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モナ・ハトゥム | |
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 モナ・ハトゥム、2021年、 IVAMでの展覧会閉幕時。 | |
| 生まれる | 1952年（71～72歳） ベイルート、レバノン |
| 教育 | ベイルート大学 |
| 受賞歴 | ロルフ・ショック賞ビジュアルアート賞 (2008) ジョアン・ミロ賞 (2011) プレミアム・インペリアーレ(2019) フリオ・ゴンサレス賞 (2020) |
モナ・ハトゥム（アラビア語：منىحاطوم、1952年生まれ）は、ロンドン在住のイギリス系パレスチナ人の マルチメディアおよびインスタレーションアーティストです。 [1]
バイオグラフィー
モナ・ハトゥムは1952年にレバノンのベイルートでパレスチナ人の両親のもとに生まれました[2]。[3]レバノンで生まれましたが、ハトゥムはレバノンの身分証明書を取得する資格がなく[4]、レバノン人であるとは認識していませんでした。[5]成長するにつれて、彼女の家族は彼女が芸術を追求したいという願望を支持しませんでした。[6]しかし、彼女は子供時代を通して絵を描き続け、詩や科学の授業で描いた作品をイラスト化しました。[6]
ハトゥムはレバノンのベイルート大学で2年間グラフィックデザインを学び、その後広告代理店で働き始めた。ハトゥムは自分が制作した広告作品に満足していなかった。[6] 1975年にロンドンを訪問中にレバノン内戦が勃発し、ハトゥムは亡命を余儀なくされた。[3]
彼女はロンドンに滞在し、 1975年から1981年までバイアム・ショー美術学校とスレイド美術学校（ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ）で学んだ。それ以来、「彼女は広範囲に旅をし、政治的対立、世界的な不平等、部外者であることに関連する人間の葛藤を探求するダイナミックな芸術活動を展開してきた。」[4]
アートワークとテーマ
ハトゥムは、様々な理論的枠組みを通して、多種多様な主題を探求している。[7]彼女の作品は、身体の描写、政治へのコメント、ジェンダーと差異についての論評として解釈することができ、家庭世界の危険性と限界を探求している。[8]彼女の作品は、空間の概念を通して解釈することもできる。彼女の彫刻やインスタレーション作品は、鑑賞者が周囲の空間に居住することで効果を完成させるものである。彼女の作品には常に複数の解釈がある。[6] [8]ハトゥムが心理的、感情的な反応を誘発しようとした身体的反応は、鑑賞者ごとにユニークで個別の反応を保証する。[8]
初期の作品
ハトゥムの初期の作品は、主に観客と直接対決することで政治的主張を訴えるパフォーマンス作品であった。彼女はこの手法を、自分の体を使って直接的に発言する手段として用い、パフォーマンスでは自身の経歴やパレスチナの政治状況に言及することが多かった。[8]ハトゥムは作品の中で、制度的権力構造に内在する暴力に対する個人の脆弱性を取り上げていた。彼女の主な参照対象は人間の体であり、時には自分の体を使っていた。[9]
その一例が1985年の作品「Roadworks」である。この作品でハトゥムは、黒いブーツを足首の後ろで縛り、裸足でブリクストンの通りを歩いている。これは、 1981年のブリクストン暴動・蜂起と1985年のブリクストン暴動・蜂起後の、主にアフリカ系カリブ系の住民に対する監視と取り締まりに対する声明である。この作品について彼女は次のように書いている。「私は、個人的/自伝的であるにもかかわらず、それが対象とする人々のコミュニティに直接関連のある作品を制作するという、まれな状況に陥っていました。また、私は、普段出会う無関心でしばしば敵対的な観客に「対抗」するのではなく、ブリクストンの路上にいる人々の「ために」作品を制作していることにも気づきました。」[10] 「Roadworks」は、テート・モダンで開催される2023年の女性反乱展の一環として企画された。[11]
距離の測定
1988年にバンクーバーのウェスタン・フロントでのレジデンスの結果として制作された「距離の測定」は、家族、避難、女性のセクシュアリティというハトゥムの初期のテーマを表現している。[12] [13]ビデオ作品自体は15分間で、シャワーを浴びているハトゥムの母親の親密なカラー写真で構成されている。[14]ハトゥムは、内戦中にベイルートに住んでいた母親がロンドンに住むハトゥムに書いた手紙を写真に重ね合わせている。アラビア語で手書きされた手紙は、ビデオのナレーションとテーマを構成し、紛争時に手紙を送ることの難しさを語っている。[15]ハトゥムはアラビア語と英語で手紙を声に出して読み上げる。このビデオは、1981年にベイルートで行われたハトゥムと両親の短い家族再会を題材にしている。主に母娘関係についてだが、母親の手紙にはハトゥムの父親のことが書かれており、このビデオでは父娘関係だけでなく夫婦関係も検証されている。[16]
ビデオの要素、つまり手紙、ハトゥムの母親が彼女に会いたいと願ったこと、そしてハトゥムの母親が戦争について言及したことは、パレスチナ戦争とレバノン戦争がハトゥムと彼女の家族のアイデンティティと関係をどのように変えたかを探っている。[17]ビデオはドキュメンタリーでもなければ、ジャーナリズムを意図したものでもない。ビデオはステレオタイプを批判し、楽観的な姿勢を保っている。なぜなら、手紙のナレーションは、母と娘の間の距離についてを除いて、大部分が肯定的だからである。[17]ハトゥムは、ベイルートで母親と再会したときや、シャワーを浴びている母親の写真を撮ってほしいと頼まれたときの瞬間を再現しようとしている。イスラエルとパレスチナの紛争やレバノン内戦を直接描写するのではなく、ハトゥムは紛争が家族の関係や彼女のアイデンティティにどのように影響したかを示している。ハトゥムは、英語とアラビア語のナレーションを通じて、西洋の観客との距離を置きつつも引き込んでいる。[18]
パレスチナ人女性のこのポートレートで、ハトゥムは母親に声を与え、アラブ人女性についての固定観念を覆している。[19]テート・モダンは、このポートレートを次のように説明している。「娘の芸術作品制作プロジェクトを通じて、母親は植民地主義や家父長制の懸念とは無関係に、アイデンティティの絆を強める形で、自由に自分を表現することができる。」[15] 「 距離の尺度」は、ハトゥムが自身の背景を直接語る数少ない作品の1つである。他の作品では、ハトゥムはより抽象的であり、作品をオープンエンドのままにすることを好んでいる。[19]他の多くの作品ほど抽象的ではないが、視聴者は、ビデオの形式的な要素をどう理解するかを試行錯誤しなければならない。それらは、ここでのナレーションのように、ハトゥムによって簡単に与えられるものではない。[17]「このビデオは、『地理的な距離と感情的な近さの逆説的な状態』を伝えている。」[18]これは、戦争によって引き起こされた彼女の亡命と分離の感覚を強調している。[20]
『距離の測定』はロンドン映画祭、AFIナショナルビデオフェスティバル、モントリオール女性映画・ビデオフェスティバルで上映された。 [16]
おろし金で分割
2002年に制作された「グレーター・ディバイド」は、日常的な物、この場合は一般的な台所のおろし金を80インチ×76インチ×33インチ（203cm×193cm×84cm）の仕切りに変え、おそらくパレスチナ領土にイスラエルが建設した壁によって引き起こされた政治的疎外を暗示しています。[21] [22]
ホットスポットIII
2009年に制作された「ホットスポットIII」は、地球のように傾いた、人と同じくらいの高さの地球儀の大きなインスタレーション作品です。タイトルは政情不安というテーマと結びついており、ある地理的地域での紛争が全世界を混乱させている様子を想像しています。[3]地球儀は檻のような鋼鉄で作られており、まるで世界が燃えているかのように赤く輝き、素早く明滅し、観客を魅了するエネルギッシュな環境を作り出すことを意図しています。このインスタレーションでは、大陸の輪郭を描く熱い赤い照明で危険感も呼び起こします。[23]ハトゥムは、ミニマリストやシュールレアリストの形態が世界の問題に適切に対処できるかどうかに挑戦しています。 [3]
後期作品
1980年代後半、ハトゥムはパフォーマンスが政治的にあまりにも直接的であるとしてそれを放棄し、代わりにロンドンのスレイド美術学校での学生時代の初期のアイデアのいくつかを取り入れて、インスタレーションとオブジェクトに注意を向けました。 [24] [25]それ以来、彼女は、アーティストがパフォーマーとして注目されることなく、観客が美的経験に参加できるようなインタラクティブ性に頼るようになりました。[24]
1990年代以降、彼女の作品は、一般的に、主張することから質問することへと変化してきました。パフォーマンスが、精神的および肉体的な相互作用を必要とする彫刻やインスタレーションに取って代わられたため、鑑賞者に求められるものが大幅に増加しました。[8]彼女の作品は、例えばボストン現代美術館やハンブルク美術館など、場所の特定性へと移行しました。[26]
パフォーマンスから物理的なオブジェクトへの転換を示す注目すべき作品は、女性らしさと宗教の概念を並置した人間の髪の毛で編んだスカーフ「ケフィエ（1993-1999）」である。[27]
1980年代後半、彼女は台所用品や家具など、一般的な家庭用品に焦点を当て始めました。T42（1993-98）は、縁が融合した一対のティーカップです。[28] [29]
体
ハトゥムの初期の作品の多くは、身体を政治的、フェミニズム的、言語的といった一連の関心の中心として位置づけ、非常に本能的な反応を引き起こしている。[30]彼女の作品の一つ、1994年のビデオインスタレーション「Corps etranger」[31]は、内視鏡による彼女の身体の検査のカラービデオ映像を映し出していた。[ 32 ]「Corps etranger」はもともとポンピドゥー・センターのために制作されたもので、鑑賞者は部分的に密閉された円筒形の構造物の中に入るよう指示される。鑑賞者は円形のガラス板の上に立ち、アーティストの身体の内外のビデオのクローズアップ映像が映し出される。アーティストは、内視鏡と結腸鏡で撮影された映像シーケンスを通して、鑑賞者に彼女の身体の内部を「歩き回って」、彼女の消化器系をスキャンし検査するよう呼びかける。音声は心拍音と身体の動きを録音したものである。
ハトゥムの作品は、文化理論家ジュリア・クリステヴァが提唱した「アブジェクション」の概念と、体毛を使った作品の不気味さを探求している。[33]
政治
不気味な視覚的モチーフの政治的可能性は、ハトゥムの作品の議論に関連している。心理的なレベルで達成される混乱は、権力、政治、または個人の懸念を含む広範な意味合いを持つ可能性があるからだ。[8]彼女の作品が達成する暗示性は、必ずしも大きな政治的出来事に言及したり、一般的な文化的意識に訴えたりするわけではなく、むしろ、個人レベルでしか対処できない、一見達成不可能な脅威に言及している。[8]
ハトゥムは自身の作品を他の政治運動、特に黒人闘争と結びつけている。1997年のマイケル・アーチャーとのインタビューで、ハトゥムは次のように語っている。「最初は黒人闘争を総合的な政治闘争として考えることが重要でした。人々を差別する共通の政治勢力や態度があります。フェミニズムが「姉妹愛」という総合的な概念から始まり、その後、多くのフェミニズムが生まれたのと同じです。基本的な問題が確立されると、黒人闘争はより多様化しました。そして、ここでの黒人であることは肌の色とは関係なく、政治的立場なのです。」[34]
展示会
ハトゥムの作品は、2015年にボストン現代美術館で個展が開催された。[35] 2016年5月、テート・モダンは「初期のパフォーマンスやビデオ作品から彫刻や大規模なインスタレーションまで、ハトゥムのイギリスでの35年間の活動を包括的に探求する」展覧会を開催した。[36]テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションは、「モナ・ハトゥム：テラ・インフィルマ」と題した個展を開催し、2017年10月12日から2018年2月25日まで展示された。[37]この展覧会はその後ピューリッツァー芸術財団に巡回され、2018年4月6日から8月11日まで展示された。[38]
2018年3月、ハトゥムはマイケル・ディーン、フィリップ・ライ、マガリ・レウス、ケリス・ウィン・エヴァンスとともにヘプワース彫刻賞の最終候補に選ばれた。[39] 2020年1月、ハトゥムはアートペースの「Visibilities: Intrepid Women of Artpace」と題された展示会に参加した。[40]また、2020年にはフリオ・ゴンザレス賞を受賞し、 2021年にはバレンシア現代美術館で個展を開催した。[41]
受賞歴
- 2008年 –ロルフ・ショック視覚芸術賞[42]
- 2011 –ジョアン・ミロ財団、ジョアン・ミロ賞[43]
- 2017年 – 第10回ヒロシマ賞、広島市現代美術館、広島[44]
- 2018 –ホワイトチャペルギャラリーアートアイコン[45]
- 2019年 -彫刻部門で高松宮殿下記念世界文化賞受賞。彫刻分野での生涯の功績が認められた。 [46]
- 2021 – フリオ・ゴンサレス価格 2020 [47]
参照
参考文献
- ^ “モナ・ハトゥーム”.ホワイトキューブ。2024 年6 月 12 日に取得。
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。2019年、p.175。ISBN 978-0714878775。
- ^ abcd 「モナ・ハトゥムとは誰か？」。テイト。 2020年3月2日閲覧。
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- ^ 「英国系パレスチナ人のモナ・ハトゥムが日本の最高芸術賞を受賞」ザ・ナショナル。 2019年9月17日。 2024年6月12日閲覧。
- ^ “モナ・ハトゥーム”. IVAM 。2021 年9 月 29 日に取得。
さらに読む
- マイケル・アーチャー、ガイ・ブレット、キャサリン・M・デ・ゼガー編『モナ・ハトゥム』、ファイドン、オックスフォード、1997年
- キャサリン・デ・ゼガー。女性の仕事は決して終わらない：アンソロジー。AsaMER、ゲント、2014年
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モナ・ハトゥームに関連するメディアがあります。
- Whitecube.com の Mona Hatoum
- Mona Hatoum at Female-artists.net 2011年3月15日アーカイブ、Wayback Machineより
- モナ・ハトゥーム（daratalfunun.org）
- Mona Hatoum at for-site.org 2023年2月9日アーカイブ、Wayback Machine
- Mona Hatoum アーティスト CV at Whitecube.com 2023 年 3 月 15 日アーカイブ、Wayback Machineより
- ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるモナ ハトゥムの肖像画