HCウェスターマン

ホレス・クリフォード・ウェスターマン（1922年12月11日 - 1981年11月3日）は、アメリカの彫刻家、版画家である。彼の彫刻作品には、伝統的な木工技術や寄木細工の技法、さまざまなメディアが取り入れられ、個人的、文学的、芸術的、ポップカルチャー的な要素が多岐にわたっている。

この芸術家の職人技と、一見単純な物体を奇妙で時にユーモラスに表現する手法により、批評家は彼の作品をジョセフ・コーネルなどのシュルレアリスムに影響を受けた芸術家や、アサンブラージュ、ダダ、フォークアートの作品と比較している。^[要出典]

ホレス・クリフォード（HC）・ウェスターマンは1922年12月にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれました。^[1] 彼の同名の父親は会計士でした。 HCウェスターマンは幼い頃から芸術、特に彫刻に対する天性の才能と適性を示しました。 彼は自分のスクーターやおもちゃを設計し、最終的には自分で作りました。^[2] 最終的に、彼は両親の家に小さな増築をしました。^[2]

高校卒業後、ウェスターマンはロサンゼルス・シティ・カレッジに短期間在籍し、その後太平洋岸北西部の伐採キャンプで鉄道作業員として働きました。^[2] 1942年、第二次世界大戦が勃発すると、彼は20歳で米海兵隊に入隊し、USSエンタープライズに対空砲手として配属されました。^[2] USSエンタープライズは太平洋戦線に深く関与し、ミッドウェー海戦やガダルカナル島の戦いなど、多くの重要な戦闘に参加しました。この艦は数多くの日本軍神風特攻隊の攻撃の矢面に立たされ、この恐ろしい出来事はHCウェスターマンの後の著作の多くに影響を与えました。^{[3]さらに、ウェスターマンはUSS}フランクリン の破壊と800人以上の乗組員の死を目撃しました。彼は後にこの体験を振り返り、「死の恐ろしい臭い…」と述べている。^[3] ヴェスターマンが経験した残忍で恐ろしい海戦は、彼の作品のほとんど、特に「死の船」シリーズに反映されている。

終戦直後、ウェスターマンはユナイテッド・サービス・オーガニゼーション（USO）と2人組のアクロバットグループを結成し、1年間極東をツアーし、そこで上海でショーガールをしていた最初の妻ジューン・ラフォードと出会った。^[3] ウェスターマンと新妻は一緒にシカゴに移り、息子グレゴリーをもうけた。 [ ^3] その後、ウェスターマンは1947年にシカゴ美術館付属美術大学に入学し、応用美術を学んだ。^[2] また、新しい家族を経済的に支えるため、応用美術学部で職を得た。3年後、ジューンはウェスターマンと離婚し、その後、主流の芸術にますます幻滅していった。^[4]

アメリカの当時の芸術状況に憤りと嫌悪感を抱き、また自身の現状にも不満を抱いたウェスターマンは、1950年にアメリカ海兵隊に再入隊し、朝鮮戦争に歩兵として従軍した。^[4] 彼は第二次世界大戦での従軍経験から愛国心を抱きながら戦争に参加したが、軍の失策や無分別な暴力を目撃したため、戦争を終えた時には、世界におけるアメリカの立場に対する価値観が大きく変わっていた。こうした反軍事的な考え方は、後に彼の作品に反映されることになる。

終戦時に海兵隊を除隊した後、ウエスターマンは復員兵援護法に基づきシカゴ美術館付属美術大学に再入学し、美術を学んだ。^[4] ウエスターマンは、多くの若い同級生が持っていた芸術家としての経験はなかったが、成熟度と実社会での経験から、同級生やスタッフから非常に好かれていた。復員兵援護法による授業料を補うため、木工技術を学び、大工として働き始めた。すぐに質の高い仕事で評判を確立したが、上司からは職人技よりもスピードを重視するよう促され、価値観の衝突から大工を辞め、雑用係ではなく彫刻家になった。^[4]彼は1981年11月3日に亡くなるまで、仕事を続けた。

大工として働いていた時に身につけた技術と、常に卓越性を追求し続けたことで、ヴェスターマンはすぐに当時のトップクラスの彫刻家としての名声を獲得した。^[4] 彼の作品は、当時流行していたシュルレアリスムや具象表現主義といった芸術運動によって明確に定義されることはなかった。当初、彼の作品は単に社会的な論評の一形態とみなされていたが、ある程度はそうだった。しかし、ヴェスターマンは自身の様々な作品に意味や主観的な解釈を与えることはなく、ある彫刻の意味について尋ねられたときには「私も困惑している」と述べた。^[3] この明確な運動の欠如により、ヴェスターマンの作品は表現主義と密接に結び付けられる一方で、シュルレアリスムの概念を引き継いでいた。^[4]

彼の作品は定義と形態の統一性の欠如を反映しており、ウェスターマンは彫刻からリトグラフまで、紙や合板から真鍮や鉛まで幅広い素材を使って幅広い作品を制作した。^[4] しかし、彼の作品にはすべて、戦時中の経験によって形作られた共通のテーマが反映されている。友人に宛てた手紙の中で、ウェスターマンは太平洋戦争の初期にUSSエンタープライズ号で経験した状況を述べている。日本軍の航空機の攻撃を受けたとき、彼は船尾の対空砲の設置部に縛り付けられていた。神風特攻隊のパイロットが船に向かって猛スピードで走ってきたので、ウェスターマンは航空機に発砲し、命中し、その結果航空機を船の前方に逸らした。彼は船尾に縛り付けられていたため、航空機が船首に衝突して爆発するのをただ見ているしかなかった。^[3] この手紙の中で、ウェスターマンは、この記憶や同様の記憶が、今でも鮮明に心に刻み込まれていると説明している。^[3]

人間の状態に関するこの残酷なビジョンはヴェスターマンの心に残り、彼の非常に荒涼とした反軍国主義的な世界観、つまり、誰も制御できない出来事によって動かされる世界で誰もが孤独であるという世界観を生み出した。^[4] この哲学の最も明確な描写は、前述の「死の船」シリーズに見られる。これは、爆撃で破壊された船の残骸を描いた彫刻と絵画のコレクションで、通常は炎上し、海の中で不吉なサメのヒレに囲まれている。^[4]

後期の作品にも、人間の無力さという同じテーマが残っており、大抵の場合、主題に差し迫った破滅を伴うシナリオを中心に展開する。この共通のテーマに加えて、ウェスターマンの息子であるグレゴリーは海兵隊に入隊し、ベトナム戦争に従軍したが、ウェスターマンは戦争そのものと同様に、この決定にも強く反対した。^[4]息子がそのような紛争に従軍するのを見たことで、ウェスターマン自身の反軍事的見解がさらに強まった。彼の「アンチモービル」作品も軽蔑的な反物質主義のトーンを帯びており、これは彼のますます強まる反消費主義的見解に見られる。^[4] ウェスターマンは、近代産業における職人技の欠如と機械で作られた製品の増加を批判した。彼は、成人後の芸術家としてのキャリアに大きな影響を与えたとして、「機械による社会の非人格化」を挙げた。^[4]対照的に、彼の作品はすべて、細部への細心の注意と、全体的に高いレベルの個人的な職人技を備えている。ウェスターマンの彫刻作品は、一つ一つが手作業で削られ、仕上げられており、外側の仕上げと同様に、内側の目に見えない部分にも細心の注意が払われている。^[2]

前述のように、ウェスターマンの作品の大きな特徴は、彼の極度の精度と職人技、そして最終製品における蟻継ぎの角と積層木材への偏愛である。^[2] また、彼は1種類の材料だけに限定することはなかった。ウェスターマンはあらゆる種類の木材、金属、積層材、ゴムなどの合成材料などを試した。^[2] 鑑賞者は、個々の材料すべてが貴重な商品として扱われているという感覚に遭遇する。無駄なものは何もなく、すべてが完成した彫刻の不可欠な部分を占めている。

主題とスタイルの面でも、ウェスターマンは多彩な技法を持っていました。彼の彫刻や絵画の作品群は、強烈な視覚イメージや激しい社会批評と同じくらい、辛口なユーモアに頼っていました。^[4]それを最も明確に表しているのが、彼の作品「Walnut Box-1964」です。これはクルミ材で作られ、本物のクルミが詰められた小さな木箱です。^[4]これは彼の通常の曖昧で謎めいたスタイルからの明確な移行を示していますが、それでもウェスターマンの彫刻のそれぞれに見られる同じレベルの職人技を保っています。

彼は、実存的な暗示と独特の辛口なユーモアを組み合わせ、細部まで最高水準の彫刻を制作したことで有名になった。^[2] ウェスターマンの工房から生まれたのは、当時他に類を見ない作品だった。^[2]同時代の人々はウェスターマンとその作品を非常に高く評価していたが、一部の批評家はそうではなかった。大抵の場合、彼の作品は批評家からも一般の人々からも非常に好評だった。^[2]

• 無題（サルバドール・ダリ風）、1948年頃
• ベルナルディーノ・ヤコビによる演劇界の精神、1949年頃
• 不本意な曲芸師、1949年（ホノルル美術館）
• 兵士の夢（彫刻）、1955年（ホノルル美術館）
• 破壊された船、1956年
• アンソールの母、1956年（スマート美術館）
• 無題（「異例の医師」）、1957年
• 娼婦、1957年
• 人間が思想であったならばという思想の記念碑、1958年
• マッドハウス、1958年
• 燃える家、1958年（スマート美術館）
• リトルビッグホーンの戦い、1959年
• 怒れるヤングマシン、1959
• 海底からの破壊機械、1959年
• 難聴者オブジェ（彫刻）、1961年（ホノルル美術館）
• 天空の災害 #2、1962年
• リスク計算マシン、1962年
• クリーンエア、1964年
• ウォールナットボックス、1964年
• アンチモビル、1965年
• 韓国のカイ・アッシュ、1965年
• 港なき死の船、1967年
• グリーン プラネット (グリーン プラネット π)、1967 年
• インディアナポリス（ミズーリ州コロンビア）出身の女性、1967年
• アメリカ・ファーストシリーズ、1968年
• 無題（この偉大な岩は百万年の間一度埋もれていた）（彫刻）、1968年（ホノルル美術館）
• ハンマー・イン・ボックス、1970年
• 島々の情事（水彩画）、1972年（ホノルル美術館）
• アフリカへのUFO着陸（彫刻）、1974年（ホノルル美術館）
• コネチカット ボールルーム、1975-76
• HCW (ポスター プロジェクト) (水彩画)、1977 年 (ホノルル美術館)
• 静かな川を下る（水彩画）、1979年（ホノルル美術館）
• 楽園に降りる女（水彩画）、1979年（ホノルル美術館）
• 「ハンプティ・ダンプティ」を元通りにすることはできなかった（彫刻）、1980年（ホノルル美術館）
• ジャック・オブ・ダイヤ、1981年

ウェスターマンは1968年11月にロサンゼルス・カウンティ美術館で初の大規模な回顧展を開催し、その拡大版がシカゴ現代美術館に巡回した。^[5]

ウェスターマンは1978年5月にホイットニー美術館で2度目の大規模な回顧展を開催し、その後サンフ​​ランシスコ近代美術館、シアトル美術館、デモイン・アートセンター、ニューオーリンズ美術館を巡回した。^[5]

2001年6月、ウェスターマンの3度目の大規模な回顧展がシカゴ現代美術館で開催され、その後ハーシュホーン美術館と彫刻の庭園、ロサンゼルス現代美術館、メニル・コレクションを巡回した。^[5]

ウェスターマンは、ミラノのプラダ財団で2017年10月20日から2018年1月15日まで 大規模な回顧展（1955年から1981年）の主題となる。

2023年、ペンティメンティ・プロダクションズにより『ウェスターマン：人間という概念への記念碑、もし彼が概念であったなら』と題された3Dドキュメンタリー映画が公開された。この映画はレスリー・ブッフビンダーが監督を務めた。映画のタイトルはウェスターマンの1958年の彫刻作品にちなんでいる。映画ではエド・ルシェ、フランク・ゲーリー、そしてアーティストの妹であるマーサ・ウェスターマン・レナーへのインタビューが取り上げられた。ウェスターマンの手紙から抜粋された脚本はエド・ハリスが朗読した。

• ハスケル、バーバラ。HCウェスターマン。ニューヨーク：ホイットニー美術館、1978 年。
• エイドリアン、デニス。「アメリカをまず見よ」：HC ウェスターマンの版画。シカゴ：スマート美術館、2001 年。

引用

• 2001 HC ウェスターマン回顧展（MCA にて）
• 1969年 HC ウェスターマン回顧展（MCA）
• MoMAのHCウェスターマン
• シカゴ美術館のHCウェスターマン
• LACMA の HC ウェスターマン
• MCA の HC ウェスターマン
• NYT HC ウェスターマン訃報
• ビーナス・オーバー・マンハッタンでのウェスターマンHC
• HC ウェスターマン ドキュメンタリー
• HC ヴェスターマンに関する MOCA エッセイ