トピアリー

トピアリーとは、樹木、低木、亜低木の葉や小枝を刈り込むことで多年生植物を育て、幾何学的または空想的な明確な形状^{[1]を形成し維持する}園芸手法である。この用語は、このように形作られた植物を指すこともある。芸術形式としては、生きた彫刻の一種である。この言葉は、装飾的な造園家を意味するラテン語の「トピアリウス」に由来し、トピアまたは「場所」の創造者であり、ギリシャ語のローマ人は、フレスコ画で描かれた架空の屋内風景にもこの言葉を適用した。

トピアリーに使われる植物は常緑で、ほとんどが木質で、葉や針葉が小さく、葉が密集し、コンパクトで円柱状の（例えば、直立する）生育習性がある。トピアリーに選ばれる一般的な種には、ヨーロッパツゲ（Buxus sempervirens）、クロベ（Thuja属）、月桂樹（Laurus nobilis）、ヒイラギ（Ilex属）、ギンバイカ（EugeniaまたはMyrtus属）、イチイ（Taxus属）、およびイボタノキ（Ligustrum属）の栽培品種がある。^[2]現代のトピアリーでは、熟練していない鋏のガイドとして、形を整えた金網のケージが使われることがあるが、伝統的なトピアリーは忍耐と安定した手腕にかかっている。小さな葉のツタを使ってケージを覆い、数か月でトピアリーの外観にすることができる。生垣は、境界、壁、またはスクリーンを作成するために使用されるトピアリーの単純な形式である。

ヨーロッパのトピアリーはローマ時代まで遡る。プリニウスの『博物誌』と警句作者マルティアリスはともに 、ローマ庭園に最初のトピアリーを導入したのはジュリアス・シーザーの仲間だったガイウス・マティウス・カルウィヌスだとしており、小プリニウスは手紙の中で、トスカーナの別荘の刈り込まれた緑の中に、動物、碑文、暗号、オベリスクなどの精巧な像があったと述べている（アポリナリスへの手紙第6巻）。ローマの家や別荘のアトリウム内は、以前は非常に簡素だったが、トピアリーの技術によってミニチュアの風景（トポス）が生み出され、木を低くする技術が用いられた可能性もあるが、プリニウスもこれを非難して言及している（博物誌第12巻第6節）。

中国と日本では、低木や樹木の剪定や整形は、同じくらいの厳しさで行われてきましたが、その理由は異なっています。その目的は、風や天候の力によって特徴づけられた、老樹の「自然な」形を芸術的に表現することです。その表現が最も凝縮されているのは、中国の盆景と日本の盆栽という関連芸術です。^[要出典]

日本の雲刈りはヨーロッパの芸術に最も近いもので、雲のような形の刈り込みは雪が降った後に最も美しく見えるようにデザインされています。日本の禅庭園（枯山水）では、刈り込み（低木や樹木を大きな曲線や彫刻に刈り込むトピアリー技法）や箱造り（低木を箱や直線に刈り込む）が多用されています。

16世紀にヨーロッパで復活して以来、トピアリーはヨーロッパの上流階級の庭園の花壇やテラス、またシンプルなコテージガーデンでも見られるようになった。 1578年頃、バーナベ・グージは「女性」（あまり上流階級ではないことを表す）が「荷車や孔雀、あるいは彼女たちが好むもののように」ローズマリーを刈り込んでいることを発見した 。 ^[3] 1618年にウィリアム・ローソンは、

あなたの庭師は、あなたの小さな森を、野原で武装して戦闘の準備をしている男たちの形に、あるいは鹿を追いかけたり野ウサギを狩ったりする、足の速いグレイハウンドの姿に形作ることができます。このような狩猟は、あなたの角やあなたのコインを無駄にすることはありません。^[4]

伝統的なトピアリーの形態では、球形や立方体、オベリスク、ピラミッド、円錐、段状のプレート、先細りの螺旋などの幾何学的形状に剪定および/または訓練された葉が使用されます。人物、動物、人工物を描いた表現形式も人気があります。王立植物学者ジョン・パーキンソンは、イボタノキが「獣、鳥、武装した人間など、望む形に切り、導き、描くのに非常に適しており、他のどの植物にも匹敵しない」と指摘しました。しかし、初期近代のトピアリーでは、イチイやツゲが他の植物の先導役として一般的に常緑樹が第一に選ばれました。^{[出典が必要]}

ヴェルサイユ宮殿やその模倣者たちのトピアリーは決して複雑ではなかった。低い生垣に、球形に整えられた鉢植えの木が角にオベリスクを挟んで点在し、平面模様のパルテール庭園の垂直の特徴を提供していた。彫刻的な形は石や鉛の彫刻によって提供されていた。しかし、オランダではより複雑なトピアリーのデザインが流行した。このフランス・オランダの庭園スタイルは 1660 年以降イギリスに広まったが、1708 年から 1709 年までには、キップとクニフのブリタニア・イラストラータに出てくる、刈り込まれた生垣や縁取り、そして貴族階級やジェントリのイギリスのパルテール庭園の立ち並ぶ円錐やオベリスクの中に、空想的なトピアリーを探しても無駄だった。 [^要出典]

イギリスでは、アレクサンダー・ポープが1713年9月29日 に短命だった新聞「ガーディアン」に発表した「緑の彫刻」という有名な風刺エッセイによって、トピアリーはファッションとしてほぼ消滅した。このエッセイには、

• イチイの木の中のアダムとイブ。大嵐で知恵の木が倒れて少し傷ついたアダム。とても栄えているイブと蛇。
• バベルの塔、まだ完成していません。
• 箱の中の聖ジョージ。腕はまだ十分に長くないが、来年の 4 月までにはドラゴンを刺せる状態になるだろう。
• 雨の天候で一週間忘れられていたため、素早い豚がヤマアラシに成長しました。

1720年代から1730年代にかけて、チャールズ・ブリッジマンとウィリアム・ケントの世代は、イギリス庭園から生垣、迷路、トピアリーを一掃しました。トピアリーは貴族の庭園では人気がなくなりましたが、コテージ所有者の庭園では引き続き特徴付けられ、伝統的な形の1つの例、つまりボール、つまりきれいに分離された数段に円錐形に刈り込まれた木、細心の注意を払って刈り込まれ、おそらくその上にトピアリーの孔雀が飾られ、家宝として受け継がれることがありました。そのような家宝、ただし英雄的なスケールのものとして、ロンドン西部のハリントンの古い教会のイチイがあります。これは、1729年の彫刻された大判の新聞紙に不滅のものとして残されており、その新聞には、熱心な教区書記とトピアリストによる熱狂的な賛辞の詩とイラストが掲載されています。^[5]かつては四角い台座の上に高さ10フィートの球を乗せたオベリスクの形をしており、その上に雄鶏が乗っていたハリントンイチイは、過去2世紀にわたって剃髪されずに今日まで残っている。^[要出典]

イギリスの園芸におけるトピアリーの復活は、建築における「ジャコベタン」趣味の復活と平行している。1840年代のジョン・ラウドンは、イギリスの庭園からトピアリーが消えたことに対する喪失感を表明した最初の園芸作家だった。囲まれた庭の「部屋」を備えたトピアリーの芸術は、ダービーシャーのエルヴァストン城の成熟した例とともにイギリスの園芸界に突如現れ、1850年代に一般公開されてセンセーションを巻き起こした。「数年のうちに、建築的なトピアリーが国中に出現した（彫刻的なトピアリーも人気が出始めるまでさらに25年かかった）」^[6]ジェームズ・シャーリー・ヒバードに代表される次の世代は、 1870年代から発明されたと同時に復活した「イギリスのコテージガーデン」の神秘の一部として、トピアリーの標本の魅力を再発見した。

木の自然な形はその木にとって可能な限り最も美しいものであるというのは、私もそう信じているように、真実かもしれないが、私たちが望むのは最も美しい形ではなく、私たち自身のデザインによる形、そして私たちの創意工夫を表現した形である場合もある。

バラや雑草の境界を織り交ぜたトピアリー（装飾庭）は、英国アーツ・アンド・クラフツの復活の代表的な例で、一般的に「昔ながらの庭園」や「オランダ式庭園」^[7]と特徴づけられており、中年で引退し、サー・エドウィン・ラッチェンスの奨励で建築設計に携わったナサニエル・ロイド（1867-1933）の著書『トピアリー：イチイとボックスの庭園職人技』にそのことが記されている。ロイドが所有する木造の邸宅、サセックス州グレート・ディクスターは、ガートルード・ジェキルとエドウィン・ラッチェンスが共同で実り多い仕事をした際に実践した、トピアリーと「コテージ風」の植栽を様式化した組み合わせの典型として今も残っている。トピアリーを取り入れた新しい園芸用語は、ほとんど費用のかかる再構築を必要としませんでした。「チェシャーのライムパークでは、実際に現場で何の変化も起こらないまま、イタリア式庭園からオランダ式庭園へと庭園が変化しました」とブレント・エリオットは2000年に述べています。^[7]

イギリス在住のアメリカ人は、トピアリーの新たな魅力に敏感だった。ウィリアム・ウォルドルフ・アスターが1906年頃にケントのヒーバー城を購入したとき、城を堀で囲んでいたため、アスター家の様式で要求されていた使用人、客、客の使用人のための翼部を増築することができなかった。そこで彼は、あふれた人々を収容するために、支えのある生垣や自立型のトピアリーを含む「オールド・イングリッシュ・ガーデン」を備えた本格的なチューダー様式の村を建設した。^{[7]その前の10年間、}エドウィン・オースティン・アビー率いるアメリカ人移住者がウスターシャーのブロードウェイにアングロ・アメリカン協会を設立した。そこでは、トピアリーが「コッツウォルズ」の住宅と庭園様式の要素の1つとなり、すぐに上流階級のアメリカ人の間で自然に定着した。 18 世紀のアメリカの庭園ではほとんど見られなかったトピアリーは、コロニアル リバイバル ガーデンや 1880 年から 1920 年にかけてのアメリカン ルネッサンスの壮大な様式で好まれるようになった。20 世紀には歴史的な庭園の復興と維持に関心が高まり、1930年代にはコロニアル ウィリアムズバーグの総督官邸にトピアリーの迷路が植え替えられた。^{[出典が必要]}

アメリカのポータブル スタイルのトピアリーは、1962 年頃にディズニーランドに導入されました。ウォルト ディズニーは、テーマパーク全体に風景の低木の形で彼の漫画のキャラクターを再現したいという希望から、この新しい媒体の誕生に貢献しました。このスタイルのトピアリーは、適切な形状のスチール ワイヤー フレームに基づいており、植物は成長するにつれて最終的にそのフレームを貫通します。永久的なトリミング ガイドとして残るフレームには、ミズゴケを詰めてから植えるか、低木の周囲に配置することができます。植物がフレームを埋め尽くすにつれて、彫刻はゆっくりと永久的なトピアリーに変化します。このスタイルは、ディズニー リゾートやパーク全体で想像力豊かなディスプレイやフェスティバルにつながっており、世界中でモザイク文化(複数の種類とスタイルの植物でモザイクの生きた彫刻を作成) が行われ、2008 年中国夏季オリンピックでの印象的なディスプレイも含まれています。道路沿いの生きた企業ロゴ、緑の屋根のソフト スケープ、空気をバイオフィルターする生きた壁は、このテクノロジーの派生です。^{[出典が必要]}

人工トピアリーは、人工クリスマスツリーのコンセプトに似た別の派生です。このトピアリーは生きているバージョンのスタイルを模倣しており、家やオフィスの装飾用の屋内緑化としてよく使用されます。さまざまな種類のトピアリーツリーのスタイル、デザイン、構築方法について特許が発行されています。^{[8] [9]}

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  オーストラリア、タスマニア州、トピアリー町、レールトンのトピアリー
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  バンパイン王宮の象のトピアリー
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  英国キングストン・レイシーのトピアリー
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  ヒドコート マナー ガーデンのトピアリーの鳥
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  フランス、エリニャック荘園のトピアリー庭園
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  ヘンフィールドのセント・ピーターズ教会への道はトピアリーで飾られている
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  トピアリーハウス
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  ノーサンバーランド州ハルトンのトピアリー豚
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  ティルヴァナンタプラム植物園のトピアリー
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  ドラゴン型の生垣、イースト・ラダム

• タスマニア州レイルトン、レイルトン・タウン・オブ・トピアリーとして知られる^[10]

• モザイクカルチャー2006（上海、中国）^[11]
• インドのマニプール州にあるサンバン・レイ・セクピルは、1983年に着工され、最近高さ18.6メートル（61フィート）を計測し、ギネス世界記録によると、世界で最も高いトピアリーである。これは、マニプールの庭園で広く使用されている低木であるデュランタ・エレクタから刈り込まれ、森の神ウマン・ライを称えるセクピルまたはサトラと呼ばれる段状の形になっている。
• タイのバンパインにある王宮
• インドのチャンディーガルにあるテラスガーデンには、子供たちのアトラクションとして、ナリンダー・クマール・シャルマによる動物の形をしたトピアリーがある。^[12]

• フランシスコ アルバラド公園、サルセロ、コスタリカ

• トゥルカントピアリー ガーデン墓地、トゥルカン、エクアドル

• クリブデン（バッキンガムシャー、イングランド）
• レーベンス ホール(カンブリア、イングランド)

最高級のトピアリー ガーデンは、17 世紀後半にハンプトン コートの庭園を設計したフランス人庭師 M. ボーモントによって始められました(1980 年代に再現されました)。レベンス ホールは、世界最古のトピアリー ガーデンとしてギネス ブックに認定されています。

• トップシャム駅（デボン州、イギリス） トピアリーレタリングの例。
• キャノンズ アシュビー(ノーサンプトンシャー、イングランド) 16 世紀の庭園で、1708 年に改修されました。
• スティフキー（イギリス、ノーフォーク）

ネリーの小屋の象の列やギターなど、いくつかの非公式なデザイン。

• ヒドコート マナー ガーデン(グロスターシャー、イングランド)
• ナイツヘイズ コート (デヴォン、イングランド)
• オウルペン マナー(グロスターシャー、イングランド) 丘の中腹にある 16 世紀後半から 17 世紀初頭にかけて造られた段々になった庭園。1720 年代に再整備され、「イチイの木でできた暗くて秘密の部屋」が設けられました (ヴィタ サックヴィル ウェスト)。
• グレート・ディクスター・ガーデン（イングランド、イースト・サセックス）：トピアリーに関する本の著者であるナサニエル・ロイドによって設計され、彼の息子で園芸作家のクリストファー・ロイドによって保存および拡張されました。
• マッチ・ウェンロック修道院、シュロップシャー
• ドラモンド城庭園（スコットランド、パースシャー）
• ポートメイリオン(スノードニア、ウェールズ)
• パルク デ トピアレス (デュルビュイ、ベルギー)

250 体を超える彫像のある広大なトピアリー庭園 (10,000 m ² )。

• ヴィランドリー城、フランス
• ヴィラ ランテ(イタリア、バニャイア)
• Giardino Giusti ^[13] (ヴェローナ、イタリア)
• カステッロ・バルドゥイーノ (モンタルト・パヴェーゼ、イタリア)
• グッゲンハイム美術館（スペイン、ビルバオ）：芸術家ジェフ・クーンズがデザインしたウエスト・ハイランド・ホワイト・テリアの巨大な彫刻。専門家や科学者はこれを世界最大のトピアリー・ドッグだと考えている。
• オランダのレリスタットにある坪園禅庭園は、いわゆる「大刈込み」と「箱造り」（上記参照）を組み合わせた、私有の現代日本禅（枯山水）庭園です。

  

• フランス、パリ郊外のヴェルサイユ宮殿の庭園

• ハネウェル植物園(マサチューセッツ州ウェルズリー)

140 年の歴史を持つ、自生の白い松とヒノキで作られたトピアリー庭園。

• ラデュー トピアリー ガーデン(メリーランド州モンクトン)

1930 年代後半に受賞歴のあるトピアリー アーティスト、ハーヴェイ ラデウが造ったメリーランド州のトピアリー ガーデン。ボルチモアの北郊外とペンシルベニア南部の境界線のほぼ中間に位置しています。ラデウの最も有名なトピアリーは、よく刈り込まれた生垣を切り開いた狩猟、馬、騎手、犬、キツネを描いたもので、北米で最も有名な古典的なトピアリーの 1 つです。

• ロングウッド ガーデンのトピアリー ガーデン(ペンシルベニア州ケネット スクエア)
• コロンバス トピアリー パーク アット オールド デフ スクール (トピアリー パーク、オハイオ州コロンバス)

コロンバスのダウンタウンにある公共庭園。ジョルジュ・スーラの有名な絵画「グランド・ジャット島の日曜日の午後」のトピアリーのタブローが特徴。

• パール・フライヤーのトピアリー・ガーデン（サウスカロライナ州ビショップビル）
• グリーン アニマルズ(ロードアイランド州 ポーツマス)

ドキュメンタリー『ファスト、チープ、アウト・オブ・コントロール』（1997年）の主題の1人は、グリーン・アニマルズで70年以上トピアリストを務めたジョージ・メンドンサだった。「ただ切って待つ、切って待つだけだ」とメンドンサは撮影されたシーンで語っている。

• ブッシュ ガーデン タンパは 1959 年に設立されました。365 エーカーの敷地には、大きくて色鮮やかで精巧なミズゴケのトピアリーが広がっています。

• ティム・バートン/ジョニー・デップの映画『シザーハンズ』では、エドワードがトピアリー芸術の天賦の才能を持っていることが証明されます。映画全体を通して、数多くの創造的な作品が紹介されます。
• スティーブン・キングの小説『シャイニング』では、人が見ていないときに動くトピアリー動物がトーランス一家を怖がらせる。
• ルーシー・M・ボストンの児童小説『グリーン・ノウの子供たち』では、生い茂ったトピアリーのノア像が不吉な役割を果たしている。
• 現実のトピアリー芸術家は、エロール・モリスの『Fast, Cheap and Out of Control』の題材の 1 つです。

• 生垣とトピアリーの文献
• 園芸の歴史
• 木の形を整える

参考文献

出典

• カーティス、チャールズ H. および W. ギブソン、『The Book of Topiary』（再版、1985 年 Tuttle）、ISBN 0-8048-1491-0 
• ロイド、ナサニエル。トピアリー：イチイとツゲの庭の芸術（再版、2006年）

• ハドフィールド、マイルズ。トピアリーと装飾用生垣：その歴史と栽培。ロンドン：アダム＆チャールズ・ブラック、1971年。ISBN 0-7136-1193-6 
• フランチェスコ・ポナIl Paradiso de' Fiori overo Lo Archetipo de' Giardini。ヴェローナ：アンジェロ・タモ、1622年。

ウィキメディア・コモンズには、トピアリーに関連するメディアがあります。

• ヨーロッパツゲとトピアリー協会