抒情詩

現代の抒情詩は、個人的な感情や気持ちを表現する正式な詩の一種で、通常は一人称で語られる。^[1] 現代の抒情詩と現代の歌詞の両方の用語は、古代ギリシャ文学の一形式であるギリシャ抒情詩に由来しており、これは通常、キタラと呼ばれる弦楽器、つまり7弦の竪琴による音楽の伴奏によって定義されていた（したがって「抒情詩」）。これは歌の歌詞と同じではないが、歌の歌詞はしばしば抒情詩の形式である。また、主に歌の歌詞、または詠唱詩に限定されていた古代ギリシャの抒情詩と同じでも ない。 ^{[a] [2]}

この用語が文学理論において重要な意味を持つようになったのは、アリストテレスが詩を抒情詩、劇詩、叙事詩の 3 つの大まかなカテゴリーに分類したことによる。抒情詩は文学の最も古い形式の一つである。

抒情詩の多くは、音節数または強勢に基づく規則的な韻律に依存しており、通常、2 つの短い音節は 1 つの長い音節と交換可能であり、これは、標準的なリズム パターンに従う交換可能な曲調に歌詞を一致させるために歌詞に必要です。現代の抒情詩の多くはもはや歌詞ではありませんが、リズムの形式は音楽がなくても存続しています。

最も一般的なメーターは次のとおりです。

• 弱強強勢語- 2 つの音節で、短い音節または強勢のない音節の後に長い音節または強勢のある音節が続きます。
• トロカイック- 2つの音節で、長音節または強勢のある音節の後に短音節または強勢のない音節が続く。英語では、この韻律はほぼすべて抒情詩に見られる。^[3]
• ピュロス語– 強勢のない2つの音節
• アナペスティック– 3 つの音節で、最初の 2 つは短く、または強勢がなく、最後の 1 つは長く、または強勢がある。
• ダクティル語- 3 つの音節があり、最初の 1 つは長音節または強勢があり、他の 2 つは短音節または強勢がありません。
• 強勢語- 2 つの音節で、2 つの長音節または強勢のある音節が連続します。

いくつかの形式では複数の拍子が組み合わされており、リフレインには異なる拍子が使用されることが多い。

古代ギリシア人にとって、抒情詩は、リラ、キタラ、またはバルビトスによって伴奏される詩という、厳密な技術的意味を持っていました。そのような作品は典型的には歌われたため、メリク詩としても知られていました。抒情詩人またはメリク詩人は、劇作家（アテネの演劇には抒情詩形式の合唱頌歌が含まれていたが）、トロカイック詩と弱強詩（朗読された）、エレギー（リラではなくフルートの伴奏）の作家、叙事詩の作家とは区別されていました。^[5]ヘレニズム時代の アレクサンドリア の学者たちは、特に批評的研究に値するとみなされた9人の抒情詩人のカノンを作成した。これらのアルカイックおよびクラシックの音楽家詩人には、サッポー、アルカイオス、アナクレオン、ピンダロスが含まれていた。アルカイック抒情詩は、連語構成と生演奏の音楽によって特徴づけられた。ピンダロスのような詩人の中には、頌歌の韻律形式を、ストロフェ、アンティストロフェ（ストロフェと韻律的に同一）、エポード（ストロフェとは形式が一致しない）を含む三つ組に拡張した者もいる。^[6]

古典期の主要なローマ詩人のうち、カトゥルス(カルミナ 11、17、30、34、51、61 ) とホラティウス(オード) だけが抒情詩を書いたが^[要出典] 、それらは朗読または暗唱された。^[要出典]残ったのは、ラテン語に適応したギリシア人の抒情詩の韻律という形式であった。カトゥルスは、古代ギリシア語とヘレニズム時代の両方のギリシャ韻文の影響を受けており、カリマコスに倣って叙事詩を拒絶したネオテロイ(「新詩人」)と呼ばれるローマ詩人のグループに属していた。代わりに、彼らは様々な主題や韻律のジャンルで、簡潔で高度に洗練された詩を作曲した。ティブルス、プロペルティウス、オウィディウス（アモーレス、ヘロイデス）によるローマの恋の挽歌は、その個人的な言い回しや感情から、中世、ルネサンス、ロマン派、現代の多くの抒情詩の主題の祖先である可能性があるが、これらの作品は哀歌二行連句で作曲されており、古代の意味での抒情詩ではなかった。^[7]

中国の戦国時代、屈原と宋濤が集めた『楚歌』は、詩経に集められた伝統的な四字詩の故郷である魏と黄河から遠く離れた、異国情緒あふれる揚子江流域から来た新しい詩の形式を定義した。新しい楚詩の多様な形式は、より多くのリズムと表現の自由度を与えた。^[8]

10世紀のペルシャ語に由来するガザールは、韻とリフレインを共有する連句からなる詩の形式である。形式的には、1つの韻律で構成された短い抒情詩で、全体を通して1つの韻を踏んでいる。主題は愛である。著名な作者には、ハーフィズ、アミール・フスロー、マラーゲのアウハディ、アリシェル・ナボイ、オベイド・エ・ザカーニ、ハガーニ・シルヴァーニ、アンヴァリ、ファリド・アッディーン・アッタール、オマール・ハイヤーム、ルダキーなどがいる。ガザールは、19世紀初頭にドイツのシュレーゲル、フォン・ハンマー＝プルクシュタル、ゲーテによってヨーロッパの詩に紹介され、ゲーテはハーフィズを「双子」と呼んだ。^[9]

中世やルネサンス期のヨーロッパ文学における抒情詩とは、実際に曲が付けられたかどうかは別として、曲をつけるために書かれた詩のことである。詩の特定の構造、機能、テーマはすべて異なる場合がある。^[10] この時期のヨーロッパの抒情詩は、主に古典時代を参照することなく、宮廷詩と宮廷恋愛の先駆者によって創作された。 ^[11]旅回りの作曲家および歌唱者である トルバドールは、11世紀末頃に活躍し始め、その後の数世紀にわたってしばしば模倣された。トルヴェールは、トルバドゥールとほぼ同時代で影響を受けた詩人兼作曲家であるが、作品をフランス北部の方言で作曲した。最初のトルヴェールとして知られているのは、クレティアン・ド・トロワ（ 1160年代 ～1180年代に活躍）である。この時期のドイツの抒情詩の主流はミンネザング、「騎士と高貴な令嬢との架空の関係を基本とする恋愛抒情詩」であった。^{[12]当初はフランスのトルバドゥールやトルヴェールの抒情詩を模倣していた}ミンネザングは 、すぐに独特の伝統を確立した。^{[12]中世の}ガリシア・ポルトガル抒情詩も多数存在した。^[13]

中世のヘブライの歌手兼詩人には、イェフダ・ハレヴィ、ソロモン・イブン・ガビロル、アブラハム・イブン・エズラなどがいた。

イタリアでは、ペトラルカがジャコモ・ダ・レンティーニとダンテの『新生』が開拓したソネット形式を発展させました。詩人によると、1327年にアヴィニョンのサント・クレール教会でローラという女性を見たとき、彼の中に永続的な情熱が目覚め、それが『散り散りの韻文』で称賛されました。後に、ペトラルカのスタイルを模倣したルネサンスの詩人たちは、この366編の詩集を『歌集』と名付けました。『ローラ』は、多くの点で中世の宮廷恋愛詩の頂点であり、ルネサンスの恋愛叙情詩の始まりでもあります。

バジャンまたはキルタンはヒンズー教の宗教歌です。バジャンは多くの場合、神への愛の感情を表現する叙情的な言語で書かれたシンプルな歌です。著名な作者には、カビール、スルダス、トゥルシーダスなどがいます。

中国の三曲詩は、12世紀の晋の時代から明の初期にかけて人気のあった中国の詩のジャンルである。14世紀初頭の馬志遠や関寒卿などの劇作家は、三曲の著名な作家であった。この詩は、古典中国語を使用する通常の伝統に反して、現地語で書かれた。^[14]

16 世紀のイギリスでは、トーマス・キャンピオンがリュート歌曲を書き、フィリップ・シドニー卿、エドマンド・スペンサー、ウィリアム・シェイクスピアがソネットを普及させました。

フランスでは、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフを含むグループであるラ・プレアードが、フランス詩の以前の伝統、特にマロや大修辞詩人との決別を目指し、頌歌などの古代ギリシャとローマの形式を模倣し始めた。この流派のお気に入りの詩人は、ピンダロス、アナクレオン、アルカイオス、ホラティウス、オウィディウスであった。彼らはまた、ペトラルカ風のソネット連作も制作した。

スペインの信仰詩は、この歌詞を宗教的な目的にアレンジしました。著名な例としては、アビラのテレサ、十字架のヨハネ、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、フランシスコ・デ・メドラノ、ロペ・デ・ベガなどが挙げられます。ルイス・デ・カモンエスは叙事詩『オス・ルシアダス』でよく知られていますが、この時代最大のポルトガル抒情詩人とも考えられています。

日本では、この時代に流行した抒情詩に「長歌」があります。5 音節と 7 音節の行が交互に現れ、最後に 7 音節の行が追加されます。

抒情詩は、ジョン・ダンからアンドリュー・マーヴェルまで、17世紀のイギリス詩の主流でした。^[15] この時代の詩は短く、物語性は少なく、激しい表現に傾いていました。^[15]この時代を代表する詩人には、ベン・ジョンソン、ロバート・ヘリック、ジョージ・ハーバート、アフラ・ベーン、トーマス・カリュー、ジョン・サックリング、リチャード・ラヴレース、ジョン・ミルトン、リチャード・クラショー、ヘンリー・ヴォーンなどがいます。この時代を代表するドイツの抒情詩人にはマルティン・オピッツがいます。日本では、この時代は有名な俳句作家の松尾芭蕉の時代でした。

18世紀、イギリスとフランスでは抒情詩が衰退した。イギリスのコーヒーハウスやフランスのサロンでの文学談義の雰囲気は、抒情詩にそぐわなかった。^[16] 例外としては、ロバート・バーンズ、ウィリアム・クーパー、トーマス・グレイ、オリバー・ゴールドスミスの抒情詩などがある。同時代のドイツの抒情詩人には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ノヴァーリス、フリードリヒ・シラー、ヨハン・ハインリヒ・フォスがいる。小林一茶はこの時代の日本の抒情詩人である。ルイ・シュヴァリエ・ド・ジョクールはディドロの百科全書の中で、当時の抒情詩を「感情に完全に捧げられた詩のタイプ、それがその本質であり、その本質的な目的である」と表現している。^[17]

ヨーロッパでは、抒情詩が19世紀の主要な詩の形式として登場し、詩と同義語として見られるようになった。^[18] ロマン派の抒情詩は、特定の瞬間の考えや感情を一人称で記述したもので、感情は極端ではあるが個人的なものであった。^[19]

伝統的なソネットはイギリスで復活し、ウィリアム・ワーズワースは他のどのイギリスの詩人よりも多くのソネットを書いた。^[18]この時期の他の重要なロマン派抒情詩人としては、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、パーシー・ビッシュ・シェリー、バイロン卿などがいる。19世紀後半には、ヴィクトリア朝の抒情詩はロマン派の形式よりも言語的に自意識過剰で防御的になった。^[20] そのようなヴィクトリア朝の抒情詩人には、アルフレッド・テニスン卿やクリスティーナ・ロセッティがいる。

1830年から1890年の間、ドイツの読者の間で抒情詩が人気を博していたことは、この時期に出版された詩集の数からも明らかである。^[21]ゲオルク・ルカーチ によれば、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩は、ゲーテ、ヘルダー、アルニム、ブレンターノの『少年の魔法の角笛』によって始められたドイツ・ロマン派による民謡の伝統の復興を象徴するものである。^[22]

フランスでも19世紀には抒情詩の復活が見られました。^[23] この時期、抒情詩はフランス詩の主流となりました。^{[23] : 15}ヴァルター・ベンヤミン にとって、シャルル・ボードレールはヨーロッパで「大規模に成功した」抒情詩の最後の例でした。^[24]

ロシアでは、アレクサンドル・プーシキンが18世紀から19世紀初頭にかけての抒情詩の隆盛を象徴する存在であった。^[25] スウェーデンの「燐光詩人」はロマン主義運動の影響を受け、その代表的詩人ペル・ダニエル・アマデウス・アッテルボンは多くの抒情詩を書いた。^[26] この時代を代表するイタリアの抒情詩人には、ウーゴ・フォスコロ、ジャコモ・レオパルディ、ジョヴァンニ・パスコリ、ガブリエーレ・ダンヌンツィオがいる。スペインの抒情詩人には、グスターボ・アドルフォ・ベッケル、ロザリア・デ・カストロ、ホセ・デ・エスプロンセダがいる。日本の抒情詩人には、種田山頭火、正岡子規、石川啄木がいる。

20世紀初頭、押韻抒情詩は、通常詩人の感情を表現し、米国、^[27]やヨーロッパ、イギリス植民地で支配的な詩の形式であった。イギリスのジョージア人詩人とその同時代の詩人であるAEハウスマン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドマンド・ブランデンは抒情詩の形式を用いていた。ベンガルの詩人ラビンドラナート・タゴールは、ウィリアム・バトラー・イェイツにその抒情詩を賞賛され、1912年に2人が会ったとき、イェイツはタゴールを吟遊詩人達に例えた。^[28]

しかし、近代における抒情詩の妥当性と受容性は、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、HD、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズなどの近代主義詩人によって疑問視され、彼らは19世紀の英語の抒情詩の形式が思考の複雑さよりも旋律的な言語に大きく依存していると感じ、それを拒絶した。^{[29] : 49}

第二次世界大戦後、アメリカの新批評は抒情詩に戻り、押韻、韻律、節を慣例的に使用し、抒情詩の伝統にのっとりつつも個人的な詩を主張した。^[30]

人間関係、セックス、家庭生活を扱った抒情詩は、20世紀半ばのアメリカ詩の新しい主流を形成し、その前身は、シルヴィア・プラスやアン・セクストンを含む1950年代と60年代の告白詩人らの運動であった。^{[29] : 155}ロバート・クリーリーのブラック・マウンテン運動、デニス・レバートフに代表されるオーガニック・ヴァース、チャールズ・オルソンに代表される投影詩または「オープン・フィールド」作詩、そして極端なミニマリズムを目指した言語詩など、20世紀の残りの期間を通じて数多くの他の実験的な詩運動が起こり、今日に至るまで、抒情詩であろうとなかろうと、何が詩を構成するのかというこれらの問いは、インターネットを介したハイパーテキストやマルチメディアの文脈で、いまだに議論されている。

• ゴス、エドマンド・ウィリアム(1911)。「抒情詩」 ブリタニカ百科事典第 17 巻 (第 11 版)。pp. 180–181。
• ウィルヘルム、ジェームズ J. 編 (1990)。中世の歌詞: アンソロジー。ニューヨーク、NY: ガーランド出版。ISBN 0-8240-7049-6– Google ブックス経由。