トビー・モット

トビー・モット
生まれる	( 1964-01-12 )1964年1月12日（60歳） ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
知られている	アーティスト、デザイナー、コレクター

トビー・ビクター・モット（1964年1月12日生まれ）^[1]は、イギリスのアーティスト、デザイナー、パンクの歴史家であり、1980年代に活動していたアーティスト集団、グレイ・オーガニゼーションでの活動や、自身のファッションブランド、トビー・ピムリコで知られています。最近では、 1,000枚以上のポスター、チラシ、ファンジンを含むイギリスのパンクロックと政治関連のエフェメラのアーカイブであるモット・コレクション^[2]で知られています。^[3]

トビー・モットはロンドンで、学者のジム・モットとソーシャルワーカーのパムの息子として生まれた。^{[4] [1]}彼は奨学金を得て進歩的な私立学校であるセント・メアリーズ・タウン・アンド・カントリー・スクールに通った。ある時点で奨学金は取り消され、彼はピムリコ総合学校で学業を修了した。そこで彼は脚本家のエイミー・ジェンキンスや国民戦線の悪名高い指導的メンバーであるパトリック・ハリントンと同じクラスだった。

彼は後に、セックス・ピストルズのシド・ヴィシャスが卒業生だったウェストミンスター・キングスウェイ・カレッジで美術を学んだ。 ^[5]モットはASA（アナキスト・ストリート・アーミー、1970年代後半にロンドンのピムリコ地区で騒乱を起こした組織）の創設メンバーだった。^[2]

1980年代初頭、モットは当時芸術活動の中心地であったフィッツロヴィアのカーバートン・ストリートのスクワットに住んでいた。他の居住者にはボーイ・ジョージ、マリリン、ケリス・ウィン・エヴァンス、フィオナ・ラッセル・パウエル、マーク・ルボンなどがいた。^{[6]この時期、モットはイギリス人監督}デレク・ジャーマンの映画に数多く出演しており、特に『天使のカンバセーション』が有名である。また、現在テート・コレクションにある1984年のギルバート＆ジョージの「イグジスター」作品にも出演している。^[6]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、彼はニューヨークとロサンゼルスを拠点に、自転車メッセンジャーとしてパートタイムで働き、 MTVのアートディレクターとして、パブリック・エネミー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ローリング・ストーンズなど、さまざまなグループのミュージックビデオを制作しました。1989年には、インフォメーション・ソサエティ^[7]やデ・ラ・ソウルなどのグループのアルバムカバーグラフィックをデザインし、最も有名なのはデビューアルバム「3 Feet High and Rising」 ^{[8] [9]です。}

アナーキスト・ストリート・アーミー（ASA）は、ピムリコ総合学校、ロンドン・ノーティカル・スクール、カムデン女子校などロンドン市内のいくつかの学校出身の若いパンクやアナーキストの緩やかな集団であり、ウィルトン・ロードのレコードビルという独立系レコード店の周りに集まり、クラスのコンサートに通っていた。^[2] 組織としての動機はさまざまだったが、ロキシーを救おうとキャピタル・ラジオのニッキー・ホーンの番組に乱入するなど、ロンドンの路上に無政府状態と混沌をもたらすという一般的な精神を持っていた。 ^[10]また、クラス・ウォー、ザ・ウォンブルズ、ブラック・ブロックのような抗議戦術など、同様の姿勢を持つ後の組織の先駆けとなった。ASAのモットーとテーマソングは、バンドのコック・スパーラーのパンクロックの曲「ランニング・ライオット」であり、^[11]後にオイ！運動内の右翼派閥に採用された。

モットは、1983年から1991年まで活動していたイーストロンドンのアートグループ、グレイ・オーガニゼーション（GO）の共同設立者だった。GOは映画やビデオを含む複数の媒体で活動し、20を超える国際展に参加した。 ^[12] 1985年1月、グループはロンドンの国際現代アートフェアに絵画を1点密輸するという「アートテロ」行為を犯した。 ^{[13]翌年、彼らは当時ロンドンのアート界の中心地であった}コーク通りを襲撃し、いくつかのギャラリーの窓に灰色のペンキを撒き散らした。この後、グループのメンバーは逮捕され、しばらくの間ロンドン中心部への立ち入りを禁じられた。この結果、彼らはニューヨーク市に拠点を移し、イーストビレッジのシビリアン・ウォーフェア・ギャラリーで展示を行った。 1991年にGOが解散すると、モットはソロ活動を開始し^{[14] 、ニューヨークの}ホワイトコラムス、ロサンゼルスのトーマス・ソロモン・ガレージ、ロンドンのインターリム・アートなどで作品を展示した。彼は長年、モーリーン・ペイリー・ギャラリーに所属していた^[15]。

2011年9月、トビー・モットは2011年のイングランド暴動に触発された一連の絵画を制作し、その結果生まれた展覧会「Unrest」がロンドンのベガスギャラリーで開催されました。^[16]展覧会の絵画の多くには、伝説的なパンク/政治スローガンを参考にした金箔で「All Coppers Are Bastards」というスローガンが掲げられていました。

モットはこの展覧会について「私はこの展覧会を『捕まるまで略奪を続ける』と名付けるつもりだった。これは略奪者の発言だが、銀行家にも同じように当てはまる。下層階級の者は上層階級の者から指導を受けている。暴徒の行動はより粗野だが、本質的には同じことだ」と述べた。^[17]

2011年10月、ナイツブリッジのギャラリー、ニュー・コンテンポラリーは、モットの絵画の個展「これがすべてを意味する」を開催した。「この展覧会は、パンク運動に象徴される虚無主義と無政府主義の歴史的背景と対照的に、私たちの文化の現在の名声と成功へのこだわりを扱った新しい絵画のコレクションで構成されています。」^{[18] [19]}

2013年、トビー・モットはデ・ラ・ソウルの『3 Feet High and Rising 』のオリジナルアルバムアートワークのプリント版を、モットのオリジナルスケッチ、ゴールドディスク、彼の個人コレクションからのその他のアイテムなどの記念品とともに展示した。^[20]モットは展覧会に付随するエッセイを書き、1989年のアルバムアートワークの制作について説明した。^[21]彼はトミーボーイレコードからアルバムカバーのデザインを依頼され、デ・ラ・ソウルをニューヨークのロフトに招待した。彼は脚立の上で、今では象徴的な3人の白黒写真を撮り、ポストプロダクションで蛍光色の「デイジーエイジ」アートを追加した。^[22]

モットは1970年代後半にコレクションを始めた。その時代を象徴する作品、特にセックス・ピストルズのジェイミー・リードやバズコックスのためのリンダー・スターリングの作品に加え、ロック・アゲインスト・レイシズムや英国国民戦線などの政治団体のプロパガンダや、 1977年のパンクの最高潮と重なったエリザベス2世即位25周年記念の記念品も含まれている。 ^[23]エソプスは2013年にモット・コレクションからマーガレット・サッチャーに関連する資料をリリースした。特別版の出版物にはアーカイブ資料の複製がいくつか含まれ、サッチャーの賛否両論を呼んだ在任期間を記念した取り外し可能な挿入物が付いていた。^[24]

モット コレクションの展示と書籍には次の​​ものがあります。

• Loud Flash: British Punk on Paper、MUSAC、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館、2010年3月^[25]カルトデザイナーのスコット・キングがデザインしたポスターとエッセイのセレクションを含む出版物、Loud Flash: British Punk on Paper ISBN  978-84-92572-17-5が付属。
• Loud Flash: British Punk on Paper、Haunch of Venison、ロンドン、2010年^[3]には、 Haunch of Venisonが制作した出版物Loud Flash: British Punk on Paper ISBN 978-1-905620-54-8が付随している。Haunch of Venisonでの展覧会に際し、パンクの永続的な遺産をテーマにしたパネルディスカッションが開催され、ギャラリーディレクターのマーク・インゲルフィールドが司会を務め、パネリストには、ファンジン「Ripped and Torn」の編集者トニー・D、ザ・クラッシュの映画「Rude Boy」のスター、レイ・ガンジ、アーティスト、作家、コレクターのトビー・モット、テムズ＆ハドソンのファンジン本の著者ティール・トリッグス、スタイルライターで「The Official Sloane Ranger Handbook」の著者ピーター・ヨークが参加した。^[26] 
• Crass、アンドリュー・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、2011年2月、出版物付き：Crass 1977 – 1984、PPPエディション、2011年^[25]
• ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパー、オナーフレイザー、ロサンゼルス、2011年7月^[27]ブライアン・ロエッティンガーがデザインした出版物「ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパー」が付属。

オナー・フレイザーでの展覧会を記念して、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校のヴィヴィアン・ゴールドマン教授が司会を務めるパネルディスカッションが開催され、パネリストには、アーティストのガーダル・エイデ・アイナルソン、パンクミュージシャンのビリー・アイドル、アーティスト、作家、コレクターのトビー・モット、イギリスの作家、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズが参加した。 [ ^28]

• 私たちには時間と動きに関する独自の概念がある、Auto Italia South East、ロンドン、8月25～28日
• 『Nothing in the World But Youth、セレクションズ オブ ザ モット コレクション:サッチャーの青春』、ターナー コンテンポラリー、マーゲート、2011 年 9 月 17 日 – 2012 年 1 月 8 日、出版物付き: Nothing in the World But Youth、ISBN 978-0-9552363-3-4 
• 『We Are the Writing on the Wall』、MoMA PS1 : NY Art Book Fair、ニューヨーク市、9月30日～10月2日、同時刊行：100 Fanzines/10 Years of British Punk – 1976–1985、PPP Editions ISBN 978-0-9826431-0-5 ^[29] MoMA PS1での展覧会に際し、イギリスのパンクファンジンの歴史についてパネルディスカッションが行われ、モデレーターはニューヨーク大学ティッシュ芸術学校のヴィヴィアン・ゴールドマン教授、アーティスト、作家、コレクターのトビー・モット、ファンジン発行者でヴィクター・ブランドの作家であるジョリー・マクフィー、アフロパンク音楽作家のマイケル・ゴンザレスが務めた。^[30] 
• ジュビリー 2012 – 60 パンク シングル、ザ ビニール ファクトリー、ロンドン、2012 年 5 月 30 日～6 月 24 日。

展覧会カタログ「Jubilee 2012 – Sixty Punk Singles」が付属。デザインと印刷は Ditto Press、ISBN 978-1-84321-996-5。 

• KRAFTWERK。45RPM、The Vinyl Factory、ロンドン、2012年9月13日～10月5日。

ドイツのクラウトロックグループ、クラフトヴェルクによる 7 インチ シングル カバー 45 枚の展示会。その多くはエミール シュルトがデザインしたものです。展示会カタログ KRAFTWERK が付属します。45 回転、デザインと印刷は Ditto Press、ISBN 978-09573914-0-6 。 カタログの紹介エッセイ「クラフトヴェルク、昨日の明日」で、モットはグループの美学を「今日のデジタルの現在を夢見るアナログの過去」と表現しています。  

• デヴィッド・ボウイ– Nacht Musik、ザ・ヴァイナル・ファクトリー、ロンドン、2013年2月7日～3月3日。

ベルリン時代のデヴィッド・ボウイの7インチシングルカバー45枚の展示会。ディットー・プレスがデザイン・印刷した展覧会カタログ「デヴィッド・ボウイ – ナハト・ミュージック」も付属。

• アメリカン・ハードコア 1978 – 1990、ビニール・ファクトリー、ロンドン、2013年4月11日～5月4日。

ブラック フラッグ、JFA、バッド ブレインズ、ザ ディックスなど、さまざまなアメリカン ハードコア パンク バンドの 7 インチ シングル カバー 50 枚の展示会。展示会カタログ American Hardcore 1978 – 1990 (Ditto Press がデザインおよび印刷、 ISBN 978-0-9573914-2-0)が付属します。 

• SKINHEAD - AN ARCHIVE、2014年、Ditto and The Mott Collectionより出版

最も物議を醸し、過激なサブカルチャーの一つを探求する出版物。モットがキュレーションした印刷物を使って、この本は印刷物、雑誌、ポスター、映画というフィルターを通してこの多面的な文化を検証する。この本は、スキンヘッドのオリジナルの反復、ファシズムの解釈、社会主義の対位法、クィアスキンヘッド文化、搾取文学、スキンガール、そしてその間のすべてを検討するサブセクションに分かれている。ISBN 978-0-9567952-7-4 [ 31 ^{] [32]} 

• ショーボート：パンク/セックス/ボディーズ（ダッシュウッドブックス - ISBN 9780996657402） - ショーボートは2016年にモット社から出版されたコレクションで、パンクとセックスの関係性を探っています。セックス・ピストルズのポール・クック、ギャリー・ブシェル、映画監督のニック・ゼッド、アーティストのアニー・スプリンクルなど、多くの人がこの本に寄稿しています。写真ギャラリーに加えて、この本には1972年から2016年までの個人的なエッセイと歌詞が収録されています。 ^[33]このコレクションには、1980年代のシャーリー・ベイカーによるこれまで展示されたことのない画像も含まれています。 ^[34] 
• Oh So Pretty: Punk in Print 1976-1980 ( Phaidon Press - ISBN 978-0-7148-7275-9 ) - 2016年後半、モットはパンクの黎明期を示すチラシ、チケットの半券、その他の記念品を集めた『Punk in Print』を出版した。ニューヨーク・オブザーバー紙は、この本について「当時の音楽シーンの宣伝資料の生々しく荒々しい印象が総じて強烈で、若者の創造性を本能的に表現している」と評した。^{[35] [36]}この本はもともと2015年に『Punk in Print 1976-1980』として出版された。^[37] 

ニューヨークのアンドリュー・ロス・ギャラリーは、2011年2月にモットのコレクションの別の部分である「クラス、モット・コレクションからのセレクション」を開催した。イギリスのバンド、クラスのアナーキーなポストパンク文化を中心としたオブジェクトと工芸品の展示会には、バンドのLP、EP、バンドのジンであるInter-National Anthemの完全なコレクションが含まれていた。^[38]

エリザベス女王の即位60周年を記念して、モット・コレクションはクラッシュ、イアン・デューリー、ザ・コルティナス、バズコックスなどのレコードを含む60枚の7インチ・パンク・シングルのコレクションを展示した。この展覧会には、セックス・ピストルズの象徴的な「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」を含むさまざまなグループのカバーアートワークを複製した同名の出版物も付随していた。フィナンシャル・タイムズのピーター・アスプデンとのインタビューで、モットはセックス・ピストルズがセシル・ビートンの女王の肖像画を安全ピンで汚したことで、女王がパンク運動のアイコンになった経緯について語っている。 ^[39]

「昨日、レコードを何枚か聴いたんだ」とモットは言う。「素晴らしい。とても音楽的。ポップのようだ。両親が、あれはただのノイズだと言っていたなんて信じられない。本当に、自分の子供にやらせたいようなものだ。消費財やビデオゲームの代わりに、とてもクリエイティブだった。パンクはネガティブなものと思われていたが、実際は、イギリス文化の頂点であり、永続的な一部だった。だからこそ、私たちはパンクを祝うべきなのだ。パンクは戦後の終わりを告げた。パンクは個人主義を生み出し、その後サッチャー時代が続いた」^[39]

この本は Ditto Press によってデザインされ、リソグラフ機で印刷されました。

2013年、モットは「ブーツボーイはどこへ消えた？スキンヘッドスタイルとグラフィックサブカルチャー」という展覧会を企画した。この展覧会はロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションで開催された。^[40]この展覧会はスキンヘッドのサブカルチャー、そのパンク運動やオイ！とのつながり、そしてそこに含まれる美学と政治を探るものと言われていた。^{[31]モットは}黒人歴史月間に展覧会を開いたことで批判されたが、「反対意見が理解できない。みんなスキンヘッドを愛していると思っていた。彼らはチキンコルマと同じくらいイギリス的だ」と述べて自分の立場を擁護した。^[41]

2014年3月、モットはロンドンのユダヤ人読書週間に参加した。 [ ^{42] [43]彼は}ジェフ・トラヴィス、ダニエル・ミラー、チャールズ・シャー・マレー、ヴィヴィアン・ゴールドマンとともにパンクのユダヤ人のルーツについてのパネルで講演した。^[44]

モットは、カルチュラル・トラフィックと呼ばれるカウンターカルチャーブックフェアを立ち上げました。 2016年にショーディッチのトゥルーマンズ・ブリュワリーで開催されました。このフェアでは、現在の社会問題や政治問題に取り組んでいる手頃な価格のアートが展示されています。^[45]デビューコレクションでは、エンジェル・ローズ、スキン・ディープ、ウィリアム・リング・ファインアート、ザ・フォトコピー・クラブなどの寄稿者の作品が展示されました。^[46]

トビー・ピムリコは、トビー・モットの絵画をモチーフにしたファッションレーベルである。モットは、居残り学校の「台詞」、例えば「もっと頑張る」をモチーフにした絵画を描き始めた。その後、これらの台詞はTシャツに転写され、認識可能なデザインモチーフへと変化していった。彼はブランド名「トビー・ピムリコ」を考案し、当初は「男の子を追いかけてはいけない」や「着るものがない」など6つのデザインを考案した。^{[5]このTシャツは、}ケイト・モス、女優のシエナ・ミラー、^[47] スパイス・ガールズのジェリ・ハリウェル、イット・ガールのタラ・パーマー・トムキンソン が着用したことで、カルト的な人気を獲得し始めた。このレーベルは、チャールズ皇太子からも賞賛を受けた。^[48]

他にも、マリー・キュリーに触発された「死ぬほど愛してる」などのスローガンが社会意識を高めるために使われています。 ^[49]

このレーベルは1998年にロンドンファッションウィークで発表された。^[5]

現在、同ブランドにはティータオル、マタニティウェア、ショーツなどの製品も含まれている。^[5]

モットは自身の成功とパンクからアーティスト兼ビジネスマンへの転身に応えて、自らを「ゴールドカード・アナキスト」と呼んだ^[13]。

2014年、モットはブランドを宣伝する手段としてウェブサイトTobyShop.comを立ち上げた。^[50]彼はToby Shop用にビンテージスローガンTシャツのラインをリリースした。^[51]デザインは1999年に最初に作ったTシャツに似ているが、現代風にアレンジされている。シャツのラインには「Show Me The Moet」^[52]や「Saturday Girl」^{[51]などのスローガンが書かれている。}

イブニングスタンダード紙の報道によると、モットは2008年に結婚1年後に有名美容師のルイーズ・ガルビンと離婚した。モットは共通の友人を通じてガルビンと知り合い、結婚した時には彼女はすでに妊娠数ヶ月だった。^[5]「結婚はうまくいかないだろうと思った。ルイーズがお揃いのルイ・ヴィトンのバッグを持っているのを発見した」とモットは言う。^[5]

2007年に娘が生まれた。^[53]

• ウィキメディア・コモンズのトビー・モットに関連するメディア