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カンナダ文学は、主にインドのカルナータカ州で話され、カンナダ文字で書かれたカンナダ語の書き言葉の集合体である。[ 1 ]
文学における証拠は1500年に及び、[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 9世紀から現在に至るまで、いくつかの特定の文学作品が豊かな写本の伝統の中で生き残っている。[ 7 ] カンナダ語は通常、古期（西暦450～1200年）、中期（西暦1200～1700年）、現代（1700～現在）の3つの言語段階に分けられ、[ 8 ] その文学的特徴はジャイナ教、リンガヤティ教、ヴァイシュナヴァ教に分類され、近代の到来まで、これら3つの信仰が言語の古典的な表現を形作り、育む上で重要な役割を果たしたことを認識している。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 18世紀以前の文学の多くは 宗教的なものであったが、世俗的な作品もいくつか書かれていた。[ 12 ] [ 13 ]
カヴィラージャマルガ（紀元850年頃）から始まり、12世紀半ばまで 、カンナダ語の文学はほぼジャイナ教徒によってのみ創作され、彼らはチャールキヤ朝、ガンガ朝、ラーシュトラクータ朝、ホイサラ朝[ 14 ] [ 15 ] 、ヤーダヴァ朝の王たち[ 16 ]から熱心な後援者を得ました。アモーガヴァルシャ王の治世中に書かれたカヴィラージャマルガは、この言語で現存する最古の文学作品です が、現代の学者たちは散文、韻文、文法の伝統はそれ以前から存在していたに違いないと一般的に認めています。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
12世紀のリンガヤティズム運動は、ジャイナ教の作品と並んで隆盛を極めた新たな文学を生み出した。[ 20 ] 14世紀のヴィジャヤナガラ帝国でジャイナ教の影響力が衰退するにつれ、15世紀には新たなヴァイシュナヴァ文学が急速に発展した。遍歴するハリダーサ聖者の信仰運動はこの時代の頂点を極めた。[ 21 ]
16 世紀にヴィジャヤナガラ帝国が衰退した後、カンナダ文学はマイソール王国のウォデヤールやケラディのナヤカなど、さまざまな支配者によって支援されました。19 世紀には、散文物語、小説、短編小説などの文学形式が英語文学から借用されました。現代のカンナダ文学は現在広く知られ、認められています。過去半世紀の間に、カンナダ語の作家はインドで8 つのジャナピート賞、68 のサヒティヤ アカデミー賞、9 つのサヒティヤ アカデミー フェローシップを受賞しています。 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 2025 年、バヌ ムシュタクはカンナダ語の短編集『ハート ランプ』で、切望されていた国際ブッカー賞を受賞しました。[ 25 ]
初期から中世初期にかけての9世紀から13世紀にかけて、著述家は主にジャイナ教徒とリンガヤット教徒であった。ジャイナ教徒はカンナダ文学の最も初期の継承者であり、12世紀まで支配的であったが、その時代のリンガヤット教徒の作品もいくつか現存している。[ 27 ]ジャイナ教徒の著述家はティールタンカラやその他の宗教的側面について書いた。ヴィーラシャイヴァ派の著述家はシヴァ神、その25の形態、そしてシャイヴァ派の解説について書いた。ヴァチャナ・サヒティヤの伝統に属するリンガヤット派の詩人は12世紀からバサヴァの哲学を発展させた。 [ 20 ]
13 世紀から 15 世紀にかけて、ジャイナ教の著作は減少し、リンガヤット派の作品が増加しました。また、ヴァイシュナヴァ派の作家による貢献もありました。その後、リンガヤット派とヴァイシュナヴァ派の作家がカンナダ文学を支配しました。ヴァイシュナヴァ派の作家は、ヒンドゥー教の叙事詩であるラーマーヤナ、マハーバーラタ、バーガヴァタ、ヴェーダーンタ、およびプラーナ文献のその他の主題に焦点を当てました。[ 12 ] [ 27 ] [ 28 ]音楽に合わせて演奏されるハリダーサ詩人の宗教歌は、15 世紀に初めて記録されました。[ 29 ]世俗的な主題に関する著作は、この期間を通じて人気がありました。[ 28 ]
12 世紀に始まったバクティ「信仰」の時代における重要な変化は、宮廷文学の衰退と、ヴァチャナやキールタネといったより短いジャンルの人気上昇であり、これらは一般の人々にとってより親しみやすい形式であった。[ 30 ]王、指揮官、精神的英雄を称える著作は減少し、それに比例して地方のジャンルの使用が増加した。カンナダ文学は、音楽性を特徴とする口承および歌唱の民俗伝統に近づき、一部の詩人は17 世紀まで古代のチャンプ形式の著作を使い続けた。 [ 31 ]
チャンプ・サンスクリット語韻律（さまざまな韻律の詩と散文の段落が交互に現れる詩で、チャンプ・カーヴィヤとも呼ばれる）は、9 世紀以降最も人気のある書き言葉の形式であったが、12 世紀には使われなくなった。[ 32 ]他に使われたサンスクリット語韻律には、サプタパディ（7 行詩）、アシュタカ（8 行詩）、シャタカ（100 行詩）があった。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]サンスクリット語の著作からカンナダ語への翻訳や翻案が数多くあり、カンナダ語からサンスクリット語への翻訳や翻案もそれほど多くはなかった。[ 36 ]中世には、カンナダ語固有の文学韻律が発展した。これには、最も古い固有の韻律の 1 つですが、トリパディ（7 世紀から使われている 3 行詩）が含まれる。シャトパディ（6行詩、ナガヴァルマ1世が紀元984年のチャンドムブディで初めて言及し、1165年から使用）、6種類が存在する。ラガレ（叙情的な物語詩、1160年から使用）、サンガティヤ（楽器で歌うことを目的とした詩、1232年から使用）、そしてテルグ語のいくつかの著作で採用されるようになったアッカラ。[ 32 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]タミル文学との交流も稀であった。[ 36 ]
宗教文学が盛んだったが、ロマンス、小説、エロティカ、風刺、民謡、寓話、たとえ話、音楽論文、楽曲などの文学ジャンルも人気があった。カンナダ文学の主題には、文法、哲学、韻律、修辞学、年代記、伝記、歴史、演劇、料理のほか、辞書や百科事典も含まれていた。[ 28 ] [ 40 ]批評家のジョセフ・T・シップリーによれば、医学、数学、占星術などの科学主題に関する50以上の作品がカンナダ語で書かれている。[ 41 ]
この時代のカンナダ文学は主にヤシの葉に書かれていました。しかし、石（シラシャサナとして知られる）や銅板（タムラシャサナとして知られる）に刻まれた3万点以上の耐久性のある碑文が残っており、現代の研究者にカンナダ文学の歴史的発展を知らせています。[ 42 ]ナンディセーナのシュラヴァナベラゴーラ碑文（7世紀）、[ 43 ]カッペ・アラバッタ碑文（700年頃 ）、フンマチャ碑文とソラバ碑文（800年頃）は、トリパディ 韻律の詩の良い例であり、[ 44 ]クリシュナ3世王（964年）のジュラ（ジャバルプル）碑文は、一連のスタンザまたは章からなる形式であるカンダ韻律の詩的表現を含む古典カンナダ構成の碑文的ランドマークと見なされています。 [ 45 ]
数百のヴィーラガルとマースティガル（英雄石）に刻まれた哀歌は、カンダとヴリッタ（注釈）の韻律で無名の詩人によって書かれ、命を犠牲にした英雄の死とサティを行った女性の勇敢さを嘆いている。[ 46 ]学者のTVヴェンカタチャラ・シャストリーによれば、カンナダ語学者R・ナラシンハチャールが編纂した『カルナータカ・カヴィチャリトレ』には、宗教的および世俗的なカテゴリーでさまざまなトピックを網羅した1000を超える匿名のカンナダ文学作品が掲載されている。約50人のヴァチャナ詩人は、詩の中で使用されているペンネーム（アンキタ）でのみ知られている。リストに含まれるジャイナ教の著作のほとんどは西暦1200年から1450年のものであり、リンガヤットとヴァイシュナヴァの著作はそれ以降の時代のものである。世俗的なトピックには、数学、医学、馬と象の科学、建築、地理、水文学が含まれる。[ 47 ]
19 世紀初頭、より近代的な文学様式への変化のペースが加速した。カンナダ語の作家たちは当初、他の言語、特に英語の近代文学の影響を受けていた。[ 48 ]近代英語教育と自由民主主義の価値観は、伝統的な方法の最良の部分を保持したいという願望と絡み合い、社会の変化を促した。[ 49 ]短編小説、長編小説、文学批評、エッセイなどの新しいジャンルが、カンナダ語の散文が近代化に向かうにつれて受け入れられた。[ 50 ]
帝国のラシュトラクータ朝とその強力な封臣であるガンガ朝の治世は、王室の庇護の下でのカンナダ語による古典文学の時代の始まりであり、サンスクリット叙事詩の時代の終わりを告げるものである。[ 51 ]
古典期を通じてカンナダ文学で主流となったスタイルである、サンスクリット語のモデルを採用しつつ、デシ文学の伝統の要素を保持することに重点が置かれていた。 [ 52 ] この時期に書かれた『カヴィラージャマルガ』は、カンナダ語を話す人々、彼らの詩、そして彼らの言語についての論文である。 [ 53 ]その一部は実用的な文法として認められる。それは、以前の詩人（プラタナ・カヴィ）によって認識されていた韻律と土着の作法の欠陥例と修正例（「すべきこととすべきでないこと」）を記述している。これらの作法の韻律は、ベダンデ、チャッタナ、ガディヤカタであり 、さまざまな韻律 が混在して書かれた作品である。文脈によっては、以前の文法学者や修辞学者を指すかもしれないプラヴチャリヤールという用語も言及されている。[ 3 ] [ 27 ] [ 54 ]カヴィラージャマルガはラシュトラクータ朝の王アモーガヴァルシャ1世の著作だとする歴史家もいるが、カンナダ語の理論家であり宮廷詩人であったスリヴィジャヤが王の影響を受け、共著または全編を執筆したと考える歴史家もいる。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
古カンナダ語で現存する最古の散文作品は、シヴァコティアチャリヤによる『ヴァッダラダネ』（「長老崇拝」、9世紀）である。[ 58 ]この作品には19の長編物語が含まれており、中には「賢者と猿」のような寓話やたとえ話の形式のものもある。初期のサンスクリット語の著作『ブリハットカタ・コーシャ』に触発されたこの作品は、ジャイナ教の教義について論じており、輪廻転生、カルマ、地上における人間の苦境、そして当時の教育、貿易、商業、魔術、迷信、社会における女性の地位といった社会問題について述べている。[ 59 ]
ジャイナ教の作家アディカヴィ・パンパ、シュリ・ポンナ、ランナの作品は、まとめて「カンナダ文学の三宝」と呼ばれ、10 世紀に古典カンナダの時代を告げた。[ 40 ] [ 58 ] 941 年に『アディプラーナ』を書いたパンパは、最も偉大なカンナダ作家の 1 人と考えられている。[ 60 ]チャンプスタイルで書かれた『アディプラーナ』は、最初のジャイナ教ティールタンカラであるリシャバデーヴァの生涯を物語っている。この精神的な叙事詩では、リシャバデーヴァの魂は、生と死の輪廻からの解放を求めて、一連の誕生を経て解脱に至る。 [ 61 ]パンパのもう一つの古典である『ヴィクラマルジュナ・ヴィジャヤ』（または『パンパ・バーラタ』、941 年）は、ヒンドゥー教の叙事詩『マハーバーラタ』にゆるやかに基づいている。[ 58 ] [ 62 ] [ 63 ]
クリシュナ3世の庇護を受けたシュリ・ポンナは、ジャイナ 教の第16代ティールタンカラであるシャンティナータの伝記である『サンティプラーナ』（950年）を著した。彼はカンナダ語とサンスクリット語の両方に精通していたことから、ウバヤ・カヴィチャクラヴァティ（「2つの言語で最高の詩人」）の称号を得た。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]シュリ・ポンナはカーリダーサの以前の作品から大きく影響を受けているが、彼の『サンティプラーナ』は重要なジャイナ教のプラーナとみなされている。[ 67 ]
10 世紀後半から、カンナダ文学はデカン地方の新たな支配者である西チャールキヤ朝とその封臣、すなわちホイサラ朝、カリヤニの南カラチュリ朝、デーヴァギリのセウナ・ヤーダヴァ朝、カラドのシルハラ朝の庇護のもとで著しい進歩を遂げた。[ 68 ] [ 69 ]カンナダ詩人の技量は遠く離れた地でも高く評価された。中央インドのマルワのボージャ王は、韻律とロマンスの古典作家であるナーガヴァルマ 1 世に、賞賛の印として馬を贈った。 [ 69 ]
ランナは西チャールキヤ朝の王タイラパ2世とサティヤシュラヤの宮廷詩人であった。また、敬虔なジャイナ教徒の女性アッティマッベからも庇護を受けていた。 [ 58 ]ランナの詩作は、カンナダ語で最も初期の詩的挽歌の一つである、マハーバーラタ叙事詩の彼自身のバージョンでビーマとドゥルヨーダナの間の対立を描いた『サハサ・ビーマ・ヴィジャヤ』（「勇敢なビーマの勝利」、別名「ガダ・ユッダ」または「棍棒の戦い」、982年）で頂点に達した。 [ 67 ] [ 70 ] [ 71 ]アルジュナとカルナを作品で称賛したパンパとは異なり、ランナは庇護者であるサティヤシュラヤ王を称賛し、マハーバーラタ戦争の終わりに王位を授けたビーマと好意的に比較した。彼の他の有名な著作は、ジャイナ教の第二代ティールタンカラであるアジタナータの生涯を記した『アジタ・プラーナ』 （993年）である。 [ 72 ]ランナは、後援者である王から「詩人の中の皇帝」であるカヴィ・チャクラヴァティの称号を与えられた。 [ 58 ]
文法学者の中では、チャールキヤ王ジャガデカマッラ2世の桂冠詩人カタカチャリヤであるナガヴァルマ2世が、文法、詩、韻律、語彙に関する著作で大きな貢献をしました。これらは標準的な権威であり、カンナダ語の研究におけるその重要性は広く認められています。[ 73 ] [ 74 ]彼の他の著作の中では、文法と修辞に関する『カーヴィヤヴァローカナ』と文法に関する『カルナータカ・バーシャブシャナ』（1145年）が歴史的に重要です。[ 75 ]しかし、一部の学者によってナガヴァルマ2世に帰せられている『ヴァルダマーナ・プラーナム』（1042年）の発見は、彼が1世紀前に生きており、ジャヤシンハ2世の庇護を受けていた可能性を示唆しているため、彼の実際の生涯について不確実性を生み出しています 。[ 76 ]
12 世紀後半、現代のカルナータカ州南部のマルナード地方出身の強力な山岳部族であるホイサラ朝は、デカン高原の政治的不安定を利用して、南インドのクリシュナ川以南の地域で支配権を獲得した。 [ 77 ]新しい紀元が採用され、皇帝の称号が主張され、ジャンナ、ハリハラ、ルドラバッタ、ラガヴァンカ、ケシラジャなどの著名な学者によってカンナダ文学が隆盛した。[ 78 ]この時期の重要な成果は、文学における固有の韻律（ラガレ、トリパディ、サンガティヤ、シャトパディ）の確立であった。[ 32 ]
この時代に生きた二人の著名な哲学者、ラマヌジャチャリヤとマドヴァチャリヤは、この地域の文化に影響を与えた。[ 79 ] 12世紀初頭のホイサラ王ヴィシュヌヴァルダナのジャイナ教からヴィシュヌ派への改宗は、後にジャイナ文学にとって後退となることが判明した。続く数十年間、ジャイナ教の作家たちはヴィーラシャイヴァ派との競争に直面し、反論で応じた[ 80 ]。また15世紀からは、ヴィシュヌ派の作家たちとも競争した。これらの出来事は、カンナダ語圏の文学的景観を永遠に変えた。[ 81 ] [ 82 ]
ヴァチャナ文学の伝統に属していなかった初期のヴィーラシャイヴァ派の作家の一人である詩人ハリハラ（またはハリシュヴァラ）は、カルニカ（会計士）の家系に生まれ、ナラシンハ1世の庇護の下で活動した。彼はカリダーサの伝統に従い、古いジャイナ教のチャンプ様式を用いて、シヴァとパールヴァティーの結婚に至る物語であるギリジャカリヤーナを10章にわたって書いた。[ 83 ] [ 84 ]常識から外れて、ハリハラは聖なる人間を称賛することを避けた。彼は聖人ナンビヤーナとヴィルパクシャ（ヒンドゥー教の神シヴァの一形態）を称えるナンビヤーナ・ラガレ（またはシヴァガナダ・ラガレ、1160） と呼ばれるラガレ韻律の100以上の詩を書いたとされている。[ 85 ]彼は詩才によってウツァヴァ・カヴィ（「奔放な詩人」）という名誉称号を得た。[ 86 ]
ハリハラの甥であるラガヴァンカは、カンナダ文学にシャトパディ韻律を初めて導入した人物であり、彼の叙事詩『ハリシュチャンドラ・カーヴィヤ』（1200年）は、カンナダ語の文法の厳格な規則に時折違反しているにもかかわらず、古典とみなされている。[ 84 ] [ 87 ]劇作家としての才能を活かし、ラガヴァンカのハリシュチャンドラ王の物語は、聖仙ヴィシュヴァーミトラと聖仙ヴァシシュタの間、そしてハリシュチャンドラとヴィシュヴァーミトラの間の人格の衝突を鮮やかに描写している。ハリシュチャンドラの物語のこの解釈は、インド文学に特有のものであると考えられている。その文章は独創的であり、確立された叙事詩の伝統には従っていない。[ 86 ]ホイサラ朝の庇護に加え、ラガヴァンカはカカティヤ朝のプラタパルドラ1世からも栄誉を与えられた。 [ 69 ]
スマールタ・バラモン（一元論哲学の信奉者）であるルドラバッタは、ヴィーラ・バッラーラ2世王の大臣チャンドラムーリの庇護の下、最も初期の著名なバラモン作家であった。 [ 84 ]彼はヴィシュヌ・プラーナの以前の作品に基づいて、チャンプ様式でジャガンナータ・ヴィジャヤ（1180）を執筆し、クリシュナ神が悪魔バナスラと戦うまでの生涯を語った。[ 88 ]
1209年、 ジャイナ教の学者で軍司令官のジャンナは、倒錯を扱った独特な物語集『ヤショダラ・チャリテ』を著した。物語の一つでは、ある王が地元の女神マリアンマに二人の少年を生贄として捧げようとした。少年たちの話を聞いた王は心を動かされ、少年たちを解放し、人身御供の慣習を放棄した。[ 89 ] [ 90 ]この作品を称え、ジャンナはヴィーラ・バララ2世王から「詩人の中の皇帝」という称号を授与された。[ 84 ]彼のもう一つの古典『アナタナタ・プラーナ』（1230年）は、第14代ティールタンカラであるアナンタナタの生涯を扱っている。[ 67 ]
14 世紀には、南インドの地政学に大きな激変があり、イスラム帝国が北から侵攻してきた。ヴィジャヤナガラ帝国はこれらの侵略に対する防波堤として立ち、美術の発展に適した雰囲気を作り出した。[ 91 ]カンナダ文学の黄金時代には、ヴァイシュナヴァ派とヴィーラシャイヴァ派の作家間の競争は激しく、特にデーヴァ・ラーヤ 2 世 の宮廷では、両宗派間の文学論争が頻繁に行われた。激しい対立は、それぞれの宗派の詩人が書いた古典を称える「組織的な行列」につながった。[ 92 ]王自身も作家であり、ロマンチックな物語Sobagina Sone (直訳すると「美の霧雨」) とAmaruka は彼に帰せられている。[ 93 ] [ 94 ]
この時代には、中世叙事詩の巨匠であり、当時最も影響力のあるヴァイシュナヴァ派の詩人の一人であるクマーラ・ヴィヤーサ（ナラナッパのペンネーム）がいました。彼は特に洗練された比喩表現で知られ、ルパカ・サムラージヤ・チャクラヴァルティ（「比喩の国の皇帝」）という称号も得ていました。1430年、彼はガドゥギナ・バーラタを執筆しました。これはヴィヤーサの伝統ではカルナータ・バーラタ・カタマンジャリまたはクマーラヴィヤーサ・バーラタとして広く知られています。この作品は叙事詩マハーバーラタの最初の10章の翻訳であり、クリシュナ神を除くすべての登場人物が人間の弱点に苦しむように描写し、クリシュナ神の神性と恩寵を強調しています。 [ 63 ]この作品の興味深い点は、詩人と彼の英雄クリシュナが示すユーモアのセンスです。この作品はカンナダ文学がより現代的なジャンルへと移行したことを象徴し、詩的な完成度と宗教的なインスピレーションを融合させた新時代を告げた。[ 88 ]マハーバーラタの残りのパルヴァ（章）は、クリシュナデーヴァラーヤ王の宮廷でティンマンナ・カヴィ（1510年）によって翻訳された。詩人は、後援者である王にちなんで、自身の作品をクリシュナラーヤ・バーラタと名付けた。 [ 88 ]
クマーラ・ヴァールミーキ（1500年）は、叙事詩ラーマーヤナの最初の完全なバラモン版であるトーラヴェ・ラーマーヤナを書いた。著者によれば、彼が書いた叙事詩は、シヴァ神と彼の妻パールヴァティーとの会話を単に物語ったものである。この文章は何世紀にもわたって人気を保ち、ヤクシャガーナなどの民俗演劇に影響を与え、その詩句は偉大な叙事詩のエピソードを演じるための台本として使用されている。[ 95 ]ヴァールミーキ版の叙事詩では、ラーヴァナ王はシータのスヴァヤムヴァラ（文字通り「夫を選ぶ儀式」）の求婚者の1人として描かれている。花嫁の手を獲得できなかったことが、最終的に花婿となるラーマに対する嫉妬につながる。物語が進むにつれて、ハヌマーンはラーマへのすべての奉仕により、「次の創造主」の地位にまで高められる。物語の終盤、ラーマとの戦いの最中、ラーヴァナは敵がヴィシュヌ神に他ならないことに気づき、救済を得るためにヴィシュヌ神の手によって死ぬことを急ぐ。[ 95 ]
ヴィーラシャイヴァ派の詩人チャマラサは、デーヴァラーヤ2世の宮廷でクマーラ・ヴィヤーサのライバルだった。聖人アッラーマ・プラブを讃える彼の詩「プラブリンガ・リレ」 （1430年）は、後に彼の庇護者である王の命によりテルグ語とタミル語に翻訳された。この物語では、聖人はヒンドゥー教の神ガネーシャの化身とされ、パールヴァティーはバナヴァシの王女の姿をとったとされている。[ 92 ]
ホイサラ朝時代に始まったカンナダ語とテルグ語文学の交流は増加した。カンナダ語からテルグ語への古典の翻訳、およびその逆の翻訳が普及した。この時代の著名なバイリンガル詩人には、ビーマ・カヴィ、ピドゥパルティ・ソマナータ、ニラカンタチャリヤなどがいる。実際、ドゥルジャティをはじめとするテルグ語の詩人の中には、カンナダ語に精通していたため、テルグ語の作品に多くのカンナダ語の用語を自由に用いた者もいた。著名な作家スリナータが自身のテルグ語を「カンナダ語」と呼んだのは、カンナダ語に対するこうした「親しみ」ゆえである。この2つの言語間の交流は、バイリンガル作家による翻訳という形で19世紀まで続いた。[ 96 ]
12 世紀後半、カラチュリ族は支配者である西チャールキヤ朝に反乱を起こし、首都カリヤーニを併合した。この激動の時代に、ヒンドゥー社会の既存の社会秩序に対する反乱として、ヴィーラシャイヴァ派（またはリンガヤティズム）と呼ばれる新しい宗教が発展した。この信仰の信者の中には、ヴァチャナと呼ばれる自由詩の独特な土着の形式からなるヴァチャナ・サヒティヤ（「ヴァチャナ文学」）またはシャラナ・サヒティヤ（「信者の文学」）と呼ばれる文学を書いた者もいた。[ 20 ] [ 97 ]カラチュリ王ビッジャラ 2 世の宰相バサヴァンナ（またはバサヴァ、1134 年 - 1196 年）は、一般的にこの運動のインスピレーションの源と考えられている。[ 98 ]信者たちは、カリアニにあるアヌバヴァ・マンタパ（「体験のホール」）と呼ばれる宗教的議論の中心地で、神秘体験について話し合うために集まった。 [ 99 ]ここで彼らは、シンプルなヴァチャナ詩でシヴァ神への信仰を表現した。これらの詩は、富、儀式、書物による学問の無価値さを強調する、リズミカルで警句的な風刺散文の自発的な発声であり、プラトンの対話を彷彿とさせる劇的な性質を示している。[ 100 ] [ 101 ]
バサヴァンナ、アッラーマ・プラブ、デーヴァラ・ダシマイヤ、チャンナバサヴァ、シッダラマ（1150）、コンダグリ・ケシラージャは、このジャンルで詩を書いた数多くの詩人（ヴァチャナカラと呼ばれる）の中で最もよく知られている。アッカ・マハデヴィは数多くの女性詩人の中でも特に有名で、詩に加えて、マントロゴピヤとヨーガンガトリヴィディという2つの短い著作も残している。シッダラマはトリパディ韻律で詩を書いたとされ、現存する詩は1,379篇ある（ただし、彼は68,000篇の詩の作者だと主張している）。[ 84 ] [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]
ヴィーラシャイヴァ運動は、ビッジャラ王の暗殺とカリヤーニからのシャラナ（信者）の追放により後退を余儀なくされ、ヴァチャナ詩のさらなる発展は、ヴィジャヤナガラの支配者の庇護の下で新たな著作の波が始まる15世紀まで制限された。[ 99 ]ニジャグナ・シヴァヨギ首長は、アディ・シャンカラのアドヴァイタ（一元論）哲学を基盤とし、ヴィーラシャイヴァ信仰の分派と融合したカイヴァリヤと呼ばれる新しい哲学を創始した。多作な作家であるシヴァヨギは、カイヴァリヤ・サヒティヤ（またはタットヴァ・パダガル、文字通り「解脱への道の歌」）として知られる賛美歌を作曲した。 [ 105 ]彼の歌は、内省的で哲学的であり、ヨガに関係していた。シヴァヨギはまた、ヴィヴェーカチンタマニと呼ばれる非常に評価の高い科学百科事典を著しました。これは1604年にマラーティー語に、1652年にサンスクリット語に翻訳され、18世紀にも再び翻訳されました。この百科事典には1,500のトピックに関する項目が含まれており、詩学、舞踊と演劇、音楽学、エロティシズムなど幅広い主題を網羅しています。[ 106 ]
ヴィーラシャイヴァ派の有名な詩聖者には、シヴァヨギと同時代のムッピーナ・サダクシャリ（彼女の歌集はスボダサラと呼ばれている）、17世紀のチダナンダ・アヴァドゥータ、18世紀のサルパブシャナ・シヴァヨギなどがいる。この文学作品群は非常に膨大であるため、その多くは未だ研究が必要である。[ 105 ]
15世紀に始まった、当時の著名なハリダーサ（献身的な聖者）たちが中心となったヴァイシュナヴァ・バクティ（信仰）運動は、カンナダ文学に消えることのない足跡を残し、ハリダーサ文学と呼ばれる作品群を生み出しました。12世紀のヴィーラシャイヴァ派の影響を受けたこの運動は、その強い信仰心で何百万もの人々の生活に触れました。ハリダーサたちは、ヴェーダーンタ哲学のマドヴァチャリヤの教えを、デヴァラナーマやキールタナ（神を讃える賛歌）といった平易なカンナダ語で一般の人々に伝えました。 [ 21 ] [ 105 ]マドヴァチャリヤの哲学は、ナラハリティルタ、ジャヤティルタ、ヴィヤーサティルタ、シュリーパダラヤ、ヴァディラジャティルタ、プランダラ ダサ、カーナカ ダサなどの著名な弟子たちによって広められました。[ 29 ]遠く離れたベンガル出身の著名な聖者チャイタンヤ・マハプラブは1510 年にこの地域を訪れ、信仰運動をさらに刺激しました。[ 21 ]
放浪の吟遊詩人プーランダラ・ダーサ（1484年 - 1564年）は、カンナダ語とサンスクリット語で47万5千曲を作曲したとされているが、今日知られているのは約1千曲に過ぎない。様々なラーガで作曲され、しばしばヒンドゥー教の神ヴィッタラへの敬礼で終わる彼の作品は、ウパニシャッドとプラーナのエッセンスを簡潔かつ表現力豊かな言葉で表現している。彼はまた、一般の人々がカルナティック音楽を学ぶことができるシステムを考案し、スヴァラヴァリ、アランカーラ（「比喩表現」）、ギータムといった音楽の作曲形式を体系化した。こうした貢献により、プーランダラ・ダーサはカルナティック音楽の父（カルナータカ・サンギータ・ピタマハ）という名誉称号を得た。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]
カギネレ（現在のハヴェリ地区）出身のカナカ・ダサ（本名ティンマッパ・ナヤカ、1509年 - 1609年）は、禁欲的で精神的な探求者であり、サンガティヤ韻律で書かれたヒンドゥー教の神クリシュナの物語『モハナタランギニ』（「喜びの川」）、神ナラシンハの栄光を扱った『ヌリシンハスタヴァ』、語り口で知られるナラの物語『ナラチャリタ』 、シャトパディ韻律で書かれた献身についての即興的な作品『ハリ・バクティサーラ』などの重要な著作を残した。後者の作品は、ニティ（道徳）、バクティ（献身） 、ヴァイラーギャ（放棄）を扱っており、子供たちの標準的な学習書として人気を博している。[ 110 ]カナカ・ダサは、ラーマが米よりも優れていると称える「ラーマの選ばれた穀物の物語」という独特の寓話詩を著した。[ 21 ] これらの古典作品の他に、カナカ・ダサが書いた約240曲の歌が今日まで残っている。[ 111 ]
ハリダーサ運動は17世紀から19世紀にかけて再び隆盛を極め、このジャンルで300人もの詩人を輩出した。中でも有名なのは、ヴィジャヤ・ダーサ（1682年～1755年）、ゴーパラ・ダーサ（1721年～1769年）、ジャガンナータ・ダーサ（1728年～1809年）、マヒパティ・ダーサ（1750年）、ヘラヴァナカッテ・ギリアンマなどである。[ 105 ] [ 112 ]時が経つにつれ、この運動の賛美歌は、ヴァイシュナヴァ派の宗教的かつ教訓的な演劇芸術であるハリカタ（「ハリの物語」）の形式に影響を与えた。同様の発展は、シヴァカタ（「シヴァの物語」）を普及させたヴィーラシャイヴァ派の信者にも見られた。[ 113 ]
ヴィジャヤナガラ帝国の衰退に伴い、マイソール王国（ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ）（1565年～1947年）とケラディ・ナヤカ王国（1565年～1763年）が、それぞれ現在のカルナータカ州の南部と西部で勢力を拡大した。これらの宮廷では、さまざまなテーマを扱った文学作品の制作が盛んに行われた。[ 114 ]マイソール宮廷には、百科事典、叙事詩、宗教解説書を執筆した著名な作家や作曲家、音楽家がいた。ケラディ宮廷は、ヴィーラシャイヴァ教義に関する著作でよく知られている。[ 115 ]マイソール王自身も美術に長けており、重要な貢献をした。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]ヤクシャガーナと呼ばれる劇的な表現を伴う独特で土着の詩文学が18世紀に人気を博した。[ 118 ] [ 119 ]
音楽に関する有名な論文である『ギータ・ゴーパラ』は、王朝最古の作曲家であり、サヒティヤ・ヴィディヤニカシャ・プラスタラム（「文学の専門家」）という尊称で呼ばれていたチッカ・デヴァラージャ・ウォデヤル王（1673年～1704年）に帰せられている。 [ 120 ]サンスクリット語のジャヤデーヴァの 『ギータ・ゴーヴィンダ』に触発されて、サプタパディ韻律で書かれた。これは、カンナダ語でヴァイシュナヴァ信仰を広めた最初の著作である。[ 34 ]
この時期に執筆していた人物には、サルヴァジュニャ（文字通り「すべてを知る者」）もいる。彼は托鉢僧であり放浪者でもあったヴィーラシャイヴァ派の詩人で、カンナダ語圏とその人々に深い影響を与えた。トリパディ韻律で書かれた彼の教訓的なヴァチャナは、カンナダ語で最も有名な作品のいくつかを構成している。初期の詩を除いて、彼の作品は放浪者としての彼の精神的な探求に焦点を当てている。[ 123 ] 簡潔なヴァチャナには、生き方、人生の目的、世界のあり方についての彼の考察が含まれている。[ 124 ]彼は王族の庇護を受けておらず、名声のために書いたわけでもない。彼の主な目的は、人々に道徳を教えることであった。[ 125 ]
バラモンの作家ラクシュミサ（またはラクシュミシャ）は、有名な物語作家であり劇作家でもあり、その著作は16世紀半ばから17世紀後半に遡るとされている。[ 35 ] [ 126 ]シャトパディ韻律で書かれた叙事詩マハーバーラタの彼のバージョンであるジャイミニ・バーラタは、中世後期に最も人気のある詩の1つである。[ 121 ]物語集であるこの詩には、シータ・パリティヤガ（「シータの拒絶」） の物語が含まれている。著者は宗教的な物語を非常に人間的な物語にうまく変換しており、それは現代でも人気がある。[ 127 ]
この時代には演劇作品も進歩した。12世紀以前から演劇が知られていたという証拠はあるものの、現代のカンナダ演劇は16世紀に登場したヤクシャガーナ（一種の野外劇）の隆盛に遡る。[ 128 ]ヤクシャガーナ作品 の黄金時代はカンティーラヴァ・ナラサラージャ・ウォデヤル2世（1704年～1714年）の治世と結びついている。多言語話者であった彼は、様々な言語で14のヤクシャガーナを著したが、すべてカンナダ文字で書かれている。[ 129 ]彼はサンギータ（音楽）、ナータカ（演劇）、ナーティヤ（舞踊）を含む最古のヤクシャガーナを著したとされている。[ 130 ]
マイソール藩王国の君主であったムンマディ・クリシュナラジャ・ウォデヤル（1794年 - 1868年）も、同時代の多作な作家の一人であった。[ 131 ]彼には40以上の著作が帰属されており、その中には詩的なロマンスである『サウガンディカ・パリナヤ』も含まれ、サンガティヤとドラマの2つのバージョンで書かれている。[ 132 ]彼の治世は、古典ジャンルから近代文学への移行を告げるものであり、インドの植民地時代の影響によって補完されることになる。
近代カンナダ文学の発展は、19世紀初頭にマハラジャ・クリシュナラジャ・ウォデヤール3世とその宮廷詩人たちが、古代の散文形式であるチャンプからサンスクリット語の叙事詩や戯曲の散文化へと移行したことに遡ることができる。ケンプ・ナラヤナの『ムドラマンジュシャ』（「封印の箱」、1823年）は、カンナダ語で書かれた最初の近代小説である。
近代カンナダ文学は、インドの植民地時代にも影響を受けており、[ 133 ] [ 134 ]カンナダ語の作品や辞書がヨーロッパの言語や他のインドの言語に翻訳されたり、その逆が行われたり、ヨーロッパ式の新聞や定期刊行物がカンナダ語で創刊されたりした。さらに、19世紀には、新しい印刷技術を含むヨーロッパの技術との交流が近代文学の発展を加速させた。
カンナダ語初の新聞「マンガロール・サマチャラ」は1843年にヘルマン・メーグリングによって発行され、カンナダ語初の定期刊行物「マイソール・ヴリッタンタ・ボーディニ」はほぼ同時期にマイソールのバシャム・バシャチャリヤによって発行されました。ヘルマン・メーグリングは1848年から1853年にかけてカンナダ語の古典を「ビブリオテカ・カルナタカ」というシリーズに翻訳しました[ 135 ] 。一方、イギリス人将校のベンジャミン・L・ライスとJ・H・フリートは文学古典、当時の民謡、碑文の批判校訂版を編集・出版しました。11世紀以来のカンナダ語の辞書の豊かな伝統を受け継ぎ、カンナダ語の単語の意味をヨーロッパの言語で表した最初の辞書は19世紀に出版され、その中でも最も有名なのは1894年のフェルディナント・キッテルのカンナダ語-英語辞典です[ 134 ]。
19 世紀後半には、散文物語のオリジナル作品への動きと散文の標準化が進んだ。[ 136 ]英語、サンスクリット語、マラーティー語やベンガル語などの他のインドの言語からの作品の翻訳は継続され、加速した。ラクシュマン・ガダグカルの『スーリヤカンタ』（1892 年）とグルヴァディ・ヴェンカタ・ラオの『インディラ・バイ』（1899 年）は、それまでのカンナダ語作品の高度に様式化された慣習や美学から現代散文への移行を示し、現代小説のジャンルを確立し、エッセイ、文学批評、演劇のジャンルに根本的な影響を与えた。[ 119 ] [ 136 ]
20 世紀の幕開けに、「現代カンナダ文学の父」と称されるBM スリカンタイア(「BM スリ」) [ 137 ]は、古風なカンナダ語の形式から脱却し、現代カンナダ語でオリジナルの作品を書く新時代を提唱しました。このパラダイムシフトはカンナダ文学の多作の時代を生み出し、ナヴォダヤ(文字通り「新たな隆盛」) 時代、つまり覚醒の時代と呼ばれるようになりました。BM スリは、英語から翻訳した詩集であるEnglish Geethagalu (「英語の歌」) で先陣を切り、現代的な書き言葉の標準化を用いた翻訳の方向性を示しました。 [ 138 ] 翻訳と並行して、土着の伝統や民俗的伝統から大きく影響を受けた独創的で重要な作品も登場しました。SG ナラシンハチャール、パンジェ マンゲシャ ラオ、ハッティアンガディ ナラヤナ ラオなどの巨匠も、称賛に値する努力で貢献しました。[ 138 ]文学の主題は、王や神々について論じることから、より人間的で世俗的な追求へと変化していった。カンナダ語の作家たちは、西洋文学のさまざまな形式、特に小説と短編小説を試みていた。小説は、シヴァラム・カランタによって早くから支持され、また別の著名な作家であるマスティ・ヴェンカテシュ・アイエンガー（「マスティ」）は、彼の『ケラヴ・サンナ・カテガル』（「いくつかの短編」、1920年）と『サンナ・カテガル』（「短編小説」、1924年）によって、後世の物語作家たちの基礎を築いた。[ 139 ]
近代演劇の確立は、 TP カイラサムが『Tollu Gatti』（「空虚と堅固」、1918 年）で先駆者となった。カイラサムはこれに続き、結婚における持参金制度を批判した『Tali Kattoke Cooline』 （「マンガルストラを結ぶための賃金」）を発表した。 [ 138 ]彼の戯曲は主に、持参金制度、宗教的迫害、大家族制度の苦悩、女性の搾取など、中流階級のバラモン家庭に影響を与える問題に焦点を当てていた。 [ 128 ] 20 世紀初頭の小説は、当時の政治的発展に合わせて、民族主義意識を促進した。ヴェンカタチャールとガラガナートはそれぞれバンキム・チャンドラとハリナラヤナ・アプテを翻訳したが、グルヴァディ・ヴェンカタ・ラオ、ケルール・ヴァスデヴァチャール、MS プッタナは、作品でリアリズム小説への動きを始めた。アルル・ヴェンカタラオのカルナータカ州ガータ・ヴァイバヴァは、カルナータカ州の統一運動に深い影響を与えました。[ 139 ]
20 世紀の最初の四半期は実験と革新の時代でしたが、続く四半期は創造的な成果の時代でした。この時期には、地元の民謡と中世のヴァチャナやキールタナの神秘的な詩を 、近代イギリスのロマン派の影響と融合させた作品で高く評価された作詞家が台頭しました。[ 140 ] DR ベンドレは、ガリ（「翼」、1932 年）、ナダレーレ（1938 年）、サキギータ（1940 年）などの傑作を含む 27 編の詩集で、おそらくこの時代の最も傑出したカンナダ語の作詞家でした。[ 141 ]彼の詩は、愛国心、自然への愛、夫婦愛、超越的な体験、貧しい人々への同情など、幅広いテーマを扱っていました。[ 142 ]ゴヴィンダ パイは、作品ゴルゴタ（1931 年）でキリストの磔刑の物語を語りました。この作品の成功を受けて、パイは1947年に3つの賛歌を発表した。ヴァイシャキ、プラバーサ、デハリはそれぞれブッダ、クリシュナ神、ガンディーの最期の日々を描いたものである。[ 143 ]彼のヘッベラル（「親指」、1946年）は叙事詩マハーバーラタの登場人物であるドローナとエカラヴィヤの物語を劇化したものである。[ 144 ]
後にカンナダ語初のジャナピート賞受賞者となるKV プッタッパ（「クヴェンプ」）は、代表作であるスリ・ラーマーヤナ・ダルシャナム（1949年）でブランクヴァースを書く才能を発揮した。 [ 145 ]この作品は、現代カンナダ叙事詩 の始まりを告げるものである。[ 127 ]この作品は、比喩や直喩を用いて、すべての生き物が最終的に完全な存在へと進化するという概念に焦点を当てている。[ 146 ] この時期の他の重要な作品としては、マスティのナヴァラトリとPT ナラシンハチャールのハナテがある。DV グンダッパのマンクティンマナ・カッガ（「鈍いティンマのリグマロール」、1943年）は、中世後期の詩人サルヴァジュニャの知恵の詩を彷彿とさせる。[ 147 ] 夫婦愛の詩で有名な作家であるKSナラシンハスワミは、日常の結婚生活の至福を描いた『マイソール・マリゲ』 （「マイソールのジャスミン」、1942年）で批評家から高い評価を得た。[ 144 ]
詩劇の発展は、ランナの中世叙事詩を翻案したBM スリのガダユッダ・ナタカム（1925年）に触発された。クヴェンプとBM スリは古いカンナダ語に触発されたが、マスティ、そして後にPT ナラシンハチャール（「プ・ティ・ナ」）は、ヤショダラ（1938年）とアハリエ（1940年）で現代的な感性を探求した。1930年代にはスリランガが登場し、サムサとカイラサムと力を合わせてカンナダ語で最も成功した戯曲のいくつかを執筆した。[ 148 ]サムサは、昔のマイソール王ラナディラ・カンティラヴァについての三部作を、ヴィジャヤナラシンハ（1936年）とマントラシャクティ（1938年）で完成させた。カイラサムの機知と舞台修辞の巧みさは、彼の『Home Rule』（1930年）と『Vaidyana Vyadi』（「医者の病気」、1940年）で前面に出ており、一方、彼は『 Bhahishkara 』 （1929年）で真面目な一面を探求し、『Soole』（「娼婦」、1945年）では時代遅れの準宗教的な慣習に対する軽蔑を解き放った。[ 148 ]社会の病弊は、ベンドレの『Nageya Hoge』（「笑いの煙」、1936年）や、宗教の名の下に行われる社会の搾取を非難したカランタの『Garbhagudi』（「聖域」、1932年）でも検討された。[ 149 ]
この時期に小説は成熟期を迎え、カランタ（チョマナ・ドゥディ、1933年）、マスティ（スッバンナ、1928年）、クヴェンプ（「カヌールのスッバンマ・ヘッガダティ」、1936年）がその先頭に立った。[ 150 ] 重要なことに、作家たちは、ヴェンカタチャールやガラガナートのスタイルで大衆向けの翻訳を続けるのではなく、20世紀初頭頃にプッタナ、グルヴァディ、ケルールが残したところから引き継ぐことを選んだ。教訓的なものは美的関心に取って代わられ、形式感覚が発達した。[ 149 ]デヴドゥ・ナラシンハ・シャストリは、アンタランガ（1931年）とマユラ（1928年）で名を馳せた。前者は主人公の心理を掘り下げた高く評価された作品であり、後者はカダンバ王朝の出現をたどる歴史小説である。この時期のもう一つの傑作は、カランツの『マラリ・マンニゲ』（1942年）で、一家三世代の物語であり、100年以上にわたる社会、文化、経済の発展を反映している。[ 151 ]
最初の四半世紀に始まった文学批評も大きな進歩を遂げました。 BM シュリの『カンナダ・サヒティヤ・チャリトレ』（1947 年）、グンダッパの『サヒティヤ・シャクティ』（1950 年）、マスティの『アディカヴィ・ヴァールミキ』 （1935 年）、ベンドルの『サヒティヤ・ハグ・ヴィマルシェ』（『文学と批評』、1932 年）、クリシュナ・シャストリの『サムスクリタ・ナタカ』（1937 年）は特にその代表作である。注目すべき。このエッセイは、西洋文学から採用された別の形式であり、AN Murthy Rao ( Hagaluganasugalu、1937)、Gorur Ramaswamy Iyengar (「Gorur」) のユーモラスなHalliya Chitragalu (1930)、および Karanth のHucchu manassina Hattu mukhagalu (1948) によって豊かに提供されました。[ 152 ]
ナヴォダヤ時代が盛り上がるにつれ、1940年代初頭には小説家ANクリシュナ・ラオ（「アナクル」）が率いるプラガティシラ（進歩主義者）運動が勢いを増した。 [ 153 ] この左派の学派は、文学は社会革命の手段でなければならないと主張し、ナヴォダヤは美学者の産物であり、社会的に何の意義もないほど禁欲的すぎると考えていた。この運動は、確立された作家と若い作家の両方をその陣営に引き込み、特に優れた詩や戯曲は生み出さなかったものの、短編小説や長編小説の形式への貢献は高く評価された。 プラガティシラは読者の視野を広げたと評価されており、この時期に生み出された作品は、日常生活、農村のテーマ、庶民といった題材を幅広く扱っていた。言語はより自由奔放で、口語表現や俗語をふんだんに用いていた。アナクル自身も小説を数多く書いたが、この流派の最高傑作はTR スッバ ラオ(「タ ラ ス」)、バサヴァラジュ カッティマニ、ニランジャナに帰せられる。[ 154 ] TR スッバ ラオは当初短編小説を書いていたが、後に才能を小説に向け、それが人気を博した。彼の初期の小説『プルシャヴァタラ』と『ムンジャヴィニンダ ムンジャヴ』は、恵まれない人々、虐げられた人々、追放された人々の物語を語っている。[ 155 ]彼の小説の中で最もよく知られているのは、彼の故郷チトラドゥルガを舞台にした作品もあるが、娼婦の窮状を描いた『マサナダ ホーヴ』（「墓地からの花」）と、 ティプー・スルタンによるチトラドゥルガ併合の時代、18 世紀後半の献身的な音楽家についての物語である歴史小説『ハムサ ギテ』 （「白鳥の歌」）である。[ 153 ]
プラガティシラ運動は大きな影響力を持っていたものの、1950年代末までにはすでに衰退期に入っていた。前時代の伝説的な作家たちは、ナヴォダヤ様式で注目すべき作品を生み出し続けた。詩では、ベンドレの『ナク・タンティ』（「4本の弦」、1964年）とクヴェンプの『アニケタナ』（1964年）が際立っている。VK ゴカクは『インディラ・ナーレ』（1965年）で、より進んだ西洋文化の本質的な欠点を明らかにした。[ 156 ]ナヴォダヤ様式の小説は、カランツの『ムーカジヤ・カナスガル』 （「ムーカジの幻視」、1968年）などの注目すべき作品で引き続き成功を収め、カランツはこの作品で、母なる女神に対する人間の信仰の起源と文明の進化の段階を探求した。クヴェンプの『マレガッラリ・マドゥマガル』（「丘の花嫁」、1967年）は、社会のあらゆる階層に存在する愛情関係を描いた作品である。[ 157 ]
マスティのこの時代の二つの古典的小説は、 18世紀後半にカルナータカ州沿岸のビダヌールの首長チャンナバサヴァ・ナヤカがハイダル・アリに敗れる様子を描いた『チャンナバサヴァナヤカ』（1950年）と、チッカ・ヴィララジェンドラが統治する小さなクールグ王国がイギリス東インド会社に陥落する様子を描いた『チッカヴィララジェンドラ』（1950年）である。[ 158 ]両作品に共通するテーマは、当時の土着支配者の専制と暴政により、秩序を回復するために外国勢力が介入するが、その勢力自身も帝国主義的な意図を持っているという点である。[ 159 ]
カリスマ的な若手作家SLバイラッパは、1960年代に最初の小説『ダルマスリ』で注目を集めたが、カンナダ語で最も人気のある小説家の一人として脚光を浴びたのは『ヴァムサヴリクシャ』（「家系図」、1966年）だった。これは、尊敬される学者スリニヴァサ・スロトリとその家族、そして彼らが長年守ってきた価値観の物語である。主人公の若く未亡人の嫁が再婚を望み、家族の伝統が危機に瀕する。[ 160 ]この時期のバイラッパの最高の小説は『グリハバンガ』（「家庭の崩壊」、1970年）で、悲劇的な状況下で生き残る女性の物語である。物語の登場人物は田舎者で、しばしば下品な言葉を使う。[ 161 ]彼のもう一つの重要な小説は『パルヴァ』で、叙事詩『マハーバーラタ』の時代のインド亜大陸の生活を再現しようとした見事な試みとして高く評価されているカンナダ語小説の主要作品である。[ 162 ]
1950年代、プラガティシラ派がナヴォダヤ派の主流に再び合流する一方で、ナヴィヤと呼ばれる新しい近代主義文学の流派が出現した。正式にはVK・ゴカクが『ナヴィヤ・カヴィテガル』（「現代詩」、1950年）で創立したが、この運動の精神を最もよく体現したのはゴパラクリシュナ・アディガであった。詩、そして後に短編小説が、この運動の最も効果的な表現手段となった。ガンディー時代とその影響が終焉を迎えるにつれ、現代的な感性を表現する新たな時代が到来した。ナヴィヤ派の作家たちは、ナヴォダヤ派の伝統的な筋書きの基準に疑問を投げかけた。人生は、既存の価値観を追求するものではなく、それらを内省的に探求するものとして捉えられ、時には意識の流れの手法で語られた。出来事や細部はますます比喩的に扱われるようになり、短編小説は詩に近づいていった。[ 163 ] [ 164 ]ゴパラクリシュナ・アディガは、 T・S・エリオットとW・H・オーデンからインスピレーションを得た『ナデドゥ・バンダ・ダリ』（「辿った道」、1952年）でこの表現形式の父とみなされている。彼の他の有名な詩には、『ゴンダラプラ』（「大混乱」、1954年）と『ブータ』（1959年）がある。[ 165 ]
GS シヴァルドラッパは、ナヴィヤ時代にムンバイ・ジャータカ（「ボンベイのホロスコープ」、1966 年）で名を馳せた。これはムンバイの都市化された社会をより詳しく考察したものである。[ 166 ]クヴェンプの弟子であるシヴァルドラッパの名声は、ロマン主義詩の人気がピークに達した時期に、理想主義的な傾向が際立つ詩集『サマグマ』（「平静の歌」、1951 年）で確立した。彼は同じ趣旨の詩を書き続けたが、後期の詩では、神の創造物への賞賛の傾向とともに、社会問題へと徐々に移行していった。[ 167 ]彼の批評エッセイ『アヌラナナ』（1980 年）は、12 世紀のヴァチャナ詩人、その伝統、スタイル、そして後世の詩人への影響について論じている。[ 167 ]
KS ナラシンハスワミーはこの時代を通して著名な存在であり続け、Silalate（「彫刻された蔓」、1958 年）やGadiyaradangadiya Munde（「時計屋の前」）などの画期的な詩を書いた。[ 168 ]チャンドラシェカラ カンバル、チャンドラシェカール パティル、P. ランケシュ、KS ニッサール アハメドは、後世のナヴィヤ詩人の中で最もよく知られている人物である。[ 166 ]
この時代の傑出した劇作家には、ギリシュ・カルナード、P・ランケシュ、チャンドラシェカラ・カンバラ、チャンドラシェカール・パティルなどがいる。カルナードの『トゥグラク』（1964年）は、理想主義が道を誤ったことによって引き起こされる暴力を描いている。[ 166 ]カンナダ演劇の重要な作品とみなされているこの劇は、14世紀のデリーのスルタン、ムハンマド・トゥグラクを、専制的で気まぐれな支配者と、同時に臣民のために最善を尽くそうとした理想主義者という対照的なスタイルで描いている。[ 169 ] カルナードが書いた劇のほとんどは、歴史か神話をテーマとしており、現代社会との関連性に重点が置かれている。
この時代で最も高く評価された小説は、ウラナンタ・ムルティの『サマスカラ』 （1965年）である。この小説は、異端の敵対者の不可触民の愛人と性交した主人公であるバラモンが、新しい価値観とアイデンティティを探求する様子を詳細に描いている。[ 170 ]もう一つの注目すべき作品は、プールナチャンドラ・テジャスウィの『スワルーパ』 （1966年）である。アナンタ・ムルティの『プラシュネ』（1963年）には、少年の視点から若い妊娠中の未亡人に降りかかった悲劇を描いた『ガタシュラッダ』を含む、彼の最高の短編集が収められている。彼の短編集『モウニ』（1973年）には、 『ナヴィルグル』（「孔雀」）と『クリップジョイント』が収録されている。[ 171 ]
ナヴィヤ運動には批判者もいた。物語の展開ごとに疑念、ジレンマ、優柔不断さが入り混じり、物語はますます洗練され複雑化していったが、一部の読者はそれを面白くないと感じた。中流階級の知識人の知的訓練だと揶揄され、その極度の洗練さゆえに現実の生活感覚を失ってしまったと考えられた。こうしたことから、ナヴィヤ学派は徐々に衰退し、ナヴィヨッタラ、バンダヤ（抗議）、ダリット学派といった新たな潮流に取って代わられた。[ 163 ]
1970年代初頭から、「ナヴィヤ」作家を含む一部の作家が、「ナヴィヤ」に反する小説や物語を書き始めた。このジャンルはナヴィヨッタラと呼ばれ、より社会的に責任ある役割を果たそうとした。[ 172 ] [ 173 ]この形式の作品で最もよく知られている作家は、プールナチャンドラ・テジャスウィとデヴァヌール・マハデーヴァである。テジャスウィは『アバチュリナ郵便局』の序文で、当時の文学運動に対する画期的な見解を表明した。テジャスウィは、1980年に『カルヴァロ』 、1985年に『チダンバラ・ラハスヤ』でサヒティヤ・アカデミーから「その年最も創造的な小説」を受賞した。[ 172 ] [ 173 ]
近代化と西洋化は感性に影響を与え続け、新しい文学技法やジャンルを生み出している。[ 174 ]近年の最も顕著な発展は、かつて詩が占めていた地位に散文形式が台頭したことと、劇文学の驚異的な成長である。[ 174 ]さらに最近では、ある意味でプラガティシラ（進歩主義）時代への回帰とも言えるバンダヤ（反乱）文学やダリット文学が注目を集めている。マハデーヴァのマリコンダヴァル（「身を売った人々」）やムダラ・シーメリ・コレ・ギレ・イティヤディ（「東部地方の殺人」）はこの傾向の例である。[ 174 ]
カンナダ語作家は、インド独立以来、インド国内で8つのジャナピート賞、63のサヒティヤ・アカデミー賞、9つのサヒティヤ・アカデミー・フェローシップ、その他数多くの国内外の賞を受賞している。 [ 22 ] [ 24 ]
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