リッチ・オークイン

リッチ・オークイン
リッチ・オークインは2018年2月にトロントのドレイク・アンダーグラウンドでライブを行った
背景情報
生まれる	( 1983-09-15 )1983年9月15日（41歳）カナダ、ノバスコシア州 ハリファックス
ジャンル	エレクトロニック、インディーロック、インディーポップ、実験音楽、オーケストラ
職業	ミュージシャン、プロデューサー、作曲家
楽器	ピアノ、ドラム、シンセサイザー、ベース、ボーカル、オルガン、トランペット、マレット、ギター、リコーダー
活動年数	2006年～現在
ラベル	ソニック・レコード、ボンサウンド、ダイン・アローン、ヘイブン・サウンズ、ウィー・アー・ビジー・ボディーズ
メンバー	リッチ・オークイン
Webサイト	リッチコイン

リチャード・オークイン^{[1] （1983年9月15日生まれ）は、カナダの}ノバスコシア州ハリファックスを拠点とするミュージシャンである。^[2]

彼は北米、南米、ヨーロッパ、オーストラリアをツアーで回った。 ^{[3] [4]}彼はアルバムで実験的なレコーディング技術を採用しており、彼のパフォーマンスでは観客の参加と交流が特徴である。^{[3]オークインは批評家から高い評価を受けたスタジオ LP、EP、シングルを 5 枚リリースしており、}シリウス XMインディ アワードの「エマージング アーティスト オブ ザ イヤー」など、カナダの賞をいくつも受賞している。^[5]

オークインは、彼のアルバムは映画『オズの魔法使い』とピンク・フロイドのアルバム『狂気』を組み合わせた『Dark Side of the Rainbow』を彷彿とさせるような、映画の代替スコアとして機能すると主張している。^[3]

オークインさんは慈善資金集めのために大陸横断自転車旅行も行っています。

2006年にダルハウジー大学キングス・カレッジを卒業し、哲学と現代研究の学士号（優等学位）を取得した後、オークインは、マイク1本（ベリンガーB-1）と12種類以上の楽器を使用して、初のEP 「Personal Publication」を録音しました。 ^{[4] [6] 2006年春、彼は兄のポール・オークインのバンド、} The Hylozoistsとツアーを行い、ビブラフォン/ドラムセットとシンセサイザーを演奏しました。一緒にフェムボッツとカフ・ザ・デュークも演奏しました。^[3]

ハリファックスのオックスフォード劇場で深夜上映された『オズの魔法使い』の音声がピンク・フロイドの『狂気の虹』と入れ替わる現象に触発され、オークインはEPを録音し、それがドクター・スースの1966年の映画『グリンチのクリスマス』と同期していると主張した。^[3]オークインはビデオをYouTubeにアップロードした。しかしスース財団から停止命令を受けた後、削除された。^[7]

オークインの最初のショーは2006年12月20日、ハリファックスのトライベッカで行われ、2007/2008年にミキシングレコードプロデューサーのジョエル・ワデルがマネージメントしたPersonal Publication EPをリリースした。 ^[8]自主リリースのこのEPはオークインにとって業界における躍進となった。この成功にも関わらず、彼は小児がんカナダへの寄付金を集めるために全米を横断するサイクリングツアーに乗り出した。^{[9]オークインは30公演のサイクリングツアーをハリファックスからビクトリアで終え、その後ザ・ヒロゾイストと共に}ザ・ベスナード・レイクスの前座としてツアーに出た。しかしオークインが発作に悩まされたためキャンセルとなり、ハリファックスに戻った。^[9]

オークインのデビューLP「We're All Dying To Live 」は、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』や『素晴らしき哉、人生!』などのパブリックドメインの名曲をサンプリングしている。2011年11月にリリースされた彼は、マイク1本（Røde NT2）、Mbox、Pro Tools 32 Track LE、ラップトップPC ^[10]を携えてツアーを行い、その後、セント・マシュー・ユナイテッド教会で開催されたハリファックス・ポップ・エクスプロージョンで、約80名の出演者からなる一夜限りのバンドと演奏した。この公演は、ハリファックスのザ・コースト・ウィークリー紙によるその年のベスト・オブ・アワードで過去1年間のベスト・ライブ・ショーを受賞した。^{[11] [9] [12] [6]}当時、オークインはカナダ心臓・脳卒中財団のためにハーフマラソンを走っていた。^[13]

オークインの関連アーティストには、会場やレコーディングスタジオでコラボレーションしたカナダのバンドメンバーが含まれる。^{[14] [9] [3] [15]} ジェイス・ラセックとのBreak Glass 、ハワード・ビラーマンとのHotel 2 Tango、アンドリュー・ワットとのCommon Ground、デイヴィッド・エウェンソンとのEcho Chamber、ポール・オークインとのHalla、ピーター・トニとのSt. Mary's Basilica Cathedralでのセッション、ダグ・テイラーのアルバム^[6]にフィーチャーされた、デイヴィッド・レンチによるミックス、The Exchangeのニレシュ・パテルによるマスタリング、ジョエル・ワデルによるプロデュース。^{[16] [15]}このアルバムは、2012年1月にキャンパス・アンド・コミュニティ・ナショナルの!earshotトップ50アルバムチャートに登場した。 ^{[17]このアルバムは}ナショナル・ポストからアルバム・オブ・ザ・ウィークに選ばれ、同年6月に2012ポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に選ばれた。 ^{[18] [19]}

オークインは2010年に『エフェメラル』をレコーディングした。 ^{[20] [21]オークインは『} We're All Dying to Live』のパブリックドメイン映画のコラージュではなく、アルバムを1つのメディアだけと同期させることに決め、そのため『エフェメラル』は1979年のウィル・ヴィントンのクレイアニメ映画『星の王子さま』の代替サウンドトラックとして再生されている。^{[22] [23]}

オークインは、2012年夏、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ各地で行われたフェスティバルで、アルバム『エフェメラル』のオープニング曲「Meaning in Life」を披露し、2万人の観客を動員した。[24] [6] また、アルバムは、フレーミング・リップスのウェイン・コインがテラー・ピジョンのニール・フリッド（オークインの長年のコラボレーター）に「長いものに興味がある」と話しているボーカルサンプルで始まる。フリッドとオークインは^、2011年にリップスのフェスティバルショーで衣装を着たダンサーとしてハングアウト・ミュージック・フェスティバルに出演し、オークインもそのフェスティバルに出演していた。^[6]

アルバムのカバー画像は象徴的な月面着陸の足跡であり、ロサンゼルスのグリフィス天文台にある宇宙の歴史のタイムラインで人類の歴史を要約した唯一の画像です。^[3]レコーディングは、ハワード・ビラーマンとホテル2タンゴ、ドン・カーとルースタースタジオ、ダニエル・レドウェルとエコーレイク、アレックス・ボネンファントとドリームハウス、ピーター・トニとハリファックスのセントメアリー大聖堂で行われました。

アルバムはイライジャ・ウォルシュ、ピーター・チャップマン、エリック・ブルーセック、グレアム・キャンベル、グレアム・ウォルシュ、スティーブン・ポール、ダニエル・レドウェル、ミック・グザウスキがミックスし、オークインとジョエル・ワデルがプロデュース、デイブ・クーリーとリッチ・オークインがマスタリングを担当した。^[25]ボンサウンドからリリースされ、2014年のハリファックス・ポップ・エクスプロージョンでデビューした。^[22]メイリー・トッドとアリー・Xをフィーチャー。^{[25]オークインは}Exclaim!誌の表紙を飾り、ポラリス・ミュージック・プライズにノミネートされた。^{[3] [ 26] [27]フランスの大手レーベル、プラチナムは、オークインがフランスとヨーロッパで精力的にツアーを行ったことを考慮して、} 『Ephemeral』と『We're All Dying to Live』の両作品の配給権を購入した。^{[28] [3]}

オークインは、ハリファックス・ポップ・エクスプロージョンとのコラボレーションで、ノバスコシア交響楽団とともにアルバム曲を演奏する機会を得た。 ^{[29] [30]}

当初「Death」と呼ばれていた『Release 』のレコーディングは、2016年冬にオールド・コンフィデンス・ロッジで始まり、ディズニーの1951年映画『不思議の国のアリス』に合わせたものだと主張されている。^{[7] [31] [32] [33]}ブロークン・ソーシャル・シーンのドラマー、ジャスティン・ペロフ、フェイク・シャークとブラットボーイのトニー・ダラス、クローム・スパークスのジェレミー・マルヴィン、ローズ・カズンズとリーニー・スミスのボーカル、ダン・マンガンのアコースティックギター、 TWRPのコマンダー・ミューチのベースなど約70名の出演者が参加している。^{[34] [35]}

レコーディング中、オークインは2017年1月に大量の録音が入ったラップトップの盗難に遭い、バックアップでリミックスする必要に迫られた。^[36]アルバムのすべてのトラックには、オークインによるThe Pastのボーカルシンセが使用されている。^[37] リリースは、Rec Roomでシェルドン・ザハルコと共にレコーディングされた。トーマス・ダーシーとトーラス・レコーディング、デイヴィッド・プラウマンとザ・ヌーク、ジェフ・マクマーリッチとソノロジー、ジャン＝ブルーノ・ピナールとプラネット・スタジオ、ハワード・ビラーマンとホテル2タンゴ、ベン・タルミとヴァーチュー・アンド・ヴァイス、ダニエル・レドウェルとエコー・レイク、ディエゴ・メディナとオールド・コンフィデンス・ロッジ、ルーカス・ピアースとアリー・ロード、ダレン・ヴァン・ニーケルクとソニック・テンプル、トーマス・ステイサーとニュー・スコットランド・ヤード、そして再びピーター・トニがカテドラル・チャーチ・オブ・オール・セインツで教会のオルガンをレコーディングし、オークインとジョエル・ワデルがプロデュースし、ハウィー・ベックがミックス、ノア・ミンツがマスタリングを担当した。^[35]表紙には、アーティストのローラ・ドーが絵を描き、写真家のメーガン・タンジー・ウィットンが撮影し、セス・スミスがデザインした、オークインの頭蓋骨の3Dプリント等身大バージョンが使用されている。^{[33] [38] [35]}

アメリカ版アルバムは、2019年5月にダイン・アローン・レコードのレーベル、ヘイブン・サウンズからリリースされた。アルバムのデビュー後、オークインは2018年春にアメリカ大陸を横断する別のカントリー・サイクリング・ツアーに乗り出した。^{[39]このアルバムは、メンタル・ヘルス・アメリカと}カナダ・メンタル・ヘルス協会への資金集めのため、ロサンゼルスからニューヨーク市まで移動中に録音したボーカルメモから完全に書かれた。^{[6] [40]オークインは、} Paste誌でツアーの記録を残した。^[41]

以前のアルバムとは異なり、これは映画と同期することを意図しておらず、代わりにアメリカの風景と社会に対する感情的な受容に完全に基づいていた。^{[42] [40] [43]}この曲は、トーマス・ダーシーとタウラス・レコーディングで、ディエゴ・メディナとオールド・コンフィデンス・ロッジで作曲・録音され、ハウィー・ベックがミックスし、オークインとジョエル・ワデルがプロデュースし、「Walls」はケビン・マーがミックスとプロデュース、ブライアン・「ビッグ・ベース」・ガードナーがマスタリングした。^[44]ジャケットは、オークインが半旗に翻る自動車販売店の巨大なアメリカ国旗を撮影した写真で、 ^[44]ダイン・アローンのヘイヴン・サウンズが2020年10月にオークインからリリースした2枚目の作品である。このアルバムからの初のシングル「How It Breaks」は、2020年6月のCBCトップ20カウントダウンで1位になった。^[45]

オークインは2022年に「We're in It Together」という単独シングルをリリースした。このシングルには、オークインにボイスメモや自宅録音をメールで送ってきた100人のファンで構成された合唱団がフィーチャーされており、TWRPのドクター・ソンとロード・フォボス、ニンジャ・セックス・パーティーのニンジャ・ブライアン、プラネット・ブーティーのディラン・ジャーミックが出演した。^{[46] [47]}

オークインは2020年3月、アルバータ州カルガリーの国立音楽センターでアーティスト・イン・レジデンスをしながら、Synthetic: A Synth Odyssey LPの制作を開始した。 ^{[42] [48]}レコーディングはほぼ完了していたが、パンデミックにより2020年4月にレコーディングが中断したため、オークインはアイスリング・チンイーとチェイス・ジョイントが監督した音楽ドキュメンタリー「No Ordinary Man」に重点を移した。 ^[49]オークインは、2022年10月にWe Are Busy Bodiesからリリースされたシーズン1で合計37台のシンセサイザーすべてを演奏した。^[42]ミキシングはハウィー・ベック、プロデュースはオークイン、ジョエル・ワデル、ゴードン・ハントリーが担当した。^{[50]このアルバムには、}ブライアン・デ・パルマが映画「ファントム・オブ・パラダイス」で有名にし、スティーヴィー・ワンダーなどの大物アーティストが使用した伝説のシンセサイザー、トントがフィーチャーされている。^[42

このアルバムはノア・ミンツがマスタリングし、マット・ダンラップがデザインを担当した。^[50]アルバムの4つのシーズンそれぞれのカバーには、それぞれのシーズンで使用されたシンセサイザーがフィーチャーされており^{[50] [51] 、}ジュノー賞のエレクトロニック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[52]

グローブ・アンド・メール紙によると、「オークインの汗まみれのショーは、モッシュピットの高揚感、サーフボードの状況、そして色とりどりのパラシュートの下でのダンスなど、伝説的なイベントに近い」とのことです。^[13]

オークインはカナダでのライブショーで最もよく知られている。^{[53] [54] [24]}オークインは、ステージの大きさに合わせてスクリーンに焦点を合わせ、無声映画時代のピアニストのように演奏していたが、その後、オークインが頻繁に観客の真ん中に立ってコーラスをリードする、共同で歌うダンスパーティーへと徐々に変化していった。^[3]

このショーは常にメディアミックスパフォーマンスを伴っており、オークインが作曲した映画から、バイラルビデオやミーム、そしてあらゆる視覚サンプルまで、あらゆるものと同期してショーが進行する画像のコラージュが含まれている。^{[3] [55]}これらの映画クリップには、オークインが出演している『わんわん物語2』も含まれる。映画館での夜のフレーミングは、他の出演バンドのオープニングプレビューやフェイク広告、そして大手メディア企業のファンファーレを混ぜ合わせた観客による合唱などでよく使用される。2009年には、部分的に3D撮影された彼のセット用に特注の3Dメガネが配布された。^[56]

オークインは、毎回のパフォーマンスをパーソナライズすることで知られており、ショーのオープニングクレジットには何千人ものファンがパーソナライズされた紹介クレジットが表示される。メッセージは通常、時事的なユーモアや「誰それ、カタン以外は何も受け入れない」のような文化的な言及を中心に展開される。^[24]

オークインは、衣装替えやその他の小道具、本物のサーフボードでの観客サーフィンなどのための時間を確保するために、曲の間にナレーションやその他のコメディ要素を追加した。^{[55] [57]}

もう一つの特徴的な要素は、観客の上に投げられたカラフルなパラシュートと、その下で歌いながら踊るパーティーをリードすることである。^{[58] [59]}ショーでは、水鉄砲の戦いから風船の落下、そして通常は紙吹雪の海まで、他の多くの小道具が多用されている。^{[54] [16]}

グループの動きが大きな役割を果たしており、オークインは多くのインタラクティブな瞬間と大規模なグループの調整を通じて観客をリードしています。^[24]オークインはサンプルを使ってソロで演奏するか、北米とヨーロッパ各地から集まったさまざまな構成のバックバンドメンバーと演奏します。^{[60] [61]}ドラム、ベース、シンセ、ギター、ホルン、バックシンガーの構成から、弦楽器と合唱団を加えたより大規模なバンドまであります。^[61]

再登場メンバーは以下のとおりです:

• ジョエル・ワデル（ドラムス）
• ダリル・スミス（ギター）
• エリック・ヴァンルーネン（ベース）
• R・サン（キーボード）
• ネイサン・ピロン（サックス）

サテライトバンド仲間には以下の人たちがいます:

• フェイクシャークのトニー・ダラス
• Hey Rosetta!の Phil Maloney さん
• ジェレミー・マルビン（本名：クローム・スパークス）
• カリブーのブラッド・ウェバー
• 『モノリス・ノワール』のアントワーヌ・ウッドマン
• アンコールのボードアンとギョーム・マルネズ

オークインは、2011年にセント・マシュー教会で行われたハリファックス・ポップ・エクスプロージョンでアルバム『We're All Dying to Live』のリリース時に約90人のミュージシャンと共演した。 ^[11]また、オークインは2015年のトロント・アーバン・ルーツ・フェスティバルでChoir! Choir! Choir!のバックコーラスを務めた。 ^[62]

オークインは「ジェンダー・イズ・オーバー！イフ・ユー・ウォント・イット」トランスジェンダー権利運動の推進者であり、2017年からタンクトップ姿で活動している。^[63]オークインは2019年にTWRPのサポートを務める初のショーでパフォーマンスキャラクターを開発し、バンドのSFスタイルに合わせて「スペース・カウボーイ」を開発し、スティーヴ・ミラー・バンドの曲「ジョーカー」の歌詞「俺のことをスペース・カウボーイと呼ぶ人もいる」に合わせてステージに登場した。^[64]オークインは2025年末にこのバージョンのショーを廃止すると発表した。^[47]

オークインは広範囲に渡ってツアーを行っている。^[4]

• アメリカ: テラー・ピジョン、ゴブル・ゴブル、グライムス、ムーン・キング、ボーン・ゴールド、TWRP、プラネット・ブーティー
• カナダ：Hey Rosetta!、k-os、Lights、Arkells、Hot Hot Heat、The Mounties。^[65]
• フランス: Salut C'est クール、ナイーブな新人ビーター

主なフェスティバルには、オシェアガ、オタワ・ブルースフェスティバル、ヴィエル・シャルー、ユーロケエンヌ、カルヴィ・オン・ザ・ロックス、サキフォ、トロント・アーバン・ルーツ・フェスティバル、レジーナ・フォーク・フェスティバル、ベスト・キープト・シークレット、モントリオール・ジャズ・フェスティバル、ザ・ハングアウト、トランス・ミュージカル、ベルリン・ミュージック・フェスト、アート・バーゼル・マイアミ、ハリファックス・ジャズ・フェスティバル、パノラマ・フェスティバル、フェスティバル・エレクトロニカ、C/Oポップ・ケルン、ペンバートン・フェスティバル、ワールド・プライド、ビクトリア・ジャズ・フェスティバル、リフランディア・フェスティバル、ウィニペグ・フォーク・フェスティバル、ルミナート・アート・フェスティバル、アイスランド・エアウェイブス、グレート・エスケープ・フェスティバル、オーストラリアン・ミュージック・ウィーク、カナディアン・ミュージック・ウィーク、CMJ、NXNE、スレッド・アイランド・フェスティバル、ドーソン・シティ・ミュージック・フェスティバル、SXSW、ポップ・モントリオールなどがあります。^[47]

彼はM83、アンドリュー・WK、オブ・モンスターズ・アンド・メン、ザ・ナショナル、メイヴィス・ステイプルズ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・トラジカリー・ヒップなどのフェスティバルのオープニングを務めた。^[66]

Aucoin は、Dan Deacon、Girl Talk、Deerhoof、of Montreal、Caribou、Holy Fuck、The Constantines、The Weakerthans、July Talk、Zeus、Mac DeMarco、Plants & Animals、Rubblebucket、Peelander-Z、Austra、Tegan and Sara、A Tribe Called Red、Mother Mother、Shad、Sloan、Joel Plaskett、St. Paul & The Broken Bones、Izïa、Melissa Auf der Maur などのバンドのサポートを行ってきました。

彼は、地元ハリファックス・ポップ・エクスプロージョンの公演期間中に他のどのアーティストよりも多く演奏したアーティストとしての記録を保持している。^[30]

オークインは野心的なミュージックビデオで知られています。

• このビデオ（2007年）では、フォレスト・ガンプ、ゴーストバスターズ、タクシードライバー、トップガン、プリンセス・ブライド・ストーリー、E.T.、ダイ・ハードなどの名作映画の象徴的なシーンを再現し、アルバムと同期させている^{。 [21] [67]}このビデオは50万回近く再生された。^[68]
• 『プッシュ』（2009）では早くも3Dが使われた。^[69]
• ブライアン・ウィルソン・イズ・アライヴ（2010年）はプロデューサーのジェイソン・レヴァンジー、マーク・テトロー、監督のノア・ピンクが出演。2013年にプリズム賞を受賞した。 ^[70]ビーチ・ボーイズのリードソングライター、ブライアン・ウィルソンのミニ伝記映画で、ブライアン・ウィルソンは2012年9月にツイッターでビデオを宣伝した。^{[71] [72]}
• ウォント・トゥ・ビリーブ（2012年）は、ジェイソン・アイズナー監督による実写ビデオである。^[20]オークインが脚本を書き、アイズナーが展開したコンセプトは、落ちぶれた超能力探偵が子供たちのグループに触発されて夢をかなえ、いくつかのエピソードの冒険に出るというストーリーである。これは、X-ファイルとグーニーズやその他の80年代のノスタルジアが融合した作品で、Vimeoスタッフピックに選ばれた。[ 73 ^]
• アニメーターのジョエル・マッケンジーと共演した『Yelling in Sleep』（2014年）。プリズム賞にノミネートされた。^[74]
• デイブ・ハン監督の『リリース』（2019年）では、オークインがスーツを着てノバスコシア州の海岸に浮かんでおり、ドローンがゆっくりと頭上を飛ぶという内容だった。このビデオはワンショットで撮影するために何度か試みられた。^[75]
• ミーガン・タンズリー・ウィットン監督の映画『ザ・マインド』（2019年）には、ノバスコシア州の象徴的な海岸線に銀色の服を着た目立たない人物が立っている。^[76]
• マイク・ブロムリー監督の『ザ・ドリーム』（2019年）。オークインはハリウッドの衣装を着たパフォーマーに扮した。ハリウッド大通りで隠しカメラを使って「ラン・アンド・ガン」スタイルで撮影された。^[77]
• ミーグス・フィッツジェラルド監督の『ザ・ミドル』 （2019年）では、両利きの絵を上空からタイムラプス撮影し、ストップアニメーションで絵を動かした。プリズム賞にノミネートされた。^[78]
• ハンロン・マクレガーとミハリー・サバドスによる『ザ・チェンジ』（2019年）は、性転換を舞台で表現した作品である。^[79]
• ピート・マクドナルドとAJ・キングが出演し、カイル・ヴァーリーが音響空間化を担当した360度VRビデオ「The Past 」 （2019年）では、オークインの口が視聴者の周囲を6フレーム取り囲んでいる。空間化には曲の6つのステムが含まれており、視聴者の視点や方向に応じてミックスすることができる。^[37]
• 『ジ・アザー』（2019年）はステファニー・フッカーとマーティン・ヴォイトゥニクがプロデュースし、オークインとイアン・アンガスが共同監督を務めた。仮面をつけたヒューマノイドの惑星を舞台にしたディストピアSFである。^[80]このビデオでは、外観を表現するためにブルータリスト建築の建物がいくつか使用されており、ビデオの冒頭ではオークションが製作したダグラス・トランブル風のミニチュアが撮影されている。^[81]
• ダスティン・ハーヴェイの『Eulogy of Regret』（2020年）は、この歌のテーマを演劇的に解釈したもので、オークインが書いた追加の詩を含めて『How Quickly Things Change』と題された拡張された演劇作品である。^[82]
• 『How It Breaks』、『Reset』、『Dopamine』（2020年）で、オークインはファウンドフッテージを編集したビデオを米国版として制作した。^{[83] [84] [85]}主題はそれぞれ、抗議活動、銃による暴力、そして2018年にオークインがアメリカを自転車で横断した旅を記録した写真集であった。
• パンデミックによるロックダウンによる隔離のため、レスリングのアクションフィギュアを使用したケイフェイ（2020年） 。 ^[86]
• Walls（2020年）、象徴的なミュージックビデオに敬意を表した2番目のビデオ編集：^[87] When Doves Cry（プリンス）、Sabotage（ビースティ・ボーイズ）、Ironic（アラニス・モリセット）、Like A Virgin（マドンナ）、Virtual Insanity（ジャミロクワイ）、Bohemian Rhapsody（クイーン）、Here It Goes Again（Ok Go）、Once in a Lifetime（トーキング・ヘッズ）、Video Killed The Radio Star（バグルズ）、Gangnam Style（PSY）、Single Ladies（ビヨンセ）、Sorry（ジャスティン・ビーバー）、Hotline Bling（ドレイク）、Just（レディオヘッド）、Praise You（ファットボーイスリム）、U Can't Touch This（MCハマー）、Take On Me（a-ha）、Everlong（フー・ファイター）、Smells Like Teen Spirit（ニルヴァーナ）、Weird AlによるSmells Like Nirvanaのパロディ。^[88]このビデオはプリズム賞にノミネートされ、「ウィアード・アル」ヤンコビックによってソーシャルメディアで共有された。^[89]
• スペース・ウェスタン（2022年）は、シャット・アップ・アンド・カラーのレヴァンジーとイアン・アンガス、ノア・ピンクが監督を務めた作品。モハーベ砂漠で撮影され、彼の演じるキャラクター「スペース・カウボーイ」をベースにしている。このビデオは、型破りな劇場予告編のセットとして公開された。^[90]

• 私たちは皆、生きるために死んでいる（2011）
• エフェメラル（2014）
• リリース（2019）
• アメリカ(2020)
• シンセティック：シーズン1（2022）
• シンセティック：シーズン2（2023）
• シンセティック：シーズン3（2024）

• 個人出版（2007年）
• 公開出版物（2010年）
• ホールド（2018）

• イット(2011)
• リリース（2011）
• ブライアン・ウィルソンは生きている(2012)
• ケイフェイ（2020）
• ハウ・イット・ブレイクス（2020）
• リセット（2020）
• ドーパミン（2020）
• 私たちは一緒にいる（2022）
• ニューノスタルジア（2024）

• 公式サイト