南部文化の衰退

南部文化の衰退
サザン カルチャー オン ザ スキッドが 2010 年 4 月 17 日にノースカロライナ州ローリーで演奏。左から、デイブ ハートマン、リック ミラー、メアリー ハフ。
背景情報
起源	ノースカロライナ州チャペルヒル
ジャンル	サザンロック ロカビリー 沼の岩 サーフィン
活動年数	1983年～現在
ラベル	ロイド ストリート しっとり セーフハウス ゲッフェン 発情期 テレビ そうだ、ロック 葛
メンバー	リック・ミラー デイブ ・ハートマン メアリー ・ハフ
過去のメンバー	スタン・ルイス レスリー・ランド チップ・シェルビー クリス・ベス ティム ・バーンズ
Webサイト	公式サイト

サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズ (Southern Culture on the Skids) は、 SCOTSとしても知られる、ノースカロライナ州チャペルヒル出身のアメリカのロックバンドです。

バンドは1984年にデビューEP 「Voodoo Beach Party」をリリースし、翌年にはデビューアルバム「Voodoo Beach Party」をリリースしました。これらの初期のリリースの後、方向性が定まっていないと感じられたためバンドのメンバー構成が変わり、バンドはさまざまなジャンルを網羅した新しいサウンドで再登場しました。

ギタリストで創設メンバーのリック・ミラーは、ノースカロライナ州ヘンダーソンにある父親の家と仕事、そして南カリフォルニアにある母親の家を行き来しながら育った。ミラーはノースカロライナ大学チャペルヒル校で美術の学位を取得した。サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズの最初の形態は1983年に結成され、ギターのミラーを中心に、スタン・ルイス (ボーカル)、レスリー・ランド (ベース)、チップ・シェルビー (ドラム) が参加した。^[1]バンド名について、ミラーは後に「(俺たちは) 注目を集めるような名前が欲しかったんだ。分かるだろ? UNC のラジオ (局) を聞いていたら、REM の曲が流れていたんだ。俺は REM が好きなんだけど、曲の最後に DJ が『ああ、あれは REM だった、新しい南部の音だ』って言うんだよ」と語っている。ルームメイトを見て、私たちは「ああ、それが『新しい南部』の音なら、私はそれが衰退していた頃の方が好きだった」と言いました。それが私たちの名前の由来です。」^[2]このラインナップはEP 「Voodoo Beach Party」をリリースし、1985年後半には地元のインディーズレーベルLloyd Streetから「Southern Culture on the Skids」というタイトルのフルアルバムをリリースしました。 ^[1]

これらのリリースの後、バンドは方向性を見失っていると感じた。^[3]このため、1987年にルイスが脱退し、すぐにランドも続いた。ミラーがリードボーカルを引き継ぎ、メアリー・ハフがベースとボーカルで参加した。ハフは、以前別のバンドで一緒に演奏していたデイブ・ハートマンを新しいドラマーに推薦した。ハフとハートマンはどちらもバージニア州ロアノーク出身であった。バンドは「スワンプロック的なもの」に決めるまで、様々なスタイルを模索した。^[3]最終的に、3人組のSCOTSは、 1991年にMoist RecordsからToo Much Pork for Just One Forkをリリースした。SCOTSの特徴的なサウンドが進化し、アメリカ南部の文化、特にセックスと食べ物に関するユーモラスな歌詞の物語（「Eight Piece Box」）が収録されている。1992年には、よりロックで荒々しいサウンドのアルバムFor Lovers OnlyがSafe House Recordsからリリースされ、ハフが「Daddy Was a Preacher But Mama Was a Go-Go Girl」でリードボーカルを務めた。 SCOTSは1993年に2枚のEPをリリースした。半分はスタジオ、半分はライブのPeckin' Party (Feedbag Records)と、Sympathy for the Record IndustryからGirlfightである。1994年には、よりカントリー色の強いアルバムDitch Diggin'を再びSafe Houseからリリースした。このアルバムは、よりクリーンな制作と、やや短くてタイトな曲が特徴である。このアルバムには、ライブショーの一部であったLouvin Brothers (「The Great Atomic Power」)とLink Wray (「Jack the Ripper Pts. 1 & 2」)のカバーも収録されている。^{[2] 1994年、彼らは毎年恒例のルーツロック音楽フェスティバル}Sleazefestを主催し、ヘッドライナーを務めるようになった。このフェスティバルはチャペルヒルで夏の終わりに開催された。^[4]

SCOTSの人気が高まるにつれて大手レーベルの関心も集まり、1995年にゲフィンの子会社DGCと契約。翌年、メキシカン・レスリングをテーマにしたEP『Santo Swings! 』に「Camel Walk」の最初の録音バージョンが登場。SCOTSのDGC初のアルバム『Dirt Track Date』には、以前のリリースの人気曲（「Eight Piece Box」、「Camel Walk」、「Voodoo Cadillac」、「Firefly」）の再録音バージョンや「Soul City」などの新曲が収録された。アルバムは批評的にも商業的にも成功し、25万枚以上を売り上げた。^{[1] 「Camel Walk」と「Red Beans 'n' Reverb」は1996年の映画『} Flirting with Disaster』のサウンドトラックに収録され、バンドは1997年の映画『I Know What You Did Last Summer 』に出演し、冒頭のビーチ・パーティーのシーンで「My Baby's Got The Strangest Ways」を演奏した。 SCOTSは1997年のアルバム『 Plastic Seat Sweat』のラインナップにキーボード奏者のChris 'Cousin Crispy' Bessを加え、より豊かでリッチなサウンドを生み出した。『Plastic Seat Sweat』も好評だったが、ゲフィンは売上に失望し、SCOTSと袂を分かった。ミラーは後に、このレコードで費用を回収できたとコメントしたが、ゲフィンは「ヒット」を求めており、今後3か月以内にラジオ向きの曲を制作し、当時人気のあったスカパンクバンドとツアーを行うことを条件に契約更新を提案した。SCOTSはこれを断った。 ^[4]

レーベルを持たないSCOTSは、数年間着実にツアーを行った。Zombified （1998）は、ドライブインや深夜テレビのホラー映画をテーマにした限定版インディーズリリースだった。SCOTSの次のアルバムは、2000年にTVTレコードからLiquored Up and Lacquered Downとしてリリースされた。ミラーによると、アルコールをテーマにした曲が複数あり、バンドの過去2年間を反映しているという。^[4] TVTとの契約は短命で、次のオリジナルSCOTSレコードが出るまでにさらに4年かかった。この間、ベスはバンドを離れ、ミラーはThe Kudzu Ranchと名付けたバンド自身のレコーディングスタジオの開発を監督した。2002年にはSCOTS初のライブアルバムがリリースされ、いくつかの海賊版の中で少なくとも「公式」リリースとなった。彼ら自身のレーベルであるKudzu RecordsからリリースされたLive at El Solには、 1997年にスペインのマドリードで行われたショーで録音された16曲が収録されている。SCOTSの次のアルバムは、2004年にノースカロライナのYep Roc Recordsからリリースされ、 Mojo Boxと題され、Kudzu Ranchでミラーによって録音およびプロデュースされた。Mojo Boxには、トレーラーパーク（「Doublewide」）やマッスルカー（「69 El Camino」）に関する典型的な曲、ミラーのサーフロックへの愛（「The Wet Spot」）に加えて、ジョディ・レイノルズのロカビリークラシック「Fire of Love」（キーボードにベスをフィーチャー）とクリエイションズの「Biff Bang Pow」のバージョンが収録されている。2006年には2回目のライブリリースであるDoublewide and Liveが続き、さらに3曲を追加したデラックスエディションがリリースされた。レコーディングはチャペルヒルのLocal 506の熱狂的な観客の前で行われた。その後、バンドは2007年に『カントリーポリタン・フェイバリット』でちょっとしたサプライズをもたらした。これは「オー・ロンサム・ミー」や「タバコ・ロード」などのカントリーのスタンダード曲と、 T・レックス、キンクス、バーズの曲をミックスした多彩なカバー曲のアルバムだった。

SCOTSは2008年にミラーの息子の誕生に伴いツアーとレコーディングを休止したが、すぐに幼児を連れてツアーに復帰し、ギタリストのティム・バーンズがライブサウンドを補った。SCOTSはレコード会社や他の仲介業者に頼るのではなく、ウェブサイトを通じて作品やグッズをリリースし、ショーを宣伝するようになった。2010年にKudzu Recordsからリリースされたアルバム『The Kudzu Ranch』 (今後のアルバムはすべてそうである)は、SCOTSが6年ぶりにレコーディングしたオリジナル作品となった。しかし、このアルバムには「Pig Pickin」、「Bone Dry Dirt」、「My Neighbor Burns Trash」などのトラックや、想像力豊かなニルヴァーナとピンク・フロイドのマッシュアップ(「Come As You Are/'Lucifer Sam'」)が収録されており、バンドが勢いを失ったという印象を払拭した。以前のアルバムToo Much Pork…とZombifiedは2011年に再リリースされ、後者には5つのボーナストラックが追加された。これは、新しい若いファンがSCOTSの以前の録音素材を探していたためである。その多くは、今は無きレコード会社によって削除されたか、ユニバーサル火災で失われたかのいずれかであった。おそらくこの目的のため、SCOTSは2013年に1994年のアルバムDitch Diggin'の曲を再録音し、 Dig This! (Ditch Diggin' Vol. 2)としてリリースした。このアルバムでは、オリジナル曲に控えめなバリエーションが加えられ、2つのカバーバージョンは削除されている。ミラーは、この録音はKudzu Ranchの詰まった排水溝を掘り出さなければならなかったことにインスピレーションを受けたと主張している。^[5]

初期のSCOTSは、ザ・パインコーンズという名前で時折オープニングアクトを務め、グラム・パーソンズ、ザ・バーズ、ザ・シーズ、ザ・チョコレート・ウォッチバンドなどのアーティストに典型的な1960年代のカントリー・ロックやサイケデリックに影響を受けた曲を演奏していた。^{[6] [7]}これがSCOTSの2016年のアルバム『The Electric Pinecones』につながり、このスタイルでのオリジナル曲（「Grey Skies」、「I Aint Gonna Hang Around」）と、より典型的なSCOTSの曲（「Swamp Fox」、「Rice and Beans」）がミックスされている。何よりも、このレコードはミラー、ハフ、ハートマンの音楽性と多才さを示すものであった。アルバム『 Dig This』とDGC Recordsの終焉に続いて、SCOTSは2018年にBootlegger's Choiceをリリースしました。これには、DGCのアルバム『Dirt Track Date』と『Plastic Seat Sweat』からの15曲の新録音と、オリジナル曲「Camel Walk」のリマスター版が収録されています。この流れを引き継いで、2020年には非常にレアな2003年のKudzu Records Presentsが再リリースされました。これは、ジェシー・ヒルやスマイリー・ルイスを含むNOLAアーティストに焦点を当てた6曲のコレクションです。2020年版には、ダグ・サームとスリム・ホイットマンの曲を含む4曲の追加トラックと、2つのオリジナルインストゥルメンタルが収録されています。

2019年から2020年にかけてのCOVIDパンデミックの発生により、SCOTSのツアーとパフォーマンスは停止しました。バンドはミラーのリビングルームに急ごしらえのセットアップでいくつかの曲を書き、レコーディングし、これらが2021年のアルバム『 At Home with Southern Culture on the Skids』の基礎を形成しました。必然的に親密な曲のシンプルなアレンジは、パンデミックによって引き起こされた孤立とフラストレーションを直接的に表現し（「Call Me」）、ガレージロックの激しい「Run Baby Run」はそうでした。SCOTSは最終的に2021年後半にツアーに戻りました。2000年のアルバム「Liquored Up and Lacquered Down」は、2023年にKudzu Recordsから3つのボーナストラックとDoug Sahmの「Nitty Gritty」のカバーを加えて再リリースされました。

オールミュージックは、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッズは、90年代初頭に「セックスとフライドチキンに夢中な、騒々しく冗談を言うパーティバンド」に変身する前は、単純なルーツロックグループとして始まったと述べている。 ^[1]ストンプ・アンド・スタマーは、このバンドを「グリーン・エーカーズとグリーン・オニオンズの融合」と評した。 ^[8]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙によると、「この3人組は、明らかに洗練されたスワンプロックのガンボサウンドを、トレーラーパークのステージ上の小技で執拗に隠しているため、多くの人がこのバンドを目新しいバンドとして退けている（あるいは、エンターテインメントの観点によっては受け入れている）。実際に起こっていることは、ルーツロックの腕前を持ち、音楽を楽しいものにするための素材とパフォーマンスの観点に集中しているバンドだ」。 ^[9]チャールストン・グリットは、このバンドが「ホワイトトラッシュファッションと南部の訛りを芸術形式にしている」と述べている。 ^[10]このバンドはライブショーで知られており、フライドチキンやバナナプディングを観客に投げたり、観客をステージ上で踊らせたり食べたりすることがよくある。 ^[10]

シェパード・エクスプレス紙は、バンドの音楽はロカビリー、R&B、サーフなど「数え切れないほどのジャンルに分類される」と述べた。^[11] WNRN紙はバンドのスタイルを「ディキシー風サザンロック」と表現した。^[12] ニュータウン・ビー紙は彼らの音楽を「サーフィン風サザン・サイコビリー」と表現した。^[13] エルモア誌はバンドの音楽スタイルは「ロカビリー、サーフ・ロック、カントリー、R&Bなどのアメリカーナの折衷的な範囲に、パンクのエッジとたくさんのユーモアを加えたもの」であると書いた。^[7]オールミュージックはバンドのサウンドを「ワイルドで疾走感のあるロックンロール[...]典型的なサザン風のロカビリー、ブギー、カントリー、ブルース、スワンプ・ポップ、ビンテージR&Bの融合、カリフォルニアのサーフギターのたっぷりの音、パンクの雰囲気、そして時折マリアッチのホルン」と表現した。^[1]ストンプとスタマーはバンドの音楽をカントリー、ガレージロック、サーフ、ロカビリー、ソウルのミックスだと評した。^[8]バージニアン・パイロットによると、バンドはブルース、サイコビリー、ロックンロールを融合させているという。^[3]

バンドに影響を与えたアーティストには、ザ・クランプス^[1]、 インターナショナル・サブマリン・バンド、バック・オーウェンズ、マール・ハガード、ザ・バーズ、ザ・シーズ、ザ・チョコレート・ウォッチバンドなどがいる。^[7]ギタリスト兼ボーカリストのリック・ミラーは、バンドの音楽は「南部のプレートランチによく似ている。メニューのどの品も時間をかけて調理されており、それぞれに風味がある。しかし、皿に盛り付けて食べ始めると、すべてが混ざり合うのだ」と語っている。^[3]

• リック・ミラー（ボーカル、ギター）
• デイブ・ハートマン (パーカッション)
• メアリー・ハフ（ボーカル、ベース）

• スタン・ルイス
• レスリー・ランド
• チップ・シェルビー
• クリス・ベス
• ティム・バーンズ
• マイケル・ケルシュ

• 公式ウェブサイト
• AllMusicで南部文化の衰退を振り返る
• テレビ番組「Corporate Country Sucks」の「69 El Camino」。
• インターネット アーカイブのライブ音楽アーカイブにある Southern Culture on the Skids コレクション
• リック・ミラーのインタビューとCD「Zombiefied」からの音楽