クラウス・ディンガー

クラウス・ディンガー
2000年のディンガー
背景情報
生まれる	( 1946-03-24 )1946 年 3 月 24 日、ドイツ、ウェストファーレン州 シェルフェデ
死亡	2008年3月21日(2008-03-21)（61歳）
ジャンル	クラウトロック プロトパンク アートロック ポストパンク
職業	ミュージシャン、大工、アーティスト、プロデューサー
楽器	ドラム、ギター、ボーカル、キーボード、シンセサイザー
活動年数	1968–2008
ラベル	脳 テルデック LSD キャプテン・トリップ
Webサイト	klausdinger.com dingerland.de

クラウス・ディンガー（1946年3月24日 - 2008年3月21日）は、ドイツのミュージシャン、ソングライターであり、クラウトロックバンド「ノイ！」への参加で最もよく知られています。また、ニューウェーブグループ「ラ・デュッセルドルフ」のギタリスト兼チーフソングライターでもあり、短期間ではありますがクラフトヴェルクのパーカッショニストでもありました。

クラウス・ディンガーは、1946年3月24日にドイツのヴェストファーレン州シェルフェーデで、ハインツとレナーテ・ディンガー夫妻の長男として生まれた。 ^[1]彼は彼らの最初の子供であった。

彼が1歳になる前に、両親は第二次世界大戦末期の連合軍の包囲により大きな被害を受けた町からデュッセルドルフに移住した。

1956年、彼は初めてゲレス・ギムナジウム学校に入学した。在学中、彼はアカペラ合唱団に所属していたが、声が枯れてしまったため退学となった。音楽経験はなかったが、学校のスウィングバンドにドラマーとして参加した。彼は中退（ドイツ語で16歳で学校を退学することを意味する）して学校を退学したが、後に学校側が彼の「自由な精神」を不品行と誤解したと非難した。

1963年に学校を卒業した後、ディンガーは父親から大工仕事を学び始めた。音楽にも興味を持つようになり、ドラムセットを購入できるようになるまで余った木片でドラムの練習をした。1966年に友人のノルベルト・コーファー、ルッツ・ベルマン、ジョー・マーセンとバンド「ザ・ナンバー」を結成。このバンドはキンクスやローリング・ストーンズといったイギリスの ロックバンドから大きな影響を受けていた。バンドはデモテープをEMIに送ったが、レコード会社から返事はなかった。また、フリージャズのアンサンブルでも活動し、後に「ノイズ」と呼ぶ音楽を作った。このアンサンブルとデュッセルドルフでコンサートを行った際、後にクラフトヴェルクで共に働くことになるフローリアン・シュナイダーが観客席に座っているのを見つけた（ディンガーはシュナイダーの「忘れられない顔をしていた」と語っている）。^[2]シュナイダーは当時、将来のコラボレーターとなるエバーハルト・クラーネマンが率いるピソフというフリージャズアンサンブルに所属していた。

1966年、ディンガーはクレーフェルトで建築学も学び始めました。しかし、1968年に初めてLSDを体験した後、ドラマーとしてさらに熟達するために6か月間休学しました。1969年にザ・ノーは解散し、ディンガーはカバーバンドのザ・スマッシュに参加して南ドイツをツアーし始めました。この時期に、彼はミュージシャンだけで生計を立てられることに気づき、建築学の勉強に戻ることはありませんでした。

1970 年の夏、ディンガーはラルフ・ヒュッターから電話を受けた。ヒュッターはクラフトヴェルクでフローリアン・シュナイダーとバンドメイトであり、デビュー アルバムのレコーディングを 4 分の 3 ほど終えていた。前のドラマー (アンドレアス・ホーマン) は、アルバムの 2 曲が完成しただけで、姉妹グループであるイブリスに加入するために脱退した。ヒュッターとシュナイダーは新しいドラマーを探し始め、その間にドラマーなしで 3 曲目をレコーディングした。

ディンガーの役割は、4 曲目と最後のトラック「Vom Himmel Hoch」のドラム パートを録音することだった。ディンガーは次のように回想している。

...私はサイド 2 のドラムを録音しました。ラルフとプロデューサーのコニー プランクは、その結果に非常に満足していました。フロリアンは当時休暇で出かけており、戻ってきたらまったく気に入らなかったようです。私は同じトラックをもう一度録音しましたが、まったく同じサウンドになりました。しかし、フロリアンは非常に満足していましたが、それはまた別の話、「ラルフとフロリアンの物語」です。

ヒュッターとシュナイダーの両者に感銘を与えたディンガーは、バンドの正式メンバーに抜擢された。ホームレスのドラマーはフローリアンの両親の家に移り、フローリアンはすぐに家を出たが、クラウスは下宿人として残った。ここで彼はアニタ・ヒードマンと出会った。アニタ、通称「ハンニ」はフローリアンの妹（2002年に死去）の友人だった。ハンニはノイ！とクラフトヴェルクに在籍していたほとんどの期間、クラウス・ディンガーの恋人だった。

バンドと広範囲にツアーを行った後、ラルフ・ヒュッターは突然「もう演奏できない」と決断し、バンドを脱退した。これにより、シュナイダーとディンガーはギタリストとベース奏者を失った。彼らは、ディンガーが言うところの「流動的なラインナップ」で常に変わるミュージシャンたちとともにツアーを行った。

1971 年 6 月までにメンバー構成はある程度落ち着き、ディンガーがドラム、シュナイダーがフルートとオルガン、エバーハルト・クラーネマン (ピソフ時代のフローリアン・シュナイダーのバンド仲間) がベース、そして地元のバンド、スピリッツ・オブ・サウンドから引き抜かれたミヒャエル・ローターがギターを担当しました。クラーネマンのベース奏者としての才能は常に必要とされていたわけではなく、1972 年にディンガー、シュナイダー、ローターの 3 人はドイツのテレビ番組「ビート・クラブ」に出演しました。

この演奏はクラフトヴェルクのスタイルとは異なっており、クラフトヴェルクのスタイルからノイ！のスタイルへの移行期であると多くの人に見られている。この曲は元々「Rückstoß Gondoliere」というタイトルだったが、テレビのアナウンサーが「Truckstop Gondolero」と間違って発音したため、後に後者として知られるようになった。その後まもなく、ミヒャエルとクラウスはクラフトヴェルクを脱退し、自分たちのグループ、ノイ！を結成した。ギタリストもドラマーもいなくなったシュナイダーの要請で、ラルフ・ヒュッターがクラフトヴェルクに復帰した。クラフトヴェルクは活動を続け、ノイ！のデビューアルバムとほぼ同時期に「Kraftwerk 2」をレコーディングした。ドラマーがいなかったため、彼らはドラムマシンとエレクトリックパーカッションの使用を開拓せざるを得なくなり、1974年に「Autobahn」でチャートデビューを果たした。

1971 年 6 月、ディンガーのガールフレンドは家族とともにノルウェーに引っ越しました (銀行員である彼女の父親は、彼女がクラウスと一緒にいることに不満を抱いていました)。ディンガーは 1971 年の夏に彼女を訪ねました。この休暇中、ディンガーはアニタとボートに乗りながら、その後の曲のいくつか (Im Glück、Lieber Honig、Gedenkminute、Lieber Honig 1981) でフィーチャーされる「水の」サウンドを録音しました。2 人は 1971 年、1972 年、1973 年を通して不定期に、そしてしばしば長い間隔を置いて会い続けました。

クラフトヴェルクから離脱したローターとディンガーは、すぐにノイ! となるバンドのレコーディング セッションを開始しました。バンドはディンガーによって「ノイ!」と命名され (ローターはもっと「有機的な」名前を好み、この名前には反対でした)、イタリック体の大文字を特徴とするポップ アートスタイルのロゴが作成されました: NEU!ディンガーは後にこのロゴについて次のように述べています:

...それは消費社会に対する抗議だったが、同時に、まったく異なるテイストやスタイルを持つクラウトロック界の「同僚」たちに対する抗議でもあった。私はウォーホル、ポップアート、現代アートについて非常によく知っていた。私は常に非常に視覚的な思考を持っていた。また、その頃私はコミューンに住んでいて、私たちが住んでいた空間を確保するために、主に紙の上で存在する広告代理店を設立した。私が一緒に住んでいたほとんどの人々は広告業界に進出しようとしていたので、どういうわけか私は常にこのノイ！に囲まれていた。

2人は、ディンガーがクラフトヴェルクのときと同じように、新進気鋭のクラウトロック・プロデューサー、コンラッド・プランクとともにハンブルクのスター・スタジオでレコーディングした。ディンガーは、バンド内で意見が対立することが多かった派閥間の「調停者」としてのコニーの能力を述べている。ディンガーによると、バンドは1971年後半に4日間スタジオに予約されていたが、最初の2日間は成果が上がらなかったが、ディンガーがセッションに日本製のバンジョーを持ち込んだ。このバンジョーの高度に加工されたバージョンは、アルバムの6曲のうち最初に録音された「Negativland」で聞くことができる。

ディンガーが初めて有名な「モトリック」ビートを演奏したのは、このセッション中だった。モトリックは繰り返し演奏される⁴
₄時折中断されるだけのドラムビート。おそらく「Hallogallo」で最もよく知られている。ディンガーは、このビートを「motorik」と呼んだことは一度もなく、「lange gerade」（「長い直線」）または「endlose gerade」（「果てしない直線」）と呼んだと主張している。彼は後に、 1985年のソロアルバム「Neondian」に合わせて、このビートの「名前」を「 Apache beat」に変更した。

Neu! は当時のアンダーグラウンド アルバムとしては売れ行きがよく、ディンガーによると約 30,000 枚が売れた。リリースを宣伝するため、レコード レーベルのBrain Records はツアーを企画した。元 Pissoff のフロントマンである Eberhard Kranemann がベースを担当し、3 人で準備として「練習」ジャムを録音した。この録音は後にNeu! '72 Live in Dusseldorfとしてリリースされる。割り当てられたツアー日程のうち実際に行われたのはほんの数日で、ローザーは後に Neu! はツアー バンドではないと感じ、パフォーマンス スタイルに関してディンガーと意見が対立していたと語っている。

いくつかのショーでは、クラウスが壊れたシンバルで怪我をし、血が飛び散りました。観客はこの過激で恍惚としたパフォーマンスに非常に感銘を受けました。私はこのようなパフォーマンスの必要性を感じたことはなく、常に音楽だけで表現しようとしていました。そのため、私はいくつかのエフェクト デバイスとペダルの後ろに座り、展開する音楽に集中し、観客にはあまり注意を払いませんでした。

1972 年の夏、ディンガーとローターはシングルを録音するためにケルンのコニー プランクのスタジオを訪れた。ディンガーは後に、レコード会社は商業的に採算が取れないとして制作をやめるよう説得したと語った。しかし、シングル「Super/Neuschnee」はリリースされた。A 面の「Super」は、ディンガーが後にバンド「La Düsseldorf」で採用することになるプロトパンク スタイルを披露した。

翌年1月、ノイ! は2枚目のアルバム「ノイ! 2」をレコーディングするために再びスタジオに入った。デビュー作よりもかなり集中的に制作されたこの1面は、1973年1月と2月に比較的ゆっくりとレコーディングされ、より具体的には海外市場をターゲットにしていた。オープニング曲「Fũr Immer」には英語に翻訳した「Forever」という副題が付けられた。ブレインの親レーベルであるメトロノーム・レコードは、この頃、イギリスでリリースするためにノイ! のアルバムとシングルをユナイテッド・アーティスツにライセンスした 。最初のアルバムは、ホークウインド のデイヴ・ブロックによるライナーノーツをフィーチャーした別ジャケットで、ファウストやタンジェリン・ドリームなど他のドイツのバンドの成功を模倣することを狙っていたが、残念ながら売り上げはドイツの同業他社に及ばなかった。

Neu! 2の 2 番目の面は、リリース以来、音楽メディアで悪評を買っています。この面には、前年の夏にリリースされた Super/Neuschnee シングルの 2 つのトラックのさまざまなテープ操作バージョンが収録されています。この操作の理由については、いくつかの矛盾した説明がありますが、最もよく引用されているのは、ディンガーの「お金がなくなったとき、シングルを取り出していろいろいじって、その結果をアルバムの 2 番目の面に収録しようと思った」という主張です。

しかし、最近、ローザーがこれに異議を唱え、この曲の2面目はレコード会社を怒らせるために作られたのであって、スーパー/ノイシュニーのシングルのオリジナル版の宣伝が不十分だったと感じたためであり、金銭的な問題によるものではないと主張している。いずれにせよ、アルバムの2面目はファンにあまり受け入れられず、ローザーによると、ファンは「自分たちを馬鹿にしている」と思ったという。この問題は、ディンガーとローザーの間の、創造性と個人的両面での溝が広がる一因となった。ディンガーは後にこの問題について次のように語っている。

[Neu! 2 の 2 番目の面] は完全に私のアイデアでした。私はポップ アートの考え方の世界から来ました。マイケルはそのアイデアを気に入りませんでした。最近彼は、NEU! のすべてが 50/50 だったと主張しています。金銭的にはそうです。創造性は違います。彼は常に非常に慣習的でした。

Neu! 2のリリース後、ブレインはバンドがアルバムのプロモーションのためにツアーを行うと予想していたが、前年のツアーが失敗したため、ディンガーとローザーは新しいバックバンドとツアー会場を探すことになった。この目的のため、ディンガーは兄のトーマスとともにロンドンに赴き、Neu! のツアーを企画しようとした。当初の滞在期間は 6 週間程度と計画されていたが、ディンガー兄弟は再訪できず、かなり長く滞在した。それにもかかわらず、ディンガーの言葉を借りれば「何も」達成できず、ジョン・ピールとカレン・タウンゼント (ピートの妻) に会い、Neu! のデビューアルバムをプレゼントしたが、ピールから熱狂的な反応を得て、 BBC Radio 1の番組でアルバムから数曲を流したにもかかわらず、バンドに対する商業的な関心を高めることはできなかった。

一方、ドイツでは、ミヒャエル・ローターが有名なフォルスト・コミューンを訪れ、クラスターのディーター・メービウスとハンス・ヨアヒム・レーデリウスをノイ！の拡大メンバーに加えようとしていた。ディンガーとは異なり、ノイ！と同時代のクラウトロック界に興味を持っていたローターは、クラスターの2枚目のアルバムCluster IIのトラック「Im Süden」に感銘を受けた。フォルストでメービウス、レーデリウス、ローターが最初にジャムセッションを行った後（ハルモニアのデビューアルバムのトラック「Ohrwu​​rm」に収録されている）、ローターはフォルストに留まり、モービウスとレーデリウスによるハルモニア名義の新アルバムを準備することに決め、実質的にディンガーとの仕事を放棄した。ローターは今日までフォルストにスタジオを構えている。

ローザーがフォルストにいる間に、ディンガー兄弟がロンドンから戻ってきた。ロンドンにいる間に、ディンガーもノイ! の問題に対する解決策を思いつき、ノイ! のラインナップを拡張して、兄でスタジオ エンジニアのハンスランプを起用したいと考えていた。ランプは 1972 年の大半、コニー プランクのアシスタントとして働き、プランクと共にノイ! 2 のエンジニアを務めたこともあり、ノイ! に強い関心を持っていた。ディンガーはギターのレッスンを受け始め、ローザーがリード ギター、トーマス ディンガーとランプがドラムを担当する新しいノイ! のフロントマンとして活躍できることを期待していた。「ノイ! 2 のレコーディング中、ドラムでできることはすべてやったことに気付きました [...] もっと具体化して、もっと多くの人に聴いてもらいたいと思ったのです。」

この新しいラインナップを見越して、ディンガー兄弟とランプは、ローターがフォルストに留まっている間に、 ラ・デュッセルドルフという名前でいくつかの小さなコンサートを行った。

ローターが不在が続いたことで、多くの問題が生じた。ディンガーはこの時点ではギターが熟達しているとは言えなかったからだ。その夏、3人はフォルストに赴き、ローターに会った。ローターが『Musik von Harmonia』とClusterのアルバム『Zuckerzeit』のレコーディングに没頭していることを知ったディンガーは、元バンド仲間を説得して、自分、ローター、メビウス、ローデリウス、ランプ、トーマス・ディンガーを含むハルモニア・ラ・デュッセルドルフのスーパーグループを結成しようとしたが、この提案はローターに却下された。ローターはもはやノイ!に関わることを望まなかった。

ディンガーは意気消沈してデュッセルドルフに戻り、すぐに自分のプロジェクトに取り組み始めました。デュッセルドルフのコミューンの友人たちの助けを借りて、ディンガーは短命に終わったディンガーランド レコードを設立しました。このレーベルのロゴはディンガーの友人でアーティストのアヒム ドゥショウ (後にラ デュッセルドルフのロゴをデザインする) がデザインし、ライラック エンジェルスのアルバム「I'm Not Afraid to Say "Yes"」を 1 枚だけリリースしました。ディンガーは次のように回想しています。

私は自分のレコード会社を立ち上げ、ライラック・エンジェルスというバンドをプロデュースしていました。レコードをプレスしすぎたため、同じ時期にデュッセルドルフで無料コンサートを2回企画しましたが、業界からもマスコミからも何の支援も受けられませんでした。その結果、5万マルクという私にとっては莫大な金額の破産に陥りました。

エバーハルト・クラーネマンとアヒム・ドゥショウのリリースもこのレーベルから発表される予定だったが、どちらも印刷には至らなかった（ただし、クラーネマンのアルバム「フリッツ・ミュラー・ロック」は1977年に「ローテ・ハンデ」レーベルからリリースされた）。ライラック・エンジェルスは解散せず、さらに2枚のアルバムをリリースし、ドイツでそれなりの人気を得た。1974年は、ディンガーとアニタの関係がついに終わった年でもあった。彼はそれ以来、彼女が「生涯の愛」だったと主張し続け、1990年代に入っても彼女に宛てた曲を書き続けた。

Dingerlandの崩壊後まもなく、Brain Records は、Neu! がプロデュース契約を結んだ 3 枚目のアルバムについて問い合わせを始めた。1971 年に Dinger と Rother は Brain と 4 年契約を結び、アルバムを 3 枚制作することを定めていたが、財政難に陥っていたレーベルは最後のアルバムの制作を要求した。1974 年後半までにHarmonia は分裂し始め、Rother はギター主体のサウンドと広範囲にわたるツアーを好み、一方 Moebius と Roedelius は Cluster の特徴であるエレクトロニック サウンドを好み、Harmonia をアート志向からポップ志向のアンサンブルに変えようとする Rother の試みに憤慨した。その結果、Rother は 1974 年後半にデュッセルドルフに戻り、La Düsseldorf の 3 人のメンバーと Neu! としてコンサートを行う好機を得た。Hero のライブ バージョンはテレビ用に録画され、インターネットで広く視聴できる。このパフォーマンスはディンガーとロザーの間の不一致と敵意を浮き彫りにしており、ディンガーはステージ前でギターを弾きながら劇的に歌詞を歌い、ロザーはステージの機械の後ろに座って静かに曲のリードギターパートを提供している。

Neu! の最後のオリジナル スタジオ アルバムであるNeu! '75のレコーディングは、1974 年 12 月にケルンのコニーのスタジオで開始されました。Neu ! 2と同様に、このアルバムは明確な二元性を持っており、最初の面はディンガーとローターのオリジナル デュオによって、2 番目の面は拡大された 4 部構成の Neu!-La Düsseldorf スーパーグループによってレコーディングされました。ディンガーはこの二元性を認識しており、「私とマイケルは疎遠になった」と認めていますが、ローターは「魔法が生まれたのは、私たち 2 人の強みの組み合わせだった」と主張しています。いずれにせよ、アルバムの「ローター」面へのディンガーの明らかな貢献は、 IsiとSeeland plus でのドラムとLeb' Wohlでのボーカルに限られており、「La Düsseldorf」面へのローターの貢献は、それぞれHeroとAfter Eightでの 2 つのギター ソロです。アルバムの両面のソフトとラウドのダイナミクスは、その後多くのアーティストに直接影響を与えたが、最も有名なのは、アルバム「Low」と「Heroes」でその逆の形式を採用したデヴィッド・ボウイである。Neu ! '75 は、多くの人から Neu! の最高傑作と考えられている。

『ノイ! '75』はディンガーが初めて作詞したアルバムでもあり、その主題は主に彼とアニタとの終わった恋愛だった。『ヒーロー』では彼女の喪失感 (「ハニーはノルウェーに行った」 ) と、ディンガーランドの失敗とレコード会社の不十分なプロモーションに対する音楽業界へのディンガーの怒り (「会社なんかクソくらえ、お前の唯一の友達は金だ」 ) が表現され、『アフターエイト』の歌詞では「夜通し助けて」というフレーズが繰り返される。後者はディンガーが長年悩まされてきたアニタの繰り返しの夢への言及であり^[要出典]、「」( Lieber Honig 1981、1981年)、「今夜は君に触れたい」( Touch Me Tonight、1986年)、「ヤグ・エルスカール・ディグ」( Ich Liebe Dich、1983年) などの歌詞に表れている。

Neu! '75のリリース直後、Neu! は解散しました。ローターはフォルストに戻り、ハルモニアとの2枚目のアルバムを完成させ、一方ディンガーはラ・デュッセルドルフとのツアーを続けました。

ブレインとの契約を終えたディンガーは同レーベルを離れ、当時ドイツの大手レーベルであったテルデックと契約した。テルデックは、より多岐にわたるジャンルを扱うブレインとは異なり、ポップミュージックを専門としていた。ディンガーは1984年に劇的に契約を解除されるまで、テルデックと契約を結んだままだった。

ディンガーは1975年の夏、ギター演奏の腕を磨き、歌詞を書くことに時間を費やし、ラ・デュッセルドルフをポップグループとして成功させようとした。また、この時期にディンガーはギターに彼独自のオープンEチューニングを使い始め、それがその後のキャリアで彼のお気に入りのチューニングとなった。ディンガーのギター演奏は、最初は素人っぽいと批判されたが、やがて彼のドラム演奏と同じくらい単純でありながらリズミカルに進歩したものへと成長し、1998年の『Year of the Tiger』まで、ディンガーはレコードでフルドラムキットを演奏することはなかった。

1975年9月、ラ・デュッセルドルフはスタジオに入り、デビューアルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーにはコニー・プランクを起用し、ノイ! '75と同じメンバー構成（ローザーを除く）に加え、アルバムのB面には元サースティ・ムーンのベーシスト、ハラルド・コニエツコを加えた。このアルバムのレコーディングには、ディンガーのアルバムの中で最も長い時間がかかり、セッションは1975年12月まで続いた。このことは、ギター、オルガン、シンセサイザーの多重オーバーダブが作成されるなど、制作の質の高さに反映されている。

『La Düsseldorf』に収録されている音楽は、『Neu! '75』に収録されていた『La Düsseldorf』の曲よりもはるかに商業的です。後者はプロトパンクとも言えますが、 『Düsseldorf』や『Silver Cloud』などの曲はポストパンクのサウンドにさらに傾いており、 1974年に世界中で商業的な成功を収めたクラフトヴェルクのアルバム『Autobahn』に大きく影響を受けています。 『Autobahn』と同様に、このアルバムはドイツで大ヒットしましたが、残念ながら海外では販売されませんでした。『La Düsseldorf』のリードシングル「Silver Cloud 」は、1976年初頭の発売時にドイツのヒットパレードで2位に達しましたが、この曲がインストゥルメンタルだったことを考えると、なおさら印象的な成果です。

アルバム自体は1976年夏にテルデックからリリースされ、全曲がディンガーによって作曲された。メンバーリストにはキーボード担当の「ニコラス・ファン・ライン」も記載されていたが、ディンガーはその後も（時には不誠実に）このペンネームをキャリアを通じて使い続けたが、ディンガーがオランダに移住した後はオランダ語版の「ニクラウス・ファン・ライン」で綴られることがより一般的となった。

『ラ・デュッセルドルフ』の成功により、バンドのメンバーは有名人となり、ファンによって「デュッセルドルフの街中にバンドのロゴがスプレーで貼られ」、トーマスは「デュッセルドルフで最も魅力的な人物の一人」となった。3人のバンドメンバー全員が、ディンガーがノイ！の登場前から着ていたユニフォームであるホワイトオーバーオールを着るようになった。

私たちはファッションにとても気を配っていました。白いオーバーオールのスタイルは、私が NEU! のために思いついたアイデアで、NEU! の唯一の公式宣伝写真に写っています。最初は他のメンバーも少し躊躇していましたが、最終的にはデュッセルドルフのユニフォームとして使うことになりました。うまくいきました。人生のかなり早い段階で、高価な服を買う余裕はないので、自分のスタイルを作らなければならないと悟りました。それに、「良い趣味」を買えばいいという考えは好きではありませんでした。私は服に対しても、レコードジャケットに対しても同じ態度でした。安いもの、日常的なものをベースにしなければなりませんでした。

La Düsseldorf はまた、Neu! では明らかに欠けていたバンドとしての一体感と一貫性を維持していた。「私たちは一緒に住んでいなかったが、いつも一緒にいて、同じ気持ちだった。」

デビューアルバムの商業的成功により、バンドは裕福になり、デュッセルドルフに自分たちのスタジオを作ることができた。1976年からバンドはコニー・プランクを解雇し、訓練を受けたスタジオエンジニアであるハンスを自分たちの作品の制作に回すことにした。バンドがLa Düsseldorfに続くアルバムのレコーディングを始めたとき、彼らの新しい設備はすぐに役立った。アルバムVivaは1年半かけて形になり、スタジオの時間はバンドにとってもはや問題ではなくなった。アルバムは前作よりも明らかに商業的であり、特にイギリスとアメリカなどの海外市場をターゲットにしており、歌詞のほとんどは英語である（フランス語、イタリア語、ドイツ語の歌詞も含まれている）。しかし、Teldecが期待した国際的な成功は実現しなかった。レーベルの海外ディストリビューターがVivaのリリース直前に倒​​産したためである。その結果、約束されていた『Viva』と『La Düsseldorf』の海外リリースは英国でのみ行われ（英国ではデビュー作はDecca、続編はRadarからリリースされた）、アルバムを予約注文していた海外のファンの一部には返金されなかった。

しかし、 『Viva』はドイツ国内ではよく売れ（15万枚以上）、ラ・デュッセルドルフの最高傑作と考える人もいる。このアルバムに先立ってリリースされたシングル『Rheinita』は、ヒットチャートでは3位にとどまったものの、前作『 Silver Cloud』をはるかに上回る売り上げを記録した。このシングルは、ドイツの複数のラジオ局で「年間最優秀トラック」に選ばれ、非公式のチャートで1年以上1位を維持した。『Silver Cloud』と同様に、この曲もインストゥルメンタルで、全音階の3度で演奏されるラプソディックなメロディーが中心で、これはそれ以降ディンガーの音楽でおなじみのモードとなる。このトラックのタイトルは、ディンガーが愛した2つの川、ライン川と亡き愛しい女性アニータにちなんでいる。

アルバムとシングルの両方が大成功を収めたため、ラ・デュッセルドルフはコンサートを開催することになった。それまでは、彼らの音楽は多重録音されていたことと、クラウスがドラム以外の楽器を演奏していたため、コンサートは事実上不可能だったため、彼らはコンサートを避けていた。しかし、彼らは何度かテレビに出演し、そこで自分の演奏を真似て歌った。 1979年にデュッセルドルフで行われた無料コンサートでの「ラインタ」の「演奏」の録音は、インターネットで広く入手できる。

また、 『Viva』では、ディンガーの長年のコンサート（およびスタジオ）の定番曲となる「Cha Cha 2000 」が初めてリリースされた。 『Viva』では2面全体を占める20分のこの曲は、歌詞の中で「空気がきれいで、芝生が青い」というディンガーの楽園のビジョンを描いているが、ディンガーは逆説的に「喫煙とドーピングをやめる」ようリスナーに懇願している。この活動は、70年代初期からバンドのメンバー3人全員が盛んに行ってきた活動である。曲の中央部分では、バンドの新メンバーであるアンドレアス・シェルの長いピアノソロがフィーチャーされている。シェルはハラルド・コニエツコほど『Viva』に登場することは少ないが、宣伝用撮影や『Viva』の見開き写真モンタージュを構成する ポラロイド写真の多くに登場しており、バンドの4人目のメンバーとして受け入れられたようだ。

1979年に「ラインイタ」の「マキシシングル」版がリリースされ、 EMIの注目を集め、EMIはバンドに100万マルクのオファーを出したが、バンドはその後これを断った。バンドが生み出す富は増大し、バンドメンバーの間に緊張が生じ始めた。

問題は「多すぎる、速すぎる」ということでした。大金が入ってくるのですが、それをどう扱えばよいかアドバイスしてくれる人が誰もいませんでした。大金の扱いが私たちの家族にとって問題になったことは一度もありませんでした。

『Viva : Individuellos』の続編のレコーディング・セッションは口論で泥沼化。ノイエ・ドイチェ・ヴェレ現象の影響でバンドの人気は低下。アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンなどのバンドが、ラ・デュッセルドルフとは大きく相反する音楽を生み出した（ただし、ラインゴールドなどの他のバンドは、ラ・デュッセルドルフのスタイルを積極的に模倣した）。これらの問題は、セッションの途中、1980年にアンドレアス・シェル（アルバムでより重要な役割を果たすはずだった）が自殺したことでさらに深刻化した。シェルの死は深く悼まれ、『Individuellos』のジャケットには彼へのトリビュートが記されている。アルバムは、シェルの死もあって完成することはなく、その結果、プロフェッショナルな仕上がりにはほど遠いものとなっている。 『Neu!』と同様だ。2、ディンガーはアルバムで同じ曲のさまざまなバージョンを再利用することを選択しました。「Menschen」のメロディーは「Menschen 1」、「Menschen 2」、「Lieber Honig 1981」でフィーチャーされ、「Sentimental」と「Flashback」の両方で逆再生されています。後者の2つのトラックは抽象的なテープコラージュであり、アルバムの2番目の面の大部分があからさまにユーモアと遊び心のある偽ウンパの曲に費やされていることを考えると、Individuellosの内容はしばしば乏しいと見なされます。それにもかかわらず、このアルバムは最近批評家から人気を博しており、スティーブン・スローワーは「[ Individuellos ]はVivaと同じくらい優れており、実際には他の2つの[LaDüsseldorfアルバム]よりもさらに進んだ実験的な傾向があります。」とコメントしています。^[3]

1980 年 12 月にリリースされたアルバムは売れ行きが悪く、シングル「Dampfriemen」はチャート入りしなかった。このアルバムは、ラ・デュッセルドルフのアルバムとしては初めて、クラウス・ディンガー以外のアーティストがクレジットされた曲が収録された。ジャム「Das Yvönchen」はディンガー兄弟、ランプ、シェルの両名がクレジットされ、トーマス・ディンガーは「Dampfriemen」ではクラウスと共同で、「Tintarella Di...」ではソロとしてクレジットされた。バンドの存続期間中、他のバンドメンバーがラ・デュッセルドルフの作品に大きく貢献したため、クラウスは 1980 年代に何度か訴訟を起こされた。

『Individuellos』の制作に続いて、トーマス・ディンガーのソロアルバム『Für Mich』が制作されました。 『 Für Mich』では、クラウスとハンス・ランプが共同プロデューサーとして参加し、ハンスがドラムを担当しています。 『Individuellos』でトーマス・ディンガーが書いたトラックとスタイルが似ており、バンドが晩年にますます採用することになるエレクトロニックサウンドが表現されています。

1983年、ディンガー兄弟はスタジオをデュッセルドルフからオランダ沿岸のゼーラント州に移転した。両親のハインツとレナーテはカンパーラント村のすぐ外側に別荘を構えており、隣接する納屋がスタジオに改装された。ディンガーは終生そこにスタジオを構え、最初はスタジオが位置する道路にちなんでランゲヴェーク・スタジオと名付け、その後ゼーラント・スタジオと改名し、1990年代以降はゼーラント・スタジオという名前で広く知られるようになった。

スタジオが建設され、ラ・デュッセルドルフの4枚目のアルバム（前年、バンドとテルデックの契約更新に合わせて発表されていた）の準備が進むにつれ、ハンス・ランプはセッションにますます参加しなくなっていった。『インディヴィデュエロス』のレコーディングと同様に、この時期はバンドのメンバー間の口論が目立ち、バンドの次のレコードの頃にはハンス・ランプはグループを脱退していた。

しかし、ラ・デュッセルドルフは解散しておらず、ディンガー兄弟は数か月間デュオとして活動を続け、4枚目のアルバムを準備した。このために、1983年にシングル「Ich Liebe Dich」がリリースされた。バンドの以前のシングルよりもエレクトロニックな雰囲気だが、Rheinitaと同じ方向性である。これはクラウス一人で書かれたが、B面の「Koksknödel」はトーマスが楽器演奏で作曲し（サウンドは「Für Mich」に似ている）、クラウスが作詞した。これは、1983年後半にトーマスが最終的にグループを脱退したため、1998年のGoldregenまで兄弟の最後のコラボレーションとなった。提案された4枚目のアルバムのために書かれた曲は、「Ich Liebe Dich」のリワークバージョンを含め、クラウスのデビューソロアルバムNéondianに収録される予定だった。解散の辛辣さはバンドメンバー間で繰り広げられた一連の法廷闘争に反映され、最終的に1997年に和解が成立した。

トーマスの脱退後、ディンガーはゼーラントに逃げ、そこで一人でラ・デュッセルドルフの4枚目のアルバムとなる予定の曲のレコーディングを始めた。アルバムの曲はすべてすでに書かれており、そのうちの1曲「Ich Liebe Dich」はラ・デュッセルドルフ名義でシングルとしてリリースされていた。このアルバムの基本的なトラックは1984年初頭にディンガーによってレコーディングされ、後に他のミュージシャンによってミックスおよびオーバーダビングされた。

アルバムの主題はディンガーの以前の3枚のアルバムよりもかなり暗く、ドイツ文化の変化を反映している。DAFなどの同時代のバンドのように、ディンガーは西洋世界に対するアメリカの政治的、文化的覇権について歌い、しばしばロナルド・レーガンの政策をナチスの政策と比較した（「ハイル・ロナルド！ 」は曲「ピピAA」の歌詞である）。ディンガーはまた、商業主義と社会の非人間性を批判している（「ビジネスマンは地球を売る/死と生対金」—死と生。ネオンディアンのこれまでのところ最も有名な（そして扇動的）曲は「アメリカ」で、これは反米ポップソングであり、ワーナーはアルバムの公式CD再リリースでこの歌詞を印刷することを拒否した。おそらく最も印象的な歌詞は、「自由のために戦っているなんて言うな / お前たちはインディアンから土地を全部奪った /ホロコーストで/ そして今もそうしている！」である。これは、レーガン政権のアメリカ先住民に対する扱いに対するディンガーの怒りを反映しており、彼が情熱を注いでいた問題であり、アルバムのタイトルもそれにちなんで付けられている (Néon = ネオン (都会)、-dian = インディアン (ディンガーは大衆文化によって迫害されていると感じていた))。アルバムのカバーアートには、これらのテーマの多くを視覚的に表現したものが描かれており、ディンガーの頭には絆創膏で白い羽が貼られ、写真には コカコーラのボトルの蓋が貼られている。

ディンガーのいつものスタジオエンジニアであるハンス・ランプが不在だったため、代わりを探す必要があった。その結果、コニー・プランクがアルバムのプロデュースに復帰した（最後にディンガーと仕事をしたのは1976年）。ディンガーのベーシックレコーディングをオーバーダビングするために招かれたスタジオミュージシャンには、元コワルスキーのギタリスト、ルディガー・エルツェ（通称「スピネッロ」）、ベルフェゴーアのベーシスト、ラウル・ウォルトン、ドラマーのチャーリー・テルスタッペンがおり、彼らはその後4年間（エルツェの場合はさらに長い期間）ディンガーとコラボレーションすることになる。カンのヤキ・リーベツァイトも短期間参加し、 Mon Amourでは「パーカッション」としてクレジットされている。このアルバムはディンガーが作った中で最もエレクトロニックなアルバムと言えるが、それがこのアルバムの評判を落としている。ディンガーは後に（やや逆説的に）次のように語っている。「...機械的な音楽は受け入れられない。録音された音楽には人間的で具体的な何かがなければならない」^[4]

1985年までにネオンディアンの作品はリリースの準備が整っていたが、トーマス・ディンガーとハンス・ランプの介入により、そのプロセスは妨害された。ディンガーの元バンド仲間は、新しいアルバムがラ・デュッセルドルフ名義でリリースされることに反対し、この件で彼を訴えた。テルデックはリリースを急ぎたかったため、裁判が始まる前に「クラウス・ディンガー + ラインイタ・ベラ・デュッセルドルフ」という名前でLPをリリースし、ラインイタへの明らかな言及でラ・デュッセルドルフのファンを引き付けようとした。シングル「モナムール/アメリカ」もリリースされ、これら2枚は共同で、ディンガーがCDでリリースした最初の作品となった。『Ich Liebe Dich』や『Dampfriemen』同様、このニューシングルもチャート入りは逃したが、テルデックにとってさらに心配なことに、アルバムの売上はディンガーのこれまでのアルバムの中で最も低く、間違いなく改名の影響を受けた。このことを受けて、アルバムはわずか1週間で生産中止となり、ディンガーは激怒した。レコードの在庫を買い占めた音楽販売店はほとんどなく、アルバムの初版は非常に希少である。『America』と『Ich Liebe Dich』の両方のために録画されたミュージックビデオはリリースされなかったが、ディンガーは『 Blue』 （1999年リリース）と『Néondian — Mon Amour』 （2006年リリース）の再リリースのCDブックレットにスチール写真を取り入れた。

La Düsseldorf の名前がブロックされたため、ディンガーは最初の成功したプロジェクトであるNeu!に戻りました。グループが 1975 年に解散して以来、ミヒャエル・ローターはHarmoniaでさらに 2 枚のアルバムと 5 枚のソロ アルバムをレコーディングしました。これらの最後のアルバムLustのレコーディングは、Néondianのレコーディングと同時期に行われました。コニー・プランクは、Jaki Liebezeit と同様に、ローターの最初の 3 枚のスタジオ アルバムで作業しており、2 人ともNéondianに参加していました。その結果、ディンガーは 1985 年にミヒャエル・ローターと良好な関係を築き、Neu! の再結成アルバムとサポート ツアーの準備が整いました。ディンガーとローターは、ディーター・モービウスのMoebius & Plankとしての世界ツアーに従事していたコニー・プランク (「仲介者」として不可欠) の協力を得ることができませんでした。こうして、1985 年後半にディンガーのデュッセルドルフ スタジオ (ここでは 「 Im Gründ 」と呼ばれている) でレコーディングが始まりました。

セッションは、ディンガーとローザーの関係がうまくいかなかったこと以外にも、問題を抱えていた。ディンガーは、ギターを捨ててシンセサイザーを使うローザーの新しい音楽スタイル、Lustも嫌っていた。「マイケル・ローザーとの 85 年のレコーディングで盛り上がらなかった理由の 1 つは、ギターを探すのに長い時間かかったため、結局、フェアライト (シンセサイザー) を使い続けたことだった。」

数週間のレコーディングの後、セッションは中断し始め、1986 年初頭にはプロジェクトは中止されました。アルバムは部分的に完成しており、「Good Life」、「Crazy」、「Dänzing」、「La Bomba (Stop Apartheid World Wide!)」の曲は完成していました。しかし、これはアルバムの半分に過ぎず、残りの素材は未完成で断片的であり、ボーカルや楽器のオーバーダブ、またはその両方が欠けていました。ディンガーとローザーはマスター リールをワックスで封印し、後日セッションを再開するつもりでした。ディンガーはマリと子供たちとともにゼーラントに戻り、古い農家を家族の永住の住居として装飾し、家具を揃えました。

ここでディンガーは、 『Neondian』のリリース後に一人で大まかに録音していたトラック数曲に取り組みました。これらのトラックは最終的に、1999年にキャプテン・トリップ・レコードからリリースされたアルバム『Blue』を構成することになります。

La! Neu? はディンガーが率いる後期のプロジェクトである。1990年代半ばまで、グループはキャプテン・トリップ・レコードからアルバムをリリースした。このレーベルは「準公式」^[5]レコーディングであるNeu! 4とNeu! '72 Live! (どちらもローザーの同意なしにリリースされた) もリリースした。^[5]

ディンガーは2008年3月21日、62歳の誕生日の3日前に心不全で亡くなった。

クラフトヴェルクと

• クラフトヴェルク(1970; トラック 4 のみ)

ノイと一緒に！

• ノイ! (1972)
• Neu! '72 デュッセルドルフ公演(1972年、1996年リリース)
• 1972 ライブ(1972年、2009年リリース、プライベート CD-R リリース)
• ノイ!2 (1973)
• ノイ! '75 (1975)
• ノイ! 4 (1986年、1995年公開)

ラ・デュッセルドルフ

• デュッセルドルフ（1976）
• ビバ（1978）
• インディヴィデュエロス（1980）

ソロアルバム

• Néondian (1985年、 KD + Rheinita Bella Düsseldorfとしてリリース、2006年にla-düsseldorf.deからMon Amourとして再リリース)
• ブルー(1987年、1999年にla! Neu?名義でリリース)

天使の長老

• 『天使の天使』（1989年、1992年公開）
• ライブ・アズ・ヒッピー・パンクス（1993年、1995年リリース）

ラと！ノイ？

• デュッセルドルフ(1996)
• ゼーラント（1997）
• ライブ・イン・トーキョー 1996 Vol. 2 (1996年、1999年発売)
• Cha Cha 2000 - ライブ・イン・東京(1996、1998年リリース)
• ゴールドレゲン（1998）
• 寅年（1998年）
• デュッセルドルフ美術館でのライヴ(1998年、2001年リリース)

la-duesseldorf.de より

• Mon Amour (2006年、ボーナストラック付きNeondianの再リリース)

クラウス・ディンガー + ジャパンドルフ

• ジャパンドルフ（2008年、2013年公開）
• プレ・ジャパンドルフ：Live 2000!（2018年、ライブアルバム）

ディンガーがプロデュース

• はいと言うのを恐れないよ！ - ライラック・エンジェルズ (1973)
• レンブラント：神の逆襲- レンブラント・レンシンク（1997年、la! Neu?としてリリース）
• ニューヨーク市のブルーポイント地下鉄- ブルーポイント地下鉄 (1998)
• クラウト? - 尊厳をもって死ぬ (1998)
• マギナ- ミキ・ユイ (2010)

• Cultcargo.netの記事
• クラフトヴェルクやノイで活躍したドイツのロックドラマー！（訃報）
• 追悼 クラウス・ディンガー (オランダ語)