.jpg/500px-Art_and_Culture_Center_of_Hollywood_-_Flickr_-_Knight_Foundation_(3).jpg)
マーヴィン・ハイファーマン(1948年生まれ)は、アメリカのキュレーター兼ライターであり、美術館、アートギャラリー、出版社、企業向けに写真画像が芸術、視覚文化、科学に与える影響に関するプロジェクトを立ち上げています。
バイオグラフィー
ヘイファーマンは、ニューヨークのライトギャラリーのアシスタントディレクター(1971年 - 1974年)、ニューヨークのカステッリグラフィックスアンドフォトグラフのディレクター(1975年 - 1982年)、アーティストの代理人(1982年 - 1988年)、インディペンデントキュレーター(1989年 - 現在)として、影響力のある[要出典]テーマ別の展覧会を企画し、イヴ・アーノルド、ギャリー・ウィノグランド、ロバート・メイプルソープ、スティーブン・ショア、ルイス・バルツ、ウィリアム・エグルストン、ロバート・アダムス、ナン・ゴールディン、ジョン・ウォーターズ、リチャード・プリンスなど、幅広いアーティストや写真家と協力してきました。色彩、物語、盗用(アート)写真の初期の擁護者として知られるヘイファーマンは、1980年代半ばに作品の焦点を、メディアを介したイメージや俗語のイメージが歴史、社会、文化、日常生活に与える影響を探求するプロジェクトの開発に移しました。[1] 1991年、ハイファーマンはキャロル・キスマリックとともにルックアウトの創設パートナーとなった。ルックアウトは12年間にわたり、主要な美術館(ニューヨーク近代美術館の「Fame After Photography」展、1999年など)、人道支援団体、出版社、イメージングおよびメディア企業向けに革新的な展覧会や文化プロジェクトをプロデュースしてきた会社である。
2002年以来、ハイファーマンはニューミュージアム、国際写真センター、スミソニアン写真イニシアティブ、スミソニアン協会アーカイブなどのクライアント向けに、展覧会やオンラインコンテンツの企画・制作を行ってきた。[2]彼の著書「写真はあらゆるものを変える」(2012年)は、写真が記憶、歴史、経験を形作る上で果たす積極的な役割に関する約80の学際的なテキストを特集しており、これは彼がスミソニアンのために組織した百科事典的なオンラインプロジェクト(2008-2011年)に基づいている。ハイファーマンは、Art in Americaの寄稿編集者でもあり、 Artforum、Bomb Magazine、Bookforum、「Photoworks」、ARTnewsなどの出版物にも寄稿している。彼は、国際写真センター/バード大学高等写真研究修士課程の主要教員であり、スクール・オブ・ビジュアル・アートの写真、ビデオ、関連メディアの修士課程で教鞭を執っている。[3]
厳選された展覧会
- ビル・ウッドのビジネス(国際写真センター、2008年)[4]
- 今は昔:マレスカコレクションからのスナップショット(ニューアーク美術館、2008年)[5]
- ジョン・ウォーターズ:人生の変化(ニューミュージアム、2004年)[6]
- パラダイスは今:遺伝子革命を描く(エグジットアート、2000)[7]
- 写真後の名声(ニューヨーク近代美術館、1999年)[8]
- 救助へ:アーカイブに残る8人のアーティスト(国際写真センター、1999年)
- トーキング・ピクチャーズ(国際写真センター、1994年)
- 不屈の精神(国際写真センター、1990年)
- イメージワールド:アートとメディア文化(ホイットニー美術館、リサ・フィリップス、ジョン・ハンドハート共著、1989年)
- 本当のビッグ・ピクチャー(クイーンズ美術館、1985年)
- 人間の家族、1954-1984年(MoMA PS1、1984年)
- 静物画(ホイットニー美術館、ダイアン・キートン共著、1983年)
- いくつかのカラー写真(Castelli Graphics、1977年)
主な出版物
- 「写真はすべてを変える」、スミソニアン協会/アパーチャー、ニューヨーク、2012年
- ビル・ウッドのビジネス、ICP/シュタイドル、ニューヨーク(2008年)、ダイアン・キートン出演
- 『Now is Then: Snapshots from the Maresca Collection』、プリンストン アーキテクチュラル プレス、ニューヨークおよびニューアーク美術館、ニューアーク (2008)
- ジョン・ウォーターズ:人生の変化、ハリー・N・エイブラムス、ニューヨークおよびニュー・ミュージアム・フォー・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク(2004年)
- パラダイスは今:遺伝子革命を描く、サラトガスプリングス・タン・ティーチング・ミュージアム&アートギャラリー(2002年)、リサ・フィリップスとの共著
- ディックとジェーンとともに成長する:アメリカンドリームを生き、学ぶ、コリンズサンフランシスコ、サンフランシスコ(1996年)、キャロル・キスマリックとの共著
- 『ラブ・イズ・ブラインド』、パワーハウス・ブックス、ニューヨーク(1996年)、キャロル・キスマリックとの共著
- I'm So Happy、ヴィンテージブックス、ニューヨーク(1990年)、キャロル・キスマリックとの共著
- イメージワールド:アートとメディア文化、ホイットニー美術館、ニューヨーク(1989年)、リサ・フィリップス、ジョン・ハンハート共著
- 不屈の精神、ハリー・N・エイブラムス社、ニューヨーク(1989年)
- 『Still Life』、Callaway Editions、ニューヨーク(1983年)、およびSimon and Schuster、ニューヨーク(1985年)、ダイアン・キートンとの共著。
厳選された書籍の編集とパッケージ
- シティアート:ニューヨークのパーセント・フォー・アート・プログラム、メレル出版社、ロンドン/ニューヨーク、ニューヨーク市文化局、(2005)
- X-ファイルのアート、ハーパー・プリズム社、ニューヨーク、20世紀フォックス社および1013プロダクションズ社、ロサンゼルスとの提携(1998年)
- 『燃える生き物:ジャック・スミス、彼の驚くべき生涯と時代』、サーペンツ・テイル、ロンドン/PS 1 ミュージアム、ニューヨーク (1997)
- 『フェイのおとぎ話: 赤ずきん』と『フェイのおとぎ話: シンデレラ』。写真と文: ウィリアム・ウェグマン ハイペリオン・ブックス・フォー・チルドレン、ニューヨーク (1993)
- 『性的依存のバラード』、写真と文:ナン・ゴールディン、アパーチャー、ニューヨーク(1986年)
- パークシティ、ルイス・バルツ写真、ガス・ブレイズデルエッセイ、アートスペース、アルバカーキ/カステリグラフィックス、ニューヨーク/アパーチャー、ニューヨーク(1980)[9]
オンラインおよびメディアプロジェクト
- Why We Look(2012年~)は、写真と視覚文化に関する最新ニュースを追うTwitterベースのプロジェクトです。[10]
- スミソニアン写真イニシアチブが2009年に立ち上げた学際的なブログ「The Bigger Picture: Photography at the Smithsonian」では、スミソニアンの写真アーカイブ、資産、問題が取り上げられている。ハイファーマンはクリエイティブコンサルタント、編集長、寄稿者として活躍した。[11]
- 「クリック!写真はすべてを変える」は、スミソニアン写真イニシアチブが後援するウェブベースのプロジェクトで、様々な分野の専門家や一般大衆を招き、写真が歴史、文化、日常生活に及ぼす力と影響について探究した。ハイファーマンは編集者兼クリエイティブコンサルタントを務めた。[12]
- 性的依存のバラード。サウンドトラック付きのナン・ゴールディンの 800 枚のスライド投影プレゼンテーションのプロデューサー。
- 電気毛布 1990年12月1日、芸術のない最初の日。ニューヨークのクーパーユニオンで行われた音楽付きの屋外スライド上映。プロジェクトディレクターはナン・ゴールディンとアラン・フレーム。[13]
出典
- ウッドワード、リチャード。「マーヴィン・ハイファーマンの包括的な視点が写真術を再定義した」ヴォーグ誌、11月号、284~287ページ
- ハイファーマン、マーヴィン、ローリー・シモンズ。「ローリー・シモンズとマーヴィン・ハイファーマン」(対談)、アート・イン・アメリカ、(2009年4月3日)。
- ジョンソン、ケン。「ビジネスマンから見たアメリカ中部の生活」(レビュー)、ニューヨーク タイムズ(2008 年 5 月 23 日)
- キメルマン、マイケル。「写真がセレブリティを魅力的に見せる方法」(レビュー)。ニューヨーク タイムズ(1999 年 7 月 9 日)
- ウッドワード、リチャード B.「芸術; エイズ問題への適切なアプローチ方法の模索」(レビュー)。ニューヨーク タイムズ (1990 年 2 月 4 日)。
- バリー、リンダ。「アメリカよ、チーズと言え」ニューヨーク・タイムズ(1990 年 4 月 29 日)
- オストロム、ソール。「マーヴィン・ハイファーマン」(インタビュー)、ボム(1989年秋)。
- グランドバーグ、アンディ。「写真の視点:サイズよりも大きなものに関する大きなショー」(レビュー)。ニューヨーク タイムズ(1986 年 2 月 23 日)
- 「クリック!写真はすべてを変える。」ジェイ・プロッサー。写真と文化、第3巻第1号、2010年3月、119~122ページ。
- 写真を通して見る マーヴィン・ハイファーマン氏インタビュー(ニューヨーク近代美術館)
参考文献
- ^ シャーマン、スーザン。「BOMB Magazine: マーヴィン・ハイファーマン、ソール・オストロウ著」Bombsite.com 。 2013年4月23日閲覧。
- ^ Cherrix, Kira M. (2012年1月13日). 「スミソニアン協会アーカイブ」. Siarchives.si.edu . 2013年4月23日閲覧。
- ^ “SVA > Faculty”. 2011年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月25日閲覧。
- ^ 「Bill Wood's Business | International Center of Photography」 Icp.org 2008年9月7日。 2013年4月23日閲覧。
- ^ “Newark Museum”. Newark Museum. 2012年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月23日閲覧。
- ^ “ジョン・ウォーターズ: 人生の変化”。2008年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月25日閲覧。
- ^ Karow, Julia. 「Paradise Now?」. Scientific American . 2013年4月23日閲覧。
- ^ 「Interactives | Exhibitions | 1999 | Fame After Photography」MoMA.org、1999年10月5日。 2013年4月23日閲覧。
- ^ 「マーヴィン・ハイファーマン:本」Amazon.com 2013年4月23日閲覧。
- ^ 「Marvin Heiferman (whywelook) on Twitter」Twitter.com、2013年4月16日。 2013年4月23日閲覧。
- ^ http://www.blog.photography.si.edu 2011年5月10日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Hyatt, Ellen E. 「click! Photography Changes Everything」 Click.si.edu . 2013年4月23日閲覧。
- ^ 「Day With(out) Art: The Banner Project 2000 and CineVirus: Make a Scene」。2011年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月25日閲覧。
