カルダー公共芸術プロジェクト

カルドア パブリック アート プロジェクトは、1969 年にジョン カルドア AOによって設立されたオーストラリアの非営利芸術団体です。この団体は、国際的なアーティストと協力して、オーストラリアの公共スペースで特定の場所を対象としたアート プロジェクトを制作しています。

カルドアの最初のプロジェクトは、1969年のクリスト＆ジャンヌ＝クロードによる「ラップド・コースト」で、当時としては最大の単一アート作品でした。2021年までに同組織は、コカトゥー島、旧メルボルン監獄、シドニー・パーク・ブリックワークスなど、さまざまな公共スペースを活用した36のアートプロジェクトをオーストラリアに持ち込みました。カルドア・パブリック・アート・プロジェクトは、ギルバート＆ジョージ、マイケル・ランディ、ジェフ・クーンズ、ビル・ヴィオラ、トーマス・デマンド、ジョン・バルデッサリ、ティノ・セーガルなど のアーティストと協力してきました。

カルドア公共芸術プロジェクトは、2004 年から慈善団体の登録簿に掲載されており、初等、中等、高等教育機関や一般大衆向けの教育プログラムを通じてオーストラリアの文化生活の発展にも貢献しています。

ジョン・カルドアの最初の公開作品は、1969年にシドニーとメルボルンに招待された芸術家クリストとジャンヌ＝クロードの委託作品で、リトルベイで「ラップド・コースト」を制作したほか、^[1]セントラル・ストリート・ギャラリーで展示された 「ドローイングとコラージュ」 、ビクトリア国立美術館で展示された「ウール・ワークス」を制作した。^[2]

1971年にハラルド・ゼーマンがキュレーションしたプロジェクトには、アレックス・ダンコ、デール・ヒッキー、マイク・パー、ウィリアム・ピジョン、ブレット・ホワイトリーを含む23人のアーティストが参加した。このプロジェクトはシドニーのボニーソン・ギャラリーとメルボルンのビクトリア国立美術館で展示された。^[3]

1973年にギルバート＆ジョージがシドニーとメルボルンで開催した展覧会には、ライブパフォーマンス作品「歌う彫刻」と、木炭画の「シュラバリーナンバー1」と「シュラバリーナンバー2」があり、シドニーではニューサウスウェールズ州立美術館、メルボルンではビクトリア国立美術館で開催された。^[4]また、1973年には、シドニーのジョン・カルドア・ファブリックメーカー・ショールームでミラルダの展覧会「カラード・フィースト」、ニューサウスウェールズ州立美術館で 「カラード・ブレッド」が開催された。

1976年、アデレード・フェスティバルの一環として、アデレードのエルダー・パークにある南オーストラリア美術館、ニュー・サウス・ウェールズ美術館、シドニー・オペラハウス前庭で、アーティストのシャーロット・ムーアマンとナム・ジュン・パイクの作品が展示されました。

1977年には、シドニーのニュー・サウス・ウェールズ州立美術館でソル・ルウィットの作品「四隅からの円弧、四隅からの円弧、四辺からの円弧、四方向の直線、非直線、破線の2部構成のすべて」が展示された。メルボルンでは3月から4月にビクトリア国立美術館で作品「グリッド上の点への線。黄色に：壁の中心からの線。赤に：四辺からの線。青に：四隅からの線。黒に：四辺、四隅、壁の中心からの線」が展示された。 ^[5]ブロークンヒルでは、12月にリチャード・ロングがブロークンヒルで考案した彫刻作品「オーストラリアの直線100マイルの散歩」と「オーストラリアの線」が展示された。メルボルンではビクトリア国立美術館で「ブッシュウッド・サークル」が、シドニーではニュー・サウス・ウェールズ州立美術館で「ストーン・ライン」が展示された。 ^[6]

1984年に開催された世界規模の展覧会「An Australian Accent」には、オーストラリアのアーティスト、マイク・パー、イマンツ・ティラーズ、ケン・アンズワースの作品が展示され、ニューヨークのPS1現代美術センター、ワシントンDCのコーコラン美術館、パースの西オーストラリア美術館、シドニーのニューサウスウェールズ美術館で開催されました。^[7]

クリストとジャンヌ＝クロードは1990年にオーストラリアに戻り、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館で「Wrapped Vestibule」と「Christo」を、パースの 西オーストラリア州立美術館で「Christo」 を展示した。 ^{[8] [9]}

ジェフ・クーンズは1992年にシドニーに招待され、オーストラリア現代美術館で「Puppy」展を開催した。^{[10] [11]}

ソル・ルウィットは1998年にオーストラリア現代美術館で「ウォール・ピーシズ」と題した展覧会を開催してオーストラリアに戻った。 ^[12]

1999年8月初旬、ヴァネッサ・ビークロフトの「VB40」がオーストラリア現代美術館で展示された。^[13]

ウーゴ・ロンディノーネは、オーストラリア現代美術館で「Our Magic Hour」と題した展覧会を開催した。また、メルボルンではオーストラリア現代美術館で「Clockwork for Oracle」を開催した。^[14]同年、バリー・マッギーはメルボルンのメトロポリタン・ミート・マーケットで「The stars were located…」と題した展覧会を開催し、ビクトリア国立美術館では「Water Wall Mural」を開催した。^[15]

2007年、シドニー湾のコカトゥー島で行われたウルス・フィッシャーのインスタレーションは、国際的に大きな注目を集めた。^{[16] [17]}グレゴール・シュナイダーは、ボンダイビーチで21 Beach Cellsを展示し、カルドール・パブリック・アート・プロジェクトの支援を受けて、2009年6月13日から20日までイスラエルのヘルツリーヤにあるアッカディアビーチでも展示した。^[18]

2008年、 ビル・ヴィオラによる「火の女とトリスタンの昇天（滝の下の山の音）」と題した展覧会が、レッドファーンのセント・セイバーズ教会で開催された。^[19]同年、マーティン・ボイスは「私たちは難破し、陸に閉じ込められている」と題した展覧会を旧メルボルン監獄で開催した。^[20]

ニューサウスウェールズ州立美術館に隣接するアートギャラリーロードで、西達の「戦争と平和とその間の時代」展が開催された。 ^{[21] [22]}

スティーブン・ヴィティエッロは2010年にシドニー・パーク・ブリックワークスのセント・ピーターズで行われた展覧会『The Sound of Red Earth』で注目を浴びた。同年、ビル・ヴィオラはメルボルンのセント・カルタゴ教会で『 Fire Woman, Tristan's Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall) 』 ^[19]、オーストラリア映像センターで『 The Raft 』を展示した。ブリスベンでは、ギャラリー・オブ・モダン・アートが2010年にサンティアゴ・シエラの展覧会『7 Forms Measuring 600 x 60 x 60 cm. Constructioned to be held horizo​​nal to a wall』を特集した。

2011年、ジョン・バルデッサリの「 Your Name in Lights」展が、シドニー・フェスティバルの一環として、1月8日から30日まで、オーストラリア博物館のウィリアム・ストリートのファサードで展示された。同じ展覧会がアムステルダムのホランド・フェスティバルと共同で、ステデリック美術館でも開催された。マイケル・ランディの「Acts of Kindness」と題されたインスタレーションが、シドニーのローワー・マーティン・プレイスとシドニーCBDの200か所で展示された。^[要出典]

2012年、トーマス・デマンドの展覧会「The Dailies」がシドニーのMLCセンターにある商業旅行者協会で開催されました。同年、アローラとカルサディーヤはメルボルン のビクトリア州立図書館のコーウェンギャラリーで「Stop, Repair, Prepare . . .」と題する展覧会を開催しました。

2013年、シドニーのウォルシュベイ、ヒクソンロード2/3番地で、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとクラウス・ビーゼンバッハがキュレーションした「13 Rooms」と題した展覧会が開催されました。翌年、ローマン・オンダックはシドニーのパラマタ市庁舎で「Measuring the Universe」、「Swap」、「Terrace」と題した展覧会に出展しました。数週間後、ティノ・セーガルはニューサウスウェールズ州立美術館で 「This Is So Contemporary」を展示しました。

2014年、カルドア・パブリック・アート・プロジェクトの45周年を記念して、オーストラリアのアーティストに「あなたの素晴らしいアイデア」を公募し、審査員による審査を経て優勝者が選ばれました。シドニーを拠点とするウィラジュリ/カミラロイ出身のアーティスト、ジョナサン・ジョーンズが選ばれ、2016年に、シドニー王立植物園のガーデン・パレスを彷彿とさせる歴史的な関係性を持つ作品「バランガル・ディアラ（皮膚と骨）」と題した大規模なインスタレーションを展示しました。

2015年には、マリーナ・アブラモヴィッチとザビエル・ル・ロイによる展覧会が開催されました。

2019年、カルドア・パブリック・アート・プロジェクトは、ニューサウスウェールズ州立美術館でマイケル・ランディがキュレーションした展覧会「Making Art Public: 50 Years of Kaldor Public Art Projects 」で50周年を祝いました。展覧会のために委託されたアーティストは、アリシア・フランコビッチ、アガサ・ゴス・スネイプ、イアン・ミリス、イマンツ・ティラーズです。2020年には、ハンス・ウルリッヒ・オブリストが行った過去のカルドア展覧会のために委託されたアーティストへのインタビューが、「Making Art Public, Kaldor Public Art Projects, 1969–2019」という出版物に掲載されました。

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