ドールウェーブ

ドールウェーブは、2010年代初頭に登場したオーストラリアの音楽ジャンルです。当初は、メルボルンのインディーズシーン（Twerps、Dick Diverなどのグループが参加）を表現する内輪ネタとしてオンラインで使われていましたが、その後、音楽評論家によって、DIY精神と「独特で紛れもないオーストラリアンサウンド」^{[ 1 ]}を共有する、より幅広いオーストラリアのアーティストに適用されるようになりました。例えば、Courtney BarnettやRolling Blackouts Coastal Feverなどが挙げられます。共通の影響を受けているのは、Go-Betweensなどのオーストラリアのバンドによる1980年代のジャングルポップや、ニュージーランドのFlying Nunレコードレーベルのローファイな「ダニーデンサウンド」などです。

ドールウェーブ音楽は、「本質的に憂鬱で、攻撃的な悲しみの中で美しくも痛切で、思わず笑ってしまうような音楽」と評されている。^{[ 2 ]}ウェブジンNothing but Hope and Passionによると、ドールウェーブは「郊外の皮肉がほどよく混じった、乾いた、だらだらとした雰囲気が特徴」である。^{[ 3 ]}歌詞には、地元の記号やその他のオーストラリアのポップカルチャーへの言及が含まれていることが多く、曲に独特の場所の感覚を与え、ミュージシャンのオーストラリアへの愛着と、オーストラリアを「徹底的に調べようとする強い欲求」の両方を示している。^{[ 4 ]}

学者イアン・ロジャースは、ドルウェーブ・バンドはしばしば「粗雑で、時折未熟な」サウンドを選び、彼らの録音はほぼ常に最小限の制作価値しかないと述べている。^{[ 5 ]}音楽評論家のエヴェレット・トゥルーによれば、ドルウェーブの「反抗的で粗末な」サウンドは、多くのバンドが身を置く「間に合わせの会場文化」を反映している。「老朽化したクイーンズランダーの地下、公園の空き地、倉庫、荒れ果てたパブ、シェアハウスの居間」などである。^{[ 1 ]}

「ドールウェーブ」という用語は、オーストラリア英語の「ドール」^{[ 6 ]}に由来し、「アーティストの創造的なライフスタイルを支援する」とされる失業手当を指す。 ^{[ 7 ]}この用語は、現在閉鎖されているオーストラリアの音楽ウェブサイトMess+Noiseで、2012 年に「皮肉な内輪ネタ」として初めて使用された。 ^{[ 8 ]}同年、同サイトのジャーナリストの一人であるダグ・ウォーレンは、メルボルンのジャングリーなインディーポップバンド（Twerps 、 Dick Diver、Scott & Charlene's Weddingなど）を表現するために「ニュー・メルボルン・ジャングル」という用語を作り出した。これらのバンドは、アウトサイダーの若者やオーストラリアの都市生活についての曲を書いていた。ウォーレンの記事に反応して、同サイトのメッセージボードの匿名のユーザーは、「チルメイト」、「シェアハウスポップ」、「ドールウェーブ」など、さまざまな皮肉めいた代替ラベルを考案し、最後の「ドールウェーブ」がすぐに他のものを凌駕する人気となった。 「一度口にされると、ドールウェーブはミームのように繰り返され、内輪ネタ、侮辱、ハッシュタグの略語が等しく混ざり合ったものとなった」と音楽ジャーナリストのショーン・プレスコットは書いている。^{[ 2 ]}その後1年間、この用語に関連するミュージシャンたちは、ディック・ダイバーのボーカルのように、ドールウェーブを「いいジョーク」と呼んだ後、それを破壊すると誓うなど、皮肉を込めてこの用語に取り組んだ。^{[ 1 ]}この用語が定着したのは、「スポットライトを浴びるオーストラリアのアンダーグラウンドで起こっているあらゆることを支配していた、抑圧された、感情のないボーカルと、だらしないリフとリズムを象徴していた」ためだと言われている。^{[ 9 ]}

"Dolewave" remained in "jokey usage" until 2014, when music critics and mainstream publications such as The Guardian and The Sydney Morning Herald began examining it in-depth.^[8]Everett True cited fellow music critic Shaun Prescott's review of School of Radiant Living's 2013 self-titled LP as a turning point for dolewave, one where the "tossed-off phrase" became a legitimate genre once he "[sorted] out in his own head as to what the word actually represented".^[1] Prescott praises the title track of Dick Diver's 2011 debut album New Start Again as a quintessential dolewave song—"a paean to the years when artists and outsiders could exist without being ‘creatives’, when unprofitable, art-for-its-own-sake wasn't necessarily a contract with poverty."^[2] He also highlights "Bad Decisions" (2012) by Bitch Prefect;^[2] according to Vice, most twentysomethings can relate to the song's feeling of "suburban boredom and the doldrums of working shitty jobs".^[10] A number of independent record labels became associated with dolewave, notably Melbourne's Chapter Music, Sydney's RIP Society, and Brisbane's Bedroom Suck.^[5] As dolewave gained wider exposure, terms for offshoots of the genre were invented, a non-serious example being "stadium dolewave" which blends dolewave's "homely, DIY trappings" with the "clean and accessible songwriting" of stadium rock.^[11]

2015年、Apple Musicは「Best of Dole Wave」というプレイリストをキュレーションし、Hockey Dad、Eddy Current Suppression Ring、メルボルンを拠点とするシンガーソングライターのCourtney Barnettなどをフィーチャーした^{[ 12 ]。Barnett}のデビューアルバム「Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit」はその年にリリースされ、オーストラリア国内外で広く称賛された^{[ 7 ]} 。Barnettはレーベルから距離を置いているものの、dolewaveのDick Diverをお気に入りのバンドの1つとして頻繁に挙げており^{[ 13 ]}、このシーンが彼女の音楽に強い影響を与えていると考えている。「気づけば同じ人たちとつるんでいて、間接的に同じ音楽を作り始めるんです。ペットの飼い主がペットに似てくるのと同じです」^{[ 7 ]。}同様に、メルボルンのシンガーソングライターのDarren Hanlonもこのシーンの仲間意識を楽しんでおり、dolewaveのミュージシャンとよくコラボレーションしたり、彼らから助けを受けたりしていると語っている^{[ 14 ] 。}

ドールウェーブが普及した直後の数年間、このジャンルの「不本意な旗手」の多くは、特徴的なジャングリーなギターや「真のブルー」への言及を避け、「より成熟した洗練されたサウンド」を好むことで、このジャンルを拒否しているように見えた。^{[ 15 ]}最近では、 Goon SaxやRolling Blackouts Coastal Feverなど、より幅広いバンドがドールウェーブと結びついている。^{[ 16 ] Beef JerkのJack Leeが「Same Thing」（2014年） [ 17 ]}で、West Thebarton Brothel Partyが2016年のシングル「Dolewave」 ^{[ 18 ]}で、ドールウェーブに分類されたことへの反応として曲を書いたアーティストもいる。

「音楽におけるオーストラリアらしさの事例研究例」と評されるドールウェーブ^{[ 2 ]}は、オーストラリアの文化や国民的アイデンティティに関連する話題についての議論や論争の中心となっている。Viceはドールウェーブを1970年代と1980年代のオーストラリアのパブロックと比較し、前者のジャンルはオーストラリアのアイデンティティの探求においてより悲観的であると結論付けた^{[ 10 ]} 。プレスコットは次のように書いている^{[ 2 ] 。}

‘Dolewave’ is a caustic riff on the few virtuous characteristics of white colonial Australia, the ones our politicians are adamant still remain, the ones we affectionately satirise, and the ones which no Kenny can bring back to life. It's a satirical roleplay of an Australia we once believed existed, but which no amount of suspension of disbelief can maintain.

Max Easton made a similar argument, saying that dolewave "is an attempt at reclaiming a cultural identity in a time where it is confused and diluted by the many conflicting ideas that surround everyone's idea of Australia." He goes on to say: "You want to embrace the notion of the classic Australian, but you don't want to alienate the multicultural beauty of the people around you. Where does that leave you? Dolewave sits at the centre of all of this."^[1] The term itself has been described as "classist and mean" and "problematic" due to its link to financial status.^[1]

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