ラテンロック

1950年代のロックンロール音楽は、リズム・アンド・ブルース、ブルース、ゴスペル、カントリー、ブルーグラス、ウェスタン・スウィング、ティン・パン・アレーのポップ音楽など、さまざまな源流から生まれた。また、伝統的なラテン音楽の影響もあった。カリプソのようなカリブ海のリズムはサーフミュージックに使われ、チャチャチャやマンボをベースにしたロックンロールの曲もあった。^{[ 19 ]}

ラテンロックは1950年代後半にアメリカ合衆国で誕生したが^{[ 20 ] [ 21 ]} 、当時はまだその用語は存在していなかった。1958年、チカーノ・ロック・アーティストのリッチー・ヴァレンスがメキシコ民謡「ラ・バンバ」をアレンジした曲を録音した^{[ 22 ]}。同年、インストゥルメンタル・ロック・バンドのザ・チャンプスは、ラテンのサウンドを色濃く取り入れた楽曲「テキーラ」をリリースした。この曲は、バンドのチカーノ・サックス奏者ダニー・フローレスが作曲したものである。

1960年代には、Thee Midniters、Question Mark & the Mysterians ^{[ 23 ]} 、Sam the Sham and the Pharaohs ^{[ 24 ]} 、 Sir Douglas Quintet ^{[ 25 ]}など、楽曲にラテンのリズムを取り入れたロックアーティストの例がさらに増えた。また、カリフォルニアではチカーノロックが人気を博したが、その多くはラテンフォークの影響を欠いていたため、これら全てを初期のラテンロックアーティストとみなすことはできない。^{[ 26 ]}

ラテンアメリカのいくつかの国では、ラテンロックも発展し始めました。ペルー、コロンビア、アルゼンチン、特にブラジル^{[ 27 ]}では、 1960年代半ばにトロピカリア^{[ 28 ]}が登場し、1967年から1970年にかけてオス・ムタンテス、ガル・コスタ、カエターノ・ヴェローゾが最初のリリースを行いました^{[ 29 ]} 。これは、ロック音楽とボサノヴァ、サイケデリア、その他のラテン要素を融合させた音楽運動であり^{[ 30 ]}、このジャンルの主なルーツとみなすことができます^{[ 31 ] 。}

1969年、サンタナのデビューアルバムのリリース後、「ラテンロック」という言葉がアメリカや世界の他の地域で登場した。^{[ 32 ]}これは、バンドの音楽スタイルを、ロック音楽をベースにしたラテンアメリカとカリブ海のリズム、ソウル、ジャズ、ファンク、ブルース、サイケデリア、リズムアンドブルースの融合として表現しようとする試みだった。^{[ 33 ] [ 34 ]}

サンタナに続いて、 1970年代初頭にはマロ、オチョ、マンドリル、エル・チカーノ、エディ・パルミエリのハーレム・リバー・ドライブ、ウォー、サポ、アステカといったアメリカのバンドが登場し、アメリカや世界中でこのジャンルを普及させた。^{[ 35 ]}

ラテンロックバンドのラテンアメリカ版としては、ペルーではTelegraph Avenue、Traffic Sound、The Mad's、El Polen、特にBlack Sugarといったバンドが挙げられ、ロックにジャズ、ペルー民謡、プログレッシブロック、ラテンの要素を融合させている。コロンビアではSiglo Cero、Génesis、La Columna de Fuegoが注目され、アルゼンチンではArco Iris、チリではLos Jaivasが活躍した。ブラジルではJorge Benのようなアーティストがサンバロックを発展させた。

フィリピンでは、バンドのマリア・カフラがブルース、ロック、ラテン音楽、クンディマンの要素を融合させ、独自のサウンドを作り上げた。

このジャンルはスペイン人のバラバス^{[ 36 ]}、オランダ人のマサダ、アフリカ系イギリス人のオシビサ^{[ 37 ]}によってヨーロッパに伝わりました。

一方、レゲエ音楽は世界中で大きな成功を収めた。このリズムは1960年代にジャマイカで生まれ、スカ、ロックステディ、ブルービートから発展した。^{[ 38 ]}ロック音楽やリズム・アンド・ブルース、ジャマイカのフォークリズムと共に生まれたことから、カリブ海やラテンアメリカ大陸の要素がシーンに影響を与えた。^{[ 39 ]}それにもかかわらず、レゲエやスカはラテンロックの一部とはみなされていない。^{[ 40 ]}一方で、ディスコも1970年代にラテンロックに影響を与えた。^{[ 41 ]}

1970年代後半にパンクが誕生した後、このジャンルは他の多くの音楽スタイルからも影響を受けた。ザ・クラッシュのようなイギリスのパンクやニューウェーブのバンドの中には、「サンディニスタ！」（1980年）に「ラテン」とみなせる要素を取り入れたバンドもあった。 ^{[ 42 ]}ボウ・ワウ・ワウ、ヘアカット・ワン・ハンドレッド、キッド・クレオール・アンド・ザ・ココナッツ、モダン・ロマンス、スペシャルAKA、ブルー・ロンド・ア・ラ・タークなどのバンドも同様だった。 ^{[ 43 ]}

スペインでは、ニューウェーブやポストパンクのバンドとして登場したロス・コヨーテス、ロス・メスティソス、ラジオ・フトゥーラが、1980年代半ばにラテン音楽の影響を受けるようになった。 ^{[ 44 ]}スペインはその後、マカコ、アンパラノイア、ハラベ・デ・パロなどのラテン系バンドを生み出すことになる。

フランスでは、Les Negresses Vertesのようなバンドが、ラテン要素を含むワールドミュージックとロックを融合させた音楽を演奏した。しかし、フランスでラテンロックを最も成功させたのは、Mano Negra（ソロアーティストとしても活動）というバンドで、後にラテンオルタナティブとして知られるようになるスタイルで活動したManu Chaoだった。ロック、ラテン要素、アラビア音楽、パンク、ラップ、フラメンコ、スカ、レゲエをミックスした音楽である。^{[ 45 ]}

この時期の米国では、ロス・ロボス、エル・ベス、シーラ・E、デヴィッド・ヒダルゴ、デヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズの元リーダー）、セザール・ロサスといったミュージシャンがラテン音楽とロック音楽を融合させた。^{[ 46 ]}デヴィッド・バーンはブラジル音楽に興味を持っていた。

このジャンルは1990年代にラテンアメリカで確立された。リオ・ローマ（メキシコ）、マナ（メキシコ）、カイファネス（メキシコ）、カフェ・タクーバ（メキシコ）、アテルシ^オペラドス（コロンビア）、パララマス・ド・スセッソ（ブラジル）、ベルスート・ベルガラバット（アルゼンチン）、 ^{カラメロ・}サント（アルゼンチン）、マルディタ・ベシンダッド（メキシコ）、カルミナなど多くのバンドが出演 [47]ブラーナ(アルゼンチン)、ロス ファブロソス キャデラックス(アルゼンチン)、ソーダ ステレオ(アルゼンチン)、ロス プリシオネロス(チリ)、ロス トレス(チリ)、オクタビア(ボリビア)、カルナック(ブラジル)、チャンチョ エン ピエドラ(チリ)、ジュリエッタ ベネガス(メキシコ)、アリーナ ハッシュ(ペルー)、ロス ラバネス(パナマ)彼らの作品（特にカイファネスとロス・ファブロソス・キャデラックス）について。エクアドルのロックは近年、先住民の音楽的影響を取り入れるようになった。