イリアナ・ソンナベンド

イリアナ・ソンナベンド（旧姓シャピラ、1914年10月29日 - 2007年10月21日）は、ルーマニア系アメリカ人の20世紀美術商。1962年にパリにソンナベンド・ギャラリーをオープンし、アメリカのポップアートを中心に、1960年代のアメリカ美術をヨーロッパで広める上で重要な役割を果たした。1970年、ソンナベンド・ギャラリーはニューヨークのマディソン街にオープンし、1971年にソーホーのウェストブロードウェイ420番地に移転し、1990年代初頭までソーホーを国際的なアートセンターにする主役の1つであった。このギャラリーは、ヨーロッパのコンセプチュアルアートとアルテ・ポーヴェラを中心に、1970年代のヨーロッパ美術をアメリカで広める上で重要な役割を果たした。また、1970年代のアメリカのコンセプチュアルアートやミニマルアートも紹介した。 1986年、いわゆる「ネオジオ」展では、ジェフ・クーンズなどのアーティストが紹介された。1990年代後半にギャラリーはチェルシーに移転し、ソンナベンドの死後も活動を続けている。^{[1]ギャラリーでは、}ロバート・モリス、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、ギルバート＆ジョージなど1960年代から1970年代に活躍したアーティストの作品や、ジェフ・クーンズ、ローナ・ポンディック、キャンディダ・ヘーファー、エルガー・エッサー、クリフォード・ロスなど最近のアーティストの作品も展示し続けている。

ソンナベンドは、ルーマニア系ユダヤ人の父ミハイル・シャピラとウィーン出身の妻マリアンヌ・ストラテ・フェルバーの子としてブカレストでイリアナ・シャピラとして生まれた。^{[1] [2] [3]イリアナ・ソンナベンドは}コロンビア大学で心理学の学位を取得した。^[4]

父のミハイル・シャピラは成功した実業家で、ルーマニア国王カロル2世の財務顧問であった。ソナベンドは1932年にブカレストで出会い、すぐに結婚したレオ・カステッリと長年結婚していた。夫婦にはニーナ・サンデルという娘がいた。^[5]彼女と夫は1940年代にヨーロッパを離れ、ニューヨークに定住した。1940年代、母のマリアンヌ・シャピラは父と離婚し、ロシア生まれのアメリカ人画家ジョン・D・グラハム^{[1] （}ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、アーシル・ゴーキーなどの芸術家の指導者的存在）と出会い結婚した。グラハムはイリアナとレオをニューヨークの芸術界で自分の芸術家の友人に紹介することで、二人の指導者にもなった。1950年、夫妻はジャン・デュビュッフェとマーク・ロスコを含む若いアメリカとヨーロッパの画家の展覧会を企画した。^[6] 1959年にカステッリ（生涯の友人であり続けた）と離婚した後、彼女は1940年代に知り合ったポーランド生まれの学者ミヒャエル・ゾンナベンドと結婚した。

2年後、彼らはパリのグラン・オーギュスタン通り [fr]にギャラリー・イリアナ・ソンナベンドをオープンし、彼女はそこでアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインなどの作品を紹介し、彼らの作品のヨーロッパ市場を確立するのを助けた。^[7] 1965年、彼らはヴェネツィアのカ・デル・ドーゼにさらにアパートを購入した。^[8] 1968年、夫妻はパリのショールームを閉鎖し、ニューヨークに戻った。一時は、マイケル・ソンナベンドがニューヨークのギャラリーを運営し、イリアナがパリのギャラリーを監督することを考えていたが、すぐに彼はアートビジネスが自分に合わないことに気付いた。^[9]

1971年、彼女はソーホーのウェストブロードウェイ420番地のビルにソナベンドギャラリーをオープンした。インダストリアルシックな改装は、すぐに台頭しつつあったソーホーのアートシーンの中心となった。^[7]彼女はギルバート＆ジョージのパフォーマンスでギャラリーをオープンした。ジェフ・クーンズやヴィト・アコンチなどのアメリカ人アーティストの作品を展示し、クリスト、ゲオルク・バゼリッツ、ヤニス・クネリスなどのヨーロッパのアーティストをアメリカの観客に紹介した。^[10] 1972年、パフォーマンスアーティストのヴィト・アコンチが、彼のパフォーマンス作品「シードベッド」が2週間彼女のギャラリーで自慰行為をするよう呼びかけていると発表したとき、ソナベンドはただ「やらなければならないことをやればいい」と答えただけだった。^[6]

2000年に他のギャラリーを閉鎖した後、ソナベンドと養子のアントニオ・オメンはソーホーのギャラリーをチェルシーの西22丁目に移転した。^[7]

2007年10月、ソナベンドが92歳でマンハッタンの自宅で亡くなった後、相続税申告書によると彼女の総資産は8億7600万ドルとされ、4億7100万ドルの納税額が発生した。^[11]その後、相続人は彼女の戦後の美術コレクションの一部を6億ドルで売却したが、これは史上最大の個人売買と伝えられている。^[12]家族はオークションハウスと交渉していたが、大不況中の金融市場を取り巻く不確実性のため、コレクションの一部を非公開で売却することを選択した。アル・サーニ家のメンバーの支援を受けて、^[13]美術商集団GPSパートナーズは、主に1960年代の絵画と彫刻を個人顧客に代わって4億ドルで購入した。この最初のキャッシュには、8000万ドルを超える価値があるジェフ・クーンズの1986年の彫刻「ラビット」 、ロイ・リキテンスタインの漫画絵画「エディ・ディプティク」（1962年）、サイ・トゥオンブリーの抽象画「ブルー・ルーム」（1957年）、アンディ・ウォーホルの電気椅子の絵画のうちの1つ「シルバー・ディザスター」 （1963年）が含まれていたと言われています。2番目の取引はウォーホルの絵画のセレクションで、ガゴシアン・ギャラリーに2億ドルで売却されたと伝えられています。^[14]相続人が売却したウォーホルの作品の中には、「フォー・マリリン」（1962年）、エリザベス・テイラーの絵画2点、およびアーティストの「死と災害」シリーズの小さな絵画3点があります。^[15]

2011年、ペギー・グッゲンハイム・コレクションで開催された「イリアナ・ソンナベンド：イタリアの肖像」展では、ソンナベンドの個人コレクションから選ばれた46人のアーティストによる59点の絵画、彫刻、写真が展示された。^[16]

2014年、ニューヨーク近代美術館は、ソナベンドの功績を讃えて「イリアナ・ソナベンド：新時代の大使」 （2013年12月21日～2014年4月21日）と題した展覧会を開催した。この展覧会には、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホルを含む約40名のアーティストの作品が展示された。 ^{[17] [18]}

• 「エイビス・バーマンとのインタビュー」、1997 年 4 月 10 日 (記録、57 ページ)、近代美術館口述歴史プログラム