フラッシュアート

フラッシュアート

フラッシュアートインターナショナル2015年10月
編集者	ゲア・ポリーティ、クリスティアーノ・セガンフレッド
元編集者	ジャンカルロ・ポリティ、ヘレナ・コントヴァ
カテゴリー	現代アート
頻度	年4回
循環	グローバル
出版社	政治編集者
設立	1967
国	イタリア
拠点	ミラノ
言語	英語、イタリア語
Webサイト	フラッシュアート
国際郵便	0394-1493

Flash Art は現代アート雑誌であり、イタリアおよび国際的な出版社です。もともとイタリア語と英語ので発行されていましたが、1978 年以来、Flash Art Italia (イタリア語) と Flash Art International (英語) の 2 つの別々の版が発行されています。2020 年 9 月以降、この雑誌は季節限定となり、上記の版は年に 4 回発行されます。

フラッシュアートは、英語圏で知られるようになる前の1960年代のアルテ・ポーヴェラの芸術家たちを広範囲に取り上げた。 ^[1]特に、 1987年に亡くなる前のアンディ・ウォーホルの最後のインタビューを特集したことで知られている。^[2]

また、『Flash Art Czech & Slovak Edition』および『Flash Art Hungary』も出版しています。

フラッシュアートインターナショナルの創刊号では、アキッレ・ボニート・オリヴァによる独創的なテキスト「イタリアのトランスアヴァンギャルド」が特集されました。オリヴァの「裏切り者のイデオロギー」では、エンツォ・クッキ、フランチェスコ・クレメンテ、サンドロ・キア、ミンモ・パラディーノなど の芸術が紹介されています。

1967年11月号では、「アルテ・ポーヴェラ運動の推進者」ジェルマーノ・チェラントが「ゲリラ戦のための覚書」と題する宣言文を発表し、ミケランジェロ・ピストレット、マリオ・メルツ、ジュリオ・パオリーニ、ジョヴァンニ・アンセルモ、アリギエーロ・ボエッティ、ルチアーノ・ファブロ、ヤニス・クネリスなどの芸術を政治的課題として取り上げた。アルテ・ポーヴェラ? 野心的な美術史家はいかにして革命をシミュレートしたか 1977年、アーティスト・スペースの委員会が「絵画」展を主催した。その機会にフラッシュ・アートはダグラス・クリンプとアーティストのトーマス・ローソンとデビッド・サールによるテキストを出版し、絵画世代の誕生を強調した。^[3]

1972年、フラッシュアート誌はドクメンタVを記念して、ハンス・ハーケの表紙で1号丸々を捧げた。^[要出典]

1973年にジャンカルロ・ポリティ・エディトーレが設立され、機関、美術館、ギャラリー、美術評論家、芸術家の住所や連絡先を掲載した芸術システムのランドマークである『アート・ダイアリー』の発行を開始しました。

1980年、編集委員会はニューヨークのアートシーンにますます注目し始めた。トーマス・ローソンはラリー・ガゴシアン・ギャラリー、ノセイ・ウェバー、ザ・キッチンでのデイヴィッド・サールや、スペローネ・ウェストウォーター・フィッシャーでの有名な「3つのC」（チア、クレメンテ、クッキ）について批評し、トランスアヴァンギャルドの中心人物たちを世間の注目を集めることに貢献した。^[4]

ジェフ・クーンズは1988年にフラッシュアート誌、アートフォーラム誌、アート・イン・アメリカ誌とともに独立して、象徴的なカラーリトグラフ広告を発表した。この広告は後に「意図的に挑発的で、『高級芸術』の価値に疑問を投げかけながら、大衆文化を支持している」ことで有名になった。 ^{[5] [6]}「『大衆を搾取する/平凡さを救世主とする』などのスローガンを掲げた広告は、『平凡さに反応するブルジョア階級の罪悪感と恥辱を取り除く』というクーンズの願望を反映していた」。

マッシミリアーノ・ジョーニはフラッシュアートUS編集長として在任中、マウリツィオ・カテランとのコラボレーションをますます増やしていった。カテランはフラッシュアートインターナショナルとの特別な関係を継続し、若手有望アーティストへの皮肉たっぷりのインタビューシリーズを制作した。数年後、フラッシュアートインターナショナルは2017年5月に公開されたドキュメンタリー「マウリツィオ・カテラン：Be Right Back」でソーシャルアートの実験として取り上げられた。^[7]

2017年のARTnewsの特集記事で、MoMA PS1の創設者アラナ・ハイスは「フラッシュアートに雇われた人々は、本当にアートが好きだったので、いつも興味深い人たちでした。私は彼らの独特な採用方針に興味がありました。」と明かした。^[8]

2015年以来、Gea PolitiはFlash Artの編集者兼責任者を務めています。2019年以来、彼女とCristiano Seganfreddoは、87か国で配布されている雑誌と、300を超えるタイトルのカタログ、エッセイ、アーティストブック、エディションを制作する出版社の編集者を務めています。Flash Artは2019年以来、パートナーのAgenzia del Contemporaneoとともに、アート機関、ギャラリー、ファッションブランドと協力しながら、現代文化のアドホックコミュニケーションプロジェクトに取り組んでいます。

トニー・スタンカスはこれを「ヨーロッパと北米の現代美術を扱う自信に満ちた国際的な雑誌」と評し、パブリッシャーズ・ウィークリーはこれを「声の不協和音と心地よい混沌が特徴」と評した。^{[9] [10]}

フラッシュアートは1974年に雑誌の形式を採用しました。この雑誌はイタリア語、英語、フランス語の3つの言語で発行され、2つの主要な部分に分かれていました。1979年にフラッシュアートインターナショナルとフラッシュアートイタリアの2つのエディションに分割されました。^{[引用が必要]}フラッシュアートロシアの後、雑誌の真新しいチェコとスロバキア版は、旧ソ連の衛星国がフラッシュアート東ヨーロッパ活動の新たな震源地であることを強調しました。^{[引用が必要]}

雑誌活動の他に、フラッシュアートは書籍、モノグラフ、カタログを出版しており、その中にはアーティスト、評論家、ギャラリー、美術館の住所と電話番号を掲載したディレクトリであるアートダイアリーインターナショナルも含まれています。2016年、フラッシュアートインターナショナルは中国人アーティスト、王玉陽のモノグラフ「今夜私は私が何であるかを瞑想する」を出版しました。^{[11] [12]}

Flash Art は、マリーナ・アブラモヴィッチ、ヴィト・アコンチ、マシュー・バーニー、ヴァネッサ・ビークロフト、セシリー・ブラウン、マウリツィオ・カテラン、フランチェスコ・クレメンテ、マーティン・クリード、ジョン・カリン、リネケ・ダイクストラ、ピーター・ハリー、エバーハルト・ハヴェコスト、ダミアン・ハースト、ピエール・ユイグ、ジェフ・クーンズ、シェリー・レヴィン、ソル・ルウィット、ロバート・ロンゴ、ポール・マッカーシー、マリコ・モリ、マウリツィオ・ナンヌッチ、シーリン・ネシャット、ガブリエル・オロスコ、チャールズ・レイ、ピピロッティ・リスト、マシュー・リッチー、アンリ・サラ、デビッド・サール、トーマス・シャイビッツ、ジュリアン・シュナーベル、ルドルフ・スティンゲル、フランチェスコ・ヴェッツォーリなどのアーティストの作品を掲載したり、表紙を彼らに捧げた最初の雑誌です。

この雑誌は、その歴史を通じて、ジェルマーノ・チェラント、アキレ・ボニート・オリヴァ、ロザリンド・クラウス、フランチェスカ・アリノヴィ、フランチェスコ・ボナーミ、ハラルド・ゼーマン、ニコラ・ブリオー、ダン・キャメロン、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ベンジャミン・ヴァイル、マッシミリアーノ・ジョーニなど、国際的に著名な批評家やキュレーターを協力者として迎えてきました。今日、この雑誌は、アンドレア・ベリーニ、ケネス・ゴールドスミス、キャロリン・クリストフ＝バカルギエフ、クイン・ラティマー、ピエール・バル＝ブラン、マリーナ・フォキディス、チュス・マルティネス、ヴァネッサ・マレルなど、アート界で世界的に著名な作家、博士号取得者、キュレーターを含む200人以上の協力者のネットワークを擁しています。

1993年、ポリティは妻のヘレナ・コントヴァが企画したヴェネツィア・ビエンナーレの一部門であるアペルト'93のカタログを出版した。 ^[13]また1993年、ジャンカルロ・ポリティは故郷のトレヴィにトレヴィフラッシュアートミュージアムをオープンし、「プリマ・リネア」（1993年）など重要な国際フェスティバルの展覧会を開催した。2001年、ジャンカルロ・ポリティはヘレナ・コントヴァとともにアルバニアでティラナ・ビエンナーレを開始した。2003年にはチェコ共和国でプラハ・ビエンナーレを共同で開始し、最初の6回（2003-2005-2007-2009-2011-2013）のディレクターを務めた。

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