インディーズ音楽シーン

日本のインディーズ音楽シーンは、いわゆる「インディーズブーム」とともに1990年代後半に主流の成功を収め始めた。^{[ 2 ]}このシーンに関わったミュージシャンは「個人プロデューサー兼作曲家」と呼ばれ、細野晴臣、小山田啓吾（コーネリアスとしても知られる）、織田哲郎などが挙げられる。コーネリアスは渋谷系と呼ばれるインディーズ音楽ムーブメントの先駆者であり、ピチカートファイブなどの国際的な成功を収めた楽曲をリリースした。^{[ 3 ]}スーパーカーの1998年のデビューアルバム『スリーアウトチェンジ』^{[ 4 ]}は、「21世紀の日本のインディーズロックにとってほぼ基礎的な重要性を持つ」と評されている。^{[ 5 ]}

日本の保護主義的なライセンス政策により、インディーズ音楽は主要なメディア配信ネットワークを通じて販売されることができない。^{[ 6 ]}インディーズレコードは、産業流通ルートの一部ではない、海外レコードを輸入する小規模小売店でのみ販売されている。これにより、日本のインディーズ音楽はグローバルシーンの文脈に追いやられている。^{[ 7 ]}

現在の日本のインディーズバンドには、The Pillows、^{[ 8 ]} Asian Kung-Fu Generation、^{[ 9 ]} Straightener、^{[ 10 ]} Sakanaction、Acidman、fujifabric、Beat Crusadersなどがある。

韓国のインディーズシーンは、K-POPから派生した造語である「K-Indie」と呼ばれることがある。^{[ 11 ]}韓国のインディーズシーンの中心は弘大エリアである。^{[ 12 ]}韓国のインディーズはYouTubeを通じて国際的な注目を集めている。バンドやアーティストには、The RockTigers、10cm、Yozo、Jang Jae-in、Jang Jae-in、Hyukoh、Jannabiなどがいる。

• オーストラリア、メルボルン：
  • 1978年から1981年にかけて、メルボルンの内郊外ではリトルバンドシーンとして知られる活気のある実験的なポストパンクシーンが展開された。そこにはエッセンドン・エアポート、プリミティブ・カリキュレーターズ、ワーリーワールドなどのミュージシャンが参加していた。^{[ 13 ]}
  • 2010年代初頭、「ドールウェーブ」という言葉は、メルボルンのザ・トゥワープスやディック・ダイバーといったグループを含むインディーズシーンを表現するために作られた。これらのグループの楽曲は、ジャングリーでローファイなサウンドと労働者階級をテーマにした内容を共有している。

• ニュージーランド、オークランド：Zwines シーンは Zwines というナイトクラブ/倉庫を中心に展開し、The Scavengers、The Stimulators、Suburban Reptiles ( Midnight Oil のBones Hillmanが参加) などのパンクバンドで知られていました。^{[ 14 ]} NME のC86テープに記録された 1980 年代のイギリスのインディーズ音楽シーンと同様に、このパンクシーンはAK79アルバムに記録されています。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}
• ニュージーランド、ダニーデン：ダニーデン・サウンドは、 1980年代初頭にニュージーランド南部の大学都市ダニーデンで生まれたインディー・ポップ・ミュージックのスタイルで、ジャングリーなギター、ミニマルなベースライン、ルーズなドラムが特徴です。キーボードもよく使われます。ニュージーランドを拠点とするフライング・ナン・レコードがこのシーンを牽引し、アーティストにはザ・クリーン（このシーンにダニーデン・サウンドという名前を付けたバンド）^{[ 19 ]}やザ・チルズなどがいます。

• オンタリオ州トロント：2000年代半ば、ブロークン・ソーシャル・シーン[ ^{20 ]}アルベイズ、ボーン・ラフィアンズ、メトリック、トーキョー^・ポリス・クラブ、クリスタル・キャッスルズなどのインディーズバンドが音楽シーンに流入し、国内外で悪名を馳せた。
• ケベック州モントリオール：モントリオールの音楽シーンからは、ショーン・ニコラス・サヴェージ、グライムス、マック・デマルコ、ブレイズ、ティーガン・アンド・サラ、アーケイド・ファイア、スターズ、アイランズ、プランツ・アンド・アニマルズ、ウルフ・パレード、サンセット・ラブダウン、ベル・オーケストラ、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー、パトリック・ワトソンといったミュージシャンやグループが輩出されている。その中心は、ル・プラトー・モン・ロワイヤル区のマイル・エンド地区にある。
• ノバスコシア州ハリファックス：1990年代、ハリファックスは「ハリファックス・ポップ・エクスプロージョン」シーンの本拠地であり、スローン、ジェイル、スラッシュ・ハーミット、ザ・スーパー・フレンズ、ザ・ハードシップ・ポストなどのバンドが活躍した。1990年代後半に初期のシーンがやや分裂した後、ジョエル・プラスケット、ウィンタースリープ、インフライト・セーフティ、リッチ・オーコインなどのアーティストが2000年代に第二波を形成した。

• ジョージア州アセンズ：1980年代初頭、アセンズはREM、B-52s、Pylonなどの影響力のあるポストパンクバンドの本拠地となった。1990年代に成功を収めたインディーロックバンドもアセンズで結成され、The Elephant 6 Recording Company、The Apples in Stereo、The Olivia Tremor Control、Neutral Milk Hotel、Of Montrealなどが含まれる。^{[ 21 ]}
• ノースカロライナ州チャペルヒル：チャペルヒルの音楽シーン（近隣のリサーチ・トライアングル都市のローリーやダーラムのバンドもよく含まれる）は、1980年代半ばにザ・コネルズ、フラット・デュオ・ジェッツ、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズなどのバンドで始まったインディーズ音楽シーンの本拠地だった。1990年代には、ポルヴォ、アーチャーズ・オブ・ローフ、スーパーチャンクなどのインディーズ・ロック・バンドが台頭し、1990年代のインディーズ・レコード・レーベルであるマージを立ち上げた。 ^{[ 22 ]} 2000年代には、ベン・フォールズ・ファイブやスクイレル・ナット・ジッパーズ などのバンドが登場した。インディーズ・クラブのキャッツ・クレイドル（1960年代にフォーク・カフェとして始まった）は、チャペルヒルの音楽シーンで重要な役割を果たし、1990年代半ばに大きな成功を収めたオルタナティブ・アクトを数多く迎えた。
• ワシントンD.C.：1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ワシントンD.C.ではパンクロックに影響を受けたインディーズ音楽シーンが誕生し、全米に影響力を持つようになった。Bad Brains、Embrace、Rites of Spring、Henry Rollins、Black Flagといったバンドや、ハードコアパンクバンドのTeen Idles、Minor Threatなどがその代表例で、これらのバンドのメンバーはインディーズレーベルDischord Recordsを設立した。DCのインディーズミュージシャンの第一波は、徐々にポストハードコアスタイルへと移行していった。Dischord Recordsの様々なバンドのメンバーが集まって結成されたFugaziは、典型的なインディーズバンドと言えるだろう。1990年代に入ると、 Shudder to ThinkなどのDischord Recordsのバンドがメインストリームの注目を集めるようになり、中には大手レーベルと契約するバンドも現れた。
• カリフォルニア州ロサンゼルス：
  • ロサンゼルスのインディーズシーンは、コリアタウン、ロスフェリス、シルバーレイク、エコーパークなどの地域を中心に展開しており、エリオット・スミス、ローカル・ネイティブス、ドーズ、ムービング・ユニット、ライロ・カイリー、アーリマート、オートラックス、スカーリング、ジャイアント・ドラッグなどのバンドやアーティストを生み出してきた。^{[ 23 ] [ 24 ]}
  • スメルシーンは2000年代に登場し、HEALTH、Abe Vigoda、Local Natives、Best Coast、Foster the People、Edward Sharpe and the Magnetic Zeros、Cold War Kids、No Ageといったバンドが活躍した。
• イリノイ州シカゴ：シカゴには、 Touch and Go Records、Thrill Jockey Records、Drag City Recordsなどの独立系レコードレーベルが数多く存在する。市の資金援助により、シカゴは重要な音楽フェスティバル都市となり、 Pitchfork Music Festival、Lollapalooza（2005年以降）、Chicago Blues Festival、Alehorn of Powerなどの音楽フェスティバルを開催している。また、ミレニアムパークのジェイ・プリツカー・パビリオンでは、通常クラシック音楽に使用される劇場で独立系アーティストが演奏する「Downtown Sound」という毎週月曜日の音楽シリーズも開催されている。独立系音楽を支援する地元のラジオ局には、WXRT-FMやロヨラ大学シカゴ校のWLUWなどがある。シカゴには、音楽メディア企業のPitchfork Mediaやコミュニティラジオ局CHIRP（Chicago Independent Radio Project）がある。 ^{[ 25 ]}
• ニューヨーク市：1970年代後半、DNA、Teenage Jesus & the Jerks、James Chance and the Contortionsなどのバンドと共にニューヨーク・ノー・ウェイヴが台頭した。ノイズ・ロックの第二波はSwansとSonic Youthをもたらした。2000年以降、ブルックリンとマンハッタンのロウアー・イースト・サイドでは、 The Strokes、Interpol、LCD Soundsystem、Yeah Yeah Yeahs、Dirty Projectors、Grizzly Bear、Yeasayer、TV on the Radio、Vampire Weekendなどのバンドと共に新たなシーンが発展した。Pavement 、Animal Collective、MGMTなどのインディーズバンドもこのシーンに加わるために移住してきた。Booker Todd Pは、バンドを珍しい場所に配置するなど重要な役割を果たしている。^{[ 26 ]}
• メリーランド州ボルチモア：2000年代初頭から中頃にかけて、ビーチ・ハウス、ロウアー・デンズ、ダン・ディーコン、セレブレーション、フューチャー・アイランズ、ワイ・オーク、ポニーテールなど、ボルチモアのインディーズバンドが幅広い聴衆を獲得した。
• ワシントン州シアトル：シアトルを拠点とするレコードレーベル、サブ・ポップは、ニルヴァーナ、ザ・ポスタル・サービス、ザ・シンズなどの本拠地だった。モデスト・マウス、デス・キャブ・フォー・キューティー、ハーヴェイ・デンジャー、フリート・フォクシーズ、バンド・オブ・ホーセズ、マイナス・ザ・ベア、シチズンズ、ペドロ・ザ・ライオンなど、数多くのインディーロックバンドがシアトルをルーツとしている。
• ミネアポリス、ミネソタ州：ミネアポリスからは、ハスカー・ドゥ、ザ・リプレイスメンツ、アトモスフィア、テープス・アンド・テープス、クラウド・カルト、メイソン・ジェニングス、ブラザー・アリ、ヒッポ・キャンパスなど、数々の成功したインディーズバンドが輩出されている。^{[ 27 ]}
• オレゴン州ポートランド：ポートランドでは1990年代半ばから活発なインディーズ音楽が行われている。2007年、Slate誌はポートランドを「アメリカのインディーズロックの聖地」と宣言した。^{[ 28 ] [ 29 ]}地元のインディーズアーティストには、 Elliott Smith、The Decemberists、The Shins、Stephen Malkmus、M. Ward、The Helio Sequence、Menomena、The Thermals、Portugal. The Man、Blitzen Trapper、YACHT、Blind Pilot、Sleater-Kinney、Viva Voceなどがいる。
• ワシントン州オリンピア：オリンピアは、1982年にカルビン・ジョンソンのKレコードが設立されたことを皮切りに、インディーズシーンの発祥の地でもあります。キル・ロック・スターズなどの他のレーベルもオリンピアに続き、カルビンのダブ・ナルコティック・サウンド・システムやビート・ハプニング、ビキニ・キル、ブラットモービル、ロイス、リンク、サム・ベルベット・サイドウォークなどのバンドも続きました。
• テキサス州オースティン：オースティンのインディーズシーンは、 SXSW、Austin City Limits、Fun Fun Fun Festなどの音楽関連フェスティバルを擁し、長年にわたり「世界のライブミュージックの中心地」へと発展してきました。地元のバンドには、Ghostland Observatory、Spoon、...And You Will Know Us by the Trail of Dead、Okkervil River、The Wooden Birds、The Black Angels、White Denim、Explosions in the Skyなどがあり、Daniel Johnston、Bill Callahan、Jad Fairといったベテランアーティストもいます。
• ネブラスカ州オマハ：オマハには過去15年間、インディーズシーンが存在しており、多くのバンドがブライト・アイズのコナー・オーバーストが所有するインディーズレーベル、サドル・クリーク・レコードと関係がある。その他のバンドには、カーシヴ、ネヴァ・ディノヴァ、ライロ・カイリー、ザ・フェイントなどがある。
• オハイオ州アクロン：同市出身のブルースロックバンド、ザ・ブラック・キーズは、アクロンのガレージロックシーンに大きな影響を与えてきた。ハイランドスクエア地区では、ガレージロック／ブルースロック系のインディーズバンドが様々なインディーズレーベルと契約を結んでいる。
• ペンシルベニア州ピッツバーグ：2010年代後半から2020年代にかけて、ピッツバーグのインディーズシーンは、アメリカ東部におけるノイズロック、シューゲイザー、エモの中心地となった。^{[ 30 ]} Short Fictions、Feeble Little Horse、Merce Lemonなどのこのシーンのアーティストは、この時期に幅広いオーディエンスを獲得した。このシーンの台頭における主要な会場には、Mr. Roboto ProjectやMr. Smallsのほか、オークランド地区の地下会場であるThe Deli ^{[ 31 ]}、Hammer House ^{[ 32 ]} 、 Kame House ^{[ 33 ]などがあった。}

ハンガリーのインディーズシーンは主に首都ブダペストで活発に活動している。 2000年代初頭、ハンガリーのインディーズ復興にはリゲティの『カポシュヴァールのパズル』も含まれていた。2006年には、アンバー・スミスのアルバム『RePRINT』がドイツのレーベル、カリンカランド・レコードからリリースされた。2007年には、ザ・ムーグの『Sold for Tomorrow』がアメリカのレーベル、ミューシック・レコードからリリースされた。その他のインディーズバンドには、 EZベーシック、ザ・コリン、スーパーソニック、ザ・ポスター・ボーイ、ドーンスターなどがある。

スウェーデンのインディーズミュージシャンの多くは、主に英語で歌い、国際的に有名になっています。カーディガンズは1990年代半ばに早くから成功を収めました。注目すべきアーティストには、ザ・サウンズ、リッケ・リー、ロビン、ザ・トーレスト・マン・オン・アース、ザ・ハイヴス、エスコバー、ザ・サウンドトラック・オブ・アワー・ライブズ、ケント、ファースト・エイド・キット、エール・フランス、イェンス・レクマン、ザ・ナイフ、シャウト・アウト・ラウズ、ザ・ラジオ・デプト、フィーバー・レイ、ザ・タフ・アライアンス、ライフ・オン・アースなどがあります。

• ^{ポストパンク、ニューウェーブ、ニューミュージック}ではなく、「インディーミュージック」という用語に関連付けられた最初のシーンの 1 つは^C86であり、これはPrimal Screamや他のバンドをフィーチャーした1986 年のNMEコンピレーションであるC86カセットのリリースにちなんで名付けられました。^{[ 40 ]} C86の重要性は^、 2006 年の拡張再発のサブタイトルCD86: 48 Tracks from the Birth of Indie Pop にも表れています。C86は1986 年初頭の UK インディーシーンの記録であり、その後のインディーポップシーンの名前の由来となり、インディーミュージック全体の発展に大きな影響を与えました。 ^{[ 41 ]}重要なレコード レーベルには、Creation、Subway、Glass などがあります。^{[ 42 ]}
• 1980年代後半のシューゲイザーシーンは、バンドメンバーが観客と交流するよりもステージ上で足元やギターのエフェクトペダルを見つめる傾向があったことからその名がついた。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインなどは、長くて単調なリフ、ディストーション、フィードバックでボーカルやメロディーを覆い隠す大音量の「音の波」を作り出した。^{[ 43 ]}同じ10年以内に、チェリー・レコードやシェ・トレーディングなどのレーベルが合併し、業界では現在ロケット・ガールと呼ばれる組織となり、それ以来大きく貢献してきた。^{[ 44 ]}
• 1980年代末にはマッドチェスター・シーンが到来した。ニュー・オーダーとファクトリー・レコードが所有するマンチェスターのナイトクラブ、ザ・ハシエンダを中心に、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズといったマッドチェスターのバンドは、アシッドハウスのダンスリズム、ノーザンソウル、ファンクをメロディックなギターポップと融合させた。^{[ 45 ]}
• ブリットポップシーンは、1990年代初頭にクール・ブリタニアと呼ばれるより大きなイギリスの文化運動の一部として発展した。アメリカのグランジバンドがイギリスに音楽的侵略を仕掛けてきた後、イギリスのバンドは対抗する音楽勢力として自らを位置づけた。1980年代のイギリスを代表するバンド、ザ・スミスの影響を受け、 C86バンドが時にイデオロギー的に反対していたように見える、恥じることなく商業的なアプローチを採用したオアシス、ブラー、スウェード、パルプなどのブリットポップバンドは、過去のイギリスのギターミュージックを参照し、イギリスの話題や懸念について書くことを目指した。^{[ 46 ]}ブリットポップに関する論評では、南北の分断が指摘されており、カムデン・タウンのグッド・ミキサー・パブは南部のブリットポップシーンと強く結びついていたが、オアシスは近くのプリムローズ・ヒルのクリエイション・レコードと契約していた。^{[ 47 ]}
• トリップホップは、1990年代初頭にブリストルで生まれたエレクトロニックミュージックのジャンルである。最も有名なアーティストは、マッシヴ・アタック、トリッキー、ポーティスヘッドなどである。
• Thamesbeat ^{[ 48 ] [ 49 ]}は、2000 年代初頭にロンドンのイールパイ島を中心に展開したシーンで^、 Jamie T [ ^{50 ]} Larrikin LoveやMystery Jetsなどのアーティストが出演していました。
• リバプールでは、2000年代に、ザ・コーラルなどのネオ・サイケデリア・アクト^{[ 54 ] [ 55 ]} 、デルタソニックやスケルトン・キーなどのレコード・レーベル^{[ 56 ]}、毎年開催されるリバプール国際サイケデリア・フェスティバル（PZYKとしても知られる）などのイベントとともに、「コズミック・スカウス」シーン（「スカリーデリカ」[51][52][53]と呼ばれることもある）が発展した。^時には、^{「シュルームデリカ」[ 49 ]の定義の下で、ザ・ビーズ}や^ジ・アーリーズなどのアクトもシーンに含められることもあっ^た。