未来の島々

未来の島々
2011 年 2 月、ブルックリンの Death By Audio で演奏する Future Islands
背景情報
起源	グリーンビル、ノースカロライナ州、アメリカ合衆国
ジャンル	シンセポップ、オルタナティブロック、インディーポップ
活動年数	2006年～現在
ラベル	4AD、スリルジョッキー、アップセットザリズム、フレンズレコード
メンバー	ゲリット・ ウェルマーズ ウィリアム・キャシオン サミュエル ・T・ヘリング マイケル ・ローリー
過去のメンバー	エリック・ムリーロ
Webサイト	未来の島々

フューチャー・アイランズは、メリーランド州ボルチモアを拠点とするアメリカのシンセポップバンドで、メンバーはジェリット・ウェルマーズ（キーボード、プログラミング）、ウィリアム・キャシオン（ベース、アコースティック、エレクトリックギター）、サミュエル・T・ヘリング（作詞、ボーカル）、マイケル・ローリー（パーカッション）である。このバンドは、パフォーマンスアートカレッジバンド、アート・ロード・アンド・ザ・セルフポートレイツの残りのメンバーであるウェルマーズ、キャシオン、ヘリングとドラマーのエリック・ムリーリョによって2006年1月に結成された。^[1]

フューチャー・アイランズは、2014年に4ADからリリースされた4枚目のアルバム『シングルス』で注目を集めた。リードシングル「シーズンズ（ウェイティング・オン・ユー） 」は、ピッチフォーク^[2]とNME ^[3]によって2014年のベストソングに選ばれ、2014年3月のレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでのパフォーマンスは、同番組のYouTubeページで最も視聴された動画となった^{[4] 。}

サム・ヘリングとゲリット・ウェルマーズはノースカロライナ州モアヘッドシティで育ち^[5]、2人は通りを2つ隔てて^{[4] 、}ノースカロライナ州ニューポートの同じ中学校に通った。^[6] 2人は1998年頃、8年生の時に友達になった。^[7]ヘリングは13歳か14歳の時にヒップホップ音楽を作り始め、ゲリットはメタルやパンク音楽に興味を持つスケーターで^[4]、 14歳の時に最初のギターを買った。音楽的バックグラウンドが異なっていたため、2人は高校時代に一緒に音楽を作ることは考えなかった。^{[8] [9]} ウィリアム・キャシオンは13歳頃にギターを始め、10代の頃にローリーでバンドを組んでいた^[10]。ノースカロライナ州ウェンデルから高校に通っていた。^{[8] [11]} 2002年にイーストカロライナ大学の絵画・デッサンプログラムに入学し、サム・ヘリングのデッサンの授業を受けた。^{[8] [11]}

バンドを結成するというアイデアは、キャシオンが美術史の試験勉強を手伝っているときに思いついた。^{[12] [8]}彼らは地元のレコード店のパーソナリティであるアダム・ビービーをリズミカルなキーボード奏者として、同じく美術学校の学生であるキミア・ナワビをパーカッションとバックボーカルとして招いた。^{[8] [9] [4]} 2003年2月14日のバレンタインデーに^[9]サッカー・マムズ・ハウスで波乱に満ちたデビューを果たした後、^[13]ヘリングはウェルマーズにもバンドへの参加を勧めた。^[8]キャシオンとウェルマーズだけが既に楽器を演奏していたが^[9]ギターを演奏していたが、キャシオンがベースを、ウェルマーズがキーボードを担当し、^{[6] [14]}クラフトヴェルク風のサウンドを奏でた。^{[15] [8]}

サム・ヘリングは、オハイオ州ジャーマン出身の傲慢でナルシストな芸術家、ロック・エルンスト・フロストを演じた^{[16] 。70年代風の白いスーツを着て、髪をオールバックにし、強いドイツ訛りで演じている。[ 17]このキャラクターの名前はもともとオーロック・アーネスト・フロストになる予定だったが、17世紀の哲学者}ジョン・ロック、芸術家マックス・エルンスト、アメリカの詩人ロバート・フロストにちなんで短縮された。 ^[18]

バンドはすぐに地元で評判を得て、南東部のアンダーグラウンド会場をツアーし始め、^[17]ノースカロライナ州のヴァリエン・ソーや、ボルチモアのハイト、ビデオヒッポス、OCDJ、ニュークリア・パワー・パンツ、サンタ・ダッズ、エクスタティック・サンシャイン、ブラッド・ベイビー、ポニーテールなどのアーティスト^{[16] [7]} 、そしてエレクトロニック・ミュージシャンのダン・ディーコン^{[19] [10]}と2004年5月26日のショーで出会った彼らと共演した。^[7]

カシオン、ヘリング、ウェルマーズが新入生だった時、すでに4年生だったナワビは^{[20] [21] [4]、} 2003年6月から7月にかけて卒業プロジェクトの準備をするためにバンドを脱退した。 ^[17]アダム・ビービーが2005年9月にグリーンビルを去らなければならなくなった時、^{[13] [16]}残ったメンバーはバンドを解散した。^[22]

アート・ロード・アンド・ザ・セルフ・ポートレイツが2005年後半に解散したとき、メンバーはオルタナティブ・カントリーバンドのテキサス・ガバナーとツアーの可能性について話し合ったことを忘れていた。^{[7] [24]}その約束を守るために、フューチャー・アイランズは2006年初頭に結成され、オリジナルメンバーはキャシオン、ヘリング、ウェルマーズ、そしてザ・キックアス^[16]のベーシストで電子ドラムキットを演奏するエリック・ムリーリョだった。^[25]

アート・ロード&ザ・セルフ・ポートレイツとして、バンドはイメージを変えたいと考えており、この機会にそれを実行することにした。ウィリアム・キャシオンは次のように述べている。「私とゲリットは、ギミックをなくしたいという話をしばらくしていた。真剣に受け止めてもらいたかった。私たちの曲は、バンドが作り上げてきたギミックから成長していた。曲は、より大きく、個人的で、普遍的なテーマを扱い始めていた。真剣に受け止めてもらいたかったのだ。」^[1]

バンドは2006年2月12日、ターダッケン・ハウスと呼ばれる会場で行われたバレンタインデー反対パーティーで最初のライブを行い、^[26]約12のバンドの前座を務めた。^[7]わずか1週間で6〜7曲を書いた後、彼らは急いで新しい名前を考えなければならなかった。^[27] 2つの候補、Future ShoesとAlready Islandsに絞り、それらを1つにまとめた。^{[28] [29] [30]} Future Islandsは、2006年3月にレコーディングしたEP Little Advancesを2006年4月28日に自主リリースした。

数ヵ月後、ヘリングは大学を中退し、グリーンビルを去り、薬物乱用の問題に対処した。「6月に町を出て、二度と戻ってこなかった。薬物の問題だったんだ。パーティや大学生がするようなくだらないことに巻き込まれてしまった。両親に正直に話して、『僕には問題があるんだ、助けてほしい』と言った。1ヵ月ほど両親のところで過ごした後、州を横断してノースカロライナ州アッシュビルに引っ越した。立ち直るのに1年ほどかかった。」^{[31] [4] [7]}

バンドはその後も活動を続け、2007年1月6日にはウェルマーズのソロプロジェクトであるモス・オブ・オーラとの2006年12月に録音したスプリットCDを自主リリースした。

2007年7月、フューチャー・アイランズはグリーンビルのバックドア・スケートショップでチェスター・エンダースビー・グワズダと共にデビューアルバム『 Wave Like Home』^{[32]をレコーディングした。 [33] [34]}カシオンは次のように述べている。「『Wave Like Home』をレコーディングしていたとき、私たちは本当にタイトなスケジュールで作業していました。サムはアッシュビルに住んでいて、レコーディングのためにグリーンビルにいられるのは1週間かそこらで、私たちは非常に急いで作業しなければなりませんでした。私たちは3日間でアルバム全体をレコーディングし、ミックスに約1ヶ月を費やしました。」^[23]

2007年のハロウィンパーティーの後、エリック・ムリーリョはバンドを脱退した。^[16]学位を取得したカシオンはローリーに戻った。「私たちはノースカロライナ中に散らばっていました。私はローリーの友人のソファに住んでいました、ゲリットはグリーンビルに、サムは5時間離れたアッシュビルにいました。」^[22] 2007年11月から2008年6月の間に、^[31]フューチャー・アイランズは、ボルチモアのバンドアドベンチャー^{[7] [4]の}ダン・ディーコン^[16]とベニー・ボールドの勧めでボルチモアに移転した。^[35]カシオンは11月に、ヘリングは1月に、そして最後にウェルマーズに移転した。^{[7] [10]}そこでは、家賃が安く、協力的なコミュニティの一員になれ、ニューヨークやワシントンのような都市に近く、より広範囲にツアーを行うことができた。^{[11] [36]}

2008年前半、バンドはボルチモアのバンド、スラスト・ラボからもう1人のドラマー、サム・オルティスを加えたが^{[16] [37]、}オルティスは7月下旬のバンド初の全国ツアー開始の数週間前に脱退した。^[31] 2008年8月5日、バンドはディーコンとのスプリット7インチの一部として「Follow You (Pangea Version)」という曲を307ノックス・レコードというレーベルからリリースした。^[38] EPに収録されているフューチャー・アイランズの曲「Follow You (Pangea version)」は、2006年4月にノースカロライナ州グリーンビルのボンク・ハウスで行われたパンゲア・セッション中に録音された。これはバンドにとってチェスター・エンダースビー・グワズダとの初の正式なセッションであった。

ロンドンを拠点とするレーベル、アップセット・ザ・リズムは2008年8月25日に『Wave Like Home』をリリースしたが、輸入コストのため米国での販売は困難であった。ジャケットはアート・ロード・アンド・ザ・セルフ・ポートレイツの元メンバー、キミア・ナワビがデザインした。 ^{[25]彼女はまた、2008年7月21日に}カリフォルニア州オークランドで行われた初の米国ツアー中にレコーディングされた7インチアルバム『Feathers and Hallways』^[39]のジャケットもデザインした。チェスター・エンダースビー・グワズダがプロデュースし、2009年4月15日にアップセット・ザ・リズムからリリースされた。このシングルは、3ピースとして初めてリリースされた。「時期が来たらドラマーを加えることは間違いなく話していたが、今のところは、3ピースでツアーをするのが本当に簡単だという事実だけでも、3ピースでいるのが理にかなっている。本当に機材はほとんどない。キーボード用のPAスピーカーとベースア​​ンプがあるだけだ。」^[39]

バンドの最初の2回連続の全国ツアーの緊張により、2008年後半にヘリングの長年の関係は終わりを迎えた。^[7] これはフューチャー・アイランズの2枚目のアルバム『イン・イブニング・エア』のテーマとなり、最初の曲は解散直後に書かれた。2009年初頭、バンドは初めてヨーロッパをツアーした。曲「ティン・マン」は、ダン・ディーコンのブロムスト米国およびヨーロッパツアーでバンドを魅了した。

その年の後半、バンドは独立系レコード会社スリルジョッキーと契約した。^{[40] [41]}ダブルダガーのベーシスト、ブルース・ウィレンがレーベルに「ティンマン」「ウォーキング・スルー・ザット・ドア」「ロング・フライト」「アズ・アイ・フォール」の初期ミックスを収録したデモを提出した。^{[16] [7]}フューチャー・アイランズは2009年の『ワートスケープ』の後、アルバムの残りの曲を書き始め^{[7] 、2009年7月に}ボルチモアの歴史的なマーブルヒル地区にあるバンドのリビングルーム^[10]でチェスター・エンダービー・グワズダ^{[42]と共にレコーディングした。 [35] [16] [32]} 2010年5月4日にリリースされ、カバーアートは再びキミア・ナワビがデザインした。

2010年2月、フューチャー・アイランズはニューヨークのアート集団フリー・デンジャーを通じてEP『The Post Office Chapel Wave』をリリースした。 ^{[39] [43]}このEPにはピクチャープレーン、ジャベリン、ジョーンズ、モス・オブ・オーラによるリミックスや、ビーチ・ハウスのノー・エイジやヴィクトリア・ルグランとのコラボレーションが収録されている。^[43]フューチャー・アイランズがスリル・ジョッキーとデビューしたのは、2010年4月にリリースされたEP『In the Fall』で、チェスター・エンダービー・グワズダがプロデュースした。タイトル曲はセレブレーションのカトリーナ・フォードがボーカルを担当している。EPには「Tin Man」の延長バージョン、2007年の曲「Virgo Distracts」、そして『 In Evening Air』のために書かれたがアルバムの雰囲気に合わなかった「Awake and Dreaming」も収録されている。カバーアートはポスト・タイポグラフィーのブルース・ウィレンが撮影した。^[43]

サウンドを拡張することに興味があったバンドは、2010年7月7日にボルチモアのモブタウン・スタジオでラジオ放送用にアコースティックEP 『Undressed 』をレコーディングした。 ^[39]マット・レフラー＝シュルマンがプロデュースし、アートカバーは再びキミア・ナワビがデザインした。アートオープニングとワースケープ2010でライブ演奏され、^[10]その年の9月にEPがリリースされた。「私たちはしばらくアコースティックショーのアレンジと演奏について話し合っていたのですが、2010年の夏にエレナ・ジョンストンとナターシャ・タイリアが、彼女たちがキュレーションした写真展「Wild Nothing」のオープニングでアコースティックパフォーマンスをしないかと誘ってくれたんです。私たちは何人かの友人を集めてアコースティックバージョンを考え出しました。」^[44]

2010年11月4日、フューチャー・アイランズはローリーのバンド、ロニー・ウォーカーとのスプリット7インチをリリースし、トラック「The Ink Well」を収録した。^[45]カバーアートはエレナ・ジョンストンによるもので、このシングルはボルチモアの独立系レーベル、フレンズ・レコードの設立につながった。^[46]

1年間の精力的なツアーの後、フューチャー・アイランズは2011年5月下旬から6月上旬にかけて、プロデューサーのチェスター・エンダースビー・グワズダとともにノースカロライナ州エリザベスシティで3枚目のアルバム『オン・ザ・ウォーター』をレコーディングした。ウィリアム・キャシオンは「人里離れて邪魔が入らないことが、ノースカロライナに行く上で最も重要な点だった。友人のエイブ・サンダースが10日間ほど家を貸してくれたおかげで、作曲とレコーディングに集中することができた」とコメントしている。^[47]

バンドは、特定のジャンルに当てはめられることを望まなかったため、『In Evening Air』で生み出された期待に反し、前作の明るいトーンに続いて、ゆっくりと燃え上がるレコードを制作した。^{[5] [48]}ウェルマーズのダンスフロア向けのシンセサイザーとキャシオンのアップテンポなベースは、簡素化された。^[7]ヘリングによると、歌詞のトーンが変わったという。「同じ怒りを持っていなかったので、それについて書かなくなった」^[7]

レコーディング・セッション中にバンドとスリル・ジョッキーの間に摩擦が生じ始めた。ヘリングは次のようにコメントしている。「いくつか問題があったんだ。レーベルの誰かが締め切りについて話しているんだ。曲を書いている間はビジネスの話をしないでいいかな？いいアルバムにしたいのか、それとも時間通りにリリースしたいのか？」^[31]

レーベルからのプレッシャーを受け、バンドはアルバムのミックスとプロモーションを急いだ。^[31] リードシングル「Before the Bridge/Find Love」は2011年7月19日にリリースされ、アルバムは2011年10月11日にリリースされた。トラック「The Great Fire」ではWye OakのJenn Wasnerとのデュエットが収録されており^[47]、アートカバーはボルチモアのアーティスト、エレナ・ジョンストンがデザインした。^[47] On the Waterのツアーを1年行った後、バンドはレーベルとの関係を断った。^[31]

2012年7月17日、フューチャー・アイランズは、フェイマス・クラス・レコードを通じて、ボルチモアのバンド、エド・シュレイダーズ・ミュージック・ビートとのチャリティー・スプリット・シングルをリリースし、曲「コットン・フラワー」を収録した^[49]。そして、2012年9月3日には、以前のレーベルであるアップセット・ザ・リズムを通じてシングル「トゥモロー/ザ・ファウンテン」をリリースした。

5年連続でツアーを行っていたフューチャー・アイランズは、^[50] 2013年にようやくツアーの合間に4枚目のアルバムの制作に取り掛かる余裕ができた。 ^{[51] 「『}シングルス』 にすべてを注ぎ込んだ。間違いなく最も磨きのかかったアルバムだ。何年もツアーをして貯めたお金のおかげでツアーを休むことができたので、ツアーの合間のプレッシャーを感じることなく曲作りをすることができた。」^[52]

彼らは2013年2月に^[50]ノースカロライナの田舎に借りた狩猟小屋で、アート・ロード＆ザ・セルフポートレイツの初公演10周年記念のリハーサルをしながら曲作りを始めた。曲作りの過程について、ヘリングは次のように述べている。「デモを24曲か25曲ほど作って、スタジオに入ってそのうち13曲を作ろうと決め、最終的に10曲のレコードにすることにしたんだ。曲作りは2月に始まった。デモを作ったのは前年の2、3曲だった。7月の最後の週に曲作りを止め、8月の最初の週にスタジオに入った。だから5ヶ月半から6ヶ月は曲作りに費やし、その間週に2、3回集まってジャムセッションをして、どんな曲ができるか試したんだ。」^[50]

バンドはアルバムの資金を調達し、2013年8月にニューヨーク州ハーレーのドリームランド・スタジオでプロデューサーのクリス・コーディと共にレコーディングを行った。2014年初頭、フューチャー・アイランズは4ADと3枚のアルバム契約を結んだことを発表し、4ADは2014年3月24日にシングルをリリースした。カバーアートはミクストメディアアーティストのベス・ホーケルによるものだった。^[53]

バンドは2014年3月3日、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーでネットワークテレビデビューを果たし、リードシングル「Seasons (Waiting on You)」を披露した。^[54]番組でのパフォーマンス、特にヘリングのステージ上のふざけた動きはインターネットで人気となり、YouTubeで何百万回も視聴された。^[55]「Seasons (Waiting on You)」は最終的に、Pitchfork Media、^[2] Pazz & Jop批評家投票、^[56] Consequence of Soundによって2014年のベストソングに選ばれた。^[57]アルバムの成功により、シングルツアーは2015年11月まで延長された。

2015年2月、フューチャー・アイランズはシングル「The Chase」/「Haunted by You」を書き、3月にプロデューサーのジム・イーノとテキサス州オースティンのパブリック・ハイファイでレコーディングした。^[58]このシングルは2015年4月29日にリリースされ、カバーアートはレッサー・ゴンザレス・アルバレスが担当した。

2016年、フューチャー・アイランズはツアーを休み、1月にノースカロライナ州アウターバンクスの小さな海辺の町エイボンで5枚目のアルバムの制作を開始した。[59] ウィリアム・キャシオンは次のように述べている。「真冬にノースカロライナ州のアウターバンクスにビーチ^ハウスを借りたんだ。そこには僕たち以外には誰もいなかった。この4階建ての家のどの窓からも海が見えるんだ。リビングにセットアップして、毎日起きて朝のコーヒーを飲んだ後にジャムセッションを始めて、一日中やっていた。そこで8曲ほど書いて、そのうち3曲ほどがレコードに収録された。その時点から、僕たちは小まめに集まるようになった。ボルチモアのリハーサル室に行ったり、ゲリットの家や僕の自宅スタジオに行ったりした。いつも通りのやり方で曲を書こうとしたんだ。」^[60]

バンドは8月に様々な名前でライブを行い、曲のテストを行った。アルバムの制作を始めたビーチハウスにちなんで名付けられた「The Hidden Haven」、ヘリングが子供の頃に見ていたテレビ番組にちなんで名付けられた「This Old House」、そして茂みから抜け出せない一群の鳥についてのウェルマーズの不穏な夢に触発された「Chirping Bush」である。^[61]「私たちは小さなショーをやりたかったが、ショーで注目されたくはなかった。目立たないようにやりたかったんだ。」^[62]

フューチャー・アイランズは、2016年11月にカリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズ・スタジオでプロデューサーのジョン・コングルトンとともに『ザ・ファー・フィールド』をレコーディングした。^[61]アルバムは2017年4月7日に発売され、リードシングル「Ran」は2017年1月31日に、シングル「Cave」は3月24日に発売された。アルバムにはブロンディのデビー・ハリーとのデュエット曲が収録されている。アルバム『In Evening Air』と同様に、タイトルはセオドア・ロースキーの詩作品から取られており、カバーアート「Chrysanthemum Trance」は再びキミア・ナワビによるものである。^[4]

2019年9月1日、バンドはマサチューセッツ州ノーサンプトンのパール・ストリート・ナイトクラブ^[63]での公演中に7曲の新曲をプレビューした。ステレオガムによると、未発表曲は「The Painter」、「Hit The Coast」、「Born In A War」、「Days」（後に「Thrill」と題される）、「Birmingham」（後に「Waking」と題される）、「Plastic Beach」、そして「Moonlight」だった。

2020年7月8日、バンドは新曲「For Sure」をビデオとともにリリースした。^[64] 2020年8月12日、バンドはアルバム『As Long as You Are 』を2020年10月8日にリリースすることを発表し、同時にシングル「Thrill」をリリースした。^[65] 2020年9月15日、彼らはアルバムにも収録されている曲「Moonlight」をリリースした。^[66]曲「For Sure」はMLB The Show 21のサウンドトラックに収録された。^{[67] [68]また、} eFootball 2022のサウンドトラックにも収録されている。

バンドは2021年1月19日にダン・ディーコンによるシングル「For Sure」のリミックスを初公開した。 ^[69]フューチャー・アイランズは2022年2月15日にスティーヴン・コルベアのレイト・ショーに出演し、「キング・オブ・スウェーデン」を披露した。

COVID-19パンデミック中に作曲・録音されたバンドの7枚目のスタジオアルバム『People Who Aren't There Anymore』は、2024年1月26日にリリースされた。 ^[70]このアルバムは、世界的なロックダウン中にヘリングの遠距離恋愛が解消していく様子を記録している。^[71]

フューチャー・アイランズの音楽スタイルはシンセポップと呼ばれているが、バンドはニューウェーブのロマン主義とポストパンクの力強さや推進力を組み合わせた「ポストウェーブ」であると自認し、その分類を常に拒否している。^{[39 ]}

バンドのメンバーはそれぞれ全く異なる音楽的背景と感性を持っていた。サム・ヘリングはヒップホップを演奏しながら育ち、ゲリット・ウェルマーズはパンク・ロックとヘビーメタルに興味を持っていた^[74] 。ウィリアム・キャシオンはインディー・ロック、グランジ、クラウトロック、ニューウェーブに興味を持っていたため、バンドのシンセポップの影響の多くは彼から来ている。キャシオンはザ・キュアーやスマッシング・パンプキンズの大ファンでもあり、ジョイ・ディヴィジョンやニュー・オーダーのベーシストのピーター・フック、ピクシーズやブリーダーズのキム・ディールの影響も受けていた^[4]。

ウェルマーズとヘリングはダンジグとクール・キースを通じて共通点を見出したが^[4]、カシオンとヘリングがアート・ロード＆ザ・セルフ・ポートレイツを結成する際には、アフリカ・バンバータがサンプリングしたクラフトヴェルクの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」を通じて共通点を見出した。^[75]彼らは次のように説明した。

「初期の頃はクラフトワークやジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダーに影響を受けたので、すべてはそういったサウンドから生まれたものです。私たちは、古いカシオやヤマハのキーボード、借りたベースギター、借りたアンプなど、手元にあるものを使って創作していました。奇妙なシェイカーやサウンドメーカーなど、音楽を作るために使えるものを集め、それが私たちをある道へと導いてくれました。こういったものが初期の私たちを定義づけ、私たちはそのサウンドを維持し、そのパレットで絵を描き続けました。」^[76]

ヘリングはオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を「フューチャー・アイランズに最も大きな影響を与えたバンドの1つ」と名付けた。1983年のアルバム『ダズル・シップス』について彼は「みんな、このバンドの虜になった。聴き続けるしかなかった。このバンドは、2枚目のアルバム『イン・イブニング・エア』を作る上で、本当に大きなインスピレーションと影響を与えた」と語っている。^[5]カシオンは、バンド全体がOMDの「計り知れない心と魂」からインスピレーションを得たと断言している。^[77]

『フューチャー・アイランド』の作曲過程では、ゲリット・ウェルマーズとウィリアム・キャシオンが曲を作り、サム・ヘリングが歌詞で応える。^[32]ヘリングの悲しい歌詞は、音楽の明るい雰囲気と対照的であることが多い。彼は説明する。「曲はいつも明るくてハッピーな感じだが、メッセージは憂鬱なものが多い。私はそういうのが好きなんだ。人の自然な本能は警戒を解いて踊ることだし、そうすると実際に歌詞が染み込んでくる。闇から目を背ける代わりに、光を受け入れて闇を見つける。その逆も真だと思うよ。」^[32]

ヘリングの作品に影響を与えた文学者としては、詩人のセオドア・ロースキー（彼の最後の詩集『The Far Field』はフューチャー・アイランズの2017年のアルバムのタイトルとなっており、2010年のアルバムのタイトルとなっている詩「In Evening Air」も収録されている^[4]）や、詩人のジャック・ギルバート（彼の詩集『The Great Fires』はバンドの曲の1つにタイトルを与えている）などが挙げられる。ヘリングはまた、シングル「The Fountain」を書いているときにイタロ・カルヴィーノの散文に影響を受けたことを認めている。

2014年の春、サム・ヘリングはラインケ浮腫と診断された。^[26]彼によると、「原因は4つあります。胃酸の逆流、喫煙、話しすぎ、声帯の酷使、そして慢性的な声帯の酷使です。私はこうやって歌っています。つまり、基本的に4つともが原因だったんです。」^[78]ヘリングは、特定の音が出なくなったことをうなり声で補い始め、それが今度は彼のボーカルの特徴となった。

フューチャー・アイランズはスタジオバンドというよりもライブバンドとして自らを位置づけており、広範囲に渡ってツアーを行っている。フロントマンのサム・ヘリングはステージパフォーマンスで知られている。ウィリアム・キャシオンによると「ショーのエネルギーの多くは観客から来る。観客がエネルギーを発散させているなら、我々はそれを跳ね返すことができる。それはフィードバックループのようなものだ。観客が我々と一緒にいて、彼らが我々にエネルギーを与えてくれれば、我々がそれを見つけるのは簡単だ。」^[59]

アート・ロード・アンド・ザ・セルフ・ポートレイツのスタイルと表現は、メンバーの美術学校の出身によって決定づけられ、バンドはパフォーマンスアート作品となることを意図していた。ヘリングはイアン・カーティス、ジェームス・ブラウン、エルヴィス・プレスリーを影響を受けた人物として挙げている。^{[5] [79]}しかし、彼のパフォーマンスアートとコンセプチュアルアートのバックグラウンドは、フューチャー・アイランズでもステージ上での存在感に反映されている。^[50]

「17 歳のとき、パフォーマンス アートに夢中になりました。そこで見つけたのが、20 時間ぶっ通しで座って絵を描き、それを写真のようにリアルに仕上げてボードに載せ、それを人々に見せるというものでした。あるいは、道に立って、頭に浮かんだ奇妙なものを 30 分間パフォーマンスし、誰にも見せないけれど通り過ぎる人々には演技をさせて、反応を得るというものでした。彼らはあなたが何をしているのか理解しないかもしれないし、あなたが何をしているのか気にしないかもしれませんが、彼らの頭の中に何か刺激を与えるのです。人々の目を見つめるのは刺激的なことです。期待などありません。先ほど言ったように、良いことであれ悪いことであれ、人々の記憶に残ることができます。人々の心をつかむことができ、それは素晴らしいことです。」^[80]

ヘリングのステージパフォーマンスへの献身は、身体的な影響なしには済まなかった。アルバム『ブロムスト』のサポートとしてダン・ディーコン・アンサンブルの一員としてヨーロッパツアーをしていたとき、ヘリングはパリで酔った観客にタックルされた。^[81] 6ヵ月後、彼は前十字靭帯を断裂したことに気づき、2010年2月に手術を受けた。 ^[81]その後の数か月間は膝サポーターを着けて公演を続けたが、これは2010年6月24日のアメーバ公演の映像で見ることができる。^{[82] 2014年、ヘリングは極度の疲労のため}プリマヴェーラ・フェスティバルに向かう途中、空港で気絶した。医療スタッフによって蘇生させられた彼は、それでも飛行機に間に合い、その夜の公演を行った。^[83] 2015年7月16日、レッドロックスでモリッシーの前座としてニードロップを披露した際に半月板を断裂したが、 ^[26]バンドはシングルスツアーの残り4ヶ月を完走した。

フューチャー・アイランズは結成後10年間で1000回以上の公演を行っている。^[26] 2013年以降、バンドはツアーにドラマーを加えるようになった。2013年後半から2014年初頭にかけては、ダブル・ダガーの元ドラマーで、フューチャー・アイランズのアルバム『In Evening Air』、『On the Water』、『Singles 』、EPやシングルなどでドラムとパーカッションを演奏していたデニー・ボーエンが参加していた。2014年春、フューチャー・アイランズと自身のバンド「ルームランナー」のツアースケジュールの都合で、ボーエンの代わりにボルチモアのバンド、レイク・トラウトとマウント・ロイヤルのマイク・ローリーが加入した。ローリーはファー・フィールドのスタジオセッションにも参加していた。 ^[60]

「私たちのショーは、本当にエネルギッシュな雰囲気、物理的なものを作り出すことがすべてです。そして、もっと多くの人に体を動かしてもらいたいのです。それが一番大事なことです。私たちは、観客に体を動かしてもらいたい、もしくは音楽に感動してもらいたいのです。ドラマーがいないことは私たちにとっては不思議ではありませんでしたが、一部の人にとっては不思議でした。彼らはこう言うでしょう。「一体どこからドラムが鳴ってるんだ？」^[50]

フューチャー・アイランズは、モリッシー、グレース・ジョーンズ、ファントグラム、タイタス​​・アンドロニカス、オッカーヴィル・リヴァーなどの前座を務めた。^{[7]ラティテュード、グレート・エスケープ、}プリマヴェーラ・サウンド、グラストンベリー、コーチェラ、Øyafestivalen、シゲット、ボナルー、サスクワッチ、SXSWなどのフェスティバルに出演した。

芸術のバックグラウンドを持つフューチャー・アイランズは、アルバムのカバーアートワークを重要視している。^[84]ウィリアム・キャシオンは「どんなレコードでも、良いアートワークがあることは重要だと思う。もしレコードのアートワークが悪ければ、私はそれを無視するだろう。チャンスすら与えない。アートワークはとても重要だという意見は、多くの人が共有していると思う」と述べた。^[39]フューチャー・アイランズのカバーアートワークは、さまざまなアーティストに委託されている。サム・ヘリングは「プロジェクトが立ち上がると、どの芸術スタイルが音楽と媒体に最もよく合うかを判断し、それからアーティストを決める。しかし、主に友人の作品を選ぶ。友人として親しくなった人たちだ。愛する人と一緒に仕事をすることで、全体からより深い何かが引き出されると思う。他の人のアイデアや考えを巻き込むと、自分よりも大きな何かが生まれる。それは常に良いことだ」と説明している。^[44]

キミア・ナワビはWave Like Home、Feathers & Hallways (シングル)、In Evening Air、Undressed (EP)、The Far Fieldのカバーアートを手掛けた。彼女はブルックリンを拠点とする最も活動的なアーティストである。彼女は Future Islands の前身バンドArt Lord & the Self-Portraits ^[4]のメンバーで、ストップモーションアニメーションで「Walking Through that Door」のビデオを監督した。ウィリアム・キャシオンは「友人のキミア... 前にも言ったように、私たちは自分たちの世界で曲を書いてレコーディングしているし、彼女は... 彼女のアートワークはある意味では彼女自身の世界にある。彼女が使用する画像はすべて彼女自身のものだ。私たちは彼女と同じ大学に通っていたし、彼女の作品をいつも尊敬していて、彼女と一緒に仕事をするのが大好きです。彼女は新しい EP と Feathers & Hallways EP のカバーも手掛けました。私たちは間違いなくアートを重視しており、アルバムの見た目もサウンドと同じくらい良くしたいと思っています。」とコメントしている。^[39]

エレナ・ジョンストンは、フューチャー・アイランズとロニー・ウォーカーのスプリット7インチシングル『 Dream of You and Me 』のカバーアートを制作した。彼女はウィリアム・キャシオンと共に「Dream of You and Me」のビデオを共同監督し、「Ran」のビデオの室内シーンの背景に見られる大きなキャンバスの作者でもある。^{[85] 『} On the Water』
のカバーアート について、ウィリアム・キャシオンは次のように述べている。「このアルバムのアルバムアートは、自由で抽象的なものにしたいと考えました... 色彩のウォッシュが欲しかったのです。カバーは、実はエレナがすでに描いていた絵画の抜粋です。」^[47]別のインタビューでは、「彼女と一緒に仕事ができてよかったです。この作品は、アルバムのために特別に作られたものではありません。一連の絵画やドローイングから選びました。彼女はアルバムのタイポグラフィーのほとんども手がけました。」^[44]

スタジオアルバム

• ウェーブ・ライク・ホーム（2008）
• 夕べの空気の中で（2010）
• オン・ザ・ウォーター（2011）
• シングル(2014)
• ファー・フィールド（2017）
• あなたがいる限り（2020）
• もういない人々 (2024)

モス・オブ・オーラの
キーボード奏者ゲリット・ウェルマーズは、2006年から「モス・オブ・オーラ」としてソロで曲作りをしている。カセットテープで5枚のアルバムをリリースした後、モス・オブ・オーラは2012年にLP 『Wading』 、2016年に『We'll All Collide』をフレンズ・レコードからリリースした。^{[86] [87]}

ザ・スネイルズ
2008年、サム・ヘリングとウィリアム・キャシオンは、他のボルチモアのバンドのメンバーと並行してザ・スネイルズというプロジェクトを始めた。 ^[88]彼らのリリースはフューチャー・アイランズのツアー休暇中に行われ、デビューEP『ワース・ザ・ウェイト』は2013年4月に発売された。 ^[89] 2016年2月、彼らはデビューアルバム『ソングス・フロム・ザ・シューボックス』をリリースした。^[90]

2012年初頭、ウィリアム・キャシオンはダブル・ダガーの元ベーシスト、ブルース・ウィレンと共にピールズを結成し、[ 91 ] 2013^年5月にデビューアルバム『ウォーキング・フィールド』をリリースした。 ^[92] 2016年にフレンズ・レコードより アルバム『ハニー』をリリースした。

サミュエル・T・ヘリングとヘムロック・アーンストサミュエル・T・ヘリングはラップを披露する際、ヘムロック・アーンスト
という芸名を使用する。アーンストという名前は、彼のキャラクターであるアート・ロード＆ザ・セルフポートレイツに由来している。 ^[4]彼は、ミロ/スカロップス・ホテル、バスドライバー、オープン・マイク・イーグルなどのコラボヒップホップリリースに登場している。 ^{[93]彼はプロデューサーの}マッドリブ とチームを組み、Trouble knows Meというラッププロジェクトを立ち上げ、2015年にEPをリリースした。^[94]

サミュエル・T・ヘリング名義では、ダブル・ダガー、マイクロキングダム、ベス・ジーンズ・ホートン/デュ・ブロンド、ガングレイン、バッドバッドノットグッド、クラムス・カジノ、セレブレーションなどとコラボレーションしている。^[95]

• 公式サイト
• Songkickでの Future Islands のツアー日程