズ音楽祭で作曲者自身の指揮で初演されました。彼がスケッチを始めたときの年齢が30歳と比較的若いにもかかわらず、この作品の完成度は高いです。さらに、この作品は、全体を通して合唱がテクスチャの不可欠な部分として使用されている最初の交響曲の1つであり、20世紀前半のイギリスにおける交響曲と合唱音楽の新しい時代の基盤を築くのに役立ちました。この作品には番号が付けられませんでした。

1903年から1909年にかけて、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは断続的に合唱と管弦楽のための歌曲シリーズに取り組んでいたが、これは彼のそれまでで最も長期にわたるプロジェクトであり、最初の真の交響曲となった。『海のシンフォニー』は元々 『大洋』と題され、1910年に作曲者38歳の誕生日にリーズ音楽祭で初演された。これは一般に彼の最初の大規模な作品とされている。グローヴは『海のシンフォニー』を完成させる前にヴォーン・ウィリアムズが作曲した管弦楽曲を16曲ほど挙げており、その中には合唱付きのものも2曲あるが、そのほとんどは少年期の作品か修行中の作品で、出版されたことはなく、ずっと以前に流通しなくなっている。しかし、ヴォーン・ウィリアムズはそれまでこれほどの長さの作品やこれほど大規模な編成の作品に挑戦したことはなく、これは最終的に9曲となる交響曲の最初のものであった。ブラームスと同様、ヴォーン・ウィリアムズも最初の交響曲の作曲には長い時間がかかりましたが、生涯を通じて多作な作品を残しました。最後の交響曲は 1956 年から 1958 年にかけて作曲され、85 歳のときに完成しました。

約 70 分の「海のシンフォニー」は、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲の中で最も長い作品です。当時の伝統的なドイツ交響曲の伝統からは逸脱していますが、かなり標準的な交響曲のアウトライン (速い導入部、緩徐な楽章、スケルツォ、終楽章) に従っています。4 つの楽章は次のとおりです。

• すべての海、すべての船のための歌（バリトン、ソプラノ、合唱）
• 夜の浜辺で、ひとり（バリトンとコーラス）
• スケルツォ：波（合唱）
• エクスプローラーズ（バリトン、ソプラノ、セミコーラス、コーラス）

第 1 楽章は約 20 分、中間楽章は約 11 分と 8 分、そして終楽章は約 30 分続きます。

『海のシンフォニー』の歌詞は、ウォルト・ホイットマンの『草の葉』から取られている。当時、イギリスではホイットマンの詩はほとんど知られていなかったが、ヴォーン・ウィリアムズは家族の友人であるバートランド・ラッセルからホイットマンの詩を紹介された。ヴォーン・ウィリアムズは、ホイットマンの詩が形而上学的観点と人文主義的観点の両方を超越する力を持っていることに魅了された。ホイットマンの自由詩の使用は、伝統的な韻律的なテキストの設定よりも構造の流動性が魅力的になり始めていた作曲界にも波紋を呼び始めていた。ヴォーン・ウィリアムズは、『海のシンフォニー』に以下の詩の一部を設定している。

• 第1楽章：「万国博覧会の歌」と「すべての海、すべての船のための歌」

• 第2楽章：「夜の浜辺でひとり」

• 第 3 楽章:「船の後」(全曲抜粋):

• 第4楽章：「インドへの道」

この交響曲は、ソプラノ、バリトン、合唱、そして以下の編成による大オーケストラのために作曲されています。

• 木管楽器:フルート2 本、ピッコロ、オーボエ2 本、コーラングレ、クラリネット2 本、E フラット クラリネット、バスクラリネット、ファゴット2 本、コントラファゴット
• 金管楽器：ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ
• パーカッション:ティンパニ(F ♯ ₂ –F ₃ )、サイドドラム、バスドラム、トライアングル、サスペンデッドシンバル、クラッシュシンバル
• オルガン（第1楽章と第4楽章）
• 弦楽器:ハープ2 本、弦楽器2 本。

この作品のより多くの演奏を容易にするために、フルスコアには、フルート 2 本 (第 2 の兼任ピッコロ)、オーボエ 1 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、ファゴット 2 本、ホルン 4 本、トランペット 3 本、トロンボーン 3 本、チューバ、ティンパニ、パーカッション、ハープ 1 本、弦楽器からなる縮小オーケストラで演奏できるという規定も含まれています。

合唱団は全 4 楽章で歌います。第 1 楽章と最終楽章では 2 人のソリストが歌いますが、第 2 楽章ではバリトンのみが歌います。スケルツォは合唱団とオーケストラのみで歌われます。

「海のシンフォニー」は、イギリスで同時期に作曲された海に関する数多くの作品の中でも最もよく知られている作品の一つで、その中でも最も有名なのは、スタンフォードの「海の歌」（1904年）と「艦隊の歌」（1910年）、エルガーの「海の絵」（1899年）、フランク・ブリッジの「海」（1911年）などです。ドビュッシーの「海」（1905年）も、この海への執着に影響を与えた可能性があります。

グローブの記事にあるように、スタンフォード、パリー、エルガーとの比較が予想される^{[説明が必要] 。4人が同じ時代に同じ国で作曲しただけでなく、ヴォーン・ウィリアムズは}王立音楽大学（RCM）でスタンフォードとパリーの両方に師事し、「海のシンフォニー」の作曲準備にはエルガーの「エニグマ変奏曲」（1898-99年）とオラトリオ「ゲロンティアスの夢」（1900年）の研究が含まれていた。

ヴォーン・ウィリアムズは、1907年から1908年の冬、パリで3か月間ラヴェルに師事した。主にオーケストレーションに取り組んだが、これはロイヤル・ミュージック・センターのスタンフォードとパリーから受け継がれたドイツ音楽の伝統とはかなり対照的なものとなり、おそらくヴォーン・ウィリアムズに色彩感覚とコードをブロック単位で動かす自由を与え始めたのかもしれない。 『海のシンフォニー』の統一的な和声モチーフである中音関係への偏愛は、これらの研究によっていくらか解放された可能性があり、この和音関係は現在では彼のスタイル全般の特徴と考えられている。『海のシンフォニー』では、現在では当時のフランス音楽の慣用的な特徴とみなされることが多いペンタトニック音階と全音音階の両方も使用されている。ヴォーン・ウィリアムズが1908年から1909年にかけて『海のシンフォニー』の作曲を終えたとき、この曲が頭の中にあったことはほぼ確実であるが、ラヴェルは彼を「私の生徒の中で私の曲を書いていない唯一の人」と呼んで大きな賛辞を送った。

音楽的には、「海のシンフォニー」には 2 つの強力な統一モチーフが含まれています。1 つ目は、ルートが 3 度離れた 2 つのコード (通常は長調と短調) の和音モチーフです。これが交響曲で最初に現れる部分です。金管楽器のファンファーレはB フラット短調のコードで、続いて合唱団が同じコードで「見よ、海」を歌います。その後、フルオーケストラが「海」という単語で登場し、これはD 長調に解決します。

第 2 のモチーフは、 2 連音符と 3 連音符を並置した旋律的図形で、交響曲の冒頭 (および第 1 楽章全体) に「そして、その限りなく高鳴る胸の上で... 」という歌詞に合わせて設定されています。音楽のリズムを数える一般的な方法では、このパターンは「1、2、3、2、3、4」と発音され、2 拍目が8 分音符に分割され(のため)、3 拍目が 3 連音符に分割されていることがわかります( のため)。

『海のシンフォニー』の影響は、作曲家の人生（彼の最初の交響曲であり、このような大規模な最初の作品）だけでなく、イギリスの交響曲や 20 世紀のイギリス音楽全般に対する新たな支持と評価にも表れています。ヒュー・オタウェイの著書『ヴォーン・ウィリアムズ交響曲集』の序文には、次のような見解が述べられています。

「イギリス交響曲は、ほぼ完全に 20 世紀に創作されたものです。1903 年にヴォーン・ウィリアムズが『海のシンフォニー』となる合唱と管弦楽のための歌曲のスケッチを始めたとき、エルガーはまだ交響曲作曲家として頭角を現していませんでした。そして、一見すると異例のようですが、エルガーの第 1 番 (1908 年) は、イギリスの作曲家による交響曲としては最も古いものです。... ヴォーン・ウィリアムズが第 9 番 (交響曲) を完成させた 1958 年、彼が 85 歳で亡くなる数か月前までに、イギリス交響曲は... 音楽復興の中心的存在となっていました。ヴォーン・ウィリアムズがこれを実現するのに大きな役割を果たしたと言うのは、明白なことです。その期間の大半を通じて、彼は作曲家としてだけでなく、教師、指揮者、組織者、そしてますます若者のアドバイザーとして、イギリスの音楽界に積極的に関わっていました。」(5)

ヴォーン・ウィリアムズに関するグローブ紙の記事で、オタウェイとフログリーはその作品を次のように呼んでいる。

「…本能が環境に打ち勝った。楽観的な調子で、ホイットマンの存在の統一と人類の兄弟愛を強調する姿勢が強く伝わってきて、その中の最良のものの生命力は永続的であることが証明されている。パリーとスタンフォード、そしてフィナーレのエルガーへの恩恵が何であれ、肉体的な高揚感や幻想的な歓喜は間違いない」。

ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズは、夫ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの決定的な伝記の中で、より一般的な意味での夫の哲学について次のように書いている。

「…彼は、何世代にもわたる普通の男女の共通の願望を認識しており、それらに深い思索的な共感を覚えました。そのため、彼の作品には、伝統的な信仰と道徳観念と、先見の明もある現代の精神的苦悩との間に根本的な緊張関係が存在します。」

• デイ、ジェイムズ。ヴォーン・ウィリアムズ、第 3 版。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局、1998 年。初版 1961 年。
• ディキンソン、AEヴォーン・ウィリアムズ。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー、1963年。ミシガン州セントクレアショアーズにあるScholarly Press, Inc. により複製版が再出版。
• フォス、ヒューバート.ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ. ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1950年。
• フログリー、アラン編『ヴォーン・ウィリアムズ研究』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1996年。
• ケネディ、マイケル.ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの作品. ロンドン：オックスフォード大学出版局、1964年。
• オタウェイ、ヒュー。ヴォーン・ウィリアムズ交響曲。シアトル：ワシントン大学出版局、1972年。
• オタウェイ、ヒュー、アラン・フログリー。「ヴォーン・ウィリアムズ、ラルフ」。グローブ・ミュージック・オンライン。L. メイシー編、https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic (サブスクリプションアクセス)
• シュワルツ、エリオット S. 『ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲』アマースト：マサチューセッツ大学出版局、1964年。
• ヴォーン・ウィリアムズ、ウルスラ。RVWラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの伝記。ロンドン：オックスフォード大学出版局、1964年。
• ホイットマン、ウォルト。『草の葉』（「臨終版」1891-92年）。ロンドン：JM Dent Ltd.、1993年。初版1855年。

• クラーク、FRC「ヴォーン・ウィリアムズの交響曲『海』の構造」。ミュージック・レビュー34、第1号（1973年2月）：58-61。
• ヘファー、サイモン。ヴォーン・ウィリアムズ。ボストン：ノースイースタン大学出版局、2000年。
• ハウズ、フランク。ヴォーン・ウィリアムズの音楽。ロンドン：オックスフォード大学出版局、1954年。
• マクガイア、チャールズ・エドワード。「ヴォーン・ウィリアムズと 1910 年のイギリス音楽祭」 。ヴォーン・ウィリアムズ随筆集。バイロン・アダムスとロビン・ウェルズ編。アルダーショットおよびブルックフィールド、バーモント州：アッシュゲート・プレス、2003 年。235 ～ 268 ページ。
• メラーズ、ウィルフリッド。『ヴォーン・ウィリアムズとアルビオンの幻影』。ロンドン：バリー＆ジェンキンス、1989年。特に第1章「パーラーと広い海：『未知の領域へ』と『海のシンフォニー』における順応性と非順応性」を参照。
• ヴォーン・ウィリアムズ、ウルスラ、イモージェン・ホルスト編『相続人と反逆者：ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズとグスタフ・ホルストによる相互宛の手紙と音楽に関する随筆』ロンドン：オックスフォード大学出版局、1959年。

この作品の録音は少なくとも 20 あります。

• サー・エイドリアン・ボールト指揮、イソベル・ベイリー女史（ソプラノ）、ジョン・キャメロン（バリトン）、ロンドン・フィルハーモニー合唱団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、デッカ LXT 2907-08（キングスウェイ・ホール、1953 年 12 月 28 日～30 日および 1954 年 1 月 1 日）
• サー・マルコム・サージェント— ブライトン（ソプラノ）/キャメロン（バー）/コーラス/BBC交響楽団、カールトン BBCラジオクラシックス 15656 9150-2（1965年9月22日）
• ボールト – アームストロング (ソプラノ)/ケース (小節)/LP 合唱団/ロンドン交響楽団、HMV SLS 780 (キングスウェイ ホール、1968 年 9 月 23 ～ 26 日)
• アンドレ・プレヴィン指揮、ヘザー・ハーパー（ソプラノ）、ジョン・シャーリー＝カーク（バリトン）、ロンドン交響楽団および合唱団と共演、RCA レッドシール SER 5585（キングスウェイホール、1970 年 2 月 9 日～16 日）
• 秋山和慶、指揮 - 樋本栄、ソプラノ。タジオナ幸一、バリトン。大阪フィルハーモニー交響楽団と合唱団と。日本コロムビア OP 7103 (大阪、フェスティバルホール、1973年7月13日)
• ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮、スモリャコワ（ソプラノ）、ワシリエフ（バリトン）、ソ連文化省交響楽団、レニングラード音楽協会合唱団、リムスキー＝コルサコフ音楽学校合唱団と共演、メロディア SUCD 10-00234（レニングラード・フィルハーモニー大ホール、1988 年 4 月 30 日）
• ヴァーノン・ハンドリー（指揮）、ジョーン・ロジャース（ソプラノ）、ウィリアム・シメル（バリトン）、リヴァプール・フィルハーモニー合唱団、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団、EMIエミネンスCD EMX 2142（フィルハーモニック・ホール、リヴァプール、1988年7月27日～29日）
• リチャード・ヒコックス— マーシャル (ソプラノ)/ロバーツ (バー)/LS コーラス/フィルハーモニア; ヴァージン VC7 90843-2 (オール セインツ教会、トゥーティング、1989 年 2 月 27 日から 3 月 2 日)
• ベルナルド・ハイティンク— フェリシティ・ロット (ソプラノ)、ジョナサン・サマーズ (バリトン)、ロンドン・フィルハーモニー合唱団、カンティレーナ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、EMI CDC 7 49911 2 (アビー・ロード、1989 年 3 月 19 日～21 日)
• ブライデン・トムソン— ケニー (ソプラノ)/レイナー・クック (バー)/LS コーラス/LSO; チャンドス CHAN 8764 (セント・ジュード・オン・ザ・ヒル、ハムステッド、1989 年 6 月 19 日～22 日)
• レナード・スラットキン— ヴァレンテ (ソプラノ)/アレン (バー)/フィルハーモニア合唱団/フィルハーモニア; RCA レッドシール 09026-61197-2 (アビーロード、1992 年 6 月 19 日〜20 日)
• サー・アンドリュー・デイヴィス— ルークロフト（ソプラノ）/ハンプソン（バー）/BBC交響合唱団/BBC SO; テルデック 4509-94550-2（ブラックヒース・ホール、ロンドン、1994年2月）
• スラトキン - ロジャース (ソプラノ)/キーンリーサイド (小節)/コーラス/BBC SO; BBC ミュージック マガジン MM 244 (ロイヤル アルバート ホール、2001 年 9 月 10 日)
• ロバート・スパノ指揮、クリスティン・ゲルケ（ソプラノ）、ブレット・ポレガート（バリトン）、アトランタ交響楽団および合唱団、テラークCD 80588（シンフォニーホール、アトランタ、2001年11月10日～11日）、2003年グラミー賞最優秀クラシックアルバム受賞
• ポール・ダニエル指揮、ロジャース（ソプラノ）、クリストファー・モルトマン（バリトン）、ボーンマス交響楽団・合唱団と共演、ナクソス 8.557059（プール・アーツ・センター、2002年1月8日～10日）
• ヒコックス - グリットン (ソプラノ)/フィンリー (バー)/LS コーラス/LSO; チャンドス CHSA 5047 (バービカン ホール、2006 年 6 月 3 日〜4 日)
• ハワード・アーマン- マクグリーヴィ (ソップ)/ハカラ (バー)/ MDR 放送合唱団/MDR 交響楽団。 Querstand VKJK 0731 (ゲヴァントハウス、ライプツィヒ、2007 年 2 月 4 日)
• マーク・エルダー卿指揮、キャサリン・ブロデリック（ソプラノ）、ロデリック・ウィリアムズ（バリトン）、ハレ管弦楽団および合唱団、ハレ CD HLL 7542（ブリッジウォーター・ホール、2014 年 3 月）
• マーティン・ブラビンズ—ルウェリン（ソプラノ）/ファーンズワース（ボーカル）/BBC交響合唱団/BBC SO; ハイペリオン CDA 68245（ブラックヒース・ホール、ロンドン、2017年10月14日〜15日）
• アンドリュー・マンゼ—フォックス（ソプラノ）/ストーン（バー）/リバプール・フィル合唱団/RLPO; オニキス 4185（フィルハーモニック・ホール、リバプール、2017 年 11 月）