ダイナミクス（音楽）

音量の緩やかな変化を示すために、イタリア語で3つの単語が使われます。

• crescendo（略称cresc.）は「増加」（文字通り「成長」）
• decrescendo（略称はdecresc.）は「減少」と訳される。
• diminuendo（略称dim.）は「減少」と訳される

(decrescendo and diminuendo mean roughly the same thing)^[7]

Dynamic changes can be indicated by angled symbols. A crescendo symbol consists of two lines that open to the right (); a decrescendo symbol starts open on the left and closes toward the right (). These symbols are sometimes referred to as hairpins or wedges.^[8] The following notation indicates music starting moderately strong, then becoming gradually stronger and then gradually quieter:

Hairpins are typically positioned below the staff (or between the two staves in a grand staff), though they may appear above, especially in vocal music or when a single performer plays multiple melody lines. They denote dynamic changes over a short duration (up to a few bars), whereas cresc., decresc., and dim. signify more gradual changes. Word directions can be extended with dashes to indicate the temporal span of the change, which can extend across multiple pages. The term morendo ("dying") may also denote a gradual reduction in both dynamics and tempo.

For pronounced dynamic shifts, cresc. molto and dim. molto are commonly used, with molto meaning "much". Conversely, poco cresc. and poco dim. indicate gentler changes, with "poco" translating to a little, or alternatively poco a poco meaning "little by little".

Sudden dynamic changes are often indicated by prefixing or suffixing subito (meaning "suddenly") to the new dynamic notation. Subito piano (abbreviated as sub. p or p sub., "suddenly soft") implies a quick, almost abrupt reduction in volume to around the p range, often employed to subvert listener expectations, signaling a more intimate expression. Likewise, subito can mark sudden increases in volume, as in sub. f or f sub., "suddenly loud").

アクセントのある音符は、通常、音符の上または下にアクセント記号（>）を付けて示され、全体の強弱に対するアタックの強さを強調します。より鋭く短いアクセントは、音符の上にマルカート記号（^）を付けて示します。特定のアクセントが必要な場合は、フォルツァンド／フォルツァート、またはフォルテピアノのバリエーションを使用できます。

forzando / forzato は強制的なアクセントを意味し、fzと省略されます。効果を高めるために、subitoをsfzとして前に付けることがよくあります( subito forzato/forzando、sforzando / sforzato )。これらの記号の解釈と実行は演奏者の裁量に任されており、通常、フォルツァート/フォルツァンドはマルカートのバリエーションとして見なされ、スビト フォルツァンド/フォルツァートはテヌートを追加したマルカートと見なされます。^{[ 9 ]}

フォルテピアノの表記fp は、フォルテの直後にピアノが続くことを意味します。しかし、pfはpoco forte の略で、「少し大きく」という意味ですが、ブラームスによれば、ピアノの音を持つフォルテの性格を意味しますが、 pianoforteとの混同の可能性があるため、めったに使用されません。^{[ 10 ]}

メッサ・ディ・ヴォーチェは、クレッシェンドとディミヌエンドを実行しながら単一の音高で歌う歌唱技法および音楽装飾である。^{[ 11 ]}

セルゲイ・ラフマニノフの嬰ハ短調前奏曲の2小節。強弱記号はsffff。上段の2段は右手で、下段の2段は左手で演奏する。

強弱記号の一般的な範囲はpppからfffですが、作品によってはさらに強調するための記号が用いられることもあります。極端な強弱記号は、非常に広いダイナミックレンジ、あるいは通常の範囲内での音量の差が非常に小さいことを意味します。このような記号の使用は、1800 年代後半以降の管弦楽曲で最もよく見られます。一般的に、これらの記号は楽曲のオーケストレーションによって支えられており、フォルテの強いパッセージは、金管楽器や打楽器など多くの大音量の楽器を同時に演奏することで、生き生きとした印象を与えます。

• ホルストの「惑星」では、ffff は「火星」で 2 回、「天王星」で 1 回出現し、しばしばオルガンで区切られています。^{[ 12 ]}
• ストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲では、フィナーレの最後に弦楽器と木管楽器に対してffffという指示が与えられている。
• ヴェルディのオペラ『オテロ』のバリトンパート「Era la notte」ではppppが使われているが、フルスコアでは同じ箇所にpppと記されている。 ^{[ 13 ]}
• チャイコフスキーは、彼の「悲愴交響曲」^{[ 14 ]}でファゴットのソロをpppppp（6 p s）と記し、彼の「1812年序曲」^{[ 15 ]}と彼の「交響曲第5番」^{[ 16 ] [ 17 ]}のパッセージでffffを使用しています。
• シャルル＝ヴァランタン・アルカンの「3つの大練習曲」（作品76）では、第1楽章の終わり近くでffffが使われている（左手のみ）。^{[ 18 ] [ 19 ]}
• リストのハンガリー狂詩曲第 2 番(S. 244/2)に対するマルク＝アンドレ・ハーメルンのカデンツァでは、最後の近くでffffが使用されています (furiosissimo, prestissimo e secco)。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}
• エドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲（作品16）では、第1楽章の終わりのカデンツァでffffが数回使用されています。 ^{[ 22 ] [ 23 ]}
• チャールズ・エドワード・アイヴスのピアノソナタ第2番（コンコード・ソナタ）では、第4楽章（ソロー）でppppが3回使用されている。^{[ 24 ]}
• シルヴァーノ・ブッソッティの「デイヴィッド・チ​​ューダーのための5つのピアノ小品」では、 pppp、ppppp（5つのp）、ffff、 fffff（5つのf）が曲全体を通して何度も使用されています。^{[ 25 ]}
• セルゲイ・ラフマニノフは、作品3第2番のハ嬰プレリュードでsffffを2回使用している。^{[ 26 ]}
• カイホスル・​​シャープルジ・ソラブジは、 『 Opus Clavicembalisticum』の中で、曲の最後にffffとsffffz を使用しています(「XII. Coda. Stretta」)。 ^{[ 27 ]}
• グスタフ・マーラーは、交響曲第7番の第3楽章で、チェロとコントラバスにfffff（5つのf ）の指示を与え、「弦が木に当たるほど強く弾く」という脚注を付けている。^{[ a ] [ 28 ]}
• その一方で、カール・ニールセンは交響曲第5番の第2楽章で、木管楽器のパッセージをppppp（5 p s）までディミヌエンドと記している。^{[ 29 ]}
• ガリーナ・ウストヴォルスカヤのピアノソナタ第6番では、 ffffと fffff（5つのf）が曲全体を通して何度も使用されています。^{[ 30 ] [ 31 ]}
• ブライアン・ファーニーホウは、彼のLemma-Icon-Epigramで、pppp、ppppp（5 p s）、 ffff、fffff（5 f s）、ffffff（6 f s）を使用している。^{[ 32 ] [ 33 ]}
• ジュゼッペ・ヴェルディは、オペラ『オテロ』の第2幕第5場で、ppppppp（7 p s）を使用している。^{[ 34 ]}
• ジェルジ・リゲティ：彼のチェロ協奏曲はpppppppp（8 p s）と記されたパッセージで始まり^{[ 35 ]} 、ピアノ練習曲第9番（めまい）はpppppppp（8 p s）へのディミヌエンドで終わり^{[ 36 ]} 、練習曲第13番（悪魔の階段）にはffffff（6 f s）と記されたパッセージがあり、 ffffffff（8 f s）へと進み^{[ 37 ]}、彼のオペラ「大いなる死」にはハンマーの一撃を伴うffffffffff（10 f s）がある。