IAMX

IAMX
アルバム「Alive In New Light」のプロモーションのためワルシャワでコンサート中のIAMX。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	シンセポップ ダークキャバレー 工業用 電子 実験的な
活動年数	2002年～現在
ラベル	Major Records、61seconds、Fiction /NoCarbon/Genepool、Metropolis、Orphic、Caroline Distribution、Unfall Productions
メンバー	クリス・コーナー
Webサイト	IAMXmusic.com

IAMXは、クリス・コーナーが前バンドのスニーカー・ピンプスの活動休止後に2002年にイギリスのロンドンで設立したソロ音楽プロジェクトです。^[1]視覚芸術の実験に副次的な焦点を置いた独立した音楽プロジェクトです。^[2]

IAMXは、エレクトロニックロック、ダンスミュージック、バーレスクの影響を受けたダークキャバレー、感情的なバラードなど、さまざまなジャンルにまたがっています。 ^[3]

IAMXはこれまでに8枚のスタジオアルバム、2枚のリミックスアルバム、2枚の実験的アルバム、2枚のライブアルバム、1枚のアコースティックリワークアルバムをリリースしている。^[4]ほとんどはコーナーが単独で作詞・作曲・プロデュースし、独立してリリースされたが、ジム・アビスが共同プロデュースした5枚目のスタジオアルバム『The Unified Field』と実験的アルバム『Unfall 』 、デビッド・ボトリルが共同プロデュースしたアコースティックアルバム『Echo Echo』は例外である。さらに2枚のスタジオアルバムが2023年の北半球の春と秋にリリースされることが発表されている。^{[5] [更新が必要]}

2006年から2014年まで、^{[6] IAMXは}ドイツのベルリンを拠点としていたが、コーナーはそこで「音楽業界をあまり気にせず、独立した道を進む精神」を見つけたと語っている。 ^[2]彼はIAMXの歌詞とサウンドに大きな影響をベルリンに与えたと考えている。死、愛、依​​存症、麻薬中毒、退廃などの刺激的な主題、宗教、現代社会、政治、疎外、性的アイデンティティとジェンダー表現の探求など。ジェンダーアイデンティティのテーマは、コーナーのステージ上でもステージ外でも両性具有のイメージによってさらに強調されている。 ^[7]

この間、IAMXは、珍しいステージ衣装やボディペインティングがショーの中心的な要素となり、非常にエネルギッシュで演劇的なライブパフォーマンスで評判を高めていった。^[8]彼らのステージデザインは、コーナーと彼のライブバンドメンバーが作ったアートや小道具で構成されており、ライブショーではプロジェクターとともに使用されていた。^[要出典]

IAMXの公式ミュージックビデオ^[9]もコーナーが監督、撮影、編集するようになった。彼は後に「ビデオが大好きだ。音楽とビジュアルを組み合わせることで、多くの可能性が実現できる。私はいつも音で絵を描いてきたし、音楽を作るときは頭の中に強いイメージがあったので、ビデオに移行するのは自然な流れだった」と語っている。^[10]彼らが使用した投影とミュージックビデオには、物議を醸すような、しばしば露骨な内容が含まれていたり、ファンが見つけられるようにイースターエッグとして隠されていたり、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームからの検閲を回避するために隠されていたりする。^[要出典]

2014年、^[11]慢性的な不眠症と鬱病のため、^[12]コーナーはIAMXをベルリンからカリフォルニアに移転し、「大きな環境の変化が必要だった。ロサンゼルスに友人が何人かいて、そこが自分にとって最もふさわしい場所だと思ったので、船に乗ってアメリカに渡った」と述べた。^[13]現在、彼は南カリフォルニアのサイレントバレースタジオに住み、働いている。^[14]

IAMXは2002年にコーナーによってイギリスのロンドンで設立された^[1]。「I am X」という名前は、スニーカー・ピンプスのデビューアルバムのタイトルである「 Becoming X」に由来しているが、コーナーはIAMXを設立したことで、もはやXになりつつあるのではなく、むしろ自分がXであると感じていると説明した。 ^[15] Xの意味は常に変化している。「Xは潜在意識を表しています。それは芸術、セックス、真実です。それは創造性が高まった状態で達成する根本的な開放性です。それはすべての喜びとすべての痛みにおける定量化できない要素です。プロジェクトとしてのIAMXは分身であり、私が遊んで育てることができる第二の人格です。」^[16]

さらに、プロジェクトの美学全体を通して、IAMXのXが数式の未知変数のように括弧で囲まれているのが定期的に見られます: {X} ^{[17] [18]フランスの哲学者}ジル・ドゥルーズの作品への言及。

IAMXのデビューアルバム「Kiss + Swallow」は2004年にリリースされ、メランコリックでダークな1980年代風のエレクトロミュージックで構成されており、歌詞の内容は性的な空想やロールプレイ、性別の逆転、孤独の探求、攻撃性、憧れ、共依存、そして死などについて頻繁に言及している。その後のIAMXのアルバム同様、このアルバムもコーナー自身が作詞、演奏、プロデュースを手掛けた。「Kiss + Swallow」はロンドンにあるコーナーの自宅スタジオ「ザ・デン」で録音された。^[19]

これらの曲の多くは、もともとコーナーがスニーカー・ピンプスの4枚目のアルバムのために書いたものだったが^[20]、バンドがアルバム制作を進めるうちに、これらの曲がスニーカー・ピンプスの方向性に合わないことがすぐに明らかになった。しかし、コーナーにとってこれらの曲は重要なものであり続けたため、彼はこの別のプロジェクトのためにこれらの曲に取り組み続けることにした。^[15]

『Kiss + Swallow』のリリース後、コーナーはIAMXとツアーを行い、ヨーロッパとアメリカ各地で散発的に演奏した。^[21]ライブのラインナップは、ロボッツ・イン・ディスガイズのスー・デニム（アルバムにもボーカルとして参加）、^[19] マイティ・ブーシュのノエル・フィールディングとジュリアン・バラット、ニモのジェームズ・クック、メアリー・アンブローズ、^[22]女優のナイティ・ナイトのジュリア・デイヴィスなど、親しい友人たちが入れ替わり出演した。

『Kiss + Swallow』は2008年6月17日に米国で発売された。米国版アルバムには、これまで未発表だったトラック「I-Polaroids」と、 Moonbooticaによるタイトル曲のリミックスが収録されており、アルバムアートワークの別バージョンも収録されている。

2005年のツアーの合間に、コーナーは映画『Les Chevaliers du Ciel』とロボッツ・イン・ディスガイズの 2枚目のアルバム『Get RID!』のサウンドトラックの作曲とプロデュースを手掛けた。

IAMXの2枚目のアルバム『The Alternative』は、2006年4月にヨーロッパで最初のフィジカルリリースが行われ、2007年10月にヨーロッパとイギリスでデジタルリリースされた。2007年11月にはイギリスとアイルランドでフィジカルリリースされ、2008年5月にはメトロポリス・レコードからアメリカの聴衆に向けてリリースされた。ヨーロッパ版とアメリカ版には異なるカバーがあり、アメリカ版ではオリジナルの黄色いテープではなく、黒いテープがカバーの表面に貼られている。ヨーロッパ版とアメリカ版には、オードリー・モースがアレンジとレコーディングを行い、^{[23]制作を追加した「} Spit It Out 」の隠しインストルメンタル・ストリングス・バージョンや、ライブのラインナップにバックボーカル、ベーシスト、キーボード奏者として最近加わったジャニーン・ゲザングによる新しいバックボーカルなど、いくつかのトラックの別バージョンも収録されている。

ジャニーン・ゲザングがライブラインナップに加わることは、2006年夏にディーン・ローゼンツワイグがギターとベース、トム・マーシュがドラムを担当するというニュースと同時に発表された。しかし、コーナーは2006年4月、つまりアルバムがヨーロッパでリリースされた月に、ザ・オルタナティブのコンサートに出演し始め、ヨーロッパ各地のさまざまなフェスティバルに出演した後、上記のライブラインナップを引き連れて本格的なヨーロッパとアメリカのツアーに乗り出した。

限定版ライブアルバム「Live in Warsaw 」は、IAMXの自主レーベル61secondsから2008年11月14日に発売された。^{[24]このパフォーマンスは、} Polskie Radio Program IIIの観客の前で録音され、後にベルリンのIAMX2スタジオでコーナーによってミックスされた。当時、アルバムはバンドのオンラインショップ、Boutique IAMX ^{[25]で独占販売されており、売り切れてから何年も入手できなかった。しかし、その後、コーナーの新レーベル}UNFALL Productionsからデジタルダウンロードとストリーミングで再び入手できるようになった。^[26]

IAMXの3枚目のアルバム『Kingdom of Welcome Addiction』は2009年5月19日に発売された。^[27]アルバム発売に先駆けてシングル「Think of England」が発売され、2008年11月7日に無料ダウンロード可能となった。^{[28] [29]このアルバムは前2作よりも重厚なサウンドで、ゲザンのソプラノハーモニーが全編に渡って生かされている。また、曲「My Secret Friend」では}イモージェン・ヒープ がゲストボーカルとして参加しており、コーナーがミュージックビデオを監督した。^[30]

2010年初頭、ジャニーン・ゲザングがキーボード/シンセ、ボーカル、ベースを担当し、ローゼンツヴァイクとマーシュに代わりアルベルト・アルバレスがギター、ボーカル、ドラム、ベースを担当し、ジョン・ハーパーがドラムを担当することが発表された。^[31] しかし、ツアー後半に入る前の2010年8月、ハーパーはコーナーがプログラムしトリガーするドラムマシン、MAXに交代した。^[32]

インタビューで「IAMXにとってのウェルカム・アディクション王国はどこにあり、何ですか？」と尋ねられたとき、コーナーはこう答えた。「私の官能的で愛するベルリンの寒い郊外です。IAMXの胎内です。平凡さの痛みや苦しみを和らげることができる場所です。悪徳、不安、愚かさが治ります。口紅、皮肉、ウィットのあるディズニーワールドに少し似ています。」^[33]

2010年3月19日には、アルバムのリミックスとリワーク版である『Dogmatic Infidel Comedown OK』がリリースされた。このリリースでは、コーナー自身がUNFALL名義で行ったリワークや、アレック・エンパイア、テレンス・フィクスマー、コンビクリスト、エステティック・パーフェクションなど他のアーティストによるリミックスやカバーがフィーチャーされている。アルバムにフィーチャーされているアーティストはすべてIAMXによって選ばれ、参加を依頼された。^[34]リミックスアルバムのタイトルは、オリジナルアルバムのタイトルであるKingdom of Welcome Addictionのアナグラムである。

2010年4月、コーナーは4枚目のスタジオアルバムに取り組んでいることをほのめかし、それをIAMX4と呼んだ。^[35]その後、2010年10月19日、IAMX4がVolatile Timesと改名されたことが発表された。^[36]アルバム発売の1週間前の2011年3月初旬、トラック「Fire and Whispers」がIAMXのウェブサイトで無料ダウンロード可能になった。アルバムは2011年3月18日にヨーロッパで発売され、ドイツのメディアコントロールチャートで最高68位を記録した。^{[37] [38]}

コーナーは『Volatile Times』の制作は感情的に困難だったと繰り返し述べている。^[39]彼はこのアルバムを最も自己満足的なものであり、一人で仕事をすることに対する内面の葛藤の頂点だったと述べている。^[40]

2011年、キャロライン・ウェバーがドラム担当としてライブラインナップに加わり、ギター、バックボーカル、ドラム、ベース担当のアルバレス、キーボード/シンセサイザー、バックボーカル、ベース担当のゲザンが2回のヨーロッパツアーに参加した。その年の前半は「ファイア・アンド・ウィスパーズ・ツアー」 ^[41] 、後半は 「イントゥ・アサイラム・ツアー」 ^{[42]であった。}

2012年2月1日、IAMXのソーシャルメディアで、5枚目のスタジオアルバムの制作が正式に開始されたことが発表された。このアルバムは、当時はIAMX5という仮題が付けられていた。 ^[43] 2012年5月13日、コーナーは、 2週間ごとに公式IAMX YouTubeチャンネルにビデオブログが投稿され、ファンが新しいアルバムのレコーディング過程を見ることができると発表した。^[44] 3回目のビデオブログで、コーナーはIAMX5がジム・アビスと共同プロデュースされることを明らかにした。アビスは以前、コーナーと共にスニーカー・ピンプスのデビューアルバム「 Becoming X」を共同プロデュースし、その後アデルやアークティック・モンキーズなどのアーティストのアルバムをプロデュースした。

2012年7月6日、コーナーは自身のオンラインブログで、次のアルバムの曲名「Come Home」を明らかにした。2012年10月1日、PledgeMusicのウェブサイトで募金プロジェクトが開始され、ファンは昔のツアーセットリスト、ドラムスティック、サイン入りCDなどのアイテムに入札したり、アルバムの「メイキング」ドキュメンタリーの資金提供を目的とした新しいアルバムの予約注文が可能になった。基本的に、寄付金が多ければ多いほど、IAMXはより多くのことを行えるようになり、付随するツアーでより多くの都市を訪れることができるようになる。この募金活動の目標は1時間で100%に達し、最終的には設定された目標の817%に達した。

2012年10月19日、アルバムの正式名称が『The Unified Field』とされ、 ^[45]タイトル曲が最初のシングルとして収録され、トラック「Quiet The Mind」が先行することが発表された。両曲は2012年12月3日にリリースされた。^[46]アルバムは2013年3月20日にPledgeMusicプロジェクトに寄付したファン向けにリリースされ、2013年3月22日に一般向けにリリースされた。

アルバムの発売後、IAMXは「アニマル・インパルス・ツアー」を開始し、^[47]新たなライブメンバーとしてリチャード・アンカーズ^[48]をドラムに、サミー・ドール^[49]をキーボードとバックボーカルで迎えた。ジャニーン・ゲザングもキーボード/シンセ、ボーカル、ベースで復帰した。「アニマル・インパルス・ツアー」はヨーロッパで始まり、北米で終了した。4年ぶりのアメリカ復帰ツアーであり、プレッジミュージックのキャンペーンによってのみ可能となった偉業であった。

アルバムをサポートする2回目のツアーが発表されたが、2013年8月16日、IAMXマネージメントチーム^[50]は、クリスが慢性原発性不眠症と診断され治療を受けているため、2013年秋の「スクリームズツアー」を2014年まで再スケジュールするという声明を発表した。^[51]しかし、継続的な健康上の合併症のため、「スクリームズツアー」は最終的にキャンセルされた。

プロジェクトは暗転し、コーナーは後に「最悪の時期には、ネットにも行かず、人とのつながりも失い、引きこもりになってしまった。[...] 音楽は私の敵であり、精神的にも感情的にも私を傷つけていると感じたため、音楽を作るのをやめてしまった。対処するにはあまりにも大変だった」と述べている。 ^[52]彼は、ブログに「Insomnia Schizophonica」^[12]を投稿した後、ファンの思いやりに慰めを見出し、その中で自分が直面した精神的な苦難を詳述した。「回復し始めたとき、私はそれについて話すことに決め、自分の経験についてオンラインのブログに書いた。すると、ファンからのサポートが非常に多いことがはっきりと分かった。多くの人がそれらの問題に共感してくれたので、前に進み、創造的であり続ける自信が持てた。」^[52]

2013年9月2日、Volatile Timesの全面的にリワークされたバージョンが米国とカナダでデジタルリリースされた。このリリースには、「Avalanches」、「Volatile Times (IAMseX Unfall Rework)」、「Bernadette (Post Romanian Storm)」の3つのボーナストラックが含まれていた。^[53]

2014年5月31日、クリスはKiss + Swallowの曲をオンラインでライブアコースティック演奏し、世界中に放送された。^{[54]その後、2014年8月17日、今度は}The Alternativeの曲をオンラインでアコースティック演奏した後、Q&Aセッションで新しいアルバムについて示唆した。^[55]

2014年12月17日、IAMXのソーシャルメディアアカウントでカウントダウンが開始された。カウントダウンは3日後に終了し、ファンファンディングによる次のアルバムのための新しいPledgeMusicキャンペーンが公式発表され、2015年初秋にリリースされる予定であることが明らかになった。 ^[56] 2015年6月11日、アルバムのタイトルがMetanoiaであると発表された。^[57]タイトルトラックの「Insomnia」と「Happiness」は、テレビシリーズ「殺人を無罪にする方法」の第2シーズンに含まれ、「Surrender」と「Look Outside」の曲は第3シーズンで取り上げられた。

アルバムについて語ったインタビューで、コーナーは長い不眠症と鬱病からの脱却がアルバムに大きな影響を与えたことを認めた。彼はこれをこれまでで最もシンプルで正直な作品だと表現した。^[58] 2015年10月、IAMXは「メタノイア・ツアー」を開始し、米国を皮切りに^{[59] 、カナダとヨーロッパを巡った。 [60]}

2016年12月2日、アルバム付録Everything Is Burningがリリースされ、 Metanoiaの姉妹作として、これまで未発表だった7曲とMetanoiaの曲のリミックス9曲が収録された。Everything Is Burningの曲について、クリスは「 Metanoiaのために半分書いたもので、アルバムには収録されなかった余剰曲があったんだ。僕が作るアルバムではいつも、5～7曲くらいは収録されないんだ。でも、これらの曲にはとても愛着を感じたから、別の時代に引きずり込みたくなかったんだ。Metanoiaとのつながりが強すぎたから、つながりを保ち、アルバムを終わらせなければならなかったんだ。このEPは、いろんな意味で、あの時代に対する僕の強さと勝利を祝うものだったんだ」と語っている。^[61] Dogmatic Infidel Comedown OKと同様に、IAMXはEverything Is Burningのリミックスのアーティストを厳選した。協力者には、以前のコラボレーターであるAesthetic Perfection、友人であり同僚でもあるGary Numanなどが含まれています。

2016年9月、北米の「Everything Is Burning」ツアーが始まった。再びアメリカ両海岸、メキシコ、カナダを訪れ、^[62] 10月に大西洋を渡り、ヨーロッパ全土を回ってツアーを締めくくった。^[63]

2017年9月22日、IAMX初の実験的アルバム『Unfall』（ドイツ語で「事故」の意味）がリリースされた。^[64]このアルバムでコーナーは自身の音のパレットを広げ、過去のリミックス名義をこのインストゥルメンタルで抽象的なアルバムのタイトルに変え、「ポップラジオのフォーマットを避け、モジュラーシンセサイザーを多用している」ことをアピールした。^[65]コーナーはこのアルバムを「自分の神経を整理する方法」と呼んでいる。^[65]

レコーディングの過程で、クリスは、以前スニーカー・ピンプスのデビューアルバム『Becoming X 』で一緒に仕事をしたことのある、英国の有名なプロデューサーであり友人でもあるジム・アビス（アデル/レディトロン/カサビアン/アークティック・モンキーズ）と再会した。

当時、2人のアーティストは実験的なことをやっていて、1週間会って遊ぶことにした。これは実り多い7日間となり、ジムはアルバムのいくつかの曲を共同執筆し、共同プロデュースした。「Running Point」、「Trust The Machine」、「Cat's Cradle」、「Polar I.」、「TeddyLion」、「11.11」、「The Disease To Please」である。最後の曲では、ザ・ゴー・ゴーのリズムギタリスト兼ボーカリストのジェーン・ウィードリンがボーカルを担当している。アルバムからのファーストシングル「Little Deaths」は、2017年9月15日にリリースされた。^[66]

一方、コーナーは次のスタジオアルバムの制作を続けていた。後にIAMXの8枚目のアルバム『アライブ・イン・ニュー・ライト』として発表されることになるアルバムからの最初のシングル「マイル・ディープ・ホロウ」が『殺人を無罪にする方法』のミッドシーズン・フィナーレでフィーチャーされることが予告されるまで、オンラインでファンにその曲を予告していた。 ^[67]その後、2018年12月14日にミュージックビデオとともに正式にリリースされた。^{[68] [69]}

タイトル曲「Alive in New Light」も同様に初公開された。前述のシリーズの次のエピソードでファンに予告されたが、^[70] 2018年2月2日にアルバムと共にリリースされた。 ^[71]タトゥーアーティストのKat Von Dをフィーチャーした2枚目のシングル「Stardust」は、別のミュージックビデオとともに2018年3月5日にリリースされた。^{[72] [73]}

コーナーは「このアルバムはつながりについてのアルバムで、アルバムを通してそれを表現するのはとても面倒なことだ。毎回これをするたびに疲れを感じるが、それは止めることのできない衝動だ。自分の痛みを書き出せば、発散できる。幸せはスキルだ。バランスを保つスキルを活性化しているときが一番幸せだ」と語っている。^[71]このつながりとバランスへの憧れが、コーナーがこの時期にIAMXメンタルヘルスギャザリングを創設するきっかけとなった。

これらのメンタルヘルス集会は、2018年のIAMXライブショーの前に開催された別のイベントで、収益はメンタルヘルス慈善団体に寄付され、自分のストーリーを共有し、仲間に受け入れられ、コーナーや他の特別ゲストにメンタルヘルスの苦悩を管理する方法についてアドバイスを求めることを望むファンの小さな親密な集まりでした。^[74]

IAMXと彼のライブバンドは、アルバム『アライヴ・イン・ニュー・ライト』を携えて北米とヨーロッパで広範囲にツアーを行い、いくつかのショーには、アルバムにボーカルとして参加したキャット・ヴォン・Dや、シンセサイザーのリアム・ハウが特別ゲストとして出演した。 2018年5月25日、ロサンゼルスのベラスコ劇場でハウとコーナーが共演した^[75]のは、スニーカー・ピンプスが活動休止していた2002年以来18年ぶりのことだった。

2019年、コーナーは自身のパトレオンで、IAMXのバックカタログからファンのお気に入りの曲をアコースティックギター用に再考したアコースティックリワークアルバムを制作中であると発表した。アルバムからの最初のシングルとミュージックビデオは2020年3月6日にリリースされ、曲「Surrender」はメインシングルと並んでビデオなしでリリースされた。^[76]北米とヨーロッパの両方で大規模なツアーが計画されており、コーナーがフルバンドでのツアーの代わりに使用することを計画していたループペダル効果を例示する特定の会場が予約されていました。残念ながら、両方のツアーはCOVID-19の世界的な流行のためにキャンセルされなければなりませんでした。^[77]

ファンとのつながりを維持し、精神的苦痛と葛藤が渦巻くこの時期に健全なはけ口であり続けることを決意したコーナーと長年のコラボレーターであるジャニーン・ゲザングは、協力して「マイル・ディープ・ホロウ」ツアー中に共同で企画し主催した大成功を収めたIAMXメンタルヘルス・ギャザリングのライブストリーミングを開始した。

2023年、アコースティックの再構想、モジュラー実験、そしてスニーカー・ピンプのルーツに再び引き戻した待望のプロジェクトを含む5年間の音楽活動を経て、コーナーは2018年の『Alive In New Light』以来初めて歌詞重視のIAMXアルバムに戻った。

2021年の『Machinate』のダークなモジュラーの影響がまだ表面下で沸き立っている一方で、『Fault Lines¹』はIAMXの最もよく知られている冷たく挑発的なエレクトロニカを想起させ、コーナーの高揚するボーカルが再び前面に出てきた。「これらの曲は何年も私の脳に寄生していたんだ」とコーナーは言う。「モジュラー技術を試す前に書かれたものだが、このプロダクションが加わったことで恩恵を受けている。ある意味、これは作曲の観点から言えばIAMXの典型的なアルバムだが、今や私の生活の一部となったモジュラービーストのおかげで、サウンドはより断片的でめちゃくちゃになっている」^[78]

アルバムからの最初のシングル「The X ID」は、サイケデリックなミュージックビデオとともに2023年4月21日にリリースされました。アルバムは2023年5月12日にリリースされる予定です。^[79]春と秋のツアーは今年初めに発表されており、最初のショーは2023年5月27日にサンディエゴで始まります。^[80]

IAMX名義での15枚のアルバムとスニーカー・ピンプスとの共同制作による4枚のアルバムの他に、コーナーは本名で映画『レ・シュヴァリエ・デュ・シエル』（2005年）のサウンドトラックの作曲とプロデュースも手掛けている。この曲にはロボッツ・イン・ディスガイズのスー・デニムやバンドのプラシーボがフィーチャリングされている。^[81]

さらに、コーナーの曲の多くは映画、テレビ番組、ビデオゲームで使用されています。^[82]最も有名なのは、ザ・セイント（1997年）、クィア・アズ・フォーク（2001年）、ホステル（2005年）、グランド・セフト・オートV（2013年）、殺人を無罪にする方法（2014年）で、後者は番組の6シーズンにわたって16の異なる曲に登場しています。^[83]これらのトラックは、「I Come with Knives」、「The Unified Field」、「Cold Red Light（Instrumental）」、「Volatile Times（USバージョン）」、 「Walk with the Noise」、「I Salute You Christopher」、「Music People」、「Happiness」、「Dead in This House」、「The Great Shipwreck of Life」、「Insomnia」、「Scars」、「Surrender」、「Look Outside」、「Mile Deep Hollow」、「Alive in New Light」です。^[84]

ダニー・ドライスデールによるアルバム「ユニファイド・フィールド」の制作に関するドキュメンタリー。現代のルネッサンス・プロジェクトの仕組みを、感動的で面白く、そして強烈に洞察する。クリス・コーナー、プロデューサーのジム・アビス、ライブバンドのメンバー、スニーカー・ピンプスの共同創設者リアム・ハウの貴重なインタビュー、さらにライブパフォーマンスと舞台裏の熱狂の特別映像を特集。^[85]

ドキュメンタリー「マイル・ディープ・ホロウ」は、クリス・コーナーと彼のライブバンド（ジャニーン・ゲザング、サミ・ドール、ジョン・サイレン）が南カリフォルニアでの初期のリハーサルから、世界中を旅してヨーロッパへ、そして再びカリフォルニア州ロサンゼルスで最後のショーを行う様子を追っています。舞台裏の映像や詳細なインタビューを交えたこのドキュメンタリーは、音楽とアートのプロジェクトに対するより深い洞察を提供し、ファンとのより深いつながりを築こうとする IAMX の取り組みにおいて、前例のないオープンさを示しています。

パフォーマンス、照明、ビデオアートを含む大規模なライブプロダクションで知られるIAMXのショーは、ステージのスペクタクルを通じてファンにカタルシスを提供します。メンタルヘルスはIAMXの哲学の中核をなす要素であり、このツアーのユニークな特徴として、IAMXはThe You Rock Foundationと提携して、特定の場所においてメンタルヘルス集会を主催しました。これらの集会では、ファンが集まり、経験やリソースを共有し、IAMXコミュニティを通じてサポートを見つけました。^[86]

IAMXは、プロジェクトの独立性に資金を提供する新しい方法として、またソーシャルメディアに代わるよりパーソナライズされた方法でファン同士の1対1の交流を促進するために、2019年にPatreonキャンペーンを開始しました。^[87]

「マイル・ディープ・ホロウ」ツアー中、コーナーはIAMXメンタルヘルス・ギャザリングを開始した。これは2018年のIAMXライブショーの前に開催された別のイベントで、収益はメンタルヘルス慈善団体に寄付される。これは、自分のストーリーを共有し、仲間に受け入れられ、コーナーや他の特別ゲストにメンタルヘルスの苦悩を管理する方法についてアドバイスを求めることを望むファンの親密な集まりであった。^[74]

これは後にIAMXポッドキャスト「Headnoise」へと発展し、時には特別ゲストが参加したり参加しなかったりするオンラインメンタルヘルス集会となり、世界的なパンデミックの間、コーナーとファンがつながりを保ち、苦労やアドバイスを共有することでお互いを励まし合う手段となった。

2008年からコーナーがロサンゼルスに移転する2014年まで、IAMXの本社はベルリン郊外の旧東ドイツの工場にあった。コーナーはインタビューで移転について語り、旧東ドイツの水道工場だった建物を購入したと語った。^[88]工場はそれ以来「Turmwerk」と名付けられ、スタジオレコーディング、バンドリハーサル、写真撮影、ミュージックビデオ、ライブビジュアル制作に使用されている。これらの制作には、イモージェン・ヒープが出演するミュージックビデオ「My Secret Friend」 、ベルリンの写真家ベン・ウルフが撮影したIAMXの4枚目のスタジオアルバム「Volatile Times」のカバーの写真撮影^[89]、写真家ジョー・ディルワースとサミ・ドールが撮影したIAMXの5枚目のスタジオアルバム「The Unified Field」のプレス写真などがある。^[90]コーナーはインタビューで、自分の夢は創造性と自由な思考に主眼を置いたあらゆる種類のアーティストのための場所を作ることだと語った。^[18]

現在のメンバー

• クリス・コーナー– ボーカル、各種楽器、プログラミング、プロデュース（2004年～現在）

ライブメンバー

• ジャニーン・ゲザン（2009 年まではジャニーン・ゲバウアー） – キーボード、バックボーカル、ベース（2006 年～現在）
• サミ・ドール – キーボード、バックボーカル(2013年～現在)
• ジョン・サイレン– ドラム(2015年～現在)

元ライブメンバー

• スー・デニム – ボーカル(2004)
• ノエル・フィールディング– ベース(2004)
• ジュリアン・バラット– ギター(2004)
• ジェームス・クック – キーボード、バックボーカル(2004)
• メアリー・アンブローズ – バックボーカル(2004)
• ジュリア・デイヴィス– キーボード(2004)
• ディーン・ローゼンツヴァイク – ギター、ベース(2006–2010)
• トム・マーシュ – ドラム(2006–2010)
• アルベルト・アルバレス – ギター、ボーカル、ドラム、ベース(2010–2013)
• ジョン・ハーパー– ドラム(2010)
• キャロライン・ウェーバー – ドラム(2011)
• リチャード・アンカーズ – ドラム(2013–2014)

• Kiss + Swallow (Tennis Schallplatten (ドイツ) / Recall (フランスと米国) / Acute Music (オーストリア) / Loser Friendly (英国)) – 2004 年 7 月 13 日
• ザ・オルタナティブ（61seconds - メジャー・レコード（ドイツ）/メトロポリス（米国）） – 2006年4月28日
• ウェルカム中毒の王国(61秒) – 2009年5月19日
• Dogmatic Infidel Comedown OK (リミックスアルバム) - (publ. 61seconds) – 2010年3月19日
• ボラタイル・タイムズ(61seconds/BMG Rights Management) – 2011 年 3 月 18 日
• 統一フィールド(61秒) – 2013年3月22日
• メタノイア（オルフィック/カロリンインターナショナル/ユニバーサル） – 2015年10月2日
• Everything Is Burning (Metanoia Addendum) (ミニアルバム) – 2016年9月2日
• Unfall (インストゥルメンタル アルバム) - (Orphic/Caroline International/Universal) – 2017 年 9 月 22 日
• Alive In New Light (Orphic/Caroline International/Universal) – 2018 年 2 月 2 日
• エコー エコー(アコースティック アルバム) - (Orphic) – 2020 年 3 月 13 日
• マキネート(UNFALL プロダクションズ) – 2021 年 11 月 19 日
• Fault Lines¹ (UNFALL Productions) – 2023 年 5 月 12 日
• Fault Lines² (UNFALL Productions) – 2024 年 8 月 30 日

• ライヴ・イン・ワルシャワ（61seconds 発行） – 2008 年 11 月 14 日
• マイル・ディープ・ホロウ・ツアー（UNFALL Productions） – 2022年9月16日（2019年のツアーのライブアルバム）^[91]

• Your Joy Is My Low (EP、限定版、Acute Music 発行) –2004 年^{1 月 1 日[要出典]}
• Your Joy Is My Low Remixes (EP、限定版、出版元 Anorak Supersport) – 2005 年 5 月 26 日
• IAMIXED (publ. NoCarbon) – 2008 年 12 月 20 日 (EP、アルバムThe Alternativeの曲をイギリスのミュージシャンがリミックス)
• ティアガーデン(EP) – 2009
• ベルナデット(EP) – 2011年7月29日 (2022年9月16日に延長再発)
• Volatile Times (EP、限定版) – 2011年9月23日
• マイル・ディープ・ホロウ（EPダウンロード） – 2018年12月14日

• 公式サイト
• Discogsの IAMX ディスコグラフィー