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Galerie Max Hetzler は、ベルリン、パリ、ロンドンに拠点を置く現代アートのギャラリーです。
歴史
マックス・ヘッツラーギャラリーは1974年にシュトゥットガルトで設立されました。[1] 1981年、ギャラリーはマーティン・キッペンベルガーとアルバート・エーレンの最初の展覧会を開催しました。1983年にギャラリーは当時ドイツの現代アートシーンの中心地であったケルンに移転し、80年代の最も重要なドイツとアメリカのアーティストの何人かによるプログラムを追求しました。[1]
1989年から1992年まで、マックス・ヘッツラーはルーリング・オーガスティン・ギャラリーと提携してロサンゼルスにルーリング・オーガスティン・ヘッツラーを設立した。[2] 4,500平方フィート（420平方メートル）のスペースは、サンタモニカの1330 4th Streetにある改装された建物にあった。[3]
マックス・ヘッツラーは1993年にベルリンに移り、1994年にシャルロッテンブルクにスペースを開設しました。 [4]翌年、チェックポイント・チャーリーの隣にあるツィンメル通りに2つ目のスペースがオープンしました。ここはすぐにメインギャラリーとなり、さまざまな世代のアーティストによる展覧会が行われました。
1990年代後半、マックス・ヘッツラーはジェフリー・ダイチ、アンソニー・ドフェイと協力し、南カリフォルニアに拠点を置くカールソン・アンド・カンパニー（バルーン・ドッグやムーンのシリーズを含む）でジェフ・クーンズのセレブレーション・シリーズを高額な費用をかけて製作するために多額の投資を行った。 [5] [6]その後、フランクフルトに拠点を置くアーノルド社でも製作が行われた。ディーラーたちは、製作前の作品をコレクターに販売することで、このプロジェクトの資金の一部を賄った。[7]
2006年、ギャラリー・マックス・ヘッツラーはヴェディングにある元電球工場オスラム・ホフェにスペースをオープンし、2009年にメインギャラリーとなりました。1,600平方メートルのこの工業用スペースでは、モナ・ハトゥム、マレペ、ベアトリス・ミリャーゼス、エルネスト・ネト、フランク・ニッチェ、マイケル・レーデッカー、ブリジット・ライリー、レベッカ・ウォーレン、トビー・ツィーグラーなどの個展やグループ展が開催されました。[8] 2013年にギャラリーは40周年を記念してグループ展「Remember Everything」を開催し、グレン・ブラウン、アンドレ・ブッツァー、リネケ・ダイクストラ、ギュンター・フォルグ、モナ・ハトゥム、ジェフ・クーンズ、ヴェラ・ルッター、マレペ、ベアトリス・ミリャーゼス、エルネスト・ネト、フランク・ニッチェ、アルバート・エーレン、イヴ・オッペンハイム、リチャード・フィリップス、マイケル・レーデッカー、ブリジット・ライリー、トーマス・シュトゥルート、レベッカ・ウォーレン、クリストファー・ウール、トビー・ツィーグラーなど、現在ギャラリーで紹介されているすべてのアーティストが参加しました。[1]
2013 年末、マックス・ヘッツラーはベルリン・ヴェディングのギャラリースペースを離れ、ベルリン・シャルロッテンブルクに 2 つの新しいスペースをオープンしました。
2014年5月、ギャラリーはドイツ国外で初めてパリのマレ地区にオープンした。[8]
2018年にギャラリーはさらに拡大し、ロンドンのメイフェアにあるドーバーストリート41番地に支店をオープンした。[9]その年、マックス・ヘッツラーの息子マックス・エドゥアール[10]とサラ・ホーナーがギャラリーの経営を引き継いだ。[11]
近年、ギャラリー・マックス・ヘッツラーは、リチャード・プリンス、アダム・ペンドルトン、エドマンド・ドゥ・ワール、イダ・エクブラッド、ロリス・グレオーなどの現代アーティストの作品を展示するなど、その範囲を拡大している。[9]
最近では、ギャラリーはベルリンに2つの新しいスペースをオープンしました。2020年5月、ギャラリー・マックス・ヘッツラーは、ドイツの前衛美術商の先駆者であるアルフレート・フレヒトハイム（1878-1937）のかつての邸宅である、ブライブトロイ通り15/16番地の壮大なアールヌーボー様式の建物に、1階のギャラリーをオープンしました。[12] 2021年11月、ギャラリー・マックス・ヘッツラーは、ポツダム通り77-87番地に最新のスペースをオープンし、アンドレ・ブッツァーの個展「ローエ・ミルヒ」を開催しました。[13]
アーティスト
ギャラリー マックス ヘッツラーは現在、以下を含む多くの現代アーティストを代表しています。
さらに、ギャラリーでは以下を含むさまざまなアーティストの遺産を管理しています。
さらに、ソトやトゥオンブリーの彫刻、ウォーホルの肖像画の展覧会も開催された。[1]
参考文献
- ^ abcd 「REMEMBER EVERYTHING: 40 Years Galerie Max Hetzler」 | Art Agenda. art-agenda.com . 2014年4月15日閲覧。
- ^ ショーナ・スノー（1992年1月19日）、ギャラリーは不況で負ける、マザーフッド・ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ スザンヌ・マッチニック（1989年9月12日）、サンタモニカの新アートシーズンの前衛、 ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ Seit 25 Jahren ist Max Hetzler Galerist, zuerst in Stuttgart, dann in Köln und nun in der Hauptstadt - ein Gespräch über die Kunst, die Baustellen und den Mythos Berlin Der Tagesspiegel、1999 年 9 月 3 日。
- ^ Jori Finkel、「At the Ready When Artists Think Big」、ニューヨークタイムズ、2008年4月27日。2019年4月15日にアクセス。
- ^ ポール・ヤング、「あの素晴らしい製作者たちとその仕上げフェチ」、LAウィークリー、2008年1月9日。2019年4月15日にアクセス。
- ^ トーマス、ケリー・ディバイン（2005年5月1日）「ジェフ・クーンズの売却」、アートニュース。
- ^ ab 「マックス・ヘッツラー、ギャラリーの40周年とパリ支店開設について語る | ベルリン・アート・ブリーフ | ARTINFO.com」。blogs.artinfo.com 。 2014年4月15日閲覧。
- ^ a b Anny Shaw (2018年9月27日)、マックス・ヘッツラーがBrexitの不確実性を無視してロンドンにギャラリー「The Art Newspaper」をオープン。
- ^ Kat Herriman (2016年6月16日)、「When the Family Business Is a Gallery T: The New York Times Style Magazine」。
- ^ Melanie Gerlis (2018年10月5日)、コンテンポラリーギャラリーが次世代に注目し始めるThe Art Newspaper。
- ^ Anna Brady (2020年7月20日)、「オープニングとコラボ：ディーラーが喜ぶ理由を見つける方法」The Art Newspaper。
- ^ ギャラリーマックスヘッツラー、[1] Ocula .
- ^ Andy Battaglia (2018年8月11日)、「Charles Gaines Is Now Represented by Hauser & Wirth ARTnews」。
- ^ Alex Greenberger (2020年1月9日)、「オークションで最も高額な存命女性アーティストの一人であるベアトリス・ミリャゼスの作品が、現在Pace Galleryに所蔵されている」ARTnews。
- ^ Andy Battaglia (2018年1月31日)、「Adam Pendleton がベルリンの Galerie Max Hetzler に所属」ARTnews。
外部リンク
- ギャラリーマックスヘッツラー