クラウス・ビーゼンバッハ

クラウス・ビーゼンバッハ
2023年のビーゼンバッハ
生まれる	1966年（57～58歳） ベルギッシュ グラートバッハ、西ドイツ (現ドイツ)
職業	キュレーター、美術館館長
雇用主	新国立美術館

クラウス・ビーゼンバッハ（1966年生まれ）^{[1]は、ドイツ系アメリカ人のキュレーター、美術館館長。}ノイエ・ナショナルギャラリー^[2]の館長を務め、ベルクグレン美術館、シャルフ・ゲルステンベルク・コレクション、そして建設中のベルリン・モダン^[3]の館長も務めている。

ビーゼンバッハ氏は、 2018年から2021年までロサンゼルス現代美術館（MOCA）の館長を務めていた。また、ニューヨーク近代美術館の元チーフキュレーター^[4]、MoMA PS1の元館長でもある。また、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術館（KW）^[5]とベルリンビエンナーレ^[6]の創設ディレクターでもある。

^{ビーゼンバッハは1966年[1]に}西ドイツのベルギッシュ・グラートバッハで生まれた。1987年からミュンヘンで医学を学び始めた。1990年代半ばにベルリンに移り^[7] 、一時期アーティストのアンドレア・ツィッテルとアパートをシェアしていた。 ^[8]

ビーゼンバッハは1991年にベルリンに現代美術研究所（KW）^[5]を設立し、1996年にはベルリン・ビエンナーレを設立し、現在も両団体の創設ディレクターを務めています。彼の芸術監督およびエグゼクティブ・ディレクターの職責の下、KWとベルリン・ビエンナーレは独自の取り組みとしてスタートし、現在は連邦および州から資金提供を受けている機関となっています。^[9]

ビーゼンバッハは1996年にMoMA PS1のキュレーターとして入社した。同美術館の館長アランナ・ハイスが、ベルリンでの館長職を維持しながら彼をパートタイムで雇ったのである。^[1]ハイスと協力し、彼は「ウォームアップ」という夏の野外ライブ音楽シリーズを企画し、大都市圏の新進気鋭のアーティストを紹介する「グレーター・ニューヨーク」展シリーズの創設に協力した。^[10]

2004年、ビーゼンバッハはMoMAの「映画とメディア部門」の学芸員に任命された。2006年にはMoMAの新設メディア部門の主任学芸員に任命された。これは1940年の写真部門以来の新たな学芸部門であった。^{[1] 2009年までに、この部門は}メディアとパフォーマンスアート部門に拡大され、美術館がパフォーマンスアートの収集、保存、展示に重点を置くようになったことを反映した。^{[1]部門の主任学芸員として、ビーゼンバッハは新しいパフォーマンスアート展シリーズの立ち上げ、アーティストと学芸員のための継続的なワークショップシリーズ、メディアとパフォーマンスアートの収集、そして2010年に美術館が開催した}マリーナ・アブラモヴィッチの大規模な回顧展など、さまざまな先駆的な取り組みを主導した。^[11]

2012年、ビーゼンバッハはハリケーン・サンディの後、MoMA PS 1を避難民のための仮設シェルターに改造した。彼は当時のニューヨーク市長マイケル・R・ブルームバーグと他のニューヨーカーに公開書簡を起草し、2012年初頭に家を購入したロッカウェイズで助けを求め、レディー・ガガ、マドンナ、ジェームズ・フランコ、グウィネス・パルトロウ、パティ・スミスなどの有名人の署名を得た。^{[ 13]}

MoMA での役割に加え、ビーゼンバッハはヴェネツィア・ビエンナーレ(1997 年) の国際審査員を務め、ベルリン・ビエンナーレ (1998 年) と 2002 年上海ビエンナーレ(2002 年)の共同キュレーターも務めました。

2018年、ビーゼンバッハはロサンゼルス現代美術館の館長に任命された。^[10]

館長在任中、ビーゼンバッハはキャロリン・クラーク・パワーズからの1000万ドルの寄付により美術館への無料入場を導入し、^{[14] [15]} 、アメリカの美術館で初となる環境評議会を設立し^[16]、パフォーマンススペース・ウォンミの倉庫プログラムを開始し^{[17] 、パブリックアートプロジェクトとして}ラリー・ベルの「ビルとクー」とバーバラ・クルーガーの「無題」を委託した。^[18]

ディレクターとして、ビーゼンバッハは、徐震、ジェニファー・パッカー、ピピロッティ・リスト、ヘンリー・テイラー、タラ・マダニ、ジュディ・バカ、アニカ・イー、ギャレット・ブラッドリー、曹斐、シモーネ・フォルティなどのアーティストの展覧会をサポートすることで、コレクションと展示プログラムを多様化しました。

米国でCOVID-19のパンデミックが続く中、ビーゼンバッハは美術館のプログラムをオンラインのバーチャルMOCAに切り替え、国際的なアーティストとのスタジオ訪問^[19]を25回実施し、美術館のウェブサイト、ソーシャルメディア、YouTubeで配信しました^[20] 。さらに、ヨーコ・オノ、キャサリン・オピー、ピピロッティ・リスト、マーク・グロッチャン、バーバラ・クルーガー、ハンク・ウィリス・トーマス、ヴァージル・アブロー、アレックス・イスラエルなどのアーティストがデザインしたフェイスマスク^[21]で資金を集め、ウォーホル財団、カタール美術館、K11香港と共同で国際的に販売しました。

2021年の再編の一環として、ビーゼンバッハは後に芸術監督に任命され、美術館の芸術的ビジョンの設定、展示とコレクションの監督に重点を置く任務を負った。その後まもなく、ヨハンナ・バートンがエグゼクティブ・ディレクターに任命された。^[22]

2021年9月、ビーゼンバッハはベルクグルエン美術館とシャルフ・ゲルステンベルク・コレクションを備えた新国立美術館と将来の20世紀美術館の新館長に任命されました。^{[23] [24] [25]}

クラウス・ビーゼンバッハは、ロサンゼルスの現代美術館（MOCA）やベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーなどの主要施設での活動を通じて、アート界における気候活動の著名な人物である。ビーゼンバッハは現代美術館（MOCA）の環境評議会の共同創設者の一人であり、^[26]米国の美術館で持続可能性に焦点を当てた最初のグループとなった。彼の活動は、エコロジカル・フェスティバル EXPO 1 やハリケーン・サンディ後のアート活動などのプロジェクトに見られるように、生態学的および社会的問題を美術館のプログラム構造に統合することに根ざしている。^[27]彼のアプローチは、市民の関与と抗議の場を育むことで、気候危機を含む差し迫った地球規模の課題に対処する上で美術館が果たす重要な役割を強調している。^[28]

クラウス・ビーゼンバッハのライフスタイルは、彼の根深い非物質主義と必需品へのこだわりを反映している。^{[29]彼は、余分なものがなく、すべての物が目的を果たしたり、個人的な意味を持つミニマリストの空間[30]}に住むことで知られている。ロサンゼルスでもニューヨークでも、彼の家は^[31]非常にシンプルにまとめられており、機能性^[32]と物質的な蓄積よりも芸術の存在を強調している。ビーゼンバッハの生き方は、物質的な所有物の追求よりも経験と知的関与の価値を信じる彼の信念を強調しており、意図的な生活という彼のより広い哲学と芸術への献身と一致している。^[33]

取締役会および顧問としての役割:

• ベルリンアメリカアカデミー理事会メンバー^[34]
• ベルリン・ビエンナーレ諮問委員会委員^[35]
• KW現代美術研究所理事^[36]

ビーゼンバッハ氏は以下の賞と名誉学位を受賞しています。

• 2016年 –ドイツ連邦共和国功労勲章
• 2018年 – ニューヨーク市への貢献に対してニューヨーク市から栄誉の宣言を受ける
• 2021年 –ニューヨーク美術アカデミーより名誉美術博士号を授与

さらに、ビーゼンバッハは、マリーナ・アブラモヴィッチ展「アーティスト・イズ・プレゼンス」、ピピロッティ・リスト展「Pour Your Body Out（7354 Cubic Meters）」、ファスビンダー展「ベルリン・アレクサンダー広場」で国際美術評論家協会（AICA）賞を受賞しました。また、MoMA PS1とMoMA QNSで開催された展覧会「ケネス・アンガー」 、「100 Years（バージョン#2、PS1、2009年11月）」と「ロス・タイム：ディーター・ロス回顧展」、「100 Years（バージョン#2 PS1、2009年11月）」、MoMA PS1とMoMA QNSで開催された展覧会「ケネス・アンガー（2009年）」と「100 Years（バージョン#2 PS1、2009年11月）」 、MoMA PS1での展覧会「ケネス・アンガー（2009年）」の共同キュレーターとしてもAICA賞を受賞しました。

• ピーター・ムーアズ、アンドレアス・ロスト、新作（1991）
• アンクンフト:ヴァリエ・エクスポート、イケムラレイコ、クリスティーナ・クビシュ、クリスティアーネ・メーバス、マリア・ヴェダー、ジョアン・ジョナス、アウラ・ローゼンバーグ (1992)
• サン・フロンティエール：グリン・バンクスとハンナ・ヴォールズによるDAADの支援による廃墟の芸術インスタレーション（1992年）^[37]
• 37 空間（1992）^[38]
• Getrennte Welten –ナン・ゴールディン、グンドゥラ・シュルツェ＝エルドウィと(1992)
• KW スタジオ 92/93 フリッツ バルトハウス、アリッサ デ ルシア、ジェロ グリエス、ウルリケ グロッサルト、ザビーネ ホルニヒ、ギュンター アンダーブルガー出演 (1993 ～ 1992 年)
• ミロヴァン・マルコヴィッチ：プライベート (1993)
• ザビーネ・ホルニッヒ: アトリエラインバウ II、共催 (1993)
• ダグラス・ゴードン：24時間サイコ（1993）
• トニー・アウスラー：ホワイト・トラッシュ（1993）
• Kunst: Sprache、グループ展、共催（1994）
• モニカ・ボンヴィチーニ: Die Ecken des Lebens oder uber eine perspektivische Architektur der Wahrheit (1994)
• ギュンター・ウンターブルガー、新しい彫刻の発表（1994年）
• オニスカス・ムラリウス: コンスタンティーノ・シエルボ、オットマー・キーファー、アンペリオ・ザッパロルト (1994)
• トニー・アウスラー：ホラー（1994）
• ジョセフ・コスース：ベルリン・クロニクル、ヴァルター・ベンヤミンのための一時的なメディア記念碑（1994）^[39]
• スパイラル ジェッティ - ホテル パレンケ、ロバート スミスソンによるインスタレーション(1994)
• イネス・ファン・ラームスヴェールデ/ジュディ・フォックス、カトリン・ベッカーと共同キュレーションした彫刻と写真（1995年）
• クリスティン・ヒル、初個展（1995年）
• マティアス・ホッホ：新しい写真（1995）
• ポール・アルマン・ゲッテ、サイトスペシフィック・インスタレーション（1995年）
• ウルリケ・グロッサルト: Reste vom Mehrwert (1995)
• ユッタ・ケーテル：DÉBORDEMENT (1995)
• ブルース・ナウマン：変化する光の回廊と部屋（1995）
• ヴィト・アコンチ：レッド・テープ（1995）
• ユルゲン・アルブレヒト、初の個展、共同主催（1995年）
• Sonnenstunden – Das Bankprojekt、3 Jahre Vera Bourgeois (1995)
• ハンネス・リックリ：クーゲル（1995）
• カトリン・ホッファート、初の個展（1995年）
• クリスティン・ボーランド：人生から（1996）
• ボド・シュラック、新作絵画（1996年）
• 第1回ベルリン現代美術ビエンナーレの準備（1996年）
• グンダ・フェルスター、クンスト・ヴェルケのサイトスペシフィックな照明(1996) ^[40]
• カフェ・ブラボー、ダン・グラハムがKWの中庭に設計したパビリオン（1998年） ^[41]
• エルケ・クリストフェク：私はあなたの鏡です（1999）
• 施工図（1999年）
• ダン・グラハム：パビリオンズ（1999）
• ウッドランド：スザンヌ・ゲルトゥッド・クリーマン、共同主催（1999）
• エイジャ・リーサ・アティラ：私/私たち。わかった;グレイ (1999)
• ヨアヒム・ケスター：無題 (La Nuit Americaine) (1999)
• トニー・アウスラー：アナと雪の女王（1999）
• サマークロッチャージュ（1999）
• クンストヴェルケ再開記念展覧会（1999年）
• ワルテン（1999）
• マシュー・バーニー: クレマスター 2 (2000)
• ピョートル・ウクランスキー: ナチスは死ね (2000)
• ララ・シュニトガー、ドイツ初の個展（2000年）
• ミック・オシェイ、サイトスペシフィック・インスタレーション（2000）^[42]
• ポール・ファイファー、ヨーロッパ初の個展（2000年）
• ディノスとジェイク・チャップマン：What the hell IX (2000)
• フランシスコ・デ・ゴヤ: Desastres de la Guerra (2000)
• エリック・スタインブレッチャー: カウチ・パーク (2000) ^[43]
• ジョン・アイザックス: 必要な心の変化 (2000)
• センサー・ヴァルダルマン: 回廊 (2000)
• ジョーダン・クランドル：ドライブ、トラック 1 (2000)
• ニック・ヘス: ドリー II (2000)
• サンティアゴ・シエラ、ドイツ初の個展（2000年）
• ガダ・アメール、ニュー・ペインティング（2000）
• ジョナサン・ミース、パフォーマンスとソロプレゼンテーション（2000）
• ネバー・マインド・ザ・ナインティーズ、リクリット・ティラヴァニ、ダグラス・ゴードン、ガブリエル・オロスコ、クリスティン・ボーランド、ピピロッティ・リスト、ジェイク＆ディノス・チャップマン、アンジェラ・ブロック、トビアス・レーバーガーによる講演シリーズ、カタリーナ・シーバーディングとの共催によるアートクラブ（2000年）
• ウルリケ・エッティンガー、アッバス・キアロスタミ (2001)
• アッバス・キアロスタミ、イランの映画監督の写真集（2001年）
• ダグ・エイトケン：I am in you、ヴォルフスブルク美術館との共同企画による個展（2001年）
• クリストフ・ケラー：Encyclopaedia Cinematographica、共催（2001）
• 村上隆：特命プロジェクト ko2（2001）
• ヘンリー・ダーガー『戦争の惨禍』（2001年）
• ハイケ・バラノフスキー、メディアベースの作品の初の単独調査（2001年）
• ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン、イギリス人アーティストデュオのインスタレーション、共同企画（2002年）
• フランシス・アリス- アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ (2002)
• メキシコシティ：身体と価値の交換レートに関する展覧会（2002）
• エディ・スリマン：ベルリン（2003）
• タリン・サイモン：イノセンツ（2004）
• ファスビンダー: ベルリン アレクサンダー広場 (2007)
• 政治/ミニマル (2008)
• クリストフ・シュリンゲンジーフ、共催（2013）
• ライアン・トレカーティン、現地訪問、共同主催（2014）

• MoMA PS1オープニング展、アランナ・ハイス、マイケル・タランティーノ、小幡和枝との共同キュレーション（1997年）
• ジェネレーションZ、共催（1999年）^[44]
• 写真の約束、DZ銀行の写真コレクションより抜粋（1999年）
• ベルリンの子供たち（1999–2000）
• グレーター・ニューヨーク、ko-organisiert (2000)
• 戦争の惨禍（2000）
• 村上隆：トランスフォーマー (2000)
• 特命プロジェクトko2：村上隆（2001）
• キムスージャ（2001）
• ヘンリー・ダーガー『戦争の惨禍』（2001年）
• ループ – Alles auf Anfang (2001–2002)
• パメラとリチャード・クラムリッチおよびニューアートトラストのコレクションからのシングルチャンネル作品、クリストファー・イーモンとバーバラ・ロンドンと共同企画（2002年）
• メキシコシティ：身体と価値の交換についての展覧会（2002）
• クリス・カニンガム(2002)
• ファーストステップ、日本の新進アーティスト（2003）
• タリン・サイモン：イノセンツ（2003）
• エディ・スリマン：ベルリン（2003）
• ハードライト、ダグ・エイトキンとの共催（2004年）^[45]
• グレーター・ニューヨーク、共催（2005年）
• ヨハネス・ファン・デル・ベーク、グループショー「特別プロジェクト」の一部 (2005)
• イントゥ・ミー/アウト・オブ・ミー (2006)
• アッバス・キアロスタミ：イメージメーカー（2007）
• マーク・ルイス：ノーサンバーランド（2007）
• ファスビンダー: ベルリン アレクサンダー広場 (2007)
• ケネス・アンガー、スザンヌ・プフェッファーと共同企画（2009年）
• マイケル・ホアキン・グレイ（2009）
• ジョナサン・ホロウィッツ：And/Or（2009）
• 100年（バージョン#2、PS1、2009年11月）^[46]
• ミカレン・トーマス: Le Déjeuner Sur L'herbe: Les Trois Femmes Noires (2010)
• グレーターニューヨーク、共催（2010年）
• オンサイト3: ミカリーン・トーマス (2010)
• 馮孟波（2010）^[47]
• ローレル中舘（2011）
• フランシス・アリス（2011）
• ジェレミー・ショー：ベスト・マインド（2011）^[48]
• ラニア・ステファン（2011）
• ライアン・トレカーティン：Any Ever、共催（2011）^[49]
• フェルハト・オズギュル: I Can Sing (2012) ^[50]
• マックス・ブランド：しっかりした足場がない – （訓練された）アヒルがカラスと戦う（2012）
• クラフトヴェルク– 回顧展 1 2 3 4 5 6 7 8 (2012)
• シプリアン・ガイヤール：クリスタルワールド（2013）^[51]
• ジェフ・エルロッド: 誰も私たちのようには見えない (2013)
• ゼロ・トレランス（2014）^[52]
• フランチェスコ・ヴェッツォーリ：ローマ劇場 (2014)
• ロックアウェイ・プロジェクト、パティ・スミス、ジャネット・カーディフ、アドリアン・ビリャール・ロハス出演、ロックアウェイ・ビーチ（2014年）
• クリストフ・シュリンゲンジーフ、共催（2014）
• コラクリット・アルナーノンチャイ（2014）
• ハリル アルティンデレ: ワンダーランド (2015)
• ビョークの『ストーンミルカー』アンドリュー・トーマス・ホアン（2015）^[53]
• ワエル・ショーキー: キャバレー・クルセイズ (2015) ^[54]
• カタリーナ・グロッセ：ロックアウェイ！、海に浮かぶペイントされた家（2016）
• 曹斐（2016）^[55]
• ヴィト・アコンチ: 私たちは今どこにいるのか (私たちは一体何者なのか?) (2016)
• スタニャ・カーン：Stand in the Stream（2017）^[56]
• アルヴァロ・バリントン（絵画スタジオ）（2017）^[57]
• マイケル・E・スミス（2017）^[58]
• 土地: チャン・フアンとリー・ビンユアン (2018) ^[59]
• レザ・アブドー、共同主催（2018年）^[60]
• ウォルター・プライス：ニュー・ペインティング（2018）^[61]
• エル・ペレス：ディアボロ (2018) ^[62]
• ロックアウェイ! 草間彌生『ナルシスガーデン』（2018年）^[63]

• アン・テムキンとの共同企画「New Works/New Acquisitions」（2004年）
• テイクツー。世界と視点：コレクションからの現代アート、ロクサーナ・マルコチとの共同企画（2005年）
• ダグラス・ゴードン：タイムライン（2006）^[64]
• ダグ・エイトキン：スリープウォーカーズ、クリエイティブ・タイムとの共同委嘱（2007）^[65]
• アッバス・キアロスタミ：イメージメーカー（2007）
• シガリット・ランダウ：プロジェクト87（2008）^[66]
• オラファー・エリアソン：Take your time. 写真部門キュレーター、ロクサーナ・マルコチとの共同キュレーション（2008年）^[67]
• ピピロッティ・リスト：Pour Your Body Out（7354立方メートル）（2008）^[68]
• ロマン・オンダック：パフォーマンス4（2009）
• テチン・シェイ：パフォーマンス1（2009）^[69]
• ウィリアム・ケントリッジ：5つのテーマ、共催（2010）^[70]
• マリーナ・アブラモヴィッチ：アーティストは存在する (2010) ^[71]
• アンディ・ウォーホル：モーション・ピクチャーズ（2010）^[72]
• フランシス・アリス：欺瞞の物語（2011）^[73]
• クラフトヴェルク– レトロスペクティブ 1 2 3 4 5 6 7 8 (2012) ^[74]
• アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ：交響楽団とのスワンライト、MoMAの委嘱によりラジオシティ・ミュージックホールで上演（2012年）^[75]
• ビョーク（2015）^[76]
• オノ・ヨーコ：ワン・ウーマン・ショー 1960-1971（2015）^[77]
• ナン・ゴールディン：性的依存のバラード（2016）^[78]
• 古橋悌二：Lovers、共催（2016年）^[79]
• ザビエラ・シモンズ：潮位線に住む金鉱夫の使命（2015 年 12 月 – 2017 年 5 月）
• 未完の対話：コレクションからの新作、共催（2017）^[80]
• モダンな窓:ファイアレイ・バエズ、MoMA (2018–2019) ^[81]

• 私たちの助けとなる空間：クラウス・ビーゼンバッハがアン・イムホフとオラファー・エリアソンと共同で始めたノイエ・ナショナルギャラリーでの募金活動（2022年）^[82]
• アンヌ・テレサ・デ・ケースマイケル：ローザス。ダークレッド (2022) ^[83]
• マリア・クリコフスカ：「254」、パフォーマンス（2022）^[84]
• バーバラ・クルーガー：ビッテ・ラッヘン / 泣いてください (2022) ^[85]
• クラウス・ビーゼンバッハが始めたコンサートシリーズ「サウンド・イン・ザ・ガーデン」（2022年）^[86]
• 緑の一日: 文化フォーラム庭園プログラム (2022) ^[87]
• シモーネ・フォルティ：ハドル (2022) ^[88]
• アローラ＆カルサディーヤ、ストップ、リペア、準備：準備されたピアノのための「歓喜の歌」による変奏曲（2022）^[89]
• モニカ・ボンヴィチーニ：私はあなたです（2022）
• イサ・ゲンツケン：75/75（2023）
• 「サウンド・イン・ザ・ガーデン」、MARYAM.fyiとの一連のイベント、カナー・テッカー：KIRKPINAR、Älice、Wandermüd、Imranayata、Bülent Kullukcu with Cavidan Ünal、およびDeep Gold Band ^[90]
• Reference Festival x Neue Nationalgalerie: Transition (2023) ^[91]
• 実行する！オノ・ヨーコ「カット・ピース」、ギョクス・クナク「ヴィーナス」（2023）
• ウルリッヒ・リュックリーム：40 床レリーフ（2023-2024）
• ジョセフィン・ベイカー：アイコン・イン・モーション（2024）^[92]
• プッシー・ライオット：レイジ（2024）
• ルーシー・レイヴン（2024）
• マイルズ・グリーンバーグ：セバスチャン、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2024）^[93]
• アンディ・ウォーホル：ベルベットの怒りと美（2024）

• 清水久美子によるインスタレーション、ベルリン・エリザベート教会、共催（1991年）^[94]
• イザ・ゲンツケン、クラウス・フォン・ブルッフ、スヴェトラーナとイーゴリ・コピスティアンスキーのダイアログ・イム・ボーデ博物館、シュトラヴァルデ、国立プロイッシッシャー文化博物館、ベルリン・ボーデ博物館（1992） ^[95]
• クリスト・ヴォル・デア・フェルング、マーストール・ベルリン、ガブリエーレ・ムシュター（1993年）
• Deutschland wird Deutscher、 Katharina SieverdingとUdKの協力によりベルリン全域で実施されたプロジェクト(1993 年)
• クラブ・ベルリン、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1995年）
• 投影されたイメージ:ヴェネツィア・ビエンナーレ(1995)
• Nach Weimar、ワイマール、共催（1996）
• ハイブリッド ワークスペース バイ ダードキュメンタX、カッセル、共催 (1997)
• 1.ベルリン現代美術ビエンナーレ（共催：1998年）
• モニカ・ボンヴィチーニ、トーマス・デマンド、マンフレッド・ペルニーチェ、ジョナサン・ミーゼとのサイト構築、サウス・ロンドン・ギャラリー（1998年）
• ヘンリー・ダーガー「戦争の惨事」ミグロス博物館、チューリッヒ;ワタリウム、ワタリウム美術館、東京。マガジン 3、ストックホルム コンストハル (2001)
• ループ - Alles auf Anfang、ハイポ文化芸術美術館美術館、ミュンヘン、シンシナティ (2001–2002)
• 上海ビエンナーレ共催（2002年）
• ファーストステップ、日本の新進アーティスト、東京コンベンションセンター、共催（2001年）
• 63 名の国際的なアーティストによる大規模なグループ展「十戒」、ドレスデンドイツ衛生博物館(2004 年)
• フランシス・アリス、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン（2004）
• アンディ・ウォーホル、ムービング・ピクチャーズ、リオデジャネイロ近代美術館、MALBA ブエノスアイレス (2004/2005)
• テロについて：赤軍派展、ベルリンとグラーツの共同主催（2005年）
• 「11 Rooms」、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとマンチェスター・アート・ギャラリーにて (2011) ^[96]
• 12の部屋、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとエッセンのフォルクヴァング美術館にて（2012）^[97]
• 13 Rooms、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとの共演、カルドア・パブリック・アート・プロジェクト、シドニー（2013年）^[98]
• 「14 Rooms」、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとバイエラー財団、バーゼル（2014）^[99]
• 「15 Rooms」、ハンス・ウルリッヒ・オブリストと上海ロング美術館にて（2014）^[100]
• プエルトリコの熱帯雨林を通るエコロジー行進「Procesion Migracion con Papo Colo」（2016 年）
• ..com/.cn、K11、上海、K11、香港へ出張（2017～18年）

25回のバーチャルスタジオ訪問^[19]

• マリーナ・アブラモヴィッチ（2020年6月）
• ハンク・ウィリス・トーマス（2020年6月）
• エリザベス・ペイトン（2020年5月）
• オラファー・エリアソン（2020年5月）
• カミーユ・アンロ（2020年3月）
• アーサー・ジャファ（2020年5月）
• カタリーナ・グロッセ（2020年5月）
• マリリン・ミンター（2020年5月）
• ナンシー・ルーベンス（2020年5月）
• アニカ・イー（2020年4月）
• マーク・グロッチャン（2020年4月）
• キャサリン・オピー（2020年4月）
• メアリー・ウェザーフォード（2020年4月）
• シリン・ネシャット（2020年4月）
• コラクリット・アルナノンチャイ（2020年4月）

• サラ・シー（2021年3月）
• ドリス・サルセド（2021年2月）
• ダグ・エイトキン（2021年2月）
• ウィリアム・ケントリッジ（2021年2月）
• シモーネ・フォルティ（2021年1月）
• ミカリーン・トーマス（2020年12月）
• ジェフ・クーンズ（未発表）（2020年11月）
• トマス・サラセノ（2020年10月）
• フマ・ババ（2020年10月）
• ピピロッティ・リスト（2020年9月）

• クラウス・ビーゼンバッハとベッティーナ・フンケ、アンディ・ウォーホル：ベルベットの怒りと美しさ。ベルリン: 新国立美術館。^[101] ISBN  978-3-7913-7765-0 ^[102]
• イザ・ゲンツケン。 75/75、ベルリン: 新国立美術館。^[103]
• クラウス・ビーゼンバッハ、共同編集者、ジョゼフィーヌ・ベイカー。動いているアイコン。ベルリン: 新国立美術館。^[104]

• クラウス・ビーゼンバッハ、共同編集者、『30 Years KW Berlin: A History』、ベルリン: Kunst-Werke。^[105]

• クラウス・ビーゼンバッハとベッティーナ・フンケ、MoMA PS1: 歴史。ニューヨーク：近代美術館。 ISBN 978-1-63345-069-1

• クラウス・ビーゼンバッハ、クリストフ・シェリックス『ヨーコ・オノ：ワン・ウーマン・ショー、1960-1971』ニューヨーク近代美術館。ISBN 9780870709661
• クラウス・ビーゼンバッハ他著『ビョーク：MoMA のための新作委託作品を含む中期キャリア回顧展』ニューヨーク：近代美術館。ISBN 9780870709609

• クラウス・ビーゼンバッハ他、14 室。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。 ISBN 978-3-7757-3915-3

• クラウス・ビーゼンバッハら、クリストフ・シュリンゲンジーフ。ロンドン：ケーニッヒブックス。 ISBN 3863354958

• クラウス・ビーゼンバッハ、ネヴィル・ウェイクフィールド、コーネリア・バトラー：グレーター・ニューヨーク 2010。ニューヨーク：MoMA PS1、2010年。ISBN 978-0-9841776-2-2 
• クラウス・ビーゼンバッハ、アグスティン・ペレス・ルビオ、ベアトリクス・ルフ、ウーゴ・ロンディノーネ：リードの夜：ウーゴ・ロンディノーネ。 Beatrix Ruf 編集、Osterlilden: Hatje Cantz、2010 年。ISBN 978-3-7757-9006-2 
• クラウス・ビーゼンバッハ、マーク・ゴッドフリー（編）：『欺瞞の物語：フランシス・アリス』ニューヨーク近代美術館、2009年。ISBN 978-0-87070-790-2 

• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：『アーティストはここにいる：マリーナ・アブラモヴィッチ』ニューヨーク近代美術館、2009年。ISBN 978-0-87070-747-6 
• クラウス・ビーゼンバッハ：ヘンリー・ダーガー。ミュンヘン/ニューヨーク: プレステル、2009 年。ISBN 978-3-7913-4210-8 
• クラウス・ビーゼンバッハ、マイケル・オーピンゲン、キャロリン・クリストフ・バカルギエフ、コーネリア・H・バトラー、ジュディス・B・ヘッカー、ウィリアム・ケントリッジ：『5つのテーマ：ウィリアム・ケントリッジ』。マーク・ローゼンタール編、サンフランシスコ近代美術館、2009年。ISBN 978-0-300-15048-3 
• クラウス・ビーゼンバッハ、ケリー・テイラー、ジョナサン・ホロヴィッツ: そして/または。ライオネル・ボヴィエ編集、チューリッヒ: JRP Ringer、2009 年。ISBN 978-3-03764-018-0 
• クラウス・ビーゼンバッハ (編): 政治的、ミニマル。ニュルンベルク: Verlag für moderne Kunst、2009. ISBN 978-3-941185-07-4 

• クラウス・ビーゼンバッハ、マリーナ・アブラモヴィッチ、クリッシー・アイルズ、クリスティン・スタイルズ：マリーナ・アブラモヴィッチ。ニューヨーク: ファイドン、2008 年。ISBN 978-0-7148-4802-0 
• クラウス・ビーゼンバッハ、ダニエル・バーンバウム、ジェニー・ダークセン、フィリップ・フュルンカス、ケイ・ガイペル、ウルリケ・グルース：ジュリア・ストシェク・コレクションナンバーワン：破壊せよ、と彼女は言った。オスターフィルデン: Hatje Cantz、2008 年。ISBN 978-3-7757-2231-5 

• クラウス・ビーゼンバッハ、ピーター・エリー、グレン・ローリー、ダグ・エイトケン：『Sleepwalkers: Doug Aitken 』ニューヨーク近代美術館、2007年。ISBN 978-0-87070-045-3 
• クラウス・ビーゼンバッハ：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー：ベルリン・アレクサンダー広場。ベルリン: KW 現代美術研究所、2007 年。ISBN 978-3-8296-0253-2 
• クラウス・ビーゼンバッハ、ジョルジュ・バタイユ、スーザン・ソンタグ：イントゥ・ミー / アウト・オブ・ミー。クラウス・ビーゼンバッハ編集、オストフィルデン: Hatje Cantz 2007. ISBN 978-3-7757-2041-0 
• クラウス・ビーゼンバッハ: In Bildern denken – Kunst, Medien und Ethik: Ist die Kunst den Medien noch gewachsen?.レーゲンスブルク: リンディンガー + シュミット美術館、2007 年。ISBN 978-3-929970-66-1 

• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：タイムライン：ダグラス・ゴードン。ニューヨーク：近代美術館、2006年。ISBN 978-0-87070-390-4 

• クラウス・ビーゼンバッハ、アランナ・ハイス（編）：クローズアップ：カタリーナ・シーヴァーディング。ベルリン：KW現代美術研究所、2005年。ISBN 978-3-9804265-5-8 
• クラウス・ビーゼンバッハ、アランナ・ハイス、アンソニー・フーバーマン（編）：アニメーション。ニューヨーク：PS1コンテンポラリーアートセンター、2003年。ISBN 978-3-9804265-0-3 
• クラウス・ビーゼンバッハ、メアリー・リー・バンディ、ローレンス・カーディッシュ（編）：『モーション・ピクチャーズ：アンディ・ウォーホル』ベルリン：KW Institute for Contemporary Art、2005年。ISBN 978-3-9804265-4-1 
• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：グレーター・ニューヨーク 2005。ニューヨーク：PS1コンテンポラリーアートセンター 2005。ISBN 978-0-87070-987-6 
• クラウス・ビーゼンバッハとマシュー・モナハン：壊れやすい王国：ララ・シュニガー。アムステルダム: アルティモ、2005 年。ISBN 978-90-8546-001-5 
• クラウス・ビーゼンバッハ、ヴァネッサ・アドラー、エレン・ブルーメンシュタイン、フェリックス・エンスリン（編著）：恐怖の恐怖：RAF。ゲッティンゲン: Steidl、2005 年。ISBN 978-3-86521-102-6 

• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：戦争の惨禍：ヘンリー・ダーガー。ベルリン：KW現代美術研究所、2004年。ISBN 978-3-9804265-3-4 
• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：Die Zehn Gebote。オスターフィルデン: Hatje Cantz、2004 年。ISBN 978-3-7757-1453-2 

• クラウス・ビーゼンバッハとアラナ・ハイス（編）：ビデオ・アクト。ニューヨーク: PS1 現代美術センター、2003 年。ISBN 978-0-9704428-5-7 
• クラウス・ビーゼンバッハ、アランナ・ハイス、アンソニー・フーバー（編）：メキシコシティ。ニューヨーク：PS1コンテンポラリーアートセンター、2003年。ISBN 978-0-9704428-4-0 

• クラウス・ビーゼンバッハ (編): ループ - Alles auf Anfang。ニューヨーク: PS 1 / MoMA のクラウス・ビーゼンバッハ、2001 年。
• クラウス・ビーゼンバッハ（編）：KWマガジン#02/01特別号メディアリアリティーズ。ベルリン：KW現代美術研究所、2001年。
• クラウス・ビーゼンバッハ (編): KW マガジン #01/01。ベルリン：KW現代美術研究所、2001年。

• クラウス・ビーゼンバッハとエマ・デクスター：チャップマンワールド。ロンドン：ICAロンドン、ベルリン：KW現代美術研究所、1997年。
• クラウス・ビーゼンバッハとウルリケ・グロッサルト: Reste vom Mehrwert: ウルリケ・グロッサルト。ベルリン：KW現代美術研究所、1997年。

• クラウス・ビーゼンバッハとニコラス・シャフハウゼン（編）：Nach Weimar。オスターフィルデン：ハッチェ・カンツ、1996年。

• クラウス・ビーゼンバッハ、クリスティーン・ヒル、バーバラ・シュタイナー：クリスティーン・ヒル。ベルリン：Eigen+Art/KW現代美術研究所、1995年。
• クラウス・ビーゼンバッハ、ハラルド・フリッケ（編）：ジョセフ・コスース。ベルリン・クロニクル ― ヴァルター・ベンヤミンのための一時的なメディア記念碑。ベルリン：KW現代美術研究所、1994年。

• クラウス・ビーゼンバッハ (編): ベルリン 37 Räume。ベルリン：KW現代美術研究所、1992年。

• クラウス・ビーゼンバッハ、「何か新しいものを作らなければならなかった」：ベルリン・ビエンナーレの創始について語るクラウス・ビーゼンバッハ、ARTNews、2018年6月7日^[106]
• クラウス・ビーゼンバッハ、「プエルトリコでアーティストが再建と支援活動」ニューヨーク・タイムズ、 2018年1月25日^[107]

• 「クラウス・ビーゼンバッハが25年前のベルリンでのKW設立を振り返る。それは『急進的な変化と自由』の瞬間だった」ARTNews、2016年11月25日^[108]

クラウス・ビーゼンバッハは展覧会カタログや編集本の執筆も手掛けており、『Art & Australia』、『Artforum International』、『Flash Art International』などの美術雑誌に記事を発表している。ドイツの美術雑誌『Monopol』では月刊コラム「Erdkunde」を執筆している。