マーティン・キッペンベルガー

マーティン・キッペンベルガー
生まれる	( 1953-02-25 )1953年2月25日 ドルトムント、西ドイツ
死亡	1997年3月7日(1997-03-07)（44歳） オーストリア、ウィーン
知られている	絵画、彫刻、コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、写真

マルティン・キッペンベルガー（1953年2月25日 - 1997年3月7日）は、ドイツの画家、彫刻家、インスタレーションおよびパフォーマンスアーティスト、写真家でした。彼は、幅広いスタイルと媒体、スーパーフィクションでの非常に多作な作品、そして挑発的で陽気で大酒飲みの公人としてのペルソナで知られるようになりました。

ニューヨーク・タイムズのロベルタ・スミスによれば、キッペンベルガーは「同世代のドイツ人芸術家の中で最も才能のある一人として広く認められていた」 ^{[1] 。彼は、}アルベルト・エーレン、マルクス・エーレン、ヴェルナー・ビュットナー、ゲオルク・ヘロルト、ディーター・ゲルス、ギュンター・フォルグらドイツの恐るべき子供たちの世代の中心人物であった。

キッペンベルガーは1953年ドルトムントに生まれた。5人兄弟の唯一の男の子で、姉が2人、妹が2人いた。父親はカタリーナ・エリザベート炭鉱の所長、母親は皮膚科医だった。^[2]母親がトラックから落ちたパレットで亡くなったとき、^[3]キッペンベルガーは生活できるだけの財産を相続した。^[4]ハンブルク造形芸術大学で学び、ジグマール・ポルケから直接指導を受けたわけではないが影響を受けた。^[5]フィレンツェに滞在して1977年に初の個展を開催した後、1978年にベルリンに定住。同年、ギーゼラ・カピタンとともにキッペンベルガー事務所を設立し、自身や友人の作品の展覧会を開催した。同じ時期に、キッペンバーガーはパフォーマンス、映画、音楽スペースであるSO36のビジネスディレクターにもなり、ザ・グルガスと呼ばれるパンクバンドを結成し、クリスティン・ハーンとエリック・ミッチェルと共にシングル「Luxus」を録音した。^[1]もともとパリへの長期滞在のためにベルリンを離れたキッペンバーガーは、1980年代初頭をケルンのアートシーンで活躍するメンバーとして過ごした。

ケルンでも他の場所でも、キッペンベルガーは芸術作品の制作だけにとどまらず、芸術の展示方法、枠組み、余興にも取り組んだ。「マーティンはギャラリーのアーティストたちに非常に献身的でした」とマックス・ヘッツラーは語った。ウィーンのギャラリー経営者ピーター・パケシュは、キッペンベルガーが「道化師と戦略家」という二重の役割でヘッツラー・ギャラリーの成功に多大な貢献をしたと考えている。「マーティンの戦略なしではマックスは初期の頃は想像もできなかったでしょう」。芸術家のユッタ・ケーターによると、キッペンベルガーは「ケルン以外でも知られるように運動に命を吹き込んだ人物」だった。^[6]

1984年、彼は芸術家協会ロード・ジム・ロッジ [de] ^[7]の創立メンバーとなった。1989年後半にロサンゼルスに移り、ロサンゼルスのベニスにあるイタリアンレストラン「カプリ」の35%の株式を購入した。 ^{[2]彼は1980年から1981年まで、そしてその後1991年から1994年まで、断続的に}ザンクト・ゲオルゲン・イム・シュヴァルツヴァルトに滞在し、仕事だけでなく過度の生活からの回復も図った。晩年にはシュテーデルシューレとカッセル美術アカデミーで教鞭をとった。

マルティン・キッペンベルガーは44歳で肝臓癌のためウィーン総合病院で亡くなった。^[8]

キッペンベルガーは、自身のイメージを広めるために特定のスタイルや媒体を採用することを拒否したため、彫刻、絵画、紙の作品、写真、インスタレーション、版画、エフェメラなどを融合した非常に多作で多様な作品を生み出した。^[9]

1980年代を通じて、キッペンベルガーの作品は政治的な思索が強く反映された時期を迎えた。1986年にブラジルを旅行した際、キッペンベルガーはサルバドール・デ・バイーアの海辺のガソリンスタンドを購入し、マルティン・ボルマン・ガソリンスタンドと改名した。架空のガソリンスタンドを購入して、キッペンベルガーはマルティン・ボルマンに偽装住所と亡命中の収入の可能性を与えた。キッペンベルガーは電話線を設置し、従業員は「Tankstelle Martin Bormann」で電話に出る義務があったとされている。^[10]後にドイツの批評家ヴォルフガング・マックス・ファウストからネオナチ的態度を非難されたキッペンベルガーは、自分の等身大の服を着たマネキン像を数体制作し、壁に向かって設置した。 「Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, into the corner, You Should Be Ashamed of Yourself)」 (1989)。^[11]

キッペンベルガーはまた、「絵画の死」に直面して作品を制作していると感じており、彼の作品には、2000年代初頭にはオリジナルで本物のものを生み出すことは不可能であるという概念との葛藤が反映されている。^{[12]例えば、} 「嫉妬で青ざめた彼はあなたのドアの外に立っている」（1981年）は、21枚のキャンバスが1つの作品として一緒に展示されているが、各キャンバスには別々のタイトルが付けられており、一貫したスタイルはない。^{[13] 1987年には、自分で購入した}ゲルハルト・リヒターの1972年の灰色の抽象画をコーヒーテーブルの上に組み込んだ。^{[5] 「親愛なる}画家よ、私を描いて」と題されたシリーズの写実主義的な絵画については、キッペンベルガーはヴェルナーという名の商業画家を雇って制作させ、「ヴェルナー・キッペンベルガー」と署名した。 ^[14] 無題[白い絵画のインスタレーション]は、言語に基づいたコンセプチュアルアートをめぐる議論に正式に言及し、ホワイトキューブのギャラリー空間の「空っぽ」に対する批評として言及している。^{[15] 1988年に続く}ピカソを暗示する最初の一連の作品では、キッペンバーガーはこのプロジェクトをさらに進め、究極のモダンアイコンを現代の対照として見ていた。1962年にヴォーヴナルグ城の階段で「ふくれっ面」の状態で立っているピカソを捉えたデイヴィッド・ダグラス・ダンカンの有名な写真を再現することで、キッペンバーガーは有名な先駆者をパロディ化し、自画像というジャンルに関連する男らしさをふざけて覆した。キッペンベルガーは、1988年にスペインのカルモナで制作した自画像シリーズでこのモチーフを初めて採用し、鏡で自分を調べるために振り向いたときに、誇張された腹部の上に白いブリーフを高く引き上げた自分自身を描写した。^[16]

キッペンベルガーは1988年に最初の「ラテルネ（ランプ）」彫刻を制作した。この年は主にスペインのセビリアとマドリードで過ごした。この作品「ラテルネ・アン・ベトルンケネ（酔っ払いのための街灯）」は、1988年のヴェネツィア・ビエンナーレでの展示で有名になった。ランプ彫刻の元々のモチーフは、キッペンベルガーの1988年のアーティストブック「サイコビルディング」に掲載された写真から一部派生したものである。^[17]

1989年、キッペンバーガーと仲間のアーティスト、ジェフ・クーンズはアートジャーナル『パーケット』の号で協力し、翌年クーンズはキッペンバーガーの展覧会のポスターをデザインした。^[18]

1990年、ニューヨークに滞在していたキッペンバーガーは、ラテックス絵画またはゴム絵画として総称される一連の作品の制作を始めた。^[19]また、1990年代には、ロストアート運動の影響を受けて、^[20]キッペンバーガーは全世界を取り囲む地下ネットワークのアイデアを思いついた。ギリシャのシロス島とカナダのドーソンシティにある偽の地下鉄の出入り口は、キッペンバーガーが個人の依頼で制作したメトロネットワールドコネクションシリーズ（1993-97年）の一部である。かなり長い地下鉄の格子は、電車の音と突風の音まで再現されており、死後、ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。^[14]

フランツ・カフカの『アメリカ』のハッピーエンド（1994年）は、カフカの共同就職面接の考えを芸術作品に取り入れ、普遍的な雇用という架空のユートピアを探求している。このインスタレーションは、集団面接を行うための競技場を示唆するように集められた、さまざまなオブジェクトと家具で構成されている。40台以上のテーブルと2倍の数の椅子があり、アルネ・ヤコブセンやチャールズ・イームズの椅子など20世紀デザインの古典から、フリーマーケットで購入した使い古したテーブル、以前のキッペンベルガー展の残骸、さらには他のアーティストの作品まであります。^{[21] [22]}

キッペンバーガーは晩年の10年間、ホテルの便箋に描いた一連の絵を制作した。これは一般に「ホテルの絵」と呼ばれている（1987–1997年）。^{[23] [24]もともとは}ピーターの立体彫刻のための特別な準備図として着手されたが、後に彼は数え切れないほど多くのホテルの無数のレターヘッドを他の主題やインスピレーションを捉えるために使用した。^[25]キッペンバーガーは旅で収集したそれらをテーマ別のシリーズ（科学者の肖像、フランク・シナトラの肖像、戦争の描写など）として考案した。彼の晩年のコラージュには、写真（ポラロイド、映画のスチール写真、雑誌の切り抜き）、版画（ジグマー・ポルケの作品）、過去のキッペンバーガーの展覧会のポスター、折り紙風に折りたたんだもの、自作のデカール、写真や再撮影した絵が組み込まれている。^[26] 1996年にシリーズの一部として制作された「無題」は、キッペンバーガーが幼い頃の娘ヘレナと並んで立っている様子を描いています。^[27]

最後の2つのシリーズでは、キッペンベルガーはまずピカソの最後の妻ジャクリーヌのようなポーズをとり、作品に「パブロがもう描けなかった絵」という副題をつけている。^[3]リトグラフの複合体「メデューサ」（1996年）では、キッペンベルガーは写真を出発点としたが、今度は彼自身が妻で写真家のエルフィー・セモタンのためにポーズをとり、テオドール・ジェリコー（1791-1824）の有名な絵画「メデューズ号の筏」（1819年）の登場人物の姿勢を真似した。^[28]

2011年、キッペンベルガーの『天井から滴り始めるとき』がドルトムント美術館の清掃員によって誤って破壊された。清掃員は作品の汚れを拭き取っていると信じていた。^[29]

1985年、キッペンベルガーはニューヨークのメトロ・ピクチャーズ社で「アメリカを買い、エルサルバドルを売る」という多数の彫刻作品からなる大規模なインスタレーションを展示した。1986年にダルムシュタットのヘッセン州立美術館で初の美術館展を開催したが、パリのポンピドゥー・センター（1993年）やロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館（1994年）での展示により、ドイツ国外の機関からも大きな注目を集めた。^[1]

キッペンベルガーの芸術的評価と影響力は死後高まっている。2003年、彼はヴェネツィア・ビエンナーレでドイツ代表となった（カンディダ・ヘーファーと共演）。それ以来、2006年のテート・モダン、2008年のロサンゼルス現代美術館での「問題の視点」など、いくつかの大規模な回顧展が開催されており、この展覧会は2009年にニューヨーク近代美術館に巡回した。 ^[30] 2011年、マラガ・ピカソ美術館は「キッペンベルガーとピカソの出会い」を主催した。この展覧会では、キッペンベルガーがいかにパブロ・ピカソに興味を持っていたかが示され、その芸術的魅力はスペインの芸術家を直接参照した作品やシリーズ全体に表れた。

2013年、新たに設立されたギリシャ文化開発機構NEONは、ギリシャのアテネにあるキクラデス美術館で、ディミトリス・パレオクラッサスがキュレーションした「自由への叫び」展でドイツ人アーティストの作品を紹介した。この展覧会では、 D.ダスカロプロス・コレクションとマルティン・キッペンベルガー財団（ケルン、ギャラリー・ギセラ・キャピタン）の作品が展示された。この展覧会では、絵画、彫刻、ホテルの絵、写真など60点以上の作品が紹介され、キッペンベルガーの作品がギリシャの美術館で展示されるのは初めてである。^[31]

キッペンバーガーは多くの同業者の作品を収集したり、依頼したりした。彼の展覧会のポスターのいくつかは、ジェフ・クーンズ、クリストファー・ウール、ローズマリー・トロッケル、マイク・ケリーなどの著名な芸術家によってデザインされた。

キッペンバーガーの人気は死後着実に高まっているが、彼の市場はいくつかの明確な段階で進化してきた。彼の作品がオークションに出品する価値があるとみなされたのは彼の人生の最後の方になってからであり、その時でさえ1万ドル以上で売れることはめったになかった。^[32] 2005年春にフィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーで、無題の1991年の絵画が102万4000ドルで売れた。2011年には、キッペンバーガーのランプ彫刻「無題（1990年）」がクリスティーズ・ロンドンで132万9250ポンド（209万4898ドル）で落札された。 ^[17]

キッペンバーガーの自画像は、過去に最高値を記録してきている。2012年、無題の自画像がクリスティーズのロンドンイブニングセールで320万ポンド（510万ドル）で落札された。^{[33] 2014年には、}デイヴィッド・ダグラス・ダンカンが撮影した81歳のピカソの白い下着姿の写真を再現した、キッペンバーガーの無題の1988年の自画像が1860万ドルで落札された。^[34]その年の後半、ラリー・ガゴシアンが、下着姿のキッペンバーガーの1988年の自画像を、ニューヨークのクリスティーズで2250万ドルで購入した。^[35]

Kippenberger は Galerie Gisela Capitain に所属しており、米国ニューヨークの Skarstedtが代理店を務めています。

キッペンバーガーの作品は、ウェールズのオルタナティブロック音楽グループ、マニックストリートプリーチャーズが1994年に3枚目のアルバム『ザ・ホーリー・バイブル』からリリースした3枚のシングルのカバーアートワークとして3つの作品を使用したことで、1990年代半ばに注目を集めました。5部構成の『 Fliegender Tanga 』の第4部(「Flying Tanga」)は、2010年に256万1250ポンドで売却され、^[36]最初のシングル『Faster/PCP』に使用されました。1983年の作品『Sympatische Kommunistin 』(「素敵な共産主義の女性」)は、2部構成のシングル『 Revol 』の第1部に登場しました。そして、「Titten, Türme, Tortellini 」（「おっぱい、塔、トルテリーニ」）は、フランス語のタイトル「Des tètons, des tours, des tortellini」でクレジットされ、2部構成の3枚目のシングル「 She Is Suffering 」の両方のカバーアートワークでした。

2008年、イタリアのボルツァノにあるムゼイオンでの展覧会で^[37] 、キッペンベルガーのヒキガエルが磔にされた彫刻「まず足」が、美術館側が「人間の不安を表現した自画像」であると説明したにもかかわらず、教皇ベネディクト16世によって冒涜的であると非難された。 ^{[38] [39]}

• クリストファー・キッペンバーガー

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 152～155ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• ロバータ・スミスによるニューヨークタイムズの死亡記事
• 2009年MOMA回顧展を振り返るホランド・コッター
• SFMOMA コレクション
• ポストメディアページ
• サーチギャラリー - マーティン・キッペンバーガー、ロンドンのギャラリー、マーティン・キッペンバーガーに関する画像、情報、テキスト、経歴
• Artcyclopedia の Martin Kippenberger
• テート・モダン - マーティン・キッペンバーガー回顧展 2006年2月8日～2006年5月14日
• スカーシュテットギャラリー ニューヨーク
• 十字架にかけられたカエル論争
• ドイツの磔刑カエルの彫刻がイタリアのカトリック教徒を激怒させる
• マーティン・キッペンバーガー：問題の視点 / ニューヨーク近代美術館 MoMA、2009 年
• マーティン・キッペンベルガーファンショップ
• エリック・バッケによるロサンゼルス現代美術館での2009年回顧展のレビュー
• マラガのピカソ美術館でキッペンベルガー展
• ラ・ミラダ・パセアンテ: キッペンベルガー。アーティスト コモ アーティスト
• キッペンベルガー：芸術家とその家族
• マーティン・キッペンベルガー | 「自由への叫び」、NEON Organization 主催、キクラデス美術館にて2013 年 10 月 10 日 - 2014 年 1 月 26 日
• ボウマン、マシュー、「判別不能な悪さ：悪い絵画/良い芸術の問題」、オックスフォード アート ジャーナル、第 41 巻、第 3 号、2018 年 12 月、321 ～ 339 ページ