ピーター・ハリー

ピーター・ハリー
生まれる	1953年（70～71歳） ニューヨーク市[1]
国籍	アメリカ人
教育	イェール大学[1] ニューオーリンズ大学[1]
知られている	絵画、抽象芸術、版画
動き	ミニマリズム、ネオジオ
受賞歴	フランク・ジュエット・マザー賞（2001年）[2]

ピーター・ハリー（1953年生まれ^[3]）は、アメリカの芸術家であり、1980年代のネオコンセプチュアリスト運動の中心人物です。蛍光色の幾何学的な絵画で知られるハリーは、作家、インデックス・マガジンの元発行人、教師でもあります。2002年から2011年まで、イェール大学芸術学部の絵画と版画の大学院研究科ディレクターを務めました。ハリーはニューヨーク市に住み、活動しています。

ハリーは、ジェフ・クーンズ、ハイム・スタインバック、サラ・チャールズワース、アネット・ルミュー、スティーブン・パリーノ、フィリップ・ターフ、グレッチェン・ベンダーらとともにニューヨークのイースト・ヴィレッジで初めて展示を行ったネオコンセプチュアリスト世代のアーティストの一人として、1980年代半ばにアーティストとして有名になりました。

ハリーの絵画は、社会空間の物理的構造と心理的構造の両方を探求しています。彼は、バーネット・ニューマンやエルズワース・ケリーなどの芸術家が実践した幾何学的抽象表現の密閉された言語を、都市空間とデジタル風景の現実に結び付けています。1990 年代には、大規模なデジタル プリントの技術をベースにした公共のインスタレーションを含むように作品の範囲を広げました。

ハリーは、1980年代から、ミシェル・フーコーやジャン・ボードリヤールを含むフランスのポスト構造主義理論家の考えをデジタル革命や視覚芸術に結び付けた批評的な著作でも知られています。1996年から2005年にかけて、ハリーは、ファッション、音楽、映画、その他のクリエイティブ分野の新進気鋭および著名な人物への詳細なインタビューを掲載したIndex Magazineを発行しました。また、いくつかの大学院プログラムで美術を教えたハリーは、2002年から2011年まで、イェール大学芸術学部の絵画および版画の大学院研究科ディレクターを務めました。

ハリーはニューヨーク市で生まれ育った。彼は、ポーランド系の正看護師ジャニス・ハリーと、ドイツ系オーストリア系ユダヤ人の血を引く弁護士で政治家のルドルフ・ハリーの息子である。1951年、ルドルフは、米国上院の州際通商犯罪調査特別委員会（エステス・キーフォーバー上院議員にちなんでキーフォーバー委員会とも呼ばれる）の主任検察官を務めていたとき、ハリーが言うように「一躍有名人になった」。「さまざまな派手なギャングとの一連の聴聞会は、国中のテレビで放送された」とハリーは述べている。^{[4]ルドルフは、戦時中の}トルーマン委員会の副顧問でもあり、防衛契約における詐欺と浪費を調査していた。彼は1951年から1953年までニューヨーク市議会議長を務め、1953年にはニューヨーク市長に立候補したが落選した。その後すぐに43歳で亡くなり、ハリーは3歳だった。^{[5] [6]}

その他の著名な家族には、ルドルフの従兄弟であるカール・ソロモン（1928年 - 1993年）がいる。アレン・ギンズバーグは1955年に叙事詩「吠える（カール・ソロモンに捧ぐ）」をソロモンに捧げている。ハリーはまた、1920年代のブロードウェイ・コメディの有名で華やかな作家であるサミュエル・シップマン（1884年 - 1937年）とも親戚関係にある。ハリーの大叔母と大叔父のローズとAAウィンは、 1940年から1956年までエース・コミックスを、1952年から1973年までエース・ブックスを出版した。エース・ブックスはアメリカのSF出版社で、 1953年にウィリアム・バローズの最初の小説「ジャンキー」を出版したほか、フィリップ・K・ディック、サミュエル・R・ディレイニー、アーシュラ・K・ル＝グウィンなど、数人の著名なSF作家の最初の小説を出版した。^[4]

早熟な子供だったピーターは、5歳でマンハッタンのハンターカレッジ小学校の1年生になった。その後、マサチューセッツ州アンドーバーにあるフィリップスアカデミーに入学した。この学校は美術館と当時としては革新的な美術プログラムで知られた私立学校だった。アンドーバー在学中、ハリーはさまざまなメディアに興味を持ち、学校の低出力ラジオ局の番組ディレクターになった。また、この時期に絵を描き始め、大叔父アーロンのスタジオで最初の作品を制作した。^[6]

彼はブラウン大学、ハーバード大学、イェール大学から全額奨学金付きで入学許可を受けたが、芸術プログラムが名高いイェール大学を選んだ。^[5]しかし、2年生の時に芸術専攻への入学を拒否され、ニューオーリンズに移り、そこで1年間暮らした。翌年、イェール大学に戻って美術史を学び、 1975年に卒業する前にアンリ・マティスについての卒業論文を書いた。卒業後、ニューオーリンズに戻り、1976年にニューオーリンズ大学のMFAプログラムに入学した。1978年にMFAを取得し、1980年までニューオーリンズに住んでいた（この間、メキシコ、中央アメリカ、ヨーロッパ、北アフリカにも旅行した）。^{[7] [8]}

1980年、ハリーはニューヨークに戻り、マンハッタンのイーストビレッジにあるイースト7番街のロフトに引っ越した。そこでは、トーキング・ヘッズのフロントマンであるデヴィッド・バーンが2階の隣人だった。ニューヨークはハリーの独特の絵画スタイルに永続的な影響を与えた。彼は、この街の強烈さ、スケール、3次元の都市グリッド、つまり「20世紀に浸透した空間の幾何学化」に魅了された。同様に抽象絵画にも興味を持っていたハリーは、「幾何学的抽象の言語を、周囲に見られる実際の空間に結び付けようと試み、マレーヴィチやアルバースなどから借りた正方形を、彼が「監獄」や「独房」と呼ぶ建築の象徴に変え、それらを「導管」と呼ばれる直線でつないだ」^{[9] 。}

1980 年代初頭、世界的なテクノロジーブームの真っ只中にハリーが開発したこれらの特定の幾何学的アイコンは、その後数十年にわたってハリーの絵画の基礎となった。ハリーは、都市のグリッドだけでなく、現代の「メディアに支配されたポスト工業化世界」のあらゆる側面に浸透しているグリッド化されたネットワークから言語を引き出しました。このような背景から、「細胞」は「閉じ込めのイメージであり、科学的な意味での細胞単位」と見なすことができると、カルビン・トムキンスは述べています。^[10]「導管」、つまり特定の作品内のさまざまな「細胞」やその他の幾何学的パターンを線でつなぐ線は、「現代社会の根底にある情報的および構造的要素」の支えを表していると、エイミー・ブラントは書いています。^[11]「ハリーは、工業化社会と商品資本主義の根底にある閉じ込められた構造について、一般の人々の認識を喚起したいと考えていました。」^[11]

近代的な建物や地下鉄などの都市構造に加えて、ハリーはニューウェーブミュージックに関連するポップテーマや社会問題からも影響を受けた。^{[6] [12]}彼は以前の抽象絵画のモダニズムのグリッド（ブラントによれば、フランク・ステラの作品）を採用し、ポストモダンの時代に合わせてその色彩とインパクトを増幅した。この初期の時期に、ハリーは特定の意味合いを持つ新しい色彩と素材を採用した。彼は蛍光デイグロ塗料を使い始めた。これはポストモダン社会の人工照明や、道路や労働者の衣服を示す明るい政府発行の標識を思い起こさせる不思議な輝きを持つ。ハリーはまた、近代絵画の発展（ハリーの用語で言えば、美術史のモチーフの「ハイパーリアライゼーション」（ジャン・ボードリヤールに倣って））に応えて、またキャンバス上で空間を描写する手段としてデイグロ色を使用している。^[13]

ハレーはまた、ロールアテックスというテクスチャー添加剤を使い始めました。これは彼の「独房」や「監獄」に触感と建築的な質感を与えるもので、ロールアテックスは郊外の住宅やモーテルなどの建物の表面仕上げに最もよく使われています。^[14]ハレーのキャンバスのポストモダンで商品のような色とテクスチャー、そしてその厚さは、絵画と物体性をめぐる美術史の議論に加わりました。強烈な色とテクスチャーの混合は、同時に「視覚と触覚を攻撃して鑑賞者を魅了し、また拒絶します。」^{[15] [16]}

1980年代、ハリーの活動とキャリアは、インターナショナル、モニュメント、キャッシュ/ニューハウス、ネイチャー・モートなどのイースト・ヴィレッジのアーティストが運営するギャラリーで生まれた芸術的、知的談話の中で発展した。これらのスペースは、ハリー、ジェフ・クーンズ、ハイム・スタインバッハ、シェリー・レヴィン、アシュリー・ビッカートン、リチャード・プリンスなどのアーティストのコミュニティであり、「ポストモダン社会におけるテクノロジーの役割に焦点を当て、意味の試金石としての自然を拒否した」。（ボブ・ニカス、ダン・キャメロン、キュレーターチームのトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォは、このシーンに関連したキュレーター兼評論家だった。）^{[8] [17]}これらのアーティストは、皮肉とパスティッシュを使用して、当時の構造的な問題を覆し、コメントした。彼らはコンセプチュアルアートを参考にして、「戦後の美術史におけるアーティストや瞬間を参照する一連の絵記号として機能する絵画や彫刻」を制作し、アーティストとしての境界を広げて、美術品自体をめぐる理論的談話も包含した。^[18]

ハリーは1980年にPS122ギャラリーで、1984年にはイーストビレッジのバーBeulah Landで個展を開催した。1983年にはジョン・ウェバー・ギャラリーで「サイエンスフィクション」展を企画し、ジェフ・クーンズのほか、ロス・ブレックナー、リチャード・プリンス、鈴木太郎、ロバート・スミスソン、そしてハリーに影響を与えたドナルド・ジャッドらが参加した。アリソン・パールマンは、この展覧会の意義と影響について次のように書いている。

ギャラリーの展示は、ポップで未来的な感性を演出した。まず、空間は完全に黒く塗られた。作品の多くは幾何学的な形、プレキシガラス、光を取り入れ、点滅したり回転したりしていたため、全体的な効果はピーター・ハリー、ジェフ・クーンズ、そしてアート・アット・マーケティングのスター・トレックのアイデアのように透明だった。このハイテクな感性は、人気のSFだけでなく、幾何学的、流線型、合成的、あるいは超都会的に見えるように作られたファッション、音楽、その他の消費者製品にも共通している。その美学は、1980年代初頭の実際のファッションと一致している。^[19]

ハリーの最初の大規模な個展は、1985年にイーストビレッジの中心にあるギャラリー、インターナショナル・ウィズ・モニュメントで開催されました。このギャラリーは、パーソンズ美術大学で知り合ったマイヤー・ヴァイスマン、ケント・クラメン、エリザベス・クーリーによって運営されていました。^[20]この頃、ハリーはヴァイスマンにジェフ・クーンズを紹介し、クーンズはその後インターナショナル・ウィズ・モニュメントでも展示を行いました。

1986年10月、ヴァイスマンはニューヨークのより確立されたソナベンド・ギャラリーでグループ展を開催し、ハリー、アシュリー・ビッカートン、ジェフ・クーンズ、そしてヴァイスマン自身の作品を展示した。インターナショナルがモニュメントで確立した知的なスタイルを体現したこの展覧会は、1980年代前半のニューヨークのアートシーンで支配的だった新表現主義の絵画的なスタイルからの脱却を示した。 ^{[14] [21]}ソナベンドでの展覧会は一般の人々や批評家から注目を集め、4人のアーティストは「ネオジオ」や「ネオコンセプチュアリズム」というラベルでより広い範囲で認識されるようになった。^[22]ニューヨーク誌でケイ・ラーソンはアーティストを「誇大宣伝の巨匠」と呼び、同じ雑誌の1か月前にはポール・テイラーが彼らを「ホット・フォー」と呼び、ハリーを「グループの知識人」と呼んだ。^{[21] [22]}ロバータ・スミスはニューヨークタイムズ紙に「ハレーの幾何学的抽象表現は、導管のある電池室や格子窓のある独房（つまり電気や社会システム）の図を連想させるが、その強力な蛍光色は芸術を超えたどこかから来ている」と書いている。^[23]

ハリーは芸術家としてのキャリアをスタートさせると、ミシェル・フーコー、ロラン・バルト、ポール・ヴィリリオ、ジャン・ボードリヤールなど、フランスのポスト構造主義作家に興味を持つようになった。彼らの作品の多くは1970年代後半から1980年代前半にかけて英訳され、ニューヨークの知識人の間で議論されていた。^{[24] [25]}フランス人作家の考えは、ハリーの絵画における合成色や素材の使用、そして同時期に書き始めた文章にも影響を与えた。^[26]「私が育ったモダニズムはスピリチュアルなものでした」とハリーは言う。「それはある種の純粋さとエマーソンの超越主義に関するものでした...それにだんだんと居心地が悪くなってきて、私にとってモダニズムは懐疑主義、疑念、疑問であると判断しました。今ではポストモダンの感性の一部だと言われるものです。」^[27]

ハリーは、モダニズム、ポストモダニズム、文化、デジタル革命に関するアイデア（フーコー、ボードリヤールなどに由来し、新マルクス主義的な傾向もある）を多数の著作で提示した。^{[28]彼は1981年に最初のエッセイ「ビート、ミニマリズム、ニューウェーブ、ロバート・スミスソン」を}アーツ・マガジンに掲載した。同誌はニューヨークを拠点とする出版物で、同誌はその10年間でさらに7つのエッセイを掲載した。^[29] 1980年代から2000年代初頭にかけて発表されたエッセイの中で、ハリーは個人とより大きな社会構造との関係の変化や、同世代のアーティストが1980年代と1990年代の新たな社会的、経済的、文化的状況にどのように対応したかについて言及している。ハリーは、ニューウェーブ音楽、冷戦時代の文化政治、コンピューターとビデオゲームによってもたらされた経験のデジタル化のさまざまな役割を強調した。さらに、彼はホセ・オルテガ・イ・ガセット、ノルベルト・エリアス、リチャード・セネットの社会理論を含むさまざまな資料を検討することで、この時期の現代美術の批評的な概要を提供した。^{[30] [31]}

• ピーター・ハリー「Selected Essays 1981-2001」、エッジワイズ・プレス、ニューヨーク、2013年。ISBN 9781893207264  ^[32 ]
• ピーター・ハリー「エッセイ集 1981-87」ブルーノ・ビショフベルガー、1988年。ISBN 0-932499-68-6 ^[33 ] 
• ピーター・ハリー「最近のエッセイ1990-1996」エッジワイズ・プレス、ニューヨーク、1997年。ISBN 0-9646466-1-7 ^[34 ] 

1986年のゾンナベンド・ギャラリーでの展覧会に続いて、ハリーはヨーロッパやアメリカでさらに多くの展覧会を開催した。その中には、1989年にドイツのクレーフェルトにあるハウス・エステル美術館で行われた初の回顧展「ピーター・ハリー：最近の絵画」も含まれる。1991年から1992年にかけて、ボルドーのCAPC現代美術館はハリーの大規模な回顧展を開催し、スイスのローザンヌにあるFAE現代美術館、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター、アムステルダムの市立美術館を巡回した。^{[8] [35] [36]}

1990年代、デジタル革命によってもたらされたコミュニケーションとメディアの変化に対応して、ハリーは視覚言語を1990年代のデジタル革命の影響に適応させた。^[37]彼の絵画を特徴づける「導管」は増殖し、複雑さを増し、1980年代のデイグロカラーパレットに真珠光沢とメタリックペイントを加え始めた。「私の初期の絵画は合理的で、図式的で、論理的でした」と彼は1995年のFlash Artとのインタビューで、80年代とその後の作品の違いを説明して述べた。「その後、1990年頃に私は変化し、それ以来、それらは非常に誇張され、ほとんどパロディ的になりました。そして、それらはまったく分析的ではありません。いずれにせよ、心理的な変化はありますが、90年代に大きな形式的な変化は見られません。」^[38] 1990年頃、ハリーは浅浮き彫りの制作を開始し、その多くは中が空洞で、グラスファイバーで作られていました。^[39]その後すぐに、彼はデジタル印刷とウェブベースのアートの実験を始めました。^[40]

1993年、ハリーはSuperdream Mutationを制作した。これは、ウェブ掲示板スタイルのプラットフォームThe Thingで閲覧およびダウンロードできるデジタルプリントである。この作品はモノクロ画像で、GIFとして配布され、オンラインでのみ閲覧および販売できる最初のアート作品とみなされている（20ドル）。^[41]この作品について、ハリーは自分の思考プロセスとデジタル作品が絵画とどのように関連しているかを強調した。「私はマトリックスを設定し、人物はその中で特定の選択肢を持っています。これは、60年代半ばのジャスパー・ジョーンズの版画に基づいており、そこにはターゲットの線画と小さな水彩絵の具の箱がありました。それはキットでした。Webプロジェクトのもう1つの要素は、コンピューター上の「インタラクティブ性」という概念に対する私の懐疑心でした。ほとんどの決定は2つのパスの間の選択であり、コンピューターで可能なのはバイナリ決定だけです。そのため、選択が非常に機械的であるものをやりたかったのです。」^[42]ハリーは1997年に開催された個展「版画における新概念1: ピーター・ハリー」に合わせて、ニューヨーク近代美術館と共同で「爆発する細胞」という別のオンラインプロジェクトを行った。これはハリーの版画とインスタレーションの実践を紹介する個展であった。爆発する細胞は当時オンラインで公開され、現在も一般に公開されている。^{[43] 同}美術館の館長グレン・ローリーは、これがMoMA初のデジタル作品であると述べた。^[44]

21世紀を通じて、ハリーは象徴的な「独房」、「監獄」、「導管」を絵画に使い続けてきた。彼の主な主題は社会空間の組織化のままである。しかし、ハリーは2011年に「私がプロジェクトを開始してからの30年間で、私たちが住む社会空間の性質は大きく変化しました。私が80年代に作品を作り始めたとき、通信技術の限界は電話、ファックス、ケーブルテレビでした。非常に短い時間で、私たちは制限された直線的な通信の時代からウェブ、Google、Facebookの時代へと移り変わりました。」と説明しました。^[45]

1990年代半ば、ハリーは美術館、ギャラリー、公共スペース向けに、周囲の建築物と相互作用するサイトスペシフィックなインスタレーションの制作を始めた。ハリーはAdobe Illustratorを作品制作の手段として使い始めた。また、シルクスクリーン、デジタル、インクジェット印刷など、さまざまな技術を使った版画制作も始めた。ハリーの版画には、漫画本のイメージや、爆発や爆発する細胞という新しいモチーフがよく取り入れられており、これらはコンピューターから画像を印刷して作られることが多い。^{[38] [46]}

彼のインスタレーションは、絵画、グラスファイバーのレリーフ彫刻、壁一面のフローチャート、デジタルで生成された壁紙などのイメージとメディアを組み合わせています。ハリーは、ダラス美術館で最初のサイト固有のインスタレーションを作成しました。このインスタレーションには、絵画、シルクスクリーン印刷、壁紙、フローチャートやその他のイメージの壁画が含まれていました。

その他の注目すべきインスタレーションとしては、 1999年にエッセンのフォルクヴァンク美術館、 2012年にポートランドのディジェクタで制作した作品や、2011年の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ展「パーソナル・ストラクチャーズ」のために制作したデジタルプリントのインスタレーション「審判の日」などがある。 ^{[35] [47]} 2016年には、ドイツのフランクフルトにあるシルン美術館で、複数の部分からなる大規模なインスタレーション「シルン・リング」を展示した。^[48]

ハリーは公共の場でいくつかの常設作品を制作している。2002年、ハリーは建築家アバロス＆ヘレロスから、マドリードのウセラ地区の労働者階級の学生が住む地区に最近完成した公共図書館の制作を依頼された。建築家たちは内壁を文字の画像で覆いたいと考え、ハリーにプロジェクトを依頼した。ハリーはホルヘ・ルイス・ボルヘスの物語「バベルの図書館」のテキストを使用して壁画をデザインした。彼はデジタル処理でテキストを変化させ、彼が「未来的なアラビア文字」と表現する外観を実現した。ハリーは、ホルヘスのテキストがヨーロッパの文字で書かれているにもかかわらず、450年前に終わったスペインのムーア人の支配に言及するアラブのカリグラフィーの様相を帯びていることに魅了された。2005年、彼はテキサス州ダラス・フォートワース国際空港のために、8つの個別のパネルのグリッドで構成された17×40フィートの絵画の制作を依頼された。^{[49] [50]} 3年後の2008年、彼はニューヨーク大学ガラティン個別研究学部のために5階に渡るデジタルプリントの常設インスタレーションを完成させた。^{[51] 2018年、ハリーはニューヨーク市パークアベニューの}レバーハウスで絵画展を開催した。この展覧会には、正方形ではなく直線的な輪郭を持つキャンバスに描かれた蛍光色の幾何学的形状の絵画が含まれていた。また、この展覧会にはハリーの「爆発する細胞」のインスタレーションも含まれていた。ハリーは、レバーハウスの外向きの窓にインスタレーションを制作し、窓から漏れる光は蛍光黄緑色に着色されていた。^{[52]このインスタレーションには、}ムーブメントリサーチのジェシー・ゴールドによるダンス作品も含まれており、外向きの窓にいたダンサーが下の観客のためにパフォーマンスを披露した。^[53]

ハリーは長年デザインに興味を持っており、国際的なデザイナーとの共同インスタレーションにつながり、美術とデザインの間に魅力的な対話を生み出してきました。2007年にはフランス人デザイナーのマタリ・クラッセとパリのギャラリー・タデウス・ロパックでインスタレーションを制作し、イタリアの建築家アレッサンドロ・メンディーニとはイタリアのブレシアのガレリア・マッシモ・ミニーニとニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーでコラボレーションしました。 ^[54]

1996年、ハリーとキュレーター兼ライターのボブ・ニカスは、アンディ・ウォーホルの『インタビュー』に触発され、様々なクリエイティブ分野の人々のインタビューを掲載した雑誌『インデックス』を共同創刊した。ハリーはニューヨークのスタジオから『インデックス』を運営していた。同誌は、ユルゲン・テラー、テリー・リチャードソン、ヴォルフガング・ティルマンス、ライアン・マッギンレーといった新進気鋭の写真家を頻繁に起用し、ビョーク、ブライアン・イーノ、マーク・ジェイコブス、アニエス・ベー、ディアマンダ・ガラス、ハーモニー・コリン、スカーレット・ヨハンソンといった多様なメディアのアーティストへのインタビューを掲載した。ハリーは2005年に『インデックス』の発行を中止した。2014年、リッツォーリ社は『インデックス A から Z: インディーズ時代のアート、デザイン、ファッション、映画、音楽』を出版し、同誌の運営とその時代における文化的ムーブメントを記録している。^[55]

ハリーは、そのキャリアを通じて、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学、パリの国立高等美術学校、ウィーンの美術アカデミー、ハーバード大学、ハンター芸術大学など、米国および海外の大学で継続的に教鞭をとり、講義を行ってきました。1990年代後半には、コロンビア大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、イェール大学の大学院美術プログラムで教鞭をとりました。2002年から2011年にかけて、イェール芸術学校で絵画と版画の大学院研究科長を務めました。ハリーの元生徒のうち、ンジデカ・アクニリ・クロスビー、タイタス​​・カファー、メアリー・リード・ケリーの3人は、マッカーサー・フェローシップを受賞しています。

2010年から2011年にかけて、イェール大学芸術学部のレフィングウェル絵画教授職に任命された。^[56]

ハリーは2度結婚しているが、どちらも離婚に終わっている。^[57]彼には陶芸家のイザベル・ハリーと幼稚園の先生のトーマス・ハリーという2人の子供がいる。^[58]

• バウムゲルテル、ティルマン (2001)。net.art 2.0 - ネットアート向けの新しいマテリアル。ニュルンベルク: Verlag für Moderne Kunst Nürnberg。 78–87ページ。ISBN 3-933096-66-9。

ウィキメディア・コモンズのピーター・ハリーに関連するメディア

• 公式サイト
• インデックス・マガジン ピーター・ハリーが1996年から2005年まで発行
• ソマー現代アートギャラリーのウェブサイトのピーター・ハリー アーティスト ページ
• MoMAのコレクション
• グリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク
• スチュアート・シェイブ・モダンアート、ロンドン