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哀歌二行連句（または哀歌二行連句）は、ギリシャの叙情詩人が叙事詩よりも規模の小さい様々なテーマを扱う際に用いた詩の形式である。 ローマの詩人、特にカトゥルス、プロペルティウス、ティブルス、オウィディウスは、何年も後にラテン語で同じ形式を採用した。英語の英雄二行連句と同様に、それぞれの二行は単独で意味を成すが、より大きな作品の一部を構成している。
各二行連句は、ダクティル六歩格の詩句とそれに続くダクティル五歩格の詩句から構成される。以下は、その韻律分析を図解したものである。
–うー| –うー| –うー| –うー| – うー | –× –うー| –うー| – || – うー | – うー | – –は 1 つの長い音節、u は1 つの短い音節、uuは 1 つの長い音節または 2 つの短い音節、xは 1 つの長い音節または 1 つの短い音節 ( anceps ) です。
古代の人々は、この形式が第一節の上昇する動きと第二節の下降する性質を対比させるものだと考えていた。その感情は、オウィディウスの『アモレス』第1巻第1歌27行の「私の作品は六歩で上昇し、五歩で下降せよ」という一節に集約されている。この効果は、フリードリヒ・シラーの二行連句によってよく示されている。
サミュエル・テイラー・コールリッジによる英語訳は以下の通り。
そしてアルフレッド・テニスン卿は次のように述べている。
エレジーの二行連句は、ギリシャのエポディック詩（後の詩が前の詩への応答またはコメントとして歌われる形式）の中で最も古い形式であると考えられています。過去にも誰が作ったのか分からなかった学者たちは[ 3 ] 、この形式はもともとイオニアの挽歌で使われており、「エレジー」という名前はギリシャ語のε, λεγε ε, λεγε（「ああ、嘆け、嘆け、嘆け！」）に由来すると考えています。そのため、この形式は当初、葬儀の歌に使われ、通常は二枚リードの管楽器であるアウロスが伴奏されました。アルキロコスは、この 形式の使用を戦争、旅行、素朴な哲学などの他のテーマにも拡大しました。アルキロコスと他の模倣者の間で、この詩の形式はあらゆる強い感情を伝えるための一般的な詩的手段となりました。
紀元前7世紀末、コロフォンのミムネルモスは、エロティックな詩に韻律を用いるという革新的な手法を思いついた。彼は笛吹きの少女ナンノへの愛を讃える数々の挽歌を作曲したが、現在では断片的にしか残っていないものの、彼の詩は後のローマにおけるこの形式の発展に明らかに影響を与えた。 例えば、プロペルティウスは「ミムネルモスの詩はホメロスよりも愛において優れている」と述べている。
この形式はギリシア時代を通じて人気を保ち、様々なテーマを扱った。 テュルタイオスは、スパルタの聴衆に向けてと思われる戦争をテーマにした挽歌を作曲した。メガラのテオグニスは、社会変革の時代に苦悩する貴族として、二行連句で自らの感情を吐露した。民衆の指導者たちも挽歌の作者であり、アテナイの立法者ソロンは政治的・倫理的な主題で挽歌を作曲した。プラトンやアリストテレスでさえ、この韻律に挑戦した。
挽歌の有名な例としては、ケオスのシモニデスが作った墓碑銘があり、ヘロドトスによれば、紀元前490年のテルモピュライの戦いで亡くなった人々を追悼するために石碑に刻まれたものだという。
キケロはそれを次のように翻訳している（トゥスキュラ『弁論』 1.42.101）。ここでも哀歌的な二行連句が用いられている。
ヘレニズム時代になると、アレクサンドリア図書館はエレジーを最も好んで、最も高度に発展した形式とした。彼らは、長大な叙事詩形式とは対照的に、エレジーに付随する簡潔なスタイルを好み、短いエピグラムのための唯一の媒体とした。この流派の創始者はコス島のフィリタスであった。彼は、この流派で最も尊敬された代表者であるカリマコスにのみ劣っていた。彼らの学識と精緻な芸術は、ローマ人に大きな影響を与えることになる。[ 4 ]
多くのギリシャの形式と同様に、挽歌もローマ人によって自らの文学に取り入れられた。エンニウスの断片にはいくつかの二行連句が含まれているが、ローマ特有の二行連句という形式と最もよく関連付けられるのは、紀元前1世紀中頃から後半にかけての挽歌詩人たちである。その最初の一人であるカトゥルスは、アレクサンドリア学派と、その後のティブルス、プロペルティウス、オウィディウスの挽歌をつなぐ貴重な存在である。彼は、簡潔なエピグラムというアレクサンドリア特有のスタイルに精通しており、カリマコスの『ベレニケの髪』を直訳した66番目の詩『ベレニケの鬘』に見られるように、神話に関する豊富な知識も持ち合わせている。彼の85番目の詩は有名である。
オディとアモ。 Quare id faciam、fortasse requiris?ネスシオ、セドフィエリセンティオとエクスクルーシオール。
私は憎しみ、そして愛する。なぜこんなことをするのか、あなたは尋ねるかもしれない。私にも わからない。ただ、そう感じるからこそ、苦悩するのだ。
正しく読むためには、以下の3つの省略点を考慮する必要がある。
– うー| – –| – う| – – | – うー| –× さあ、お楽しみください。必要ですか? – うー | – うー| – || – うー | – う|– ネスシオ、 |セド フィー|リ ||センティエット |または。[ 5 ]
この時代の重要な政治家であったコルネリウス・ガルスは、古代の人々からは偉大な挽歌作家としても評価されていたが、彼の作品はわずかな行を除いて失われてしまっている。
この形式は、ティブルスとプロペルティウスの詩集、そしてオウィディウスのいくつかの詩集（『アモレス』、『アルス・アマトリア』 、 『ヘロイデス』 、『トリスティア』、 『エピストゥラエ・エクス・ポントス』）で頂点に達した。この時期のエレジーの流行は、ティブルスのいわゆる第3巻と第4巻に見られる。これらの巻に収められた多くの詩は、明らかにティブルス自身ではなく、おそらくティブルスの庇護者メッサラのサークルの一員であった他の者によって書かれたものである。この詩集で注目すべきは、古典ラテン語の女性詩人による唯一現存する作品と考えられているスルピキアの詩である。この詩集に収められたリグダムスの6つのエレジー詩は、オウィディウスの匿名の初期作品であると考える学者もいるが[ 6 ]、他の学者は、はるか後の時代に生きたオウィディウスの模倣者によるものだと考えている[ 7 ] 。
これらの詩人たちを通して、そして初期のカトゥルスと比較することによって、ローマ詩の形式における特定の特性と進化のパターンをたどることが可能となる。
オウィディウス以降、古典詩人で恋愛挽歌集を書いた者はいないものの、挽歌は民衆向けの時事詩の形式として人気を保ち続けた。例えば、ペトロニウスの『サテュリコン』には挽歌が登場し、マルティアリスの『エピグラム集』では、機知に富んだ独立した二行連句や長編作品に挽歌が用いられている。この傾向は帝国末期まで続き、アプレイウスのキューピッドとプシュケの物語やアウソニウスの小品にも短い挽歌が登場する。
帝国の崩壊後、挽歌を創作した作家の一人にマクシミアヌスがいる。キリスト教の著述家たちもこの形式を取り入れ、ヴェナンティウス・フォルトゥナトゥスは賛美歌の一部をこの韻律で書き、後にアルクインやベーダもこの詩に挑戦した。また、この形式は教養階級の間で墓碑銘として人気を保ち続け、ヨーロッパの大聖堂にはそのような墓碑銘が数多く見られる。
『De tribus puellis』は、オウィディウスを模倣して哀歌的な二行連句を用いたラテン語のファブリオーの一例である。中世の理論家ジョン・オブ・ガーランドは、「すべての喜劇は哀歌であるが、その逆は真ではない」と書いている。中世ラテン語には、哀歌喜劇として知られる発展した喜劇ジャンルがあった。物語形式の場合もあれば劇形式の場合もあり、イアン・トンプソンが書いているように、「古代の劇が哀歌形式で書かれることはなかった」ため、古代の慣習とは異なっていた。
ルネサンス期になると、ローマ文化の復興に関心を持つ熟練した作家たちが、アウグストゥス時代の作家たちの精神を再現しようと試みた。例えば、オランダのラテン語学者ヨハネス・セクンドゥスは、カトゥルスに影響を受けた恋愛挽歌を『リベル・バシオラム』に収録し、イギリスの詩人ジョン・ミルトンは生涯を通じて数々の長編挽歌を著した。この傾向は近世のラテン語作家たちにも受け継がれ、彼らはアウグストゥス時代の作家たちを綿密に研究することで、古代世界の文化的・文学的形式を現代のテーマに適用しようと試みた。