グレンストーン

グレンストーンは、メリーランド州ポトマックにある私立現代美術館で、2006年にアメリカの億万長者ミッチェル・ラレスとその妻エミリー・ウェイ・ラレスによって設立されました。美術館の展示作品は、第二次世界大戦後の世界中のアーティストによる約1,300点のコレクションから選ばれています。46億ドル以上の純資産を保有する米国最大の私立現代美術館であり、広大な自然景観の中に位置していることでも知られています。

グレンストーン美術館の元の建物はチャールズ・グワスミーによって設計され、 230エーカー（93ヘクタール）の敷地内で幾度も増築されてきました。最も大規模な増築は2010年代後半に完了し、屋外彫刻の設置、造園、トーマス・ファイファー設計による新しい複合施設、そして環境センターが追加されました。グレンストーン美術館は、フリック・コレクションやフィリップス・コレクションといった他の私立美術館と比較されることもあります。美術館は一般に無料で公開されており、2022年には10万人以上の来館者がありました。 

1986年、億万長者のアメリカ人実業家ミッチェル・ラレスは、メリーランド州ポトマックに家を建てるために土地を購入した。1990年から、ラレスはその家のために美術品の収集を始めた。^{[ 1 ]}ロシアでのヘリコプター旅行中に九死に一生を得た事故の後、ラレスは慈善事業に取り組むことを決意し、それが私立現代美術館の設立となった。^{[ 2 ]}かつてキツネ狩りクラブだった土地に建てられたグレンストーンは、近くのグレンロードと、その周辺にある石切り場にちなんで名付けられた。ワシントンDCのダウンタウンから15マイル（24km ）の場所に位置するこの美術館の最初の30,000平方フィート（2,800^平方メートル）のモダニズム石灰岩ギャラリーは2006年にオープンし、週2日来館者を受け入れていた。最初の7年間で、美術館の来館者はわずか10,000人だった。^{[ 3 ]}  

2015年、グレンストーンは、非営利税制上の地位に関して米国上院財政委員会から質問を受けた複数の私立美術館の1つでした。当時、グレンストーンのような来館者が非常に少なかった施設の非営利税制上の地位の妥当性についてニューヨーク・タイムズが報道した後、委員会は、富裕層の個人や家族が私立美術館を租税回避の手段として利用しているかどうかを調査しようとしました。委員長のオリン・ハッチ上院議員は、グレンストーンや他の施設（マイアミのルーベル美術館やロサンゼルスのブロード美術館など）への書簡の中で、「一部の私立財団は、寄付者が多額の税制上の優遇措置を受けられるようにしながら、公共にほとんど利益をもたらさない美術館を運営している」と述べました。^{[ 4 ] [ 5 ]}

美術館の開館後、小規模な拡張が何度か行われたが、最大の拡張は2013年に発表され、2018年に完成し、2018年10月 4日に一般公開された 。約2億1900万ドルの費用をかけ て行われたこの拡張により、美術館のギャラリースペースは5倍になり、敷地面積は130エーカー（53ヘクタール）増加し、大規模な景観変更も含まれた。^{[ 6 ] [ 7 ]}この拡張により、グレンストーンは米国最大の私立現代美術館となった。^{[ 8 ]} 2019年には、この拡張はアポロ誌によって「年間最優秀美術館開館」に選ばれた。^{[ 9 ]} 

拡張に伴い、グレンストーンは一般公開され、オンラインで無料チケットが入手可能になった。拡張後の1年間で、グレンストーンには約10万人の来場者が訪れた。^{[ 10 ]}

2018 年以降、グレンストーンは住宅地を含む隣接地の取得を続けた。^{[ 11 ] [ 12 ]} 2019 年に公共ラジオ タルサのミュージアム コンフィデンシャル番組に出演したキュレーターのエミリー ウェイ ラレスは、計画には大規模な拡張は含まれておらず、「森の中か隣接地に、美術品を収容するための小さな建物が 1 つか 2 つ建設される」程度になるだろうと述べた。彼女はまた、キャンパス内に保存研究所を建設する可能性のある計画についても言及した。 ^{[ 13 ]}

公共交通機関の利用を促進するため、グレンストーンはモンゴメリー郡に働きかけ 、キャンパス近くにバス停を設置することに成功した。博物館は、公共バスで到着した来館者をチケットなしで受け入れている。^{[ 7 ]}

2018年8月 、博物館を運営する財団であるグレンストーン財団は、2018年の拡張工事を管理したHITT Contracting社から、 費用超過分を補填するため2400万ドルの訴訟を起こされた。^{[ 14 ]} 2018年10月 、グレンストーンはHITT Contracting社を3590万ドルで反訴し 、プロジェクトが予算超過であり、建設上の問題により拡張部分の開館が遅れたと主張した。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}両当事者は2023年6月に非公開の条件で和解に達した。^{[ 18 ]}

ラレスは2021年にグレンストーン財団に19億ドルを寄付し、2023年に公表された。これにより、同美術館の資産価値は46億ドルに増加し、ニューヨークのメトロポリタン美術館とほぼ同額になった。 ^{[ 19 ]}

2021年7月、グレンストーン美術館は、リチャード・セラの大型彫刻作品「Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017)」を収蔵するための専用増築を発表した。この作品は美術館がセラ本人から購入したものである。パビリオンの設計者であるトーマス・ファイファーが設計したこの建物は、セラ本人と相談の上、購入した作品に合うように作られた。増築部分は2022年にオープンした。^{[ 20 ] [ 21 ]}美術館は2022年に10万人以上の来館者を迎えた。^{[ 19 ]}

パビリオンは、建物に使用されている建築用ガラスを交換するため、2024年3月から2025年4月まで閉鎖されました。^{[ 22 ] [ 23 ]}

2024年6月、博物館の時給制職員（博物館の従業員の約半数）が組合結成に投票し、国際チームスターズ組合第639支部に加入した。 ^{[ 24 ]}ワシントン・ポスト紙は、エミリー・ウェイ・ラレスを含む博物館幹部が、投票に先立ち、反組合コンサルタントの雇用など、いくつかの組合潰し戦術を展開したと報じた。 ^{[ 25 ]}

グレンストーン美術館のコレクションは、世界中から集められた第二次世界大戦後の作品約1,300点からなり、絵画、単独アーティストのインスタレーション、ビデオインスタレーション、サウンドインスタレーション、屋内および屋外の彫刻などで構成され、総資産額は14億ドルに上る。^{[ 7 ]}このコレクションには、少なくとも15年間展示活動を行っているアーティストの作品のみが含まれている。^{[ 26 ]}私立美術館であるグレンストーンは、フリック・コレクションやフィリップス・コレクションと比較されることがある。^{[ 27 ]}

美術館の大きなギャラリーの多くは、1つか2つの作品しか展示されておらず、解説文はなく、家具もまばらである。^{[ 28 ] [ 29 ]}一部の展示は常設だが、コレクションは時間の経過とともにギャラリー間で入れ替わる。^{[ 30 ]}コレクションの作品は公共機関にも貸し出されている。^{[ 1 ]}

グレンストーンでは、1日の入場者数を約600人に制限しており、12歳未満の子供の入場は許可していません。ラレスは、博物館の規模に応じた最適な入場者数を計算する式を使用したと書いており、これは来館者が博物館を探索して楽しむための時間と空間を与えるために使用されています。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 23 ]}

美術館のスタッフは、将来有望なキュレーターのための2年間のプログラムである新進専門家プログラムを通じて、大学院課程に在籍している者も含め、最近大学を卒業した者で構成されています。スタッフはギャラリーに配置され、来館者からの美術に関する質問に答えます。^{[ 33 ]}ギャラリー内での電話やカメラの使用は禁止されています。^{[ 33 ]} 2018年にパビリオン拡張が導入され、サイ・トゥオンブリー、ロバート・ゴバー、ピピロッティ・リスト、チャールズ・レイ、河原温、マーティン・ピューリア、マイケル・ハイザー、リジア・パペ、ブライス・マーデンといったアーティストによる単独のインスタレーションや展覧会が初公開されました。グレンストーンで展示された他のアーティストには、ロニ・ホーン、アレクサンダー・カルダー、ルース・アサワ、デイヴィッド・ハモンズ、アリギエロ・ボエッティ、ケリー・ジェームズ・マーシャル、シリン・ネシャット、リクリット・ティラヴァニヤ、マーク・ロスコ、アレックス・ダ・コルテ、ジェニー・ホルツァーなどがいる。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 23 ]}

グレンストーンは、広大な230エーカー（93ヘクタール）の森林地帯にギャラリーやその他の建物が点在する、静かで自然豊かな環境が特徴である。美術館の建物はキャンパスの中央付近に位置し、来館者は砂利の駐車場から、敷地内を約0.5キロメートル（3分の1マイル）にわたって続く小道を通ってギャラリーへと向かう。グレンストーンの創設者たちは、キャンパスを設計するにあたり、静穏な体験を提供しようと努めたため、彼ら自身や美術評論家たちは、この美術館を「スローアート」運動の一環と呼んでいる。^{[ 39 ]}  

風景

パビリオンは、スイレン、アヤメ、タリア、ガマ、イグサなど数千の水生植物が植えられた18,000平方フィート（1,700平方メートル^）のウォーターコートを中心に建てられています。ウォーターコートのデザインは、北イタリアのブリオン墓地の反射池から着想を得ています。 ^{[ 35 ]}美術館が来館者をウォーターコートに戻す方法について、サミュエル・メディナはメトロポリス誌に「10月に開館したグレンストーン美術館の中心は芸術ではなく、水だ」と書いています。^{[ 45 ]}ピューリッツァー賞受賞評論家のセバスチャン・スミーはウォーターコートについて次のように書いています。 

まるで美しい聖域に足を踏み入れたかのようで、もしかしたら別の半球、別の時代にいるのかもしれません。降りてきたにもかかわらず、鳥が暖かい気流に乗ったときのような、一種の浮揚感、高揚感を感じます。息を吐き出すと、日々の悩みから解放されたような気分になります。芸術を受け入れる準備が整います。^{[ 27 ]}

この拡張により、キャンパスには130 エーカー (53ヘクタール)の土地が追加され、その景観は主に森林と野草の草原で構成されています。景観設計は、ランドスケープ アーキテクトのピーター ウォーカーの会社 PWP Landscape Architecture が担当しました。この取り組みには、約 8,000 本の樹木の植栽、200 本の樹木の移植、芝生エリアの草原への転換、キャンパスを流れる小川の復元などが含まれていました。^{[ 46 ] [ 47 ]}グレンストーンの景観は、有機製品のみを使用して管理されています。^{[ 48 ]}この屋外スペースには、ジェフ クーンズ、フェリックス ゴンザレス トーレス、マイケル ハイザー、リチャード セラなどのアーティストによる大規模なアート インスタレーションが設置されています。^{[ 26 ]} 

2018年にワシントン・ポスト紙に掲載されたレビューで、フィリップ・ケニコットはグレンストーン美術館を「必見」の美術館であり、その制作者たちが「芸術、建築、景観をうまく融合させている」と評した。美術館の自然環境について、彼は「すべてが静かに壮観で、自然を視覚的な俳句として表現する、厳選された屋外の景色が広がっている」と書いている。ケニコットは、美術館の独特な建築とレイアウトが常に「奇妙な光景」を来館者に突きつけ、「どのように受け止められるかを見るのは興味深い」と述べて、レビューを和らげた。^{[ 28 ]}

ワシントン・シティ・ペーパーのクリストン・キャップスは、グレンストーン美術館の2018年の拡張を成功裏に、そして魅惑的で、崇高な鑑賞体験を提供すると評した。同氏は、美術館のコレクションは伝統的な絵画、彫刻、インスタレーションに重点を置いている点で優れているが、ビデオやパフォーマンスアートなどのより現代的なメディアは除外していると書いた。この保守的な焦点について、キャップスは「グレンストーン美術館は、公平性を促進したり、不平等に取り組んだり、アクセシビリティを解決したりしているわけではない。少なくとも今のところは」と書いた。^{[ 7 ]}

ワシントニアン誌で、ダン・リードはグレンストーンの郊外の環境を称賛し、「混雑したダウンタウンの芸術の中心地とはほとんど共通点がない」と述べ、そこを穏やかで瞑想的で、見事に景観が整えられた場所だと評した。^{[ 29 ]}

ナショナル・レビュー誌に寄稿したブライアン・T・アレンは、グレンストーンを「稀に見る規模と意義を持つ、一般市民への贈り物」と評した。彼は、「多くの点で大成功を収めているが、その中でも特筆すべきは、ほとんどの人が難解、近寄りがたい、あるいは不可解だと感じるであろう芸術をじっくりと鑑賞し、さらには魅了されるような雰囲気と空間を作り出したことだ」と書いている。景観についてアレンは、「人々を車から降ろし、展示スペースまで長い道のりを歩かせることで、方向感覚を取り戻し、緊張をほぐす時間を作り出すことができる。土地がないため、このような試みができる美術館はほとんどない」と書いている。^{[ 30 ]}

セバスチャン・スミーはワシントン・ポスト紙で、グレンストーンが一部のタイプの来館者には魅力的だが、他のタイプの来館者にはそうではない可能性について書いた。スミーは同美術館を「アメリカで最も刺激的な新しい私立美術館」と呼び、一部の来館者にとっては「グレンストーンでの体験は、少なくとも最初は少し奇妙に感じられるかもしれない。少し…コントロールされすぎている」と述べた。同美術館は「あなた自身の体験をしてほしい」と考えており、「芸術は壁のキャプションで簡単に説明されるべきではなく、体験し、熟考すべきだと提案している」と述べた。^{[ 27 ]}またワシントン・ポスト紙でケルシー・エイブルズは、「高級スパと未来的な病院の中間のような雰囲気を持つグレンストーンは、ある人にとっては心地よく、ある人にとってはディストピア的である…」と書いた。^{[ 49 ]}

Artnetはグレンストーンの展示アーティストの多様性を称賛し、「彼らは、典型的な男性中心で圧倒的に白人である近代美術の規範に、女性、アジア人（特に日本人）アーティスト、ラテンアメリカ人（特にブラジル人）アーティストの素晴らしい作品をシームレスに統合している」と書いたが、「黒人、ラテン系、ネイティブアメリカンのアーティストの作品は比較的少ない」とも書いた。 ^{[ 8 ]}ワシントンポストのダンス評論家サラ・L・カウフマンは、グレンストーンはピピロッティ・リスト、ジャスパー・ジョーンズ、ソル・ルウィットの作品など、ダンスに関連し影響力のある多くの視覚作品を展示していると書いた。 ^{[ 50 ]}

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