ラバルサ

「ラ・バルサ」
ロス・ガトスのシングル
言語	スペイン語
B面	「アイエル・ノマス」
リリース	1967年7月3日
記録済み	1967年6月19日
スタジオ	TNT スタジオ、ブエノスアイレス
ジャンル	ロック ポップ
長さ	2:56​​
ラベル	ヴィック ( RCA ビクター)
作詞家	リト・ネビア タンギート
プロデューサー	ティム・クロアット
ロスガトスのシングル年表
「ラ・バルサ」 （1967年） 「ヤ・ノ・キエロ・ソニャル」 （1967年）

「ラ・バルサ」（発音は [la ˈβalsa]、スペイン語で「いかだ」）は、アルゼンチンのバンド、ロス・ガトスが1967年7月3日にRCAビクターの子会社であるヴィクからリリースしたデビューシングルである。ロス・ガトスは、ロス・ガトス・サルバヘスの解散後に1967年に結成され、バー「ラ・クエバ」のハウスバンドであった。このバーはロック愛好家たちの人気の待ち合わせ場所となり、地元ではロック・ナシオナル（スペイン語で「国民的ロック」）として知られるアルゼンチン・ロック発祥の地となった。1960年代半ばから後半にかけて、ブエノスアイレスは、その10年間のカウンターカルチャー現象に固執する新興の若者のサブカルチャーによって主に牽引され、現代美術、文学、映画の革新を特徴とする文化的開花を経験していた。このアンダーグラウンドは、ラ・クエバ、プラザ・フランシア、トルクアト・ディ・テッラ研究所に中心があり、ブリティッシュ・インヴェイジョンの音楽と同一視されていた。 「ラ・バルサ」は、バンドのリードボーカルであるリト・ネビアとタンギート（クレジットはラムセス）によって、1967年5月2日に、グループが頻繁に通っていた別のバー、ラ・ペルラ・デ・オンスの男性用トイレで書かれた。当時、アルゼンチンはフアン・カルロス・オンガニア率いる軍事独裁政権下にあり、この若いボヘミアンたちは定期的に投獄され、迫害されていた。

ピポ・レルノウドとモリスが作曲したB面曲「Ayer nomás」と一緒にリリースされた「La balsa」は、アルゼンチンやラテンアメリカ諸国で大ヒットとなり、約25万枚を売り上げた。メロディアスでビートの影響を受けた曲で、ファルフィサの電子オルガンや、ネビアによるボサノバの要素が目立っている。そのサウンド、そして商業的影響は、ヌエバ・オラ現象やアメリカのロックンロールの人気が衰え、取るに足らないものとして認識され始めたことを反映している。「La balsa」の成功は、スペイン語の歌詞の使用が嫌われていた時代に商業的成功を確立したため、スペイン語ロック（rock en español）にとって前例のない偉業であった。この曲のリリースは、アルゼンチン ロックの起源と一般に考えられており、アルメンドラやマナルなどのバンドの道を開きました。ロス ガトスとともに、これらのバンドはアルゼンチン ロックの創始者と見なされています。「ラ バルサ」の人気により、アルゼンチン ロックは若者文化の広範な現象となり、その後、この運動の最初の雑誌、独立系レコード レーベル、音楽フェスティバルが登場しました。この曲は、急成長を遂げていたアルゼンチンのヒッピー運動のアンセムにもなり、この運動は規模を拡大し、この最初の段階のロック ナシオナルに影響を与えました。

この曲は論争の的にもなり、ネビアは2001年までライブで演奏しなかった。1973年にリリースされたタンギートの唯一のスタジオアルバム『タンゴ』は、彼がこの曲の最も重要な作者であり、ネビアが彼の不安定な精神状態につけ込んだという神話を作り上げてしまった。この論争は1993年の映画『タンゴ・フェロス』で再燃し、タンギートはアイコンとなったが、歴史的に不正確であると批判された。シングルの成功とロス・ガトスのスターダムに続いて、「商業音楽」と大衆市場の創出がロックバンドの信頼性に及ぼす悪影響についての複雑な議論も起こった。「ラ・バルサ」は回想しても高く評価され続け、スペイン語ロック音楽の中で最も重要かつ影響力のあるリリースの1つと見なされている。 2002年、 MTVとアルゼンチン版ローリングストーン誌によって、この曲はアルゼンチンロック史上最高の曲に挙げられた。2007年、シングル発売40周年を記念して、ロス・ガトスは再結成し、ラテンアメリカツアーを行った。また、2010年にはアルゼンチン建国200周年記念の一環として、ネビアが数人のアーティストと共演してこの曲を演奏した。

1955年から1957年にかけて、ポルテーニョの若者は『ブラックボード・ジャングル』『ロック・アラウンド・ザ・クロック』『ドント・ノック・ザ・ロック』『ロック、ロック・ロック』などの映画を通じてロックンロール音楽に触れ、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツ、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、エルビス・プレスリーなどのアメリカ人アーティストを知るようになった。エディ・ペケニーノ率いるバンド「ミスター・ロール・イ・ス・ロッカーズ」は、ビル・ヘイリーの様々な曲をカバーし、英語でオリジナル曲も書いて、アルゼンチン初のロックンロール音楽を録音した。もう一人のアルゼンチン初のロックンロールミュージシャンであるビリー・カファロと同様、ペケニーノは外国のアーティストの真似をするだけにとどまった。ロックンロール音楽の人気が高まるにつれ、若者たちはそれまで両親と一緒に行っていたタンゴ、ジャズ、ダンスホールから離れ始めた。 ^{[3] [4]}ヤンコ・ゴンザレスによると、「この初期のロックは、基本的に、当時としては非常に挑発的な身体の動きを伴うダンスを通じて表現される、若者の楽しさの空間を表しています。そこに、その大胆な動き、表現力豊かな身体の使い方において、その逸脱が確立されています。」 ^[5] 1960年代初頭、元々歌手のエンリケ・グスマンが率いていたメキシコのバンド、ロス・ティーン・トップスがアルゼンチンで人気を博し、スペイン語の歌詞のロックンロールソングを紹介することでアルゼンチンのシーンの発展に影響を与えました。他の人気のあるメキシコのバンドには、ロス・ロコス・デル・リトモ、ロス・ラウド・ジェッツ、エンリケ・グスマンのソロ作品があります。^[1]「ラ・バルサ」がリリースされるまで、スペイン語の歌詞のロック音楽を歌うことは一般的に嫌われ、「ダサい」と「かっこ悪い」と見なされていました。なぜなら、そのスタイルは英語圏と強く結びついていたからです。^{[6] [7]}

1960年代初頭は、ヌエバ・オラの出現と成功でも特徴づけられる。ヌエバ・オラは、テレビ番組「エル・クラブ・デル・クラン」によって引き起こされた現象で、国内の若者の音楽シーンに革命をもたらした。外国の音楽番組をベースにしたこの番組では、各エピソードで友人グループが集まり、ロックンロール（およびそれに伴うツイスト）、ボレロ、クンビアなど、様々なスタイルの音楽を演奏した。非常に人気があった「エル・クラブ・デル・クラン」は、パリト・オルテガ、ビリー・カファロ、ビオレッタ・リバス、ラロ・フランセン、ニッキー・ジョーンズ、カチータ・ガランを含む若いキャストを、初の国内ティーンアイドルにした。この番組は1964年に打ち切られ、同様の「サバドス・サーキュラーレス」が後継となった。時が経つにつれ、ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの人気に影を落とされ始め、ヌエバ・オラは否定されるようになった。若者の間では、ヌエバ・オラの音楽は気楽すぎてイデオロギーに欠けるという非順応感情も高まった。^{[4] [8]}エル・クラブ・デル・クランの歌手たちよりも反抗的なサンドロは、1963年に自身のバンド「ロス・デ・フエゴ」でデビューし、スペイン語で外国のロックンロールの曲をカバーしてスターの座に上り詰めた。エルヴィス・プレスリーに明らかに影響を受けた彼のテレビでの人気のパフォーマンスは、不道徳との非難を招いた。サンドロは1967年にロックンロールを放棄し、ロマンチックなバラードに転向したが、アルゼンチンロックのパイオニアとしての地位をすでに確立していた。^{[4] [5] [9]}

1964年、ビートルズがアメリカで公演を終えると、ビートルズマニアはアルゼンチンにも広がり、彼らのサウンドやファッションを真似たバンドがいくつも登場した。地元のバンドはアメリカやメキシコのロックンロールから離れ、ビートルズ風のスタイルや、徐々にスペイン語の曲を好むようになっていった。ボビー・キャッツの後継であるビリー・ボンドのバンド、ロス・グアンテス・ネグロスはこの変遷の一例で、新しいバンド名とスペイン語の歌詞、ビートルズにインスパイアされたサウンドを特徴としている。^[5]しかし、ビートルズの美学を最もうまく取り入れたバンドは、1963年に結成され、2年後にブエノスアイレスにやってきたウルグアイのロス・シェイカーズである。ロス・モッカーズとともに、彼らはアルゼンチンで成功を収めようとした隣国からのバンドの波、ウルグアイ・インベイジョンの一部であった。彼らはリオ・デ・ラ・プラタ出身の初の本格的ロックバンドの一つとして登場し、自ら作曲した楽曲を演奏した。英語のみで歌うという決断により、彼らの人気は10年以上続かなかったが、ロス・シェイカーズはアルゼンチンでロックミュージックが作られ始める決定的な影響を与えた。^{[4] [7] [10]ロス・シェイカーズの} ウーゴ・ファトルソは後に「スペイン語で歌詞を作れるとは思いもしなかった。あれはアルゼンチンの発明だった」と語っている。^[11]テレビ番組『エスカラ・ミュージカル』は「ビートミュージックのムーブメント全体を独占した」。^[12]この番組は、無名の地元バンドを特集する地域で唯一の番組となり、ビートルズに反応して登場した南米のガレージロックムーブメント、ロス・ガトス・サルバヘス、ロス・ラーキンス（アルメンドラの前身）、ウルグアイのインベイジョンバンドなどを普及させるのに貢献した。これらのグループは、ロンドンやアメリカから生まれたニューロックよりもはるかに「甘くて軽い」スタイルに焦点を当てたエル・クラブ・デル・クランの中で自分たちの居場所を見つけることができなかった。 ^{[13] [14]}

1966年6月、自称アルゼンチン革命によりアルトゥーロ・ウンベルト・イリアが打倒され、フアン・カルロス・オンガニアが事実上の大統領に就任した。軍事独裁政権は米国の国家安全保障ドクトリンと足並みを揃え、大学、労働組合、文化的イベントを統制し始めた。^[18]この文脈で、アルゼンチンの中流階級の若者はビートルズマニア、国際的な非暴力・反権威主義運動、性革命に深く影響を受け、ロック音楽とユニセックスの視点でアイデンティティを象徴し、男性の長髪はその最も顕著な表現の一つであった。1960年代までの数年間は、都市の文化活動の増加が特徴的であった。例えば、ブエノスアイレス近代美術館は1956年に設立された。 1958年には、国立映画大学、国立芸術基金、テッラ・トルクアト研究所が設立され、サン・マルティン総合劇場の建設が進み、1960年に開館した。これは、当時の大学教育の質の高さと相まって、その後の数年間の国の芸術的、知的発展に永続的な足跡を残した。若者がタンゴを拒絶し、両親の伝統的な性道徳の二重基準を特徴とする世代間のギャップが明らかになり始めた。ブエノスアイレスでは、プエイレドン通りのラ・クエバという不安定な音楽バー、フロリダ通りのテッラ・トルクアト研究所、そしてプラザ・フランシアで形成される三角形を震源地として、アンダーグラウンドの若者のサブカルチャーが出現し始めた。今日では国内初のヒッピーと見なされている（ただし、彼ら自身はその名前を使用していなかった）^{[6] [19]彼らは、} 10年間の若者主導のカウンターカルチャーを支持し、西洋諸国の多くに広まっていた。不道徳で疑わしいとみなされたこれらの人々、特に長髪の若者は、頻繁に警察に拘留され、メディアの批判を受け、知識層や大部分が保守的な国民から拒絶された。^{[4] [7] [20] [21]} ピポ・レルノウドは1996年にこう述べている。「それがアルゼンチンロックの特徴です。それは音楽スタイルであるだけでなく、常にシステムによる抑圧に直面してきた文化でもありました。」^[6]

美術評論家の ホルヘ・ロメロ・ブレストの指導の下、トルクアト・ディ・テッラ研究所は10年間で前衛芸術の制作の中心地となり、若いアーティストがポップアート、ハプニング、インスタレーションアート、サイケデリックアートに挑戦し、フォークミュージックやビートミュージックのパフォーマンスも披露した。^{[20]同研究所は「}マンザナ・ロカ（英語で「クレイジーブロック」の意味）」の中心地で、「近くのアートギャラリー、書店、大学の建物を囲む」場所だった。^[22]同地区は「最新のファッションやスタイルを人間的に披露する場としても機能した」。^[23]一方、ロックミュージックのシーンでは、主にラ・クエバで集まったり、プラザ・フランシアなどの公園に集まってギターを弾いたりした。^[20]ミュージシャンのミゲル・カンティロはこれを「肯定と同一視の行為」と表現した。なぜなら、それまでは伝統的なギター演奏の集まりはフォークミュージックに限られていたからである。^[24]ビクトル・ピントスによるタンギートの伝記の中で、ロッキー・ロドリゲスは次のように回想している。「ラ・クエバはまるでバベルの塔のようだった。聖書に出てくる砂漠の物語のようで、キャラバンがさまざまな方向からやって来て、みんな同じ場所に着陸するのだ。」^[25]グループの中には、ロス・ガトス（リト・ネビア率いる）、モリス（ロス・ビートニクスのリーダー）、ハビエル・マルティネス、ビリー・ボンド（ロス・グアンテス・ネグロスのリーダー）、ロス・ブホス、ラス・ソンブラス（シャドウズのインストゥルメンタル・ロックをカバー）、タンギート、ミゲル・アブエロ、パハリト・ザグリなどのミュージシャンや、ミゲル・グリンバーグ、フアン・カルロス・クレイマー、ピポ・レルノウドなどの作家、その他ボヘミアンの芸術家や詩人がいた。^{[25] [26] [27]} 1966年、この世代はタンゴの時代以来ポピュラー音楽に欠けていた日常の現実を反映しようとした新しいスタイルのアーバンユースミュージックを生み出した。当初は「ビートミュージック」と呼ばれ、後に「プログレッシブミュージック」と呼ばれ、現在ではロック・ナシオナル（スペイン語で「国民的ロック」）の起源と考えられている。^[28]彼らは主にビートルズやローリングストーンズを模倣したが、ロス・ティーン・トップス、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ジミ・ヘンドリックス、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、フランク・ザッパからも影響を受けた。^{[29] [30]}彼らはビート・ジェネレーションの作家たちからも影響を受けた。^[7]ラ・クエバはブエノスアイレスのボヘミアンたちの間で非常に人気があり、その存在はパリでも知られるようになり、ジュリエット・グレコがブエノスアイレス滞在中にこのバーを訪れた。^{[31]イギリスの}リバプールにあるキャバーン・クラブと比較されることもある。^[32] 2005年にレルヌードは次のように回想している。

ロック・ナシオナルが本当に始まったのはラ・クエバでした。音楽、文学、思想的影響が混ざり合ったラ・クエバの熱狂がなければ、[アルゼンチン] ロックは大陸におけるもうひとつの、イギリスの思想の薄っぺらな反映に過ぎなかったでしょう。[...] ブラジルやアルゼンチンを除けば、大陸にはロック、詩、闘争の歴史はありません。イギリス以外のヨーロッパにも。歴代の独裁政権によって課せられた文化的孤立とロックの影響の多様性により、1965 年後半から 1966 年初頭にかけて、アルゼンチンで独自のハイブリッドが誕生したのです... ^[25]

ラ・クエバの静かな代替手段として、ミュージシャンたちはラ・ペルラ・デ・オンスにも通い始めた。ミゼレレ広場に面したバーで、夜通し営業していた。学生やロック・アンダーグラウンドのメンバーが頻繁に訪れ、思想的、芸術的な議論の場となっていた。^[34]レルノウドは2017年にこう回想している。「長い髪や服装のせいで路上で逮捕されたので、ラ・ペルラに集まるしかなかった。両親は友人たちのことを知りたがらなかった。ラ・ペルラでしか、対等な立場で落ち着いていられた」。「ラ・バルサ」のほかにも、マナルの「トマトの少年」やタンギートの「残された男」などの有名な曲もラ・ペルラで書かれた。^[35]北米やイギリスで起こったこととは異なり、アルゼンチンの若者運動では違法薬物は周辺的な位置を占めており、性革命や自己表現のガイドラインに重点が置かれていた。それにもかかわらず、多くのロックミュージシャンがラ・ペルラの学生たちが頻繁に使用していた薬物であるアンフェタミンを試し始めた。タンギートはグループの中で最初に薬物を摂取した人の一人であり、その後の人生に影響を与える深刻な薬物依存症を発症した。 ^{[20] [36] [21] [35]}

ロス・ガトスは1967年にブエノスアイレスで結成され、バンド「ロス・ガトス・サルバヘス」から派生した。元々はザ・ワイルド・キャッツと呼ばれていた彼らは1964年に結成され、やがてバンド名をスペイン語に翻訳し、「母国語で歌を演奏し始めた」。^[37]バシリオ・「トゥルコ」・アジャイディ、ギジェルモ・ロメロ、フアン・カルロス・「チャンゴ」・プエブラスは、バンドが出演していたテレビ番組「エスカラ・ミュージカル」が1966年にキャンセルされ、1965年のデビューアルバムが商業的に失敗しレコード会社が破産したことを受けて、バンドを脱退して故郷のロサリオに戻ることを決めた。^{[38]ロサリオで、ネビアは}ビートルズやニール・セダカへの憧れを通じて外国のロックやポップスに親しんでいた。ロサリオは港町だったため、グループはキンクス、ゾンビーズ、ホリーズなどのイギリスのバンドの録音や、雑誌メロディーメーカーにもアクセスできた。^{[26]ネビアはミュージシャンの両親を通じて、}チコ・ハミルトン、ジェリー・マリガン、デイヴ・ブルーベック、エリック・ドルフィーなどのジャズアーティストにも精通しており、ブラジルのボサノバもその出現時から知っていた。^[10]オールミュージックのマーク・デミングは「[ロス・ガトス・サルバヘスの]音楽はビートルズ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズへの熱狂を反映している。イギリスのメジャーグループは南米で支持を集めていたが、アルゼンチンのロックバンドは年配で、音楽の新しいサウンドをまだ受け入れておらず、若いバンドがトレンドの先を行っていた」と書いている。^[37]ロス・ガトス・サルバヘスの音楽について、ネビアは2006年に次のように回想している。

思春期の頃、ラジオで流れる音楽は非常に商業的で、サウンド的に自分が求めているものを代表するものではありませんでした。歌詞も、ヨーロッパやアメリカの曲で、スペイン語版は私たちの話し方とは違っていましたし、私たちがティーンエイジャーとして必要としていたことについても語っていませんでした。だから、ロス・ガトス・サルバヘスで演奏し始めて、私が初めて作曲した曲は、私の年齢からするととても幼稚なものでしたが、サウンド、リズム、歌詞の引き方は当時としてはまったく異なっていました。ポイントは、ギターに与えたマージービートでした。^[4]

リードシンガーのリト・ネビアとオルガン奏者のチロ・フォグリアッタだけがブエノスアイレスに残り、新しいグループを結成しようと何ヶ月も公共の広場で寝泊まりした。最終的に、同じくロサリオ出身のギター奏者ケイ・ガリフィとドラマーのオスカー・モロが彼らに加わった。アベジャネーダ出身のアルフレド・トスは、ネビアからベースの弾き方を教わり、グループに最後に加わった。^{[26] [39]}ロス・ガトスはラ・クエバのハウスバンドとなり、毎晩夜の10時から朝の4時まで演奏し、オンセの混雑した年金生活を送り、食べるのがやっとのわずかな給料しか受け取らなかった。^[40]「ラ・バルサ」の共作者タンギートは、本名ホセ・アルベルト・イグレシアス・デ・カセロスで、ラ・クエバのアンダーグラウンドで最も影響力のある人物の一人でした。彼は1963年春、ロス・デュークスのフロントマンとして音楽デビューした。バンドを脱退し、 Ramsés VIIという芸名でソロプロジェクトを中止した後、タンギートは友人のオラシオ・マルティネスを通じてラ・クエバと知り合い、その後数年間ブエノスアイレスのロックシーンの常連となった。^{[41]タンギートは}ドノヴァンとボブ・ディランの崇拝者であり、彼の音楽スタイルはティーン・トップスやエンリケ・グスマンのようなメキシコのアーティストに根ざしていた。^[4]ネビア、モリス、タンギートの間には強い相互影響があり、タンギートは音楽に対する感情主導型であまり知的なアプローチと、妥協のないアイデアと個人的なスタイルでシーンに影響を与えた。^[4]

ロック音楽の他に、新世代はタンゴ・ヌエボやヌエバ・カンシオンなどの革新的な音楽運動に「育てられ、参加した」 。^[42] 1960年代半ばのこの都市の文化的開花は、ラテンアメリカブームの一環として文学にも及んだ。それは書籍の出版、読者、文芸批評の開花で構成されていた。^{[4] [43]この都市は「}映画愛好家の首都」にもなった。特に、ロレーヌ映画館は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグやイングマール・ベルイマンの映画を含む芸術映画サイクルで、大学生の間で人気を博した。映画文化のもう一つの興味深い場所は、1954年に設立され、サルバドール・サマリターノとエクトル・ヴェナが率いたヌクレオ映画協会である。また、 1960年からは映画雑誌「Tiempo de cine」も発行していた。外国映画の新しいトレンドが広まったことで、モダニズム映画を制作した若い監督たちの新しい波である60年代世代（スペイン語： Generación del 60 ）が出現した。この運動には、マヌエル・アンティン、フェルナンド・ビリ、レオポルド・トーレ・ニルソン、ロドルフォ・クーンなどがいた。後者の1963年の映画「Los inconstantes」はビジャヘセルで撮影され、自由なライフスタイルを持つ若い現代人を描いたことで、多くのティーンエイジャーがこの海岸都市に移住するようになった。ラ・クエバのメンバー数人がビジャヘセルに向かい、そこでロス・ビートニクスが結成され、1966年にデビューシングル「Rebelde」を録音した。反抗的で反軍国主義的なこの曲は衝撃を与えることはなかったが、アルゼンチン初のロック作品となった。^{[4] [44]}

「ラ・バルサ」は1967年5月2日の早朝、^{[45] [46]}ラ・ペルラ・デ・オンスの男性用トイレに続く廊下で作曲された。ラ・ペルラ・デ・オンスによく通うミュージシャンがトイレでお互いに作曲した曲を演奏するのはよくあることだった。というのも、トイレの方が音響が良く、バーの学生街では騒がしくても構わなかったからだ。^{[34] [47]}この曲はリト・ネビアとタンギートの共同作業で、タンギートが最初の詩と最初のコードを作ったが、歌詞はわずかに異なっていた。「このクソみたいな世界で、私はとても孤独で悲しい」。^[48]ネビアは2005年に次のように述べている。「気に入らなかったから、この歌詞を出したんだ。クソみたいな世界だと分かっているのに、どうしてこうなるんだ？ 僕はただ『ヒホ・デ・プータ』^{[注 1]}なんて言いたくないんだ」^[26]ハビエル・マルティネスは、この曲の作曲を目撃したと主張し、「[タンギートは]最初の部分をリトに見せ、翌日には残りを持ってきた」と述べている。^{[48] 2012年、タンギートの旅仲間であったミュージシャンのフアン・「ガンバ」・ジェンティリーニは、タンギートが}オールド・パタゴニア・エクスプレスに乗っているときにこの曲を書き始め、チュブ州エスケルで完成したと主張した。^[51] B面の「Ayer nomás」（スペイン語で「昨日」）は、ピポ・レルヌードとモリスによって書かれた。レルヌードはラ・クエバの常連となった意欲的な詩人で、モリスにミュージカル化するために彼の詩の一つを渡した。レルノウドは2017年にこう回想している。「彼がそれを取り上げると、アクセントを変え、コードを入れ、そして突然、私の目の前で、私が彼に渡した短い歌詞が丸い歌になったのです。私はそれがとても気に入りました。ヒットするとは思っていませんでした。」^[35]

バンドのマネージャーであり、シロ・フォグリアッタによれば「事実上 [ロス・ガトス] の一員」だったオラシオ・マルティネス^{[34] は}RCA ビクターとつながりがあり、バンドを同レーベルの芸術監督マリオ・オスマー・ピズルノと結びつけた。^{[52] [53]}ロス・ガトスはレコードレーベルのテストを行う機会を与えられ、5 曲のデモを録音した。RCA ビクターは「Ayer nomás」の歌詞に満足せず、ネビアに変更を提案した。ネビアはラ・クエバのモリスとレルノウドに近づき、変更の許可を得た。その結果、もともとは「昨日/学校で教えられた/この国は/大きくて自由があると。/今日目が覚めると/ベッドと部屋が見えた/この月はあまり食べるものがなかった」といった歌詞の抗議歌だったものが、ロマンチックな歌になった。^[34]レルノウドは「私はネビアに、彼が望む歌詞を自分で書くように言った。重要なのは[ロス・ガトス]が録音することだった。なぜなら、バンドが録音すれば、その音質とプロのレベルから、壁を越え、我々が提案していることを社会全体に知らせることになるだろうと最初から分かっていたからだ。そして実際そうだった。」と語った。 ^[4]テスト録音セッションは1967年6月19日に行われたと一般に認められているが、^{[46] [54]}ネビアは逆に、1966年後半、^[47]シングル発売の「4、5か月」前に行われたと述べている。^[55] Todo Noticiasによると、このセッションのプロデューサーはティム・クロアット、エンジニアはサルバドール・バレッシだった。^[56]ロス・ガトスはTNTスタジオで1時間かけて、バンド用とボーカルとソロ用の2つのチャンネルで曲を録音した。 RCAビクターはバンドと契約し、デモ音源を使用した「La balsa」/「Ayer nomás」を翌月にシングルとしてリリースすることに同意した。^{[4] [34]}

「ラ・バルサ」

「まずは示唆に富んだギター。そして典型的なマージービートのリズムでベースドラムが鳴り響く。キーボードのボサノバのコードが最初から圧倒する。しかし、その妙技、異質さは、フレーズ、つまり「たくさんの木材を手に入れて」そして「難破船へ」と呼びかけるスペイン語のあの声まで現れない。」
–フアン・マヌエル・ストラスブルガー、エル・クロニスタ、2007年^[57]

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「ラ・バルサ」はビートにインスパイアされた曲で、ネビアの特徴的なメロディーとハーモニーを通して、ボサノバ、タンゴ、ジャズの影響が組み合わされている。^[58]「シンプルなメロディーの融合」と表現されるこのトラックには、特に曲の冒頭で、タンギートのよりストレートでブルースにインスパイアされたスタイルも組み込まれている。 ^{[34] [58]これは、}ロック・ナシオナルの最初の作品の1つであり、「さまざまなリズムの融合音楽で、国の都市部に属していると完全に識別できます。これは、外国人の意見では、タンゴや[フォークミュージック]のように聞こえることもある他の表現と元の[ロック]の合成です。」と表現されているスタイルです。^{[59] 「ラ・バルサ」は}エコーチャンバーで録音され、バックボーカルはなく、歌と対位法でいくつかのエレキギターのフレーズが録音されました。^[46]この曲の有名なイントロはギターで演奏されるホ長調と嬰ヘ短調のコードに続いて、エレキギターと対位法で3音のクレッシェンドを刻むファルフィサのリフが続く。 ^{[34] [60] [61]}ロス・アンデスは「[曲の半分で]フォリアッタは当時の正式なロック文化ではエレキギターが占めていた場所を占めるオルガンソロを演奏する」と書いている。ボサノヴァの影響はトラックの終盤で顕著で、嬰ト短調と嬰ヘ短調の組み合わせで、ロス・アンデスによれば「ネビアが年月をかけて培うことになる音の世界の一部に先立つもの」だという。^[46]このブラジルのジャンルの熱心なリスナーであったネビアは、アントニオ・カルロス・ジョビンの「イパネマの娘」のハーモニックシーケンスを曲のパッシングコードとして取り入れた。^{[34] [62]}ビクトル・ピントスは「『ラ・バルサ』には、トム・ジョビンのボサノバ、ピアソラの融合、ディランの乾いたフォーク、ビートルズのマージービートなど、アルゼンチンロックのDNAを特徴づけるアイデアや要素が集まっている」と書いている。^[57]

「ラ・バルサ」の衝撃の多くは、その歌詞によるものだとされている。それは、ヌエバ・オラ現象の明るく浅薄な努力とは異なっていた。 ^[34]当時の若者は、非順応性と自由への憧れというこの歌のテーマに共感した。^[63]ロック・ナシオナルに捧げられた最初の本である『Agarrate! 』（1970年）の著者、フアン・カルロス・クライマーは、「『ラ・バルサ』の詩的な力強さは、韻を踏んだ言葉からではなく、当時私たちの多くが感じていた痛みと荒廃から生まれた」と感じていた。^[57]この歌詞は、娯楽目的の薬物使用を指しているのではないかとよく言われている。 ^[58]特に「たくさんの木材を手に入れなければならない、どこからでも手に入れなければならない」という歌詞がそうだ。^{[7] [47]}しかし、2004年の著書『Una mirada』でネビアは「この曲の歌詞は、私の青春時代のささやかな比喩を交えながら、もっぱら自由について語っていることを明確にしたい」と書いている。^[47]ネビアは曲を「この見捨てられた世界で、とても孤独で悲しい/私には考えがある、それは私が最も望む場所に行くことだ/歩くことができないので、行くべき場所が必要だ/私はいかだを作って難破船に行く」という詩で始める。^{[60] [64]}クラリンのパブロ・シャントンは、 「難破船」または「漂流者」を意味する「naufragar」がこの曲のキーワードであり、「世代のプログラムを要約している」と感じた。^[48]この言葉は、ブエノスアイレスの最初のロックシーンが語った「neo- lunfardo 」の一部であり、夜通しバーや広場を歩き回る彼らの特徴的な行動を指していた。 ^[48]「漂流する」ことは、「1960年代後半のブエノスアイレスにおけるロックの社交性の基本的な様式の1つ」と説明されている。^[65]ミゲル・グリンバーグは、ナウフラガーは「名声のための闘争、権力のための闘争、金銭のための闘争の罠に引き込まれない」方法であると述べた。^[63]ピポ・レルノウドによると、この曲の「浮かんで漂うというアイデア」は、ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞「心を止めて、リラックスして下流に漂う」を彷彿とさせる。^{[48]ラ・クエバの別の常連パフォーマーであるパハリト・ザグリは、タンギートはタイトルと歌詞のいくつかの部分の両方で}ホセ・フェリシアーノのボレロ「ラ・バルカ」から大きな影響を受けたと述べた。^{[48] [66]}フェリシアーノの歌にも似たような歌詞がある。「...あなたの船は行かなければならない/狂気の海へ/それがあなたの生活を破壊しないように気をつけて」^[48]研究者で作家のマリオ・アントネッリは次のように回想している。

歌詞については、タンギートが現在の問題を提起し、ネビアがそれを解決します。「私はここでとても孤独で、幻想と希望の場所に行きたいのです...難破して、起こっていることのすべてから外れたいのです。」この瞬間、ネビアは寝る場所を固定しておらず、ブエノスアイレスの路上にいます。そして、いかだを組み立てて別の場所に出かけるというアイデアが浮かびます。そのためには働かなければなりません。木を集めなければなりません。特定のことをしなければなりません。そうしなければ、行きたい場所にたどり着くことは不可能です。^[34]

「La balsa」は1967年7月3日にRCA Victorの子会社であるVikからリリースされ、「Ayer nomás」はB面曲だった。^[45]バンドは、録音作品の提出が義務付けられていたため、タンギート、モリス、レルノウドがアルゼンチン音楽作家作曲家協会（SADAIC）の会員になれるよう、これらの曲をリリースすることを選択した。^{[10] [47]}タンギートはRamsésという芸名でクレジットされている。ネビアによると、「彼は自分のあだ名「タンギート」を恥じていた。近所で蔑称として使われていたためだ。彼はもっとエキゾチックな名前を探していた。その後、エジプト人やファラオについて多くの本を読んだチロ・フォグリアッタが[Ramsés]を思いつき、タンゴはそれを気に入った。」^[47]この曲の楽譜は1967年8月にフェルマータ社から初めて出版された。^{[4] [34]}いくつかの情報源によると、レーベルは最初にラジオ局に「Ayer nomás」をかけるよう提案したが、ロサリオのいくつかの局から「La balsa」に対する好意的な反応があった後、RCAビクターは曲の宣伝にもっと力を入れることにしたという。^[53]リリース後、ロス・ガトスは数晩にわたってラジオ局を歩き回り、ディスクジョッキーにこの曲をかけるよう「説得」して宣伝した。^{[47] [55]}当初は売り上げは高くなかったが、数ヶ月後には口コミでシングルの人気が高まり、「ピーク」（スペイン語：picar、レコード業界用語）を迎え始めた。これを見て、RCAビクターはレコードの売り上げを押し上げる広告キャンペーンに投資した。^{[4] [39] [47]}

その春、「La balsa」の売り上げがどんどん伸びたため、バンドはTNTスタジオに戻り、最初のLPレコードを録音した。1967年末にリリースされたセルフタイトルのアルバムは、シングルの人気に乗じて商業的にも成功した。^[39]「La balsa」をオープニングトラックに含めたことで知られ、このLPは現代では曲名で再リリースされている。^{[67] [68]}「La balsa」の人気は1968年初めまで続き、その年の夏のヒット曲と評され、合計で約25万枚を売り上げた。これは当時のスペイン語ロック音楽としては前例のない印象的な数字だった。^{[46] [47] [69] [70]}このシングルは頻繁に放送され、頻繁に再生された。^[6]他のラテンアメリカ諸国でもヒットした。^{[34] [39] [47]}ネビアは「このアルバムが発売されたすべての国で売り上げ第1位になった。ボリビアでは僕たちの写真をプリントしたステッカーが売られたんだ！」と語っている。 ^[39]その結果、1968年にロス・ガトスはアルゼンチンのポピュラー音楽界のリーダー的存在となり、国内で数多くの公演を行い、さらに3枚のスタジオアルバムをリリースし、パラグアイ、ボリビア、ウルグアイ、ブラジルを2ヶ月半かけてツアーした。ブラジルでは、バンドはリオデジャネイロの国際カンサフェスティバルに参加し、ロベルト・カルロスのテレビ番組に出演した。^[4]「ラ・バルサ」発売後の成功について、ドラマーのオスカル・モロは「その間ずっと、たくさん仕事をした。例えば、カーニバルでは8日間で35回の公演があったんだ！クレイジーだったよ！」と回想している。^[39]

ロス・ビートニクスは1年前に「Rebelde」という曲でスペイン語で歌われるロックミュージックの先駆者となっていたが、シングルは商業的には失敗し、わずか200枚しか売れなかった。^{[44] [} 47]一方、「La balsa」は国際的なヒットとなり、スペイン語で歌われるロックミュージックの商業的実現可能性を確立し、もともとアンダーグラウンドシーンだったものを広範な若者文化現象に変えた。^{[71] [72] [73]}シングルの高売上はまた、その時点までブエノスアイレスがタンゴやフォークミュージックを好む伝統的で正統派の音楽嗜好を特徴としていたことを考えると印象的だった。^[63]ジャーナリストのフアン・マヌエル・ストラスブルガーは2007年に次のように書いている。「当時の若者向け音楽市場が提供していたものと比較すると、その影響はさらに明らかだ。[...] これらの新しいロッカーは、若者を感じる別の方法を形成した。それは、親しみやすいだけでなく、カウンターカルチャーでもある。」^[57]オールミュージックのイヴァン・アダイメによると、この曲はロック・エン・エスパニョールを「より幅広い聴衆に」もたらし、シーンで最もよく聞かれるトラックの1つになったという。^[74]「ラ・バルサ」の成功により、ロス・ガトスは「ムーブメントの原動力」となり、新興のアルゼンチン・ロックの聴衆を生み出し、様々な新しいバンドの道を開いた。最も悪名高いのはアルメンドラとマナルである。^{[6] [63]}これら2つのグループもブエノスアイレスのカウンターカルチャー環境の産物であり、街の2つの異なる側面を統合することで音楽のパノラマを分割した。^{[6]アルメンドラは}シュールレアリズムと詩的な洗練さで衝撃を与え、マナルは都会をテーマにした歌詞のブルーススタイルを特徴とした。^[75]ロス・ガトス、アルメンドラ、マナルは現在、アルゼンチン・ロックの礎となった三部作とみなされており、^{[29]ひいては}スペイン語ロック全般の礎ともいえる。なぜなら、彼らは「前例のない、本物で若々しく、真剣で芸術的な[スペイン語]ロックを披露した」からである。^[42]アルメンドラのリーダー、ルイス・アルベルト・スピネッタは2006年に作家のフアン・カルロス・ディエスに次のように語っている。

[ロス・ガトス] はとても良いバンドでした。なぜなら、彼らは [スペイン語ロック] が実現可能であるという例だったからです。「La balsa」は、みんなにとって大きなインスピレーションだったと思います。ロス・ガトスの他の曲も同様です。各曲には謎が潜んでいましたが、それは同時に詩的な動機であり、私たちにとって大きな刺激でした。私はリトのアイデアと、グループの演奏に対するコンセプトが好きでした。彼らは、どういうわけか、常に影響を与えてきました。リト・ネビアは、インスピレーションを与えてくれる存在であり、このすべての原動力でした。彼に近づくと、彼が知っていること、彼が与えてくれるものをすべて理解できました。^[76]

「ラ・バルサ」は、国民的ロック文化の統合プロセスの起爆剤となった。^[63]いくつかのレコード会社がこの動きに注目し、1968 年の夏以降、「自社の難破船のグループをカタログに載せることを望まないレーベルはなかった」。^[57]このいわゆる「ビート ミュージック」(スペイン語:「música beat」) は、1968 年から 1970 年にかけて市場に「溢れかえった」。^[77]ビクトル・ピントスによると、「ロス・ガトスは、ラ・クエバを通過したアーティストに注目の焦点を変えた」。この「スカウト競争」は、アルゼンチン ロックの最初のプロフェッショナル サーキットを生み出し、専門誌、フェスティバル、レコード レーベルが登場して、この現象を助長した。その結果、わずか数ヶ月のうちにタンギートやミゲル・アブエロがCBSと契約し、ラ・クエバ出身ではないが「同じような倫理観と音楽の感じ方を共有している」アルマ・イ・ヴィダ、アルコ・イリス、アルメンドラなどの他の大手レーベルのアーティストもCBSと契約した。^[57]同時に、雑誌「ピナップ」、「クロノピオス」、後に「ペロ」など、この運動に特化した最初の出版物が登場した。また、 「ゲンテ」、「プリメーラ・プラナ」、「パノラマ」などの一般雑誌もこの現象について書いた。^[57]

しかし、この運動の主役たちの中には、スペイン語ロックの大衆化を「敗北」と見なす者もいた。クレイマーによれば、「社会は気晴らしのパーティーに参加したい若者たちに場所を与えたが、本当の疑問や渇望を反映したコンテンツには場所を与えなかった」。「より大きな集団やカウンターカルチャーの精神」に対する意識がなかったと指摘している。^[57]

「ラ・バルサ」は、プラザ・フランシアで盛り上がりを見せていたアルゼンチンのヒッピー運動の賛美歌となり、^{[63] [78] [79]、}その支持者たちは、この歌にちなんで自分たちを「náufragos」（英語で「難破者」または「漂流者」）と呼んだ。^[24] 1967年9月21日、アルゼンチンの学生の日と春の日に、レルヌード、エルナン・プホ、マリオ・ラベイは、ブエノスアイレスにヒッピー運動が到来したことを示すために、サン・マルティン広場で同窓会を組織し、約250人のブエノスアイレスの若者が集まった。^{[80] [81]}レルノウドは2006年にこう回想している。「ブエノスアイレスにはすでに長髪の少年がたくさんいて、私たちだけじゃなかったから、逮捕されないようにする方法を見つけなければならなかった。『ラ・バルサ』以来、一般の人々が見られるようになり、近所に[そのような]少年がいるという事実が明らかになった。」^[4]また彼は、このイベントを「すでに存在していたものの宣伝活動であり、例えば、路上で見かけた長髪の少年が平和を求めるヒッピーだと人々に知ってもらうためだった」と表現した。^[80]参加者が多かったのは『ラ・バルサ』と『アエル・ノマス』の人気によるもので、タンギートはこうした集会で主導的な役割を果たしていた。^[4]ラ・ラソン、ゲンテ、シエテ・ディアス、アシなど多くのマスコミがこれらの集会に注目した。^[81]後者はブエノスアイレスのヒッピーに関する一連の出版物を出版し、インタビューを受けた人の一人は「私たちはヒッピーではなく、漂流者です。これは、アレン・ギンズバーグとジャック・ケルアックによって設立された社会学的な文学運動の現在の形です。私は、ヨガ、禅仏教、サバト（戦闘教義） 、空手という、人間の真実に到達するための4つの道となる他の哲学的段階を通過し、克服した後、これにたどり着きました。」と述べています。^{[80]その後、} アシは1970年に軍事独裁政権によって閉鎖され、「最低の本能と情熱から利益を得ることを止めないセンセーショナリズムが特徴」であり、「道徳、謙虚さ、礼儀正しさ」に対する脅威であると宣言されました。^[82]プリメーラ・プラナ紙は、1967年10月の記事で、「ヒッピーの数はおよそ200人と推定され、その大部分は男性で、ほとんどが中流階級の若者で、勉強していたか、勉強していた」と報じた。11月までに、彼らは「彼らの習慣や外見をまだ知らなかった近隣地域に広がった」。^[83]例えば、コリエンテス通りのいくつかのバーには、ボヘミアンな若者たちが集まるようになった。^[4]

アメリカとは異なり、警察はこの社会現象を容認せず、1968年初頭までに警察による迫害と反ヒッピー感情も高まった。マスコミはヒッピーを「大都市の疫病」と非難し、「反ヒッピー戦争」について報道し、アルゼンチン反共民主団体連盟（FAEDA）がキャンペーンの目立った指導者となった。FAEDAの会員は少数だったが、米国大使館や情報局と連絡を取っていた関連団体からの補助金に依存していた。^{[4] [83]} 1968年1月末、プリメーラ・プラナはFAEDAとブエノスアイレスのヒッピー運動の若い代表者（タンギートを含む）を集めて討論会を開いた。 FAEDAのアマデオ・テデスコはタンギートに「あなたはグループを組んでいないと言っている。それなのになぜタンギートのグループについて耳にするんだ？」と尋ねたところ、彼は「突然、私がいたように、ギターを持って広場にいるんだ。そこには20人の人々がいて、グループになっているかどうかは別として、彼らはそこにいる。私はそのグループが私のものだと言ったことはない。そのことを知ったのは今になってからだ」と答えた。討論中、ヒッピーたちは「家族、道徳、感情、伝統の破壊」と薬物デキサミルによる未成年者の堕落を促進していると非難された。^[84]警察は迫害をレティーロ、パレルモ、フロレスタなどのバリオにまで広げ、FAEDAはヒッピーの数は2,500人から2,800人の間であると発表した。ブエノスアイレスでの迫害により、運動は分散し、特にブエノスアイレス州の海岸（反ヒッピー攻撃はさらに深刻だった）やパタゴニアのエル・ボルソンに広がった。後者には、共同体的で環境に優しい生活を推進する運動の層が特に多く住んでいた。^{[83] [84]}ヒッピー主義は1970年代初頭も人気を保ち、アメリカの運動はドキュメンタリー映画『ウッドストック』など、さまざまな主流メディアやアンダーグラウンドメディアを通じて注目を集めた。^{[85] 1960年代後半に}ブエノスアイレス大都市圏に現れた最も有名なヒッピー・コミューンは、アルゼンチン・ロックの第二世代を形成したサイケデリック・バンド、アルコ・イリスとラ・コフラディア・デ・ラ・フロール・ソラールである。^[85]

「ラ・バルサ」（タンギート版）

1970 年に録音され、死後 3 年後にリリースされたタンギートのソロ バージョンの「La balsa」のサンプル。この曲には、マナルのハビエル マルティネスが言った有名なフレーズが含まれており、このフレーズによってこの曲の作者に関する論争が巻き起こった。

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「ラ・バルサ」の作者については多くの議論があり、「ネビアとタンギートの共作者だという答えをする人にとって、問題はそのような作品の根本的精神が誰であったかである」。^{[86] MDZオンラインのサンティアゴ・モンティベロスは、これを「}ロック・ナシオナルの歴史が与えた最も広範かつ物議を醸した議論」と評した。 ^[86]この論争は、1973年に死後にリリースされたタンギートの唯一のスタジオアルバム「タンゴ」の後に始まった。このアルバムには、1969年から1971年の間にマンディオカ・レコードで録音された曲がまとめられており、「ラ・バルサ」のバージョンも含まれていた。この曲では、演奏を始める前にタンギートが冗談めかして「商業的な曲を演奏しよう」と言い、続いてハビエル・マルティネスが「[それは]あなたのものだ」と主張して「ラ・バルサ」を演奏するように促すのが聞こえる。 [ ^{48] [86]}「ラ・ペルラ・デ・ワンスの浴室で、あなたは『ラ・バルサ』を作曲した」というフレーズは、マルティネスによって「不吉で感傷的な」方法で語られ、^{[48]タンギートの演奏が始まるまで}繰り返される。[ ^{86] [87]} クラリンは、この曲の歌詞は「それを歌っている人が、ハードドラッグと電気ショックの影響で電車の下敷きになったことが分かると、違ったように聞こえる」と感じた。^[48] Página/12のマリアーノ・デル・マソは、「こうして、そのレコードとフレーズによって、彼の死によってではなく、アルゼンチン・ロックの最初の殉教者が生まれた。控えめな殉教者であり、ゲットー、周縁的な音楽にふさわしい人物だ」と書いた。^[87]マルティネスが繰り返し語ったこの発言によって、ラ・ペルラの象徴的な地位が確立され、ネビアがタンギートの「狂気と創意工夫」を利用してこの曲を盗んだという神話が定着した。^{[48] [87]}その結果、ネビアは1970年代に多くの郊外のロックファンから憎悪を買った。^[87] 1970年にロス・ガトスが解散した後、ネビアは「ヒット曲や決まり文句、ラベルに基づいてキャリアを築きたくない」という理由で、この曲をライブで演奏することを拒否した。^[47]この決定は著作権論争後にさらに強まり、2001年までこの曲を演奏しなかった。 ^[88]マルティネスは2007年、シングル発売40周年を記念して、この神話を否定し、次のように述べた。

ジャーナリズムとショービジネスは論争を伴います。だから、タンゴのアルバムで私が言ったフレーズは誤解されたのです。ラ・ペルラ・デ・ワンスの浴室で「ラ・バルサ」を作曲したのです。彼が唯一の作曲者だと言ったわけではありません。それは神話です。真実は、ネビアとタンゴの二人がそれを書いたということです。私はラ・ペルラのテーブルでそれを目撃しました。タンゴは最初の部分をリトに見せ、翌日彼は残りの部分を持ってきました。こうして「ラ・バルサ」が誕生したのです。^[48]

この論争は1993年にマルセロ・ピニェイロ監督のタンギートの伝記映画『タンゴ・フェロス』が公開された後に再燃した。[ 48 ]^映画ではタンギートが全曲を書き、ネビアはそれを装飾しただけだと示唆した。あるシーンでは、タンギートの登場人物がショッピングギャラリーで彼の曲を聴き、その変化に衝撃を受け、周囲のものをすべて壊してしまう。^[86]映画の興行的成功はメディアの注目を集め、タンギートの伝説に大きく焦点が当てられた。^{[47] [87]}ネビアは2004年の著書『Una mirada: reflexiones & anécdotas de vida』で、この映画の歴史的不正確さと「無慈悲さ」を批判し、「製作陣は、当時の様子を本当に知ろうとはしなかったし、タンギートがどんな人物だったかも受け入れようとしなかった。単に、この映画を商業的に成功させるために必要なイメージに反していたからだ。悲劇的で奇妙な死を遂げたロック歌手を描いた映画の古いトリックだ」と書いている。^[47] Página/12に掲載された、 2013年のミュージカル『タンゴ・フェロス』の舞台化に関する記事で、ピポ・レルヌードはこの映画を強く批判し、「キリストのような孤独な聖人の伝説が、集団的な創造力を覆い隠し、素晴らしい体験を資本主義市場の製品に変えてしまったのは残念だ」と書いている。^[89]ネビアとレルノウの両者は、この映画の筋書きは、彼らの曲をサウンドトラックで使用することを許可されなかったことに対する映画製作者の復讐であると感じた。^{[47] [89]}レルノウはさらに次のように書いている。

タンギートの歌はタンゴ・フェロスのどこにあるのか？タンギートはどこにいるのか？ロック・ナシオナルの創始者であるタンギートの友人たちはどこにいるのか？[...] 私を最も悲しませるのは、この偽りの物語の中で、ロック・ナシオナルの起源となった共同創造の精神が失われていることである。[...] ここでのロックは、本や映画、SFや呪われた文学、ジャズやボサノバ、タンゴやブルース、科学者や詩人についての長い議論の中での共同創造の産物である。[...] ロックの痛ましい企業化の一部は、意図的に歪曲されたこの偽りの物語であり、メディアはロック・オペラ「エビータ」を称賛するのと同じようにそれを称賛している。すべてが売れているわけではないが、タンギートの伝説は売れている。^[89]

2011年、この論争について尋ねられたネビアはこう答えた。「タンギートは『このクソみたいな世界で、とても孤独で悲しい』と書き始めた。彼は曲の続きを知​​らなかった。彼は演奏の仕方がわからなかったので、すべてをEの1つの音で演奏した。残りの歌詞と音楽は私がやった。そして私たちは2人ともそれを登録した。私たちは実際には2人の共作者だったから、どちらかが90パーセントを作ったかどうかは問題ではない」。タンギート版のハビエル・マルティネスのフレーズについて、ネビアはこう答えた。「それは私を嫌っている一部の人々の愚行だ。それを入れたのはホルヘ・アルバレス（マンディオカ・レーベルのディレクター）で、プロデューサーは無礼だ。私は彼らに何も尋ねなかった」。^[86]

「ラ・バルサ」は、スペイン・ロックの中で最も重要かつ影響力のあるリリースの1つとして認識されており、一部の著者はこれを創始者と見なしています。^{[34] [90] [91]}ウェブラジオNoFmは2015年に次のように述べています。「スペイン語で作られたロックを、ロックの広大な世界における特定のムーブメントと考えると、その起源は間違いなくアルゼンチンにあります。そこでは、現在「創始者」と見なされている人たちと同時代のスペイン語を話す若者が初めて、イギリスやアメリカのロックとは明らかに異なる独自のサウンドアイデンティティを開発しました。」^{[92]このシングルのリリースは、一般的に}アルゼンチンロック（地元ではロックナシオナルとして知られる）の起源であると考えられており、その歴史はそれ以来、アルゼンチンの大衆文化の中で伝説的な地位を獲得しています。^{[34] [46] [93] [94] [95]}アルゼンチンロックの出現は、ラテンアメリカのロックシーンの発展の基礎となった。^[96]「ラ・バルサ」の成功は、「スペイン語でロック音楽を作曲できるという考えを国に永遠に植え付けた。」^[97] Diario AlfilのJC Maraddónは2016年に次のように書いている。

それまでは、アルゼンチンの言語でロックを歌うという愚行を犯した人たちは、評判が悪かった。安っぽいとみなされ、オリジナルの粗悪なコピーとしてシンジケート化され、それが常に優勢だった。しかし、ロス・ガトスの偉業がその概念を変え、方程式を逆転させた。アルゼンチンのロック歌手たちの歌は名声を高め、20年後には、その解釈者たちはアルゼンチンで制作されたすべての音楽の中で最も尊敬され、最もよく聞かれるようになった。^[97]

この曲は、カタルーニャ語、ドイツ語、ポルトガル語など、さまざまな言語で数人のアーティストによってカバーされており、ネビア自身によると 100 人以上のアーティストがカバーしています。^[34]「ラ・バルサ」をカバーしたミュージシャンには、チャーリー・ガルシア、ロス・コルベッツ、ジェルバシオ、ミゲル・アブエロ、アンドレス・カラマロ、ロス・マノロス、フアンセ（ラトネス・パラノイコスの）、ガトー・ペレス、ロス・イラクンドス、モリス、ソノーラ・ボリンケン、ロス・エンカルガドスが含まれる。 、ロス・ゾロス (フィーチャリング・ピティ)アルバレス）、ラス・クアトロ・モネダス、ヒルダ・リザラス、ハイロ（フランス語版「Le train du sud」）。チャーリー・ガルシアは、1982 年のデビュー・ソロ・アルバム『イェンド・デ・ラ・カマ・アル・リビング』に収録されている曲「Peluca telefónica」の中で「La balsa」について言及しています。

この歌に焦点を当てた エンクエントロのドキュメンタリーテレビ番組で、ネビアは次のように述べた。

この曲は、まず私たちの世代が必要としていたニーズと、国境を越えたニーズとが調和して一致した時期に生まれたと思います。なぜなら、この世代の世界で多くのことが起こっていたからです。ブラジル、米国、メキシコ、フランスで、政治、ニュージャーナリズム、シネマ・ノボ、ヒッピー運動、ウッドストックなど、さまざまなことが起こっていました。多くのことが起こっていて、「人生に立ち向かう前に、私は何か違うことをする」という手紙を書かなければならない時だ、と訴えていました。そして、この曲は、私たちがグループで実現した個人的なサウンド、異なる歌い方、永遠のテーマである自由について語る異なるイメージとともに生まれました。そして、それがこの曲に起こったことだと思います。そして時が経つにつれ、この曲はますます伝説的になっています。だから... 距離を置かずに、誰かにベートーベンの曲で一番好きなのはどれかと尋ねたら、その人は交響曲第5番と答えるでしょう。そんなことはないのですが、この作品の普及は信じられないほどです。控えめに言っても、「ラ・バルサ」は、年が経つにつれて、ここで起こった出来事として、世界中で知られるようになっている曲です。^[34]

作家のカルロス・ポリメニによれば、この曲のオルガンによるイントロは、アルゼンチン南部ではローリング・ストーンズの「(I Can't Get No) Satisfaction 」の冒頭のギターリフと同じくらいよく知られているという。^[61]ポリメニはまた、「スペインのロックにとっての「La balsa」は、アメリカやイギリスのロックにとっての「風に吹かれて」と同じぐらい重要なものだった」と主張した。^[98]同様に、Rock.com.arは、「この曲におけるチーロ・フォグリアッタのオルガン演奏は、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のオリジナル版におけるアル・クーパーの演奏と同じくらい重要である」と書いている。^{[99] 1985年7月、ジャーナリストのカルロス・ポリメニが}クラリン紙に実施した調査では、「La balsa」は回答者のレオン・ヒエコ、ダニエル・グリンバンク、ホルヘ・ブルネッリ、ラウル・ポルチェットによりアルゼンチンロックの最高傑作の1つに選ばれた。^[100] 2002年、MTV ^[101]とアルゼンチン版ローリングストーン誌^[要出典]は、「ラ・バルサ」をアルゼンチンロック史上最高の曲として挙げた。この曲は、アル・ボルデの「イベロアメリカロックの最も重要な500曲」のリストでも40位にランクインした。 ^{[要出典] また、Rock.com.arの2005年版「過去40年間のアルゼンチンのトップ100曲」のリストでも5位にランクインした。 [要出典] 1994}年^{、ブエノスアイレス}政府はラ・ペルラ・デル・オンセ・バーを文化遺産に指定し、その銘板には「1960年代に国民的ロックの最初の曲を考案した若いミュージシャンが頻繁に訪れた場所」と記されている。^[59]

2010年5月21日にアルゼンチン建国200周年記念式典の開幕を飾ったロック・ナシオナルへのトリビュートコンサートでは、ネビアとフィト・パエスが「ラ・バルサ」を締めくくり、その夜に出演した全アーティストが参加した。^{[102] [103]}

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