ダン・ディーコン

ダン・ディーコン
2008年のディーコン
背景情報
出生名	ダニエル・ディーコン
別名	パーダリンス・バード
生まれる	( 1981-08-28 )1981年8月28日（43歳）[1] ニューヨーク州ウェストバビロン、アメリカ合衆国
起源	ボルチモア、メリーランド州、アメリカ合衆国
ジャンル	実験的、[2] エレクトロニック、[2] 実験的ポップ、[2] サイケデリック[3]
楽器	ボーカル、キーボード、シンセサイザー、ギター、トロンボーン、チューバ
活動年数	2003年～現在
ラベル	ドミノ、カーパーク、ミラン・レコード、ミスルトーン・レコード、ワイルドファイア・レコード、サイコ・パス、スタンダード・オイル・レコード、コンフォート・スタンド・レコード
メンバー	ダン・ディーコン
過去のメンバー	チェスター・ グワズダ ジェレミー・ ハイマン ケビン・オメーラ デニー・ボーエンデイブ ・ジェイコバー ウィリアム・キャシオン ゲリット・ウェルマーズジョーダン・ケイシー ベニー・ボールト アンドリュー・バーンスタイン ライアン・シレルグレッグ・フォックス ケイト・レヴィットサム・ソワイダステフ・クーパー ジャスティン・フライアンドリュー・バート ジョシュ・クイレン アダム・スリウィンスキ ジェイソン・トルーティングエリック・ビーチ
Webサイト	http://www.dandeacon.com

ダニエル・ディーコン（1981年8月28日生まれ）は、メリーランド州ボルチモアを拠点とするアメリカの作曲家、エレクトロニックミュージシャンである。

ディーコンはライブショーで有名で、そこでは大規模な観客の参加とインタラクションがパフォーマンスの重要な要素となることが多い。2003年以来、彼は5枚のソロアルバムをリリースしており、その中には2015年にDomino RecordsからリリースされたGliss Rifferも含まれる。映画音楽の作曲家としての活動には、2021年のドキュメンタリー映画All Light, EverywhereとAscensionの音楽があり、どちらもMilan Recordsからサウンドトラックアルバムとしてリリースされたほか、フランシス・フォード・コッポラのTwixt（オスヴァルド・ゴリホフと共演）の音楽も手掛けている。5枚目のソロスタジオアルバムMystic Familiarは、2020年1月31日にDominoからリリースされた。^[4]

ダニエル・ディーコンはニューヨーク州ロングアイランドのウェスト・バビロンで生まれ育った。1999年にバビロン高校を卒業し、在学中はザ・コンプリート・ガイド・トゥ・エブリシングのティム・ダニエルズとともに地元のスカバンド、チャンネル59のメンバーだった。^[5]その後ニューヨーク州立大学パーチェス校音楽院に入学し、ソロ作品の演奏に加えて、ラングホーン・スリムでチューバ、即興グラインドコアバンド、レイテッドRでギターを担当するなど、多くのバンドで演奏し、小規模な混成室内楽団も持っていた。大学院では電子音響とコンピューター音楽の作曲を専攻した。作曲家兼指揮者のジョエル・トーミとダリー・ジョン・ミゼルに師事した。^{[6] [7]}

2004年に彼はメリーランド州ボルチモアに移り、コピーキャットビルに入居し、ニューヨーク州立大学パーチェス校の友人らとともに芸術音楽集団ワム・シティを結成した。 ^[8]

ソロアーティストとしての最初の2枚のアルバム、Meetle MiceとSilly Hat vs Egale Hatは、 2003年にニューヨーク州立大学パーチェス校の学生だったときに、Standard Oil RecordsからCD-Rでリリースされました。アルバムは、コンピューターミュージックとアンサンブル作品のライブ録音の両方を集めたものであり、2007年のSpiderman of the Ringsから始まったエレクトロニックポップの作品群とは明らかに異なり、ほとんどの曲がインストゥルメンタルとサウンドコラージュで、ディーコンが歌ったり声を操ったりするトラックはほとんど含まれていません。^[要出典]

彼はこの2枚のアルバムに続いて、正弦波楽曲で構成されたレコードセット、 Green Cobra Is Awesome Vs The SunとGoose on the Looseをリリースしました。次の2枚のリリースは、Comfort Stand RecordingsからのEP Twacky CatsとPsych-o-path Recordsからの EP Acorn Masterでした。

『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』はディーコンの初の商業流通フルアルバムで、2007年5月にカーパーク・レコードから発売された。 ^[9]このアルバムは好評を博し^{[10] 、}ピッチフォークのベスト・ニュー・ミュージック部門に選ばれた。 ^[11]このアルバムは同ウェブサイトの「2007年のトップ50アルバム」で24位にランクインした。 ^[12] 『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』はディーコンのエレクトロニック・ポップ・ミュージシャンとしての一連のレコーディング作品の始まりとなった。ディーコンはこのレコードの成功が「あらゆる意味で私の人生を完全に変えた」と述べている。 ^[13]

共同制作のビデオアート作品「Ultimate Reality」は、2007年11月にCarpark RecordsからDVDとしてリリースされ、他者演奏のための音楽作曲への復帰を示した。パーカッションとエレクトロニクスの作品は、ポニーテールのジェレミー・ハイマンとビデオヒッポスのケビン・オメラによって演奏された。音響作品は、ディーコンの長年の友人であり共同制作者であるジミー・ジョー・ロッシュによって作成されたコラージュされ大幅に改変されたビデオに設定された。^[13]

ディーコンの次のアルバム『ブロムスト』は2009年3月24日にリリースされた。^[14]このアルバムはモンタナ州ホワイトフィッシュのスノー・ゴースト・スタジオでチェスター・グワズダによって制作され、自動ピアノや様々な打楽器を含む生楽器がフィーチャーされている。このアルバムは好評を博し、ピッチフォークは8.5/10の評価を与え、「ベスト・ニュー・ミュージック」部門にランクインした。^{[15]このアルバムは}ピッチフォークの「2009年のトップ50アルバム」で46位にランクインした。 ^[16]

アルバム『アメリカ』は2012年8月28日に米国のドミノレコードから発売された。ディーコンは、このアルバムは彼が故郷と呼ぶ国と世界に対する彼の矛盾した感情を表現していると述べている。「この音楽のインスピレーションは、四季を通じて東から西へ、そしてまた東へ、アメリカの景色を眺めながら国中を旅することへの私の愛着です。歌詞は、私が住み、属する国と世界に対する私のフラストレーション、恐怖、怒りからインスピレーションを得ています。アルバムの完成が近づくにつれて、これらのテーマがより頻繁に、より明確に現れ始めました。アメリカという言葉に見られるシンプルな美しさ以上に、両方のインスピレーションを包み込むのに適した世界はないように思えました。」^[17]

グリス・リファーは2015年2月24日にドミノ・レコードから発売された。ディーコンはアルバムタイトルを「オートコレクト機能が誰も入力できないようにするためのもの」と説明している。アルバムはディーコン一人でプロデュースされ、彼は「自分の不安や不安定さ、そして人生におけるストレスと向き合おうとして」アルバムを作ったと述べている。グリス・リファーからはシングル「フィール・ザ・ライトニング」と「ラーニング・トゥ・リラックス」が生まれ、アダルトスイムがプロデュースし9人のアニメーターが手掛けた「エキジット・コープス」スタイルのアニメビデオ「When I Was Done Dying」。 ^[18]グリス・リファーはガーディアン^[19]とオールミュージックの両方から4つ星の評価を受けた。 ^{[ 20]}コンシークエンス・オブ・サウンド誌のアルバムに対するA−評価で、デレク・ステープルズは「彼のディスコグラフィーの普遍的なモチーフが、より個人的なレンズを通して屈折している」と述べ、レコードの「新たな歌詞の深み」を称賛した。 ^[21]

2017年、ディーコンは『スパイダーマン・オブ・ザ・リング』 10周年記念版をリリースし、これには2007年の『アルティメット・リアリティ』のサウンドトラックも収録された。^[22]

ディーコンは、エド・シュレイダーのミュージック・ビートのアルバム『Riddles』のプロデュースと共同作詞作曲を手掛け、2018年3月2日にカーパーク・レコードからリリースされた。^[23] NPRの『All Songs Considered 』に寄稿したボブ・ボイルンは、 『 Riddles 』を「しばしば同時に醜くも美しくもある魅力的な作品」と評し、そのサウンドをスーサイドやペール・ウブの1970年代後半のレコードに例えた。[24] ニーナ・コーコランはピッチフォークで「『Riddles』^の陽気なピアノの響き、『Dizzy Devil』のファズに埋もれた躁状態のパーカッション、『Kid Radium』の分厚いシンセサイザーの壁など、このアルバムのいたるところでディーコンのスタイルが感じられる」と評した。[ 25 ^]

ディーコンの5枚目のスタジオアルバム『ミスティック・ファミリア』は、2020年1月31日に発売された。^{[4]アルバムからの最初のビデオである、}アパルナ・ナンチェラ主演の曲「Sat By a Tree」は、2019年10月29日にリリースされた。^[26]ミスティック・ファミリアからの2枚目のシングル「Become a Mountain」は、アニメーションスタジオRapapawnによるビデオとともに、2020年1月13日にリリースされた。^[27]オールミュージックの4つ星レビューで、ポール・シンプソンは『ミスティック・ファミリア』をディーコンの「荘厳にアレンジされたシンセポップ」への回帰と評し、そのアレンジを「疾走感があり興奮に満ちている」と表現し、アルバムの自然と心の平和という歌詞のテーマは「自己啓発の決まり文句に頼ることなく、勇気づけられ力づけられる」と感じていると述べた。^[28]スコット・ドランスフィールドはアンダー・ザ・レーダー誌で『ミスティック・ファミリア』は「これまでの彼の作品の中で最も個人的な作品」であると述べ、「『ミスティック・ファミリア』の最も素晴らしい点は、美しい音楽の構成が歌詞のメッセージの力を強化している点だ」と結論付けた。^[29]

ディーコンによるフューチャー・アイランズのシングル「For Sure」のリミックスは2021年1月19日に初公開された。^[30]

2011年、ディーコンはインディーズやポップミュージックの分野以外でも活動するようになり、現代クラシック音楽や映画音楽の分野でも活動し始めた。^[31]

2011年1月20日、ディーコンと打楽器カルテットのソー・パーカッションは、エクスタティック・ミュージック・フェスティバルの一環として、ニューヨークのマーキン・コンサートホールでディーコン作曲の新曲「ゴーストバスター・クック：リドラーの起源」を初演した。ニューヨーク誌は、この公演を2011年のクラシック音楽公演のトップ10に挙げた。 ^[32]「ゴーストバスター・クック」は、2011年5月7日にバービカンで開催されたスティーブ・ライヒ・リバーブレーションズ・フェスティバルでも演奏された。2月3日と4日には、エドウィン・アウトウォーター指揮のキッチナー＝ウォータールー交響楽団がディーコン初の管弦楽曲^[31]「フィドレンリスト・リム」と「管弦楽とエレクトロニクスのための冬至の歌」を初演した。 ^[33]

2011年1月21日、ディーコンがフランシス・フォード・コッポラ監督の映画『トゥイクスト』の音楽を担当することが発表された。2011年8月1日、27人編成の打楽器アンサンブルのための作品「パース・ハードラー」が、ニューヨーク市ル・ポワソン・ルージュで開催されたSoパーカッション・サマー・インスティテュートで初演された。 ^[34]

2012年3月2日、ディーコンはカナダのトロントにある王立音楽院でSo Percussionと共演した。彼が作曲した「Take A Deep Breath」と『ゴーストバスターズ クック2 リドラーの起源』の「Bottles」が演奏された。^[35]

2012年3月20日、ディーコンは室内オーケストラのための新作「黒曜石の目をしたオパール色のヒキガエル」を初演した。この作品は2012年のエクスタティック音楽祭で初演され、カルダー四重奏団、NOWアンサンブル、ディーコンがディスク ラヴィアの自動ピアノを操作して演奏した。この作品は好評を博した。^[36]

ディーコンは2012年3月26日、カーネギーホールのアメリカン・マーベリックス・シリーズの一環として、ソー・パーカッションとマトモスとともにカーネギーホールデビューを果たした。このコンサートは作曲家ジョン・ケージの生誕100周年を記念して行われた。プログラムにはケージやケージに影響を受けた他の人々の作品が含まれ、ディーコンの2つの作品「Take A Deep Breath」と「Bottles」は映画「ゴーストバスターズ クック2 リドラーの起源」から選ばれた。このコンサートも好評を博した。^[37]

2013年7月、ディーコンはリンカーンセンターで行われたコンサートシリーズ「クロノス・アット40」の一環としてクロノス・カルテットと共演した。^[38]カルテットとディーコンは2013年7月28日の夜に彼の作曲した「Four Phases of Conflict」の世界初演を行った。^[39]

ニューヨーク・シティ・バレエ団の専属振付師ジャスティン・ペックとディーコンは、ディーコンのアルバム『アメリカ』に収録されている4部構成の組曲「USA I-IV」に合わせたバレエ作品「The Times Are Racing」でコラボレーションした。「The Times Are Racing」は2017年1月26日に初演された。^[40]

ディーコンは2019年1月17日、ジョセフ・マイヤーホフ交響楽団と共演し、ジョセフ・マイヤーホフ交響楽団でパフォーマンスとキュレーションの夜を開催した。この夜は3つのセットで構成されていた。オーケストラがディーコンと共同キュレーションした古典作品のセレクションを披露し、エリック・サティや杜雲の作品も含まれていた。ディーコンのソロセット、そしてディーコンとオーケストラのメンバーがディーコンの楽曲のアレンジを拡張して演奏するコラボレーションセットだった。^{[41]このコンサートは、}ボルチモア誌の毎年恒例のベスト・オブ・ボルチモア号で年間最優秀コンサートに選ばれた。 ^[42]

ディーコンの名声はライブショーによって生まれた。^[43]ソロで演奏するときは通常、観客席の床の高さで演奏し、低いテーブルの上に楽器を設置し、観客に囲まれる。ディーコンの電子音楽パフォーマンスとは対照的に、ブロムストツアーは、So Percussion、Future Islands、Chester Gwazdaなど、ボルチモアのさまざまなバンドのメンバー14人からなるアンサンブルと一緒だった。Nuclear Power Pantsなど、さまざまなアーティストが同行した。このツアーでは、ミュージシャンが植物油で動くバスを使用したことでも有名である。^[要出典]

2009年の夏、ダン・ディーコンは他の2つの有名バンド、ディアハンターとノー・エイジと共に「ノー・ディーハンター」ツアーに出た。^[44]

2009年秋、ダン・ディーコンは急性坐骨神経痛との闘いに伴う健康上の合併症のため、ニューヨーク州トロイのレンセラー工科大学とコネチカット州ニューロンドンのコネチカット大学での公演を含む北米ツアーの残りわずかな日程をキャンセルせざるを得なくなったが、これら全ての公演は2010年冬に再スケジュールされた。^[45]

アメリカツアーのために、ディーコンはライブショーと同期するスマートフォンアプリを作成した。このアプリは主に「True Thrush」の曲中に使用されている。^[46]

ディーコンは「 Drinking Out of Cups 」という曲を録音した。2006年、リアム・リンチはこの曲に合わせてビデオを作成した。このコンピレーションはYouTubeで2000万回以上再生されている。^{[47]ビデオが広まるにつれて、このビデオが何なのか、どのように作られたのかという噂が急速に広まり始めた。よく言われる噂の一つは、クローゼットに閉じ込められた}LSD中毒の人物の録音だというものだ。ディーコンは何度もこれは事実ではないと述べている。^[48]

彼はワム・シティ・コメディとコラボレーションし、アラン・レズニックと共にアダルトスイム向けに制作されたインフォマーシャルのパロディ『Live Forever as You Are Now』や、ベン・オブライエン制作・監督のウェブシリーズ『Showbeast』を制作した。^[49]

2010年9月、ディーコンはオランダのティルブルフで開催されたインキュベート・フェスティバルでビデオアーティストのジミー・ジョー・ロッシュとコラボレーションしました。滞在中、ディーコンとロッシュは新しいビデオアート作品に取り組みました。素材はヒルヴァーレンベークにある農場のトショップとティルブルフ周辺で撮影されました。フェスティバル期間中、ディーコンのパフォーマンスの前に農場で映画が上映されました。

ダン・ディーコンはジミー・ジョー・ロッシュや映画評論家のエリック・アレン・ハッチとともに、メリーランド映画祭のガンキーズ・ベースメント・フィルム・シリーズのキュレーションと司会を務めた。このシリーズにはロボコップ、シャイニング、サムシング・ワイルドなど、友人や協力者たちのお気に入りの映画が上映される。^[50]

ディーコンが作曲したテオ・アンソニーの2017年のドキュメンタリー映画「ラット・フィルム」のスコアは、新しいドミノ・サウンドトラック・レーベルの最初のリリースとして2017年10月13日にリリースされた。^[51]スコアのレコーディング中、ディーコンはネズミを実験台にし、四隅にセンサーが付いた特注のグラスファイバー製のテーブルの上にネズミを置いた。「囲いの中を動き回るネズミにテルミンのグループを操作させるのは面白いと思った（音量と音程はネズミがどこをどのように動くかによって常に変動する）」と彼は声明で説明した。「ネズミのテルミン演奏から収集したデータとパターン、およびネズミの脳活動の録音からのインパルスデータを使用して、スコアの大部分を作曲し始めた。」

ディーコンは2014年の映画『ソング・ワン』に本人役で出演している。

2018年11月、ディーコンはフィンレイ・プレッツェルのサイクリングドキュメンタリーのオリジナルサウンドトラック「タイムトライアル」をリリースしました。 ^[52]ラットフィルムとタイムトライアルの両方のディーコンのスコアは、毎年恒例のシネマアイオナーズで最優秀オリジナルスコアにノミネートされました。^[53]

ディーコンが音楽を担当した他の映画には、長編ドキュメンタリー『Well Groomed ^』[54]と『And We Go Green』 [ ^55]、ESPN 30 for 30の短編『Subject to Review』^[56]がある。ディーコンはまた、フランシス・フォード・コッポラの2011年のホラー映画『Twixt』（主演：ヴァル・キルマー）の音楽にオリジナル音楽を提供した。

ディーコンは、2021年のサンダンス映画祭で初公開された3つの作品の音楽を担当した。アルバート・バーニーとケンタッカー・オードリーの長編映画『ストロベリー・マンション』、テオ・アンソニーのドキュメンタリー映画『オール・ライト、エブリウェア』、ドキュメンタリーシリーズ『フィリーDA』 ^[57]

2021年、ディーコンはジェシカ・キングドンの長編ドキュメンタリー『アセンション』の音楽も担当し、2021年のトライベッカ映画祭で初公開され、最優秀長編ドキュメンタリー映画賞と最優秀新人ドキュメンタリー監督賞のアルバート・メイスルズ賞を受賞した。^{[58] [59]}

ディーコンが作曲した『アセンション』と『オール・ライト、エブリウェア』の音楽は、2022年シネマ・アイ・オナーズで優秀オリジナル音楽賞にノミネートされ、『アセンション』がその部門で賞を受賞した。^[60]

• スパイダーマン・オブ・ザ・リング(Wildfire Wildfire / Carpark Records、2007)
• ブロムスト(カーパークレコード、2009)
• アメリカ(ドミノ、2012)
• グリス・リファー（ドミノ、2015年）
• ミスティック・ファミリア（ドミノ、2020年） ^[4]

• グリーン・コブラ・イズ・オーサム・VS・ザ・サン（シングル、2003年）
• ポーキー・ピッグ（スタンダード・オイル・レコード ニュー・ミュージック・シリーズ、2004年）
• トワッキー・キャッツ(コンフォート・スタンド・レコード、2004)
• エイコーン・マスター(Psych-o-Path Records、2006)
• クリスタル・キャット(7 インチ シングル、カーパーク レコード、2007 年)
• ダン・ディーコン/アドベンチャー・スプリット（12インチシングル、カーパーク・レコード、2009年）
• ウーフウーフ（シングル、2009年）

• エド・シュレイダーのミュージックビート、Riddles（カーパークレコード、2018）

• ミートル・マウス（2003）
• シリー・ハット vs. イーガレ・ハット(2003)
• 逃亡中のガチョウ(2003)
• ライブレコーディング 2003 (2004)
• アルティメット リアリティ(サウンドトラック) (Carpark Records、2008)
• トゥウィクスト(サウンドトラック) (オスヴァルド・ゴリホフと共演、2011)
• 医者はいらないって言ったのに! (ダイマクション グルーヴ、2017)
• ラット・フィルム(オリジナル・サウンドトラック) (Domino Soundtracks、2017)
• タイムトライアル (オリジナルサウンドトラック) (Domino Soundtracks、2018)
• ウェル・グルーミング（オリジナルサウンドトラック）（Domino Soundtracks、2020）
• アセンション（オリジナルサウンドトラック）（ミランレコード、2021）
• オールライト、エブリウェア（オリジナルサウンドトラック）（ミランレコード、2021）
• ストロベリーマンション（オリジナルサウンドトラック）（ミラノレコード、2022）
• ハッスル(Netflix 映画のサウンドトラック) (Netflix ミュージック、2022)

• 2006 年 8 月 1 日: Acorn Master がCMJ Radio 200 チャートで 162 位を獲得。
• 2009 年 3 月 24 日: Bromst がBillboard Top 200 チャートで 199 位を獲得。
• 2012年9月15日:アメリカはビルボードトップ200チャートで147位、トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで5位を獲得
• 2015年3月14日：グリス・リファーがビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで2位を獲得

• Silly Hat vs. Egale Hat は、 2003 年 11 月にWFMUで最も再生されたアルバムのトップ 30 で 18 位にランクインしました。
• Meetle Mice はOCDJ の 2003 年トップ 10 アルバムで第 3 位にランクインしました
• 2005年ボルチモア・シティ・ペーパー批評家投票による最優秀ソロパフォーマー
• 2006年ボルチモア・シティ・ペーパー読者投票による最優秀ソロパフォーマー
• 2006年7月にWFMUでトップ30アルバムの1位を獲得したAcorn Master
• スパイダーマン・オブ・ザ・リングは2007年5月にPitchforkで8.7の評価を得てベスト・ニュー・ミュージックに選ばれた^[62]
• 「ワム・シティ」はピッチフォークの「2007年のトップ100トラック」で30位にランクインした^[63]
• COOL!誌の「ベスト・オーサム」賞を受賞
• スパイダーマン・オブ・ザ・リングがCMJニューミュージックマンスリー誌の2007年ベストレコードに選出
• 「クリスタル・キャット」シングルがローリング・ストーン誌の2007年シングルトップ100に選出
• スパイダーマン・オブ・ザ・リングはピッチフォーク誌によって2007年のベストレコード25に選ばれた^[62]
• ブロムストは2009年3月にピッチフォークで8.5の評価を得てベストニューミュージックに選ばれた^[64]
• エクスタティック音楽祭の一環としてマーキンコンサートホールでSo Percussionと共演。ニューヨーク誌が2011年のトップ10クラシック音楽公演に選出。
• グリス・リファーがボルチモア・シティ・ペーパーで2015年のベストアルバムに選出される^[65]
• ラット・フィルム（オリジナル・サウンドトラック）が2018年シネマ・アイ・オナーズで最優秀オリジナル・スコアにノミネートされた^[66]
• スパイダーマン・オブ・ザ・リング/アルティメット・リアリティ10 周年記念ショーがWTMD (89.7 FM)により 2018 年のベストコンサートに選出
• ボルチモア交響楽団とのBSO Pulse公演がボルチモア誌の2019年ベストコンサートに選出
• タイムトライアル（オリジナルサウンドトラック）が2019年シネマアイ賞で最優秀オリジナルスコアにノミネートされた^[67]
• アセンション（オリジナルサウンドトラック）が2022年シネマアイ・オナーズで最優秀オリジナルスコア賞を受賞^[60]
• 『オール・ライト、エブリウェア（オリジナル・サウンドトラック）』が2022年シネマ・アイ・オナーズでオリジナル・スコア部門にノミネート

ウィキメディア・コモンズには、ダン・ディーコンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にDan Deaconに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのダン・ディーコン
• ワムシティのビデオプロフィール
• ニューヨークタイムズのダン・ディーコンのインタビュー
• ダン・ディーコンのエレクトロニック・ジャングル — ダン・ディーコンが自身の楽器について解説する 2007 年 6 月の AP 通信のインタラクティブ作品。