新しい博物館

新しい博物館

設立	1977年[1]
位置	235 Bowery Manhattan ,ニューヨーク市,ニューヨーク10002 アメリカ合衆国
座標	北緯40°43′20″ 西経73°59′36″ / 北緯40.722239° 西経73.993219° / 40.722239; -73.993219
タイプ	現代アート
監督	リサ・フィリップス
キュレーター	ゲイリー・カリオン＝ムラヤリ ・マッシミリアーノ・ジオーニ・マーゴット ・ノートン ・ヴィヴィアン・クロケット
公共交通機関へのアクセス	バス： M103 地下鉄： セカンドアベニューで、​バワリー​
Webサイト	詳しくはこちら

ニューミュージアムオブコンテンポラリーアートは、ニューヨーク市マンハッタンのローワーイーストサイド、バワリー通り235 番地にある美術館です。1977 年にマーシャ・タッカーによって設立されました。

博物館は当初、 5番街65番地にあった当時はニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチと呼ばれていた大学院センターの一角にオープンしました。 ^{[2]ニューミュージアムは1983年までそこにありましたが、その後}ソーホー地区のブロードウェイ583番地にあるアスタービルの1階から2階半を借りて移転しました。^[2]

1999年、マーシャ・タッカーの後任として、ホイットニー美術館の現代美術キュレーターを務めていたリサ・フィリップスが館長に就任した。^{[3] 2001年、美術館は西22丁目の}チェルシー美術館の1階にある7,000平方フィートのスペースを1年間借りた。^[4]

過去 5 年間にわたり、ニュー ミュージアムはアルゼンチン、ブラジル、ブルガリア、カメルーン、中国、チリ、コロンビア、キューバ、ドイツ、インド、ポーランド、スペイン、南アフリカ、トルコ、イギリスなど、多くの国のアーティストの作品を展示してきました。2003 年、ニュー ミュージアムは、世界的なニューメディア アートの大手オンライン プラットフォームであるRhizomeと提携しました。

2005年、この美術館はニューヨーク市の芸術・社会福祉機関406団体のうちの1つとしてカーネギー財団から2000万ドルの助成金の一部を受け取ったが、これはニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグの寄付によって可能になった。^{[5] [6]}

ニューミュージアムは、1977年に独立キュレーターのマーシャ・タッカーによって設立されました。この美術館は、まだ大きな注目や評価を受けていないアーティストによる新しいアートや新しいアイデアを紹介することに専念しています。設立以来、この美術館は美術館の堅苦しい制度化に挑戦するという使命を担ってきました。アート界に新しいアイデアをもたらし、一般の人々とつながり続けています。^[7]

2007年12月1日、ニューミュージアムは、スタントン通りとリヴィントン通りの間のバワリー通り235番地に、5000万ドルをかけて新たにオープンしました。^[8]東京を拠点とする妹島・西沢設計事務所/ SANAAとニューヨークを拠点とするゲンスラー設計事務所によって設計された 7階建て、58,700平方フィートの施設^[9]により、美術館の展示とスペースが大幅に拡大しました。

SANAAのデザインが選ばれたのは、美術館の使命に合致しているからです。建物の柔軟性、変化する雰囲気は、現代美術の絶え間なく変化する性質に合致しています。バワリー地区に白い箱を積み重ねるという大胆な決断と、両者の調和のとれた共生関係を実現することに成功したことは、現代文化のさまざまなダイナミックなエネルギーの共存を明示しています。^[10]

2008年4月、ニューミュージアムの新館はコンデナスト・トラベラー誌によって建築界の新・世界七不思議の一つに選ばれました。^[11]ニューミュージアムはこれまでも、そしてこれからも、バワリー地区の重要なランドマークであり続けます。「バワリーは偏見なく特異性を受け入れており、私たちは美術館の建物もそのように感じさせるようにしようと決めました」^[7]と、美術館のディレクターの一人は述べています。この地区は、マンハッタンのダウンタウンの慣習的なイメージと大胆に対峙しているように見えます。ニューミュージアムが常に追い求めている冒険心です。

バワリーにはギャラリーとイベントスペースがあり、さらにリソースセンターには本やコンピューターがあり、メインのウェブサイトやデジタルアーカイブにアクセスできます。ニューミュージアムデジタルアーカイブは、展覧会、出版物、プログラムからの一次資料へのアクセスを提供するオンラインリソースです。アーカイブには、アーティストや研究者がアクセスできる7,500点の書面および視覚資料が保管されています。ニューミュージアムデジタルアーカイブのデータベースは、ニューミュージアムの展覧会、パフォーマンス、出版物に関連する4,000人のアーティスト、キュレーター、組織を通じて検索できます。^[12]

美術館は2008年に231 Boweryにある隣接する建物を購入し^[13]、 2017年にOMAにその場所に新しい別館の設計を依頼した。 ^{[14] [15]} OMAの重松祥平氏は2019年に別館の計画を公表したが、当時、別館の建設費は6,300万ドルとされていた。^{[16] [17]}提案された別館は7階建て（2007年の建物と同じ高さ）、ガラス張りのファサード、60,000平方フィート（5,600 m ²）のギャラリースペースを備える予定だった。 [ ^17]別館は建設のために2,000万ドルを寄付したトビー・デヴァン・ルイスにちなんで名付けられる予定だった。^[18]当初、別館は2022年に完成する予定だったが^[19]、建設はその時まで開始されなかった。^[20]美術館の建物は別館の完成のため2024年3月に閉館し、2025年に再オープンする予定でした。 ^[20]建物の閉館中、美術館のスタッフはウォーキングツアーやアーティストのパネルとのディスカッションを主催しました。^[21]別館は2024年11月に完成しました。 ^[22]

2019年1月24日、ニューミュージアムの資格のある従業員は38対8で組合結成に投票し、NewMuU-UAW Local 2110に加入する予定でした。^[23]組合結成の理由を尋ねられたニューミュージアムの従業員は、「ニューミュージアム組合として、私たちは何よりもこれらの理想が美術館の労働条件、雇用慣行、賃金、福利厚生に反映されることを求めます。美術館全体のすべての労働者に対する公正な報酬と透明性は、多様性を確保し、離職率を減らし、ニューミュージアムコミュニティを強化するために不可欠であると信じています。美術館の給与、賃金、福利厚生は、人種、階級、性別によって与えられた特権に関係なく、すべての人にとって持続可能なものでなければなりません。」と述べました。^[24]

美術館を設立したとき、マーシャ・タッカーはコレクションが常に新しいものとなるよう、10年ごとに作品を売買すべきだと決めた。これは革新的な計画だったが、結局実行されなかった。2000年、美術館は初めて企業から美術作品の寄贈を受けた。^[4]当時、美術館はさまざまなメディアの約1,000点のささやかなコレクションを所蔵していた。^[9] 2004年、シカゴ現代美術館およびロサンゼルスのハマー美術館と協力し、2つの財団から11万ドルを調達した。アメリカンセンター財団から5万ドル、ピーター・ノートン・ファミリー財団から6万ドルで、新進気鋭の若手アーティストの作品の委託、購入、展示の費用を賄った。^[25] 2021年現在、ニューミュージアムは収集を行わない機関となっている。^[26]

この美術館では、あまり知られていないアーティストの作品を展示しており、広く一般に認知されるようになる前のアナ・メンディエタ、ウィリアム・ケントリッジ、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチ、ポール・マッカーシー、アンドレア・ジッテルの作品を概観しています。2003年、ニューミュージアムは「ブラック・プレジデント：フェラ・アニクラポ＝クティの芸術と遺産」という高く評価された展覧会を開催しました。

同美術館は2009年にマッシミリアーノ・ジョーニのキュレーションによる「ジェネレーショナル：イエスよりも若い」展を開催し、同展は「ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ」の第1回展となった。 ^[27] その後、同美術館はトリエンナーレの第2回と3回を開催し、「アンゴバナブルズ」（2012年、ウンジー・ジューのキュレーション）^[28]と「サラウンド・オーディエンス」（2015年、ローレン・コーネルとライアン・トレカルティンのキュレーション） ^[29]を行った。

マーゴット・ノートンは、ターナー賞受賞者のロール・プルヴォストの展覧会やジュディス・バーンスタインの美術館個展など、展覧会を企画してきました。^[30]

博物館は2016年7月20日に「The Keeper」と題した展示会を開催した。20人以上の収集家からの4,000点以上の品々を用いて、収集のプロセスに関する教訓を紹介した。^[31]

2023年3月、ヴィヴィアン・クロケットとイザベラ・レイユが2026年に開催される第6回ニューミュージアムトリエンナーレの共同キュレーターを務めることが発表された。^[32]

• ハンス・ハーケ：All Connected（2019年10月24日〜2020年1月26日）^[33]
• マリアンナ・シムネット：ブラッド・イン・マイ・ミルク（2018年4月9日～2019年6月1日）
• ペトリット・ハリラジ：RU（2017年9月27日から2018年1月7日）^[34]
• レイモンド・ペティボン：A Pen of All Work（??? から 2017 年 4 月 9 日まで）
• ピピロッティ・リスト：ピクセルフォレスト（2016年10月26日～2017年1月15日）
• マイ・バーバリアン：観客は常に正しい（2016年9月28日～2017年1月8日）
• サラウンド・オーディエンス・トリエンナーレ（2015年2月25日～2015年5月24日）
• ニヴ・アコスタ: ディスコトロピック (2015年2月25日から2015年5月24日まで) ^[35]
• 夜と昼：クリス・オフィリ（2014 年 10 月 29 日～2015 年 2 月 1 日）
• クリステン・クリフォード：ウルフウーマンのパフォーマンス（2014）
• リリ・レイノー・デュワール：それを生き抜く？！（2014 年 10 月 15 日～2015 年 1 月 25 日）
• ここと他の場所（2014 年 7 月 16 日～2014 年 9 月 28 日）
• パヴェル・アルタマー：隣人（2014 年 2 月 12 日～2014 年 4 月 13 日）
• ローレ・プルヴォスト：忘却のために（2014年2月12日～2014年4月13日）
• 宇宙船モジュール建設に関する報告書（2014年1月22日～2014年4月13日）
• 占領地：新しい美術館三部作（2014 年 1 月 22 日～2014 年 4 月 13 日）
• クリス・バーデン：エクストリーム・メジャーズ（2013年10月2日～2014年1月12日）
• ゴースト・イン・ザ・マシーン（2012年7月18日～2012年9月30日）
• アンガヴァナブルズ トリエンナーレ (2012 年 2 月 15 日～2012 年 4 月 22 日)
• カールステン・ヘラー: エクスペリエンス (2011 年 10 月 26 日から 2012 年 1 月 22 日まで)
• オスタルジア（2011年7月7日～2011年9月2日）
• リヴァネ・ノイエンシュヴァンダー：いつもと変わらない一日（2010 年 6 月 23 日～2010 年 9 月 19 日）
• イエスより若い 3 年祭 (2009 年 4 月 8 日～2009 年 7 月 12 日)
• 永遠に生きる：エリザベス・ペイトン（2008 年 10 月 8 日～2009 年 1 月 11 日）
• アンモニュメンタル：21世紀のオブジェクト（2007年12月1日～2008年3月30日）

リゾームは、ニューメディアアートの支援とプラットフォームの提供を行う非営利の芸術団体で、2003年からニューミュージアムの関連団体となっている。現在、リゾームのプログラムには、イベント、ニューミュージアムやその他の場所での展示会、アクティブなウェブサイト、2,000点を超えるニューメディアアート作品のアーカイブなどがある。^[36]

2008年、美術商バーバラ・グラッドストーンは、ニューミュージアムで、亡くなった息子で著名な美術商を記念して設立されたスチュアート・リーゲン・ビジョナリーズ基金の設立を主導した。この寄付は、文化のビジョナリーによる新しい公開講演とプレゼンテーションのシリーズであるビジョナリーシリーズを支援した。このシリーズは2009年にデビューし、アート、建築、デザイン、現代文化の分野で著名な国際的思想家を特集している。2020年、シリーズは、クラウディア・ランキンとジュディス・バトラー（2020年）、ジェレミー・O・ハリスとアーサー・ジャファ（2021年）と、主要人物による史上初の公開対談に焦点を移した。^{[37] [38]}過去の講演者には、作家レイチェル・クシュナー（2018年、小説家ベン・ラーナーとの対談）、探検家エルリング・カッゲ（2017年）、エッセイストで評論家のフラン・レボウィッツ（2016年、映画監督マーティン・スコセッシとの対談）、評論家で作家のヒルトン・アルス（2015年）がいる。監督、脚本家、プロデューサーのダーレン・アロノフスキー（2014年、小説家・評論家のリン・ティルマンとの対談）、作家、監督、プロデューサーのマシュー・ワイナー（2013年、作家のAMホームズとの対談）、アーティストで建築家のマヤ・リン（2012年）、シェフ、作家、活動家のアリス・ウォーターズ（2011年）、ウィキペディアの創設者ジミー・ウェールズ（2010年）、そしてこのプログラムの冒頭を飾った振付師ビル・T・ジョーンズ（2009年）。^[39]

NEW INC ^[40]は、美術館主導の初のインキュベーターであり、アート、テクノロジー、デザインの分野で活動するクリエイティブな実践者を支援するために設計された共有ワークスペースと専門能力開発プログラムです。2013年にニューミュージアムによって考案されたこのインキュベーターは、美術館の新しいアートと新しいアイデアへの継続的な取り組みを促進する非営利のプラットフォームです。2014年夏に開始されたNEW INCは、100人の会員からなる学際的なコミュニティが新しいアイデアを調査し、持続可能な実践を開発するためのコラボレーションスペースを提供しました。 NEW INC フルタイム メンバーには、Erica Gorochow、Anders Sandell、Lisa Park、Kevin Siwoff、Kunal Gupta、Justin Cone、Jonathan Harris 、 Joe Doucet、Greg Hochmuth、Luisa Pereira、Nitzan Hermon、Tristan Perich、Sougwen Chung、Philip Sierzega、Paul Soulellis、Charlie Whitney、Binta Ayofemi、Ashley Zelinskie、Emilie Baltz が含まれます。

2021年、ニューミュージアムは2年に一度のホステラー/リグレー彫刻賞を創設し、5人の女性アーティストに彫刻の制作を委託しました。受賞したプロジェクトにはそれぞれ制作費と設置費として40万ドルが割り当てられます。^{[41] [42]}

アイデアシティは、美術館の壁を越えて芸術と文化を探求するための9年間にわたるニューミュージアムのプラットフォームでした。2011年にリサ・フィリップスとカレン・ウォンによって設立されたアイデアシティは、何百もの芸術、デザイン、教育、コミュニティ組織による共同イニシアチブであり、2つの異なる要素で構成されています。ニューヨーク市で2年ごとに開催されるアイデアシティフェスティバルと、アテネ、デトロイト、イスタンブール、ニューオーリンズ、サンパウロ、上海、トロントなど、世界中の主要都市で開催されるアイデアシティグローバルプログラムです。^[43]アイデアシティのキュレーターには、リチャード・フラッド、ジョセフ・グリマ、V・ミッチ・マキューエン、ヴェア・ヴァン・グールが含まれていました。アイデアシティプログラムは2020年に終了しました。

2002年、ニューミュージアムはソーホーにあった以前の建物を1800万ドルで売却した。その後、バワリーの新しい敷地を500万ドルで購入した。建物と基金を賄うために、推定6400万ドルを調達した。^[9]

理事長のリサ・フィリップスは就任以来、理事会のメンバーを18人から42人に拡大した。2015年現在、理事会にはコレクターのマヤ・ホフマン、ダキス・ジョアヌー、エウジェニオ・ロペス・アロンソなどが含まれている。^[44]

• ニューヨーク市の博物館と文化施設のリスト

ウィキメディア・コモンズには、ニューミュージアムに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• バワリーアーティストトリビュート
• ニューミュージアムユニオン
• アイデアシティ
• ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート：Constructalia のケーススタディ