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| アースバウンド | |
|---|---|
 マイク・タガキによる北米版のボックスアート。バイザーにネスの姿が映ったファイナル・スターマンを描いている。 | |
| 開発者 | エイプ株式会社 HAL研究所[nb 1] |
| 出版社 | 任天堂 |
| ディレクター | 糸井重里 |
| プロデューサー | 糸井 重里 岩田聡 石原恒和 |
| デザイナー | 三浦明彦 |
| プログラマー | 岩田聡 マルタ幸治 |
| アーティスト | 大山 孝一 |
| ライター | 糸井重里 |
| 作曲家 | 鈴木慶一 田中宏一 |
| シリーズ | 母親 |
| プラットフォーム | スーパーファミコン ゲームボーイアドバンス |
| リリース | マザー1+2
|
| ジャンル | ロールプレイング |
| モード | シングルプレイヤー |
『MOTHER2 ギーグの逆襲』は、日本では『MOTHER2 ギーグの逆襲』として発売された[nb 2] [1] [2] 1994年のロールプレイング ビデオゲームで、 Ape Inc.とHAL研究所が開発し、任天堂がスーパーファミコン向けに発売した『 MOTHER』シリーズの第2作目である。このゲームはネスと彼の仲間のポーラ、ジェフ、プーが世界中を旅して8つの聖域からメロディを集め、宇宙の破壊神ギーガスを倒すというストーリーである。
EarthBound の開発期間は 5 年に及ぶ長期に及んだ。Mother (1989) から戻ってきたスタッフには、脚本家/ディレクターの糸井重里、リードプログラマーの岩田聡、そしてサルサ、レゲエ、ダブなど多様なスタイルをサウンドトラックに取り入れた作曲家の鈴木慶一と田中宏和が含まれていた。他のスタッフのほとんどはオリジナルのMotherに携わっておらず、岩田がチームに加わるまでゲームは何度も中止の危機にさらされていた。当初は 1993 年 1 月に発売予定だったこのゲームは 1994 年 5 月頃に完成し、1994 年 8 月に日本で初めて発売され、1995 年 6 月に北米で発売された。パックスソフトニカによって開発されたゲームボーイアドバンスへの移植版はMotherにバンドルされ、 Mother 1+2として2003 年に日本でのみ発売された。[3]
前作同様、EarthBoundはアメリカ文化と西洋文化の独特な描写をテーマにしており、現代の設定を特徴としながらもこのジャンルの定番を数多くパロディ化することで、人気のロールプレイングゲームの伝統を覆している。糸井は、意図的に間抜けな雰囲気を醸し出すことで、ゲーマーでない人にもこのゲームを届けたいと考えていた。例えば、プレイヤーは鉛筆の像を消すために消しゴムなどのアイテムを使用したり、ゲーム内で幻覚を体験したり、山積みの嘔吐物、タクシー、歩く絞首縄と戦ったりする。アメリカでの発売にあたり、このゲームは「このゲームは最悪だ」と皮肉を込めて宣伝する 200 万ドルのプロモーションキャンペーンで宣伝された。ゲームの駄洒落とユーモアは、ローカライズ担当のマーカス・リンドブロムによって作り直された。オリジナルのMother はまだ日本国外で発売されていなかったため、Mother 2 は続編であるという誤解を避けるために EarthBoundと呼ばれた。
日本の観客には好評だったものの、『EarthBound』は米国では売れ行きが振るわなかった。ジャーナリストたちはその理由を、シンプルなグラフィック、風刺的なマーケティングキャンペーン、このジャンルに対する市場の関心の低さなどとしている。その後数年間で、特にネスが『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズでプレイアブルキャラクターとして登場して以降、シリーズの認知度を高めるために熱心なファンコミュニティが生まれた。2000年代までには、複数の読者投票や批評家が『EarthBound』を史上最高のビデオゲームの1つに挙げ、「ゲーム通の間では聖牛」と見なされるようになった。[4]その後、 2006年にゲームボーイアドバンス向けに日本限定で続編の『MOTHER3』が発売された。 『EarthBound』はその後、2013年にWii Uバーチャルコンソール、 2016年に3DSバーチャルコンソール、 2017年にSNESクラシック、 2022年2月にNintendo Switch Onlineで全世界で配信された。
ゲームプレイ
EarthBound には、伝統的なロールプレイングゲームの要素が数多く取り入れられています。プレイヤーは、村、都市、洞窟、ダンジョンで構成されるゲームの 2 次元世界を旅するキャラクターのパーティを操作します。途中で、プレイヤーは敵と戦い、パーティは勝利で経験値を獲得します。[5]十分な経験値を獲得すると、キャラクターのレベルが上がります。これにより、攻撃、防御、各キャラクターの最大ヒットポイント (HP) とサイキックポイント (PP) などのキャラクターの属性が疑似ランダムに増加します。当時のほとんどのコンソール RPG のようにオーバーワールドマップ画面を使用するのではなく、世界は完全にシームレスで、町と外の世界を区別しません。[6]もう一つの非伝統的な要素は、世界に使用される視点です。ほとんどの 2D RPG がグリッド上の「トップダウン」ビューまたは等角投影法を使用するのに対し、このゲームでは斜め投影を使用します。[7]
前作のMotherとは異なり、EarthBoundではランダムエンカウントは使用されません。EarthBound では、敵はゲームのオーバーワールドに散らばっている他の NPC と同様に表示されます。プレイヤーは画面上で敵のパーティーを見ることができますが、パーティーの構成はランダムに生成されます。プレイヤーが正面または横を向いているときに正面または側面から敵に触れると、特別な利点を得ることなく通常の戦闘モードが開始されます。敵に後ろから近づくことに成功すると、通常の戦闘が始まる前に、プレイヤーとそのパーティーは敵に対して無料のオープニング アタックを行うことができます。敵がプレイヤーの背後から攻撃した場合、敵はプレイヤーが回避できる無料のオープニング アタックを行います。戦闘中、敵またはキャラクターの HP がゼロになると、その敵またはキャラクターは意識を失います。パーティーが戦闘後にアイテムを受け取る可能性があります。戦闘コマンドには、攻撃、スパイ (敵の弱点を明らかにする)、ミラーリング (敵をエミュレートする)、逃走などがあります。キャラクターは PP を必要とする PSI アクションを使用することもできます。各キャラクターにコマンドが割り当てられると、キャラクターと敵は、キャラクターの速度と乱数ジェネレータによって決定される順序でアクションを実行します。キャラクターがダメージを受けると、機械式カウンターと同様に、HP ボックスが徐々に「転がり落ち」ます。これにより、カウンターがゼロになる前にキャラクターを回復するか、戦闘に勝つ機会がプレイヤーに与えられ、キャラクターが意識を失うのを防ぎます。[nb 3]このメカニズムは敵には適用されません。敵の意識喪失は瞬時に起こり、回復できるのは PSI の回復のみです。すべてのキャラクターが意識を失った場合、ゲームはエンドゲーム画面に移行し、プレイヤーが続行するかどうかを尋ねます。肯定的な応答により、ネスは意識を取り戻し、最後のセーブ ポイントに戻ります。敗北時のお金の半分を持ち、他のパーティー メンバーはまだ意識がありません。パーティーが背後から敵に接触した場合 (画面いっぱいに半透明の緑色の渦巻きで示されます)、戦闘モードの開始時にプレイヤーに先制攻撃の優先権が与えられます。パーティが敵に背中を向けて接触した場合、渦巻きは赤くなり、敵に先制攻撃の優先権が与えられる。中立優先は黒い渦巻きで示される。弱い敵との戦闘では自動的に勝利となり、戦闘シーケンスは省略され、弱いモンスターはネスとその仲間を追いかけるのではなく逃げる。[5]
通貨は戦闘から間接的に受け取る。パーティが戦闘に勝つたびに、ネスの父親（ゲームの進行状況も保存可能）がATMで引き出せる口座にお金を入金する。町では、プレイヤーは武器、防具、アイテムを店で購入できる。武器と防具は装備することで、それぞれキャラクターの強さと防御力を高めることができる。アイテムは回復など、さまざまな目的に使用できる。町には病院などの便利な施設もあり、有料でプレイヤーを治療できる。[8]
プロット
アースバウンドは、マザーの出来事から数年後の1990年代のある時期[nb 4]、アメリカのパロディである架空の国イーグルランドを舞台としています。ネス[nb 5]という名の少年は、近くで起きた隕石の衝突[10]で目覚め、隣人のポーキーミンチ[11] [ nb 6]と一緒に調査し、ポーキーの行方不明の弟ピッキーを探します。ネスとポーキーが隕石に到着すると、隕石が開き、そこから未来から来た小さなカブトムシのような生き物、バズバズが出てきます。バズバズは、未来ではギーガスというエイリアンの力が世界を憎悪で包み込み、消費し、その結果、動物、人間、物体を悪意のある生き物に変えたと説明します。バズバズはネスに、8つの聖域からサウンドストーンにメロディーを集めて、事前にこの力を止めるように指示するが[12]、その後すぐにポーキーとピッキーの母親に邪魔者と間違えられて殺される。聖域を訪ねる旅の途中、ネスはハッピーハッピー村のカルト信者たちを訪ね、そこでポーラという名の少女を救い、ゾンビに侵されたスリードでは2人が罠にかかってしまう。ポーラがウィンターズ寄宿学校にいる早熟な子供科学者ジェフにテレパシーで彼らを救出するよう指示した後、彼らはサターンバレーへと進む。サターンバレーにはミスターサターンと呼ばれる生き物の種族が生息し、フォーサイド市や海辺のリゾート地サマーズも訪れる。一方、ダラムの王子プーも「ムートレーニング」を受けてからパーティーに加わる。[11]
パーティはスカラバ砂漠、深い闇の沼地、テンダと呼ばれる別の生き物の村、恐竜が住む忘れられた地下世界へと旅を続ける。サウンドストーンが最終的に満たされると、[13]ネスはマジカントを訪れる。マジカントは彼の心の中で彼が個人的なダークサイドと戦う超現実的な場所である。[11]イーグルランドに戻ると、ネスと彼のパーティはフェーズディストーターを使用して過去に戻り、ギーガスと戦う。タイムトラベルで体が破壊されないように魂をロボットに移す。グループはギーガスを閉じ込めた装置を発見するが、それはずっとギーガスを支援しており、エイリアンのテクノロジーを使用しているポーキーによって守られていた。戦いに敗れた後、ポーキーは装置をオフにしてギーガスを解放し、グループはエイリアンとの戦いを余儀なくされる。[14]無限の力でギーガスは悪と狂気の不可解な化身と化した。戦闘中、ポーラは地球の住人、そして最終的にはプレイヤーに手を差し伸べ、子供たちの安全を祈る。祈りはギーガスの致命的な弱点である人間の感情を利用し、エイリアンを倒し、存在から根絶することに成功した。[11]ポストクレジットシーンでは、ギーガスの敗北により生活が元に戻ったネスは、ポーキーからメモを受け取り、ネスに彼を探しに来るように挑戦する。[12]
発達
EarthBoundデザイナー糸井重里氏とプロデューサー岩田聡氏
最初のマザーは1989年にNESで発売されました。[15]続編のマザー2、別名アースバウンドは、エイプとHALによって5年かけて開発され、[6]任天堂から発売されました。[16]このゲームは、日本の作家、ミュージシャン、広告主である糸井重里によって書かれ、デザインされ、[17]任天堂の社長兼CEOとなった岩田聡によってプロデュースされました。 [18]マザー2は、オリジナルゲームとは別の開発チームによって作られ、[19]メンバーのほとんどは独身で、プロジェクトのために夜を徹して働くことをいとわなかった。[20]マザー2の開発は計画よりもはるかに長くかかり、何度も中止の脅迫を受けました。[6]糸井は、岩田がチームに参加したことでプロジェクトの窮状は解決したと述べています。[19] HALチーム（リードプログラマーの岩田が率いる）はゲームのプログラミングを担当し、Apeチーム（リードプログラマーのマルタコウジが率いる）はテキストやマップなどの特定のデータを担当した。彼らは富士山が見えるHALオフィスで2週間に一度一緒にリトリートを過ごした。[21]
このゲームはマザーのストーリーを引き継いでおり、ギーガスが敵役として再登場し（そのためマザーの最後では死んでいない）、プレイヤーは自分のプレイヤーキャラクターにオリジナルと同じ名前を付けるかどうかを選択することで主人公のストーリーを続けるかどうかを選択できる。[22]彼は新しいゲームで単一の惑星に限定せず、恒星間および惑星間の宇宙旅行を検討した。4か月後、糸井はそのアイデアを決まり文句として廃棄した。糸井は女の子など、ゲームをあまりプレイしていない層にアピールできるゲームを作ろうとした。[6]
マザーシリーズのタイトルは、糸井が「無謀な野性」とみなしたものに基づいて構築されており、そこでは彼はスタッフにビデオゲームという媒体でシーンを描く新しい方法を提案するよう促すアイデアを提供した。[12]彼はタイトルを「大きなシナリオの脚本」ではなく、まず第一にゲームとして見ていた。[12]糸井は、ゲームをプレイしているときにプレイヤーに「取り乱した」などの感情を感じてもらいたかったと述べている。[12]ゲームの脚本は意図的に「風変わりで間抜けな」キャラクターになっており、[15]会話に会話の雰囲気を与えるために日本語の仮名文字で書かれている。糸井は、チームの提案が気に入らないときに、デフォルトのプレイヤーキャラクター名を考えました。キャラクターの多くは実在の人物に基づいていました。たとえば、砂漠の鉱山労働者は、日本の建設会社の特定の役員をモデルにしています。[6]ギーガスとの最後の戦闘セリフは、糸井が子供の頃に偶然見た新東宝映画『憲兵と死刑台の美女』のトラウマシーンの記憶に基づいている。 [23]糸井は戦闘背景アニメーションを「ビデオドラッグ」と呼んだ。[6]同じ専門家が2年間にわたって背景のみに取り組んで、これらのアニメーションを200近く制作した。[6]
転がるHPメーターのアイデアは、当たると画面から落ちるパチンコ玉から始まった。これは体力の高いキャラクターにはうまく機能しなかった。代わりに、1990年頃には走行距離計スタイルのヒットポイントカウンターが選ばれた。 [6]自転車は実装が最も難しかった要素の1つだった[21] ― 調整される前は戦車に似た操作方法だった。[6]岩田は、Apeのプログラマーたちが特にそのような課題に取り組む意欲があると感じた。プログラマーたちは、配達員が障害物を回避しながらプレイヤーの元にたどり着かなければならないゲーム内配達サービスの実装にも苦労した。彼らは、配達員が画面外に向かう途中で障害物を急いで通り抜けるのは面白いだろうと考えた。[21]斜めの道路を斜めに投影した珍しいマップには、アーティストの特別な配慮が必要だった。糸井は特にオーバーワールドマップを持たないことを選択し、町と他のエリアを人為的に区別したくなかった。その代わりに、各町をユニークなものにしようと努めた。彼自身のお気に入りの町はスリードであったが、それ以前はサマーズであった。[6]
マザー2は8メガビットの制限内に収まるように設計されていたが、サイズと範囲が2度拡張され、最初は12メガビット、次に24メガビットになった。[6]このゲームはもともと1993年1月に12メガビットのカートリッジで発売される予定だった。[24]完成したのは1994年5月頃で[21]、日本での発売は8月27日とされた。[25]数か月の延長で、チームはゲームをプレイし、小さな個人的なタッチを加えた。[21]糸井は週刊ファミ通に、宮本茂がこのゲームを気に入っており、これが宮本が完成させた最初のロールプレイングゲームであると語った。[6] マザー2は北米で約1年後に発売された。[26]
このゲームには、発動すると敵の数が増えてゲームの楽しさが損なわれる海賊版対策が含まれている。さらに、海賊版のストーリーの最後まで到達する直前に、ゲームはリセットされ、保存されたファイルが削除される。IGN はこれを「おそらく最も悪質で悪名高い『創造的な』コピー防止の例」と評した。[27]
音楽
マザーの作曲家である鈴木慶一と田中宏和が、新人の金津宏と上野敏之とともに、Motherのサウンドトラックを再び手掛けた。 [28] [29]マザーと比較して、糸井はMotherの方が「ジャズっぽい」曲が多いと語った。 [ 6]鈴木は週刊ファミ通に、スーパーファミコンは8チャンネルのADPCMベースのSPC700により、チームにより多くの創造的自由を与えたと語った。これは、古いファミコンの基本波形の5チャンネルの制限とは対照的だった。これにより、より高い音質と、彼の通常の作曲に近い音楽が生まれた。[30]サウンドトラックは、1994年11月2日にソニーレコードから発売された。 [29] [nb 7]
鈴木の作曲プロセスでは、まずシンセサイザーで作曲し、その後プログラマーと協力してゲームに組み込む。彼の自作曲は、プレイヤーが戦闘中以外でマップを歩いているときに流れる。鈴木のお気に入りの曲は、プレイヤーが自転車に乗っているときに流れる曲で、この仕事の前に作曲したが、ゲームに組み込むのが適切だと判断した。彼は100曲以上を書いたが、その多くはゲームには収録されなかった。[30]チームは、24メガビットカートリッジの8メガビットを埋めるのに十分な量の音楽を書いた。これは、約2枚のコンパクトディスクに相当する。[6]
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田中によると、彼と鈴木の間でビーチ・ボーイズの話が何度も出ており、鈴木の家へ向かう途中には共同創設者のブライアン・ウィルソンの1988年の同名アルバムをよく聴いていたという。 [31]鈴木は、ゲームのサウンドトラックのパーカッシブなアレンジはビーチ・ボーイズのアルバム「スマイル」（未発表）と「スマイリー・スマイル」 （1967年）に基づいていると述べている。どちらのアルバムも、ヴァン・ダイク・パークスの「ソング・サイクル」 （1968年）と共通するアメリカのテーマを扱っていた。鈴木にとって、「スマイル」はアメリカの明るい面と暗い面を思い起こさせるものであり、「ソング・サイクル」はアメリカのユーモアとレイ・ブラッドベリを匂わせるもやもやしたサウンドを呈しており、このスタイルは「マザー」のサウンドトラックに欠かせないものだと彼は考えていた。[31] [nb 8]田中は、ランディ・ニューマンが彼が思い浮かべることができる最初の典型的なアメリカ人作曲家であり、彼のアルバムLittle Criminals（1977年）とLand of Dreams（1988年）が影響を与えたと回想している。[31]鈴木は、ハリー・ニルソンのNilsson Sings Newman（1970年）への自身の親近感を裏付ける一方で、[31]ジョン・レノンも強い影響を受けたと述べている。彼の音楽には愛という共通のテーマがあり、それはゲームでも主要なテーマであったためである。[30]また、彼のアルバムJohn Lennon/Plastic Ono Band（1970年）は、SNESの技術的制約による過剰な楽器の使用を避けるのに役立った。[31]
サウンドトラックにはクラシック音楽やフォーク音楽からの引用がいくつか含まれている。また、作曲家たちは商業的なポップスやロック音楽など他のソースからいくつかのサンプルも取り入れている。[15] [nb 9]作品の質感は、サルサ、レゲエ、ダブミュージックの影響を部分的に受けている。[31] [nb 10]フランク・ザッパの『メイク・ア・ジャズ・ノイズ・ヒア』 （1991年）について語った田中は、ザッパがマザーの音楽のライブパフォーマンスを生み出すのに最も適していたと感じたが、 『アースバウンド』に対するザッパの具体的な影響については語らなかった。さらに、ミックステープ『Wired Magazine Presents: Music Futurists』（1999年）には、宇宙時代の作曲家エスキベルから前衛トランペット奏者ベン・ニール、革新者のサン・ラ、スティーヴ・ライヒ、トッド・ラングレン、ブライアン・イーノ、カンまで、 EarthBoundの精神を体現するアーティストが特に多く登場していると感じた。[31] [nb 11]また、田中はEarthBoundの開発中に、さまざまなアーティストのコンピレーション『Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films』（1988年）をよく聴いていたとも述べている。[31] EarthBoundにおける鈴木と田中への影響としては、マイケル・ナイマンの音楽、ミクローシュ・ローザの映画音楽『失われた週末』（1945年）、その他さまざまなポップ/ロックミュージシャンのアルバムなどが挙げられる。[31] [nb 12]
英語ローカライズ
『MOTHER 2』 (左)と『MOTHER2 アースバウンド』 (右)のスクリーンショット。 『MOTHER 2』では、ネスは夢の町マジカントを裸で歩いている。米国版では、帽子をかぶらずパジャマ姿に変更された。
任天堂の伝統に従い、MOTHER2は日本で開発され、米国でローカライズされ、西洋の視聴者向けにゲームが英語に翻訳されました。 [15]当時、北米で発売されたMOTHERシリーズの唯一のゲームであったため、 [16]続編であるという混乱を避けるために、タイトル「MOTHER2」は「EarthBound」に変更されました。[15]
任天堂アメリカのダン・オーセンが英語版のローカライズプロジェクトを開始し、別のプロジェクトに移る前にスクリプトの約10%を翻訳した。[15] 1995年1月頃にマーカス・リンドブロムがオーセンの職を引き継いだ。 [35]リンドブロムは、ゲームの「最も象徴的なフレーズ」のいくつか、例えば「ファジーピクルスって言って」をオーセンが作ったとしている。[15]リンドブロム自身は、スクリプトを「好きなだけ奇妙にする」自由を与えられた。任天堂は、スクリプトを直訳するよりもアメリカ風にしたかったからだ。[35]部門の階層構造がなかったため、彼は一人で、大きな自由を持って作業した。[18] [注 13]リンドブロムは、日本語のスクリプトを翻訳し、そのトーンを文脈に合わせてくれた日本人作家の三浦雅之の助けを借りた。[15]リンドブロムはそれを「半分満たされたグラス」と肯定的に表現した。[35]
リンドブロムは、アメリカの観客のために「部外者の視点から見たアメリカ」を文化的に翻訳するという課題に直面した。[35]彼はまた、糸井に会ったり話したりしたことはなかったが、原文に忠実であろうとした。[35]オリジナルの駄洒落やユーモアを作り直したことに加えて、リンドブロムはバッグス・バニー、コメディアンのベニー・ヒル、そしてスパイナル・タップへの個人的なジョークやアメリカ文化への言及を加えた。[35]会話とは別に、戦闘、プロンプト、アイテム名など、ゲームの残りのテキストも書いた。[15]いくつかのイースターエッグの1つとして、彼は開発中に生まれた娘のニコにちなんでノンプレイヤーキャラクターに名前を付けた。リンドブロムは娘の出産のために休みを取ったが、[35]次の1か月間、週末なしで1日14時間働いた。[35]
任天堂からの指示の下、[35]リンドブルムは日本のアーティストやプログラマーと協力し[15]、アメリカ版から知的財産、宗教、アルコールへの言及を削除した。トラックのコカコーラのロゴ、病院の赤い十字、墓石の十字架などである。[35]アルコールはコーヒーやカプチーノになり、ネスは画像のようにマジカントエリアで裸ではなくなり、[15]ハッピーハピストの青い信者はクー・クラックス・クランのメンバーに似ないようにした。[35]チームは音楽のライセンス問題には関心がなく、パロディを装ってある程度保護されていると考えていた。[15]リンドブルムは音楽に大きな変更は必要なかったと回想している。グラフィックの修正は1995年3月まで完了せず、ゲームが完全にプレイ可能になったのは5月だった。[35]
受付
販売とプロモーション
日本では、MOTHER2は518,000本を売り上げ、 1994年の国内で10番目に売れたゲームとなった。 [36] EarthBoundは1995年6月5日に北米で発売された。[35]このゲームは米国で約140,000本を売り上げ、[37]全世界で合計約658,000本を売り上げた。
任天堂はマーケティングに約200万ドルを費やしたが、[17]アメリカでの発売は、最終的には任天堂社内で失敗とみなされた。[35]このゲームの型破りなマーケティングキャンペーンは、ゲームの変わったユーモアから生まれた。任天堂のより大規模な「 Play It Loud!」キャンペーンの一環として、 EarthBoundの「このゲームは臭い」キャンペーンには、悪臭を放つスクラッチアンドスニッフ広告が含まれていた。[26] [42] GameProは、1995年のどの広告よりも、このゲームのスクラッチアンドスニッフ広告に関する読者からの苦情が多かったと報告した。[43]このキャンペーンは費用もかかった。雑誌広告を重視し、各ゲームに戦略ガイドを追加で同梱した。 [44]売り上げの低迷とスーパーファミコンの段階的廃止により、このゲームはヨーロッパで発売されなかった。[17] ShacknewsのAaron Lindeは、パッケージ版ゲームの価格が最終的に売り上げを圧迫したと考えている。[26]
コンテンポラリー
現代的な受容
EarthBoundは当初、アメリカのメディアから批評的な賞賛をほとんど受けず、[15] [44]アメリカでの売り上げも振るわなかった: [16] [35] [44]日本での売り上げの2倍に対して、約14万本だった。[26] Kotakuは、 EarthBoundの1995年のアメリカでのリリースを「失敗作」と評し、売り上げが低迷した原因を「奇妙なマーケティングキャンペーン」と、平均的なプレイヤーの趣味を超えた「漫画のような」グラフィックのせいにした。 [15]このゲームがリリースされた当時は、アメリカではRPGは人気がなく、[35] [50] RPGのビジュアルの趣味はクロノ・トリガーやファイナルファンタジーVIに近かった。[35]このゲームは、糸井重里の日本での有名さに便乗した。[17]
ほとんどのジャーナリストは、このゲームの米国での売り上げ不振の原因を、単純なグラフィック、型破りなマーケティングキャンペーン、このジャンルへの無関心に帰した。最初のレビュワーのうち、DieHard GameFanのNicholas Dean Des Barresは、 EarthBoundはFinal Fantasy IIIほど印象的ではないが、同じくらい楽しいと書いた。 [51]彼はゲームのユーモアを賞賛し、 [46]このゲームは彼の第一印象を完全に覆したと書いた。Des Barresは、懐かしさを狙って意図的に8ビットにした「グラフィックを除けば」、このゲームは「入門レベル」や「子供向け」のRPGではなく、「非常に知的」で「魅惑的」であると書いた。[51]ブラジルのSuper GamePowerは、ダンジョンズ&ドラゴンズ風のRPGを期待している人は、他の16ビットゲームとは異なる子供じみたビジュアルに失望するだろうと説明した。彼らは、アメリカのユーモアは大人びすぎ、ゲームプレイは初心者向けであるかのように未熟すぎると書いた。[48] GameProはゲームのストーリーとグラフィックを批判したが、音楽とユーモアを賞賛した。彼らは、このゲームは大人向けのユーモアが含まれているため子供には不適切であり、単純なゲームプレイと貧弱なグラフィックのため、より成熟したゲーマーには魅力的ではないと結論付けた。[52]
リンドブロムと彼のチームは、このゲームが批評家からあまり評価されず、売り上げも振るわなかったことに打ちのめされた。彼は、批評家がグラフィックの質を重視していた時代に、グラフィックが「単純すぎる」と受け止められたことがこのゲームに打撃を与えたと回想している。[注 14]リンドブロムは、RPG の方式に対するこのゲームの変更 (例えば、HP メーターが回転したり、敵が逃げたりする) がその後数年間無視されたと感じていたが、[15] 2013 年にバーチャルコンソールで再リリースされた時点では、このゲームは十分に古びていたと彼は考えていた。 [35]
回顧展
遡及的評価
発売から数年後にゲームをレビューしたライターたちは、ゲームを「独創的」または「ユニーク」と表現し、[17] [55]スクリプトの感情の広がりを称賛した。[17] [55] IGNのスコット・トンプソンは、ゲームの会話とゲームプレイは厳粛さと大胆さの間で揺れ動いており、戦闘中の攻撃の選択などの面でRPGの比喩から逸脱していると指摘した。彼は、このゲームを「奇妙で記憶に残る」と感じた。[55] Official Nintendo Magazineのサイモン・パーキンは、ゲームのスクリプトが「メディアの最も強力で特異なストーリーラインの1つ」であり、「ユーモラスで感動的」な間を変動しているため、ゲームの最大の資産であると考えていた。[17] GameZoneのデビッド・サンチェスは、スクリプトが「巧妙」で「鋭い」と考え、すべてのノンプレイヤーキャラクターと話したくなるような幅広い感情を表現していた。[10] GamesTMは、ゲームデザイナーがノンプレイヤーキャラクターを通じてプレイヤーと対話し、糸井の興味が脚本、大衆文化への言及、そして「奇妙に実存的な物語の枠組み」を形作ったと書いている。[58] Nintendo Lifeは、ゲームの感動的なストーリー、魅力、現代の設定を賞賛したが、ペースの遅さについては若干の批判があった。
批評家たちは、珍しい選択とみなされた「現実世界」の設定を賞賛した。[17] [55]トンプソンは、セーブポイントとしての公衆電話、送金のためのATM、武器としてのヨーヨー、敵としてのスケートボーダーとヒッピー、そしてクラシックロックバンドへの言及など、1990年代へのオマージュを「20世紀アメリカへのラブレター」と評した。[55] オフィシャルニンテンドーマガジンのパーキンは、このテーマが日本のロールプレイングゲームのジャンルに共通する「騎士とドラゴン」から遠いことを指摘した。[17]トンプソンは、ゲームの難易度が高いことを指摘した。彼は、最初の部分が最も難しく、限られたインベントリ、経験値のグラインド、死亡時の金銭的ペナルティなどの側面が、日本のRPGを初めてプレイするプレイヤーには不親切であると書いた。彼はまた、敵の復活時間が早く、ボスの難しさを考えると、最終的に戦闘を避けてはならないことを指摘した。[55]
評論家たちは、このゲームの雰囲気を明るくて魅力にあふれていると評した。[10] [55] GameZoneのDavid Sanchezは、このゲームの自己認識が魅力を高め、プレイヤーはゲームの軽快な面白さを通して学ぶことができると考えていた。彼は音楽が「絶対的な喜び」であり、宇宙の音からテーマ、敵の種類によって変化する「奇妙な」戦闘トラックまで、その範囲を褒めた。[10] GamesTMは、このゲームの評判は、チャールズ・M・シュルツ風のキャラクターと世界設計における「一貫した...視覚言語」によるものだと書いた。[58] Kotakuの Jason Schreierは、キャラクターのカーテンコールと「ファジーピクルス」の瞬間の写真アルバムを含むエンディングクレジットがすべて「素晴らしい」と感じたにもかかわらず、エンディングは満足できず、安心できないと感じた。[12]
トンプソンは、EarthBound は「ダークなラブクラフトの黙示録と馬鹿げた軽快さ」のバランスが取れており、発売からほぼ 10 年経った今でも同じように興味深いと書いている。戦闘アニメーションに「視覚的なフィードバック」が欠けていることを嘆く一方で、このゲームには「スマートでユニーク」に感じられる革新性があると感じた。それは、HP メーターが回転することと、ランダム戦闘がないことだった。トンプソンはまた、画面上に複数の敵がいるとアニメーションが遅くなるなどの技術的な問題が再リリースで修正されていないことにも言及した。[55]パーキンは、このゲームはより多くのリソースを持つ開発者よりも強力な体験を提供していると感じ、その戦闘シーケンスは「洗練されている」と考えた。[17] Nintendo World Reportのジャスティン・ベイカーは、合理化され、手間が省ける便利さにもかかわらず、他のレビューでは過小評価されていると感じた「優れた」戦闘システムとコントロールに驚いた。彼は、メニュー操作の一部がぎこちなかったと書いた。[56] GamesTMは、ファイナルファンタジーVIやクロノトリガーと比較して、このゲームは「革命的とは程遠い」と感じており、戦闘シーンは面白くないと述べた。同誌は、ゲームの「選ばれし者」の物語を「使い捨てのリンクの冒険/グーニーズのハイブリッドな物語」と比較した。[58]トンプソンは、任天堂がプレイヤーズガイドをデジタル化したことを賞賛したが、Wii Uの表示モードを切り替えるよりも、別のタブレットで表示する方が技術的に簡単であると指摘した。[55]レビュアーは、このゲームは古びていないと結論付けた。[9] [10] [17] [55] [56]
遺産
称賛と影響力
EarthBoundは死ぬ前にプレイすべき1001のビデオゲームにリストアップされており、クリスチャン・ドンランは、このゲームは「ビデオゲームの専門家によって実際にプレイされた回数よりも頻繁に名前が挙がっている」と書いている。彼はこのゲームを「非常に素晴らしい」と呼び、そのオーバーワールドと戦闘システムを賞賛した。[59]同様に、Eurogamerのサイモン・パーキンは、このゲームを「ゲームの専門家の間では神聖な存在」と評した。[4]ゲームジャーナリストは、EarthBoundをスーパーファミコンの最高のゲーム[16]や最も重要な日本のロールプレイングゲームにランク付けしており、[60] [61]、少なくとも3つの読者投票でこのゲームは史上最高のゲームにランク付けされている。[62] [63] [64]ビデオゲームの「最高の世界」に関する記事で、IGNはEarthBoundの設定を、型破りな環境、1960年代の音楽、アメリカ主義の描写の間で忘れられない最高の設定に評価した。 [65]
Kotaku は、このゲームを「RPG 史上最も奇妙で、最もシュールなロールプレイング ゲームの 1 つ」と評した。[12]例としては、鉛筆消しゴムなどのアイテムを使用して鉛筆像を消したり、ゲーム内で幻覚を体験したり、「自分自身を地下牢に変えた男」に出会ったり、嘔吐物の山、[12]タクシーや歩く絞首縄と戦ったりすることなどが挙げられる。[66] GameZoneの David Sanchez は、 EarthBound は1990 年代、あるいは現在でさえ「他のゲームでは行かないような場所に行った」と書き、その中には「荒らしがクールになる前から」プレイヤーを「荒らし」ることも含まれている。 [10]ローカリゼーション レビュアーの Clyde Mandelin は、日本語から英語への変換を「当時としては最高レベル」と評した。[15] 1UP.com は、当時としては「異例の優秀さ」だったと述べた。[50] IGNは、任天堂がアメリカ人が「このような混沌とした風刺的な世界」に興味を持たないだろうと信じていたのは「完全に間違っていた」と書いている。[65] ComplexはEarthBoundを「史上最高のスーパーファミコンゲーム」の1つに挙げ、「間違いなくSNESが提供した最もクレイジーで最も楽しいRPGの1つ」だと述べた。[67]
USgamerのジェレミー・パリッシュは、EarthBoundを「認識と境界を歪め」、第四の壁を破る自己認識型ゲームの「史上最高のチャンピオン」と呼び、メディアに関する頻繁な内部コメントと、ゲームがプレイヤーに直接語りかける最後のシーンを挙げた。[68] [注 15] GamesTMは、このゲームが「個人的な経験」に依存しているため新鮮に感じられ、「まさに今日インディーヒットとして繁栄するタイプのタイトル」になったと述べた。[58]彼はこの成果を「注目に値する」と呼び、任天堂が「クリエイターの声」を重視したことを称賛した。[58] IGNのナディア・オックスフォードは、発売からほぼ20年が経った今でも、ギーガスとの最終ボス戦は「ビデオゲーム史上最も壮大な対決の1つ」であり続けていると述べ、その感情的な影響を指摘した。[11] Kotakuは、このゲームはプレイヤーに「孤独感」を与えることに重点が置かれており、全体として、個々の側面ではなく、ビデオゲームという媒体を使用してメディアでは探求できないアイデアを探求するという方法が特別であると書いている。[12]
PC Gamer の記事によると、現実世界を舞台にした数少ないロールプレイングゲームは、 EarthBoundの影響を受けているとよく正確に説明されている。[69] Costume Quest ; [70] [71] South Park: The Stick of Truth ( South Park の制作者Trey Parkerによる) ; [72] [73] Undertale ; [74] [75] Contact ; [68] [76] Omori ; [77] Lisa ; [78] Citizens of Earth ; [79] YIIK: A Postmodern RPG ; [80] [69]ウェブコミックHomestuck ; [81] およびKyouto Wild ; [82]などのビデオ ゲームに影響を与えたとされている。日本の作家川上弘美は糸井に、 EarthBound を「約 80 回」プレイしたと語った。 [19]
ファンダム
EarthBoundのカルト的なファンはゲームの発売後に生まれた。[35] [75] PolygonのColin Campbellは「 EarthBoundほど熱心で活動的なゲームコミュニティはほとんどない」と書き、[18] 1UP.comのBob Mackeyは、これほどカルト的なファンを獲得できそうなゲームはないと書いた。[50] IGNのLucas M. Thomasは2006年に、EarthBoundの「粘り強く」、「野心的で」、「熱心に献身的なハードコアファンの集団」は、バーチャルコンソールでの購買力を通じて任天堂の意思決定に影響を与える最初のグループの一つになるだろうと書いた。[66] Digital TrendsのAnthony John Agnelloは「 EarthBoundファンほど苦しんでいるビデオゲームファンはいない」と書き、任天堂が北米でMotherシリーズのゲームをリリースすることに消極的だったことを挙げた。[41] IGNは、同様の理由で任天堂が北米でこのシリーズを無視したと述べた。[66]任天堂社長の岩田聡は後に、オンラインソーシャルプラットフォームMiiverseでのコミュニティの反応が、 MearthBoundをバーチャルコンソールプラットフォームで最終的に再リリースすることにつながったと語った。[83] EarthBoundの物理コピーは再リリース前には入手困難で、[12] 2013年には当初の小売価格の2倍の値がついた。[35]
Wired は、EarthBoundの「ファンアート、ビデオ、EarthBound Central やStarmen.netなどのファンサイトへのトリビュート」の量を山のように表現しました。[35] Starmen.net と Fangamer の Reid Young は、EarthBoundの人気は、その「愛情のこもった仕事」の性質によるものであり、開発チームが自分の仕事を愛しているように見えることで、ゲームのあらゆる側面に「二重の思慮深さと配慮」が注がれていると評価しています。 [50] Young は、1997 年に中学生のときに、後に Starmen.net となるファンサイトを開始しました。このサイトは「ウェブ上のEarthBoundの決定的なファンコミュニティ」となり、「ほとんど説明できないほど」成長しました。 [50] Shacknews は、このサイトのファンが作成したメディアのコレクションを「非常に膨大」と表現しました。[26]また、このサイトは、 Motherシリーズに関する情報を集約し、ファンの活動を調整する場所を提供しました。 [26]
Starmen.net のEarthBoundファン コミュニティは、任天堂アメリカにマザーシリーズを認めてもらう目的で団結しました。[50]コミュニティは、特定の英語版マザーシリーズのリリースを求める数千人規模の嘆願書を作成しましたが、[26]やがて、彼らの要求は要求がまったくなくなり、任天堂に自分たちの関心を認めてもらいたいだけになりました。[84] 2007 年のMother 3の英語版ローカライズ キャンペーンでは、消費者の関心を示すために、フルカラーの 270 ページのアート ブック「The EarthBound Anthology」が任天堂と報道機関に送られました。[85] Shacknews は、これをファン アートのコレクションというよりも提案であり、「これまでに作成された最高のゲーム ラブレター」と呼びました。[26]任天堂からの反応が「ほとんど」なかったため、任天堂はゲームを自らローカライズすることを決定しました。[85] Starmen.netの共同設立者であり、プロのゲーム翻訳者であるクライド・「トマト」・マンデリンは、2006年11月の発表[26]から2008年10月の終了までプロジェクトを主導しました。 [ 86]その後、彼らはStarmen.netからスピンオフしたビデオゲーム販売サイトであるFangamerを通じて「プロ品質の戦略ガイド」を印刷しました。 [85] Fangamerの貢献者によって制作された無許可のEarthBoundをテーマにした商品には、Tシャツ、ピンセット、マグカップなどがありました。[87] The Vergeは、この努力をファンベースの献身の証拠として挙げました。[88]
その他のファンの取り組みとしては、Starmen.netとファンコミュニティに関する長編ドキュメンタリーであるEarthBound, USA [89]や、糸井がシリーズを終えたと明確に「宣言」したときに制作が開始されたファン制作のMotherシリーズの続編であるMother 4などがある。 [90]遠くからファンコミュニティを見守っていたリンドブロムは、2012年半ばにファンにカミングアウトし、マスコミが彼の作品に興味を持つようになった。彼は、任天堂からの返答でそのアイデアを追求することを思いとどまるまで、ゲームの開発、リリース、ファンダムに関する本を企画していた。彼は、ゲームの歴史についてコミュニティと直接コミュニケーションを続けるつもりである。[18] [nb 16] EarthBoundについて書かれた本には、Boss Fight Booksのケン・バウマンのEarthbound [92]や、クライド・マンデリンのLegends of Localization Book 2: Earthboundなどがある。 [93]
ネス
任天堂はネスを描いた様々な商品を製造しており、その中にはフィギュア[94]やアミーボ[95]などがある。ネスは大乱闘スマッシュブラザーズシリーズでプレイアブルキャラクターとして登場したことで広く知られるようになり[16] 、 1999年の第1作でファイターとしてデビューした。[96]ネスがオリジナル版に収録されたことは最大のサプライズの一つであり[97] [注 17]、マザーシリーズのファンの任天堂からの新作に対する信頼を新たにした。[66] IGNによると、ネスは奇妙な操作と超能力を完璧に使いこなせれば、ゲームで最も強力なキャラクターの1人だった。 [97] EarthBoundが発売されなかったヨーロッパでは、ネスはロールプレイングゲームでのオリジナルの役割よりも、格闘ゲームでの役割でよく知られていた。[100]
ネスは最初の続編であるMeleeで、 EarthBoundをテーマにしたアイテムとバトルアリーナとともに再登場した。 [97] [nb 18] MOTHER3の主人公であるルーカスは、Xbox One Xでネスに加わった。[102] [103] [nb 19] Xbox One Xの発売から数年後、 Official Nintendo Magazineは、ネスは人気のないスマッシュキャラクターであり、将来のシリーズから削除されるべきだと述べた。[100]しかし、ネスはNintendo 3DSとWii U用の大乱闘スマッシュブラザーズとSwitch版Switch Ultimateで再登場し、[106]ルーカスは後にダウンロードコンテンツとして前者に追加されました。[107]
続編と再リリース
1996年、任天堂はNINTENDO64向けにMOTHER3の続編を発表した。 [26] （北米ではEarthBound 64 ）。 [108]当初は光磁気ドライブを採用したNINTENDO64の拡張周辺機器である64DDで発売される予定だったが[44] 、発売日がなかなか決まらず開発が難航。 [ 109] 64DDが失敗した2000年に完全にキャンセルされた。 [26] 2003年4月、日本のテレビ広告で、携帯型ゲームボーイアドバンス向けにMOTHER3とMOTHER1+2の合体カートリッジが開発中であることが明かされた。[110] MOTHER3はNINTENDO64版の3Dを廃止したが、ストーリーはそのまま残った。[26] 2006年に日本で発売されるとベストセラーとなったが、北米では売れないという理由で発売されなかった。[44] IGNは、 MOTHER1、MOTHER1+2、MOTHER3が日本国外では発売されなかったことから、このシリーズは北米では任天堂に無視されていると評した。 [66]
任天堂が2006年にWii向けにデジタル配信プラットフォームのバーチャルコンソールを開始したとき、IGNはファン層の「熱狂的な」献身を考えると、EarthBoundが任天堂の再リリースの最優先事項の1つになると予想していました。 [66]このゲームはNintendo Powerの読者によって最も望まれているバーチャルコンソールリリースにランクされ、ESRBによってリリースの評価を受け、[112]ほとんど手間をかけずにリリースできたにもかかわらず、[26] Wiiバージョンは実現しませんでした。[18]多くのファンは、音楽のライセンスや法的な懸念が再リリースの妨げになっていると信じていました。[15] [26] [111]英語のローカライズを担当したマーカス・リンドブロムは、開発中に懸念されていなかったため、ゲームの音楽サンプルが問題になったとは考えず、任天堂がゲームの人気の高さを認識しておらず、優先プロジェクトと考えていなかったのではないかと推測しました。[15] 2008年までに、任天堂オブアメリカが再リリースを検討しているかどうかは明らかではありませんでした。[26] 2012年末、糸井は再発売が進んでいることを明らかにし、[41] 2013年1月のNintendo Directのプレゼンテーションで確認された。[113]
2013年3月、任天堂はNintendo Entertainment SystemとMOTHER2の記念祝賀の一環として、 Wiiの後継機であるWii UバーチャルコンソールでEarthBoundを日本向けに再リリースした。 [113] EarthBoundのプロデューサーである岩田聡は、任天堂のMiiverseソーシャルプラットフォームでのファンの関心を引用して、すぐにより広範な再リリースを発表した。[83] 7月のアメリカとヨーロッパでの発売には、 Wii U GamePadでの閲覧に最適化されたゲームのオリジナルのプレイヤーズガイドの無料オンライン再現が含まれていた。[114]このゲームはWii Uバーチャルコンソールのベストセラーとなり、Kotakuユーザーと初めてEarthBoundをプレイしたプレイヤーの両方が「圧倒的に肯定的な」反応を示した。[15]サイモン・パーキンは、その再リリースは「任天堂の数少ない失われた古典の1つ」が20年ぶりに復活した「記念すべき出来事」であると書いた。[17]この再リリースはGameSpot編集者の年間最優秀ゲームに選ばれ、[115] Nintendo Lifeのバーチャルコンソールゲームオブザイヤーにも選ばれた。[ 116] New Nintendo 3DS専用のバーチャルコンソールは翌年2016年3月に再リリースされた。[117] 2017年9月、任天堂はスーパーファミコンクラシックスをリリースし、その中にはEarthBoundも含まれていた。[118]ただし、日本のコンソールのバージョンにはこのゲームは含まれていなかった。[119]
2022年2月、任天堂は前作の『EarthBound Beginnings』とともに『EarthBound』をNintendo Switch Onlineサービスで全世界で再リリースした。[120]
注記
- ^ Pax Softnica が Game Boy Advance への移植版を開発しました。
- ^ 日本語: MOTHER2ギーグの逆襲、ヘップバーン: Mazā Tsuu: Gīgu no Gakushuu、lit. マザー2 ギーガの逆襲
- ^ 戦闘に勝利してカウンターがゼロになった場合は、代わりに HP が 1 に設定され、キャラクターは生き残ります。
- ^ ゲーム内での年に関する唯一の言及は「199X」で表されます。
- ^ プレイヤーはゲーム開始時にキャラクターに名前を付けるよう求められます。「ネス」は、この記事でプレイできる他のすべてのキャラクターの名前と同様に、デフォルトの名前です。[9]
- ^ EarthBoundではPokeyという名前でしたが、日本語版ではPorkyという名前になっています。これはMother3でも同様です。日本語版では両方ともポーキーPōkīです。[11]
- ^ その後、2004年2月18日にソニー・ミュージックダイレクトによって再版された。[29]
- ^ ゲームの発売から1年以内に、鈴木慶一はビーチ・ボーイズの「グッド・ヴァイブレーション」（1966年）のカバー版を録音した。これはパークスが主な作詞家を務めたバンドのアルバム「スマイル」に収録されている。 [ 32]
- ^ これらの引用やサンプルには、ビーチ・ボーイズ（「ディアドラ」）[33] 、 ビートルズ（「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」）、ザ・フー（「ウォント・ゲット・フールド・アゲイン」）、アントニン・ドヴォルザーク（交響曲第9番）、リック・オケイセック（「ディス・サイド・オブ・パラダイス」）、ドアーズ（「チェンジリング」）、ビンボ・ジェット（「エル・ビンボ」）、ダラス・ストリング・バンド（「ダラス・ラグ」）、自由の鐘、星条旗、アワ・ギャングのテーマ曲、「テキーラ」、チャック・ベリー（「ジョニー・B・グッド」）などが含まれると考えられている。[15]
- ^ これらの分野では、田中はXTCのアンディ・パートリッジの『Take Away / The Lure of Salvage』（1980年）、ラロ・ロドリゲスの『Un Nuevo Despertar』（1988年）と『Fireworks』（1976年）、キング・タビー/ヤビー・ユーの『King Tubby's Prophesy of Dub』（1976年）、フライング・リザーズの『The Secret Dub Life of the Flying Lizards』（1995年）から影響を受けたと述べている。[31]
- ^ このコンピレーションは「音楽の最先端のテクノロジーを駆使したポップアーティスト」という前提で運営されている。 [34]
- ^ プリンスの『Around the World in a Day』（1985年）や『Sign o' the Times』（1987年）、ゴドリー＆クリームの『Consequences』（1977年）、ア・トライブ・コールド・クエストの『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』（1990年）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless』（1991年）などが含まれる。[31]
- ^ 当時のローカライズ担当者は単独で作業するのが標準でしたが、その後のローカライズ作業では完全な部門が設けられました。[18]
- ^ リンドブロムは、評論家たちはゲームのビジュアルを「強化された8ビットグラフィック」と見なしていると考えており、それが「皮肉にも」2013年のレトロゲームの美学に適合すると付け加えた。[35]
- ^ 彼は最後のシーンは「おそらく、巧妙で力強いゲームの中で最も巧妙で力強い瞬間」だと考えた。[68]
- ^ 例えば、リンドブロムは、ゲームの最終シーケンスが中絶のメタファーであり、ギーガスが胎児であるという、よく知られた、あるいは悪名高い「中絶説」を否定した。[15 ] [12]彼はまた、ゲームの開発時のエラッタにさらなる文脈を与える復元されたデータを含むフロッピーディスクを提供した。[91]
- ^ ネスの元々のスーパースマッシュブラザーズのスポットは、実際にはマザー3の主人公ルーカスのために意図されていましたが、開発者は後にマザー3が延期されたときにネスをキャラクターデザインに組み込みました[98]。[99]
- ^ 近接戦闘ではプレイヤーはミスター・サターンのアイテムを敵に投げつけ、 [97] EarthBoundの都市フォーサイドをモチーフにしたアリーナで戦います。 [101]
- ^ BrawlにはMother 3の最終エリアやゲームのアイテムやキャラクターも含まれており、[104] Mother 3の敵であるPorkyとのボス戦もあります。[105]
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しかし、ある広告担当者がマスターベルチの写真を1枚見て、
EarthBoundはグロテスクなユーモアに過ぎないと判断し、広告キャンペーン全体をそれを中心に展開することにしたに違いありません。 [...]
EarthBoundが
欧米で失敗した理由はたくさんあります
が、その大部分はこの広告（および付随するスクラッチカード）によるものでした。
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EarthBound
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、文字通り、ゲームの宣伝キャンペーンをオナラやうんちの広告で台無しにしました。これは、新しくRPGファンになった人たち（私も含めて）にとって、すぐに興ざめでした [...]
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EarthBoundは
年月が経ち、ROMがファンの間で交換され、オンラインで共有されるにつれて、カルト的な地位に向かって少しずつ進んでいった。
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実は当初、MOTHER3の主人公に変更する予定でしたが、いろいろあって遠回りしながら、元のさやに収まりました。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのEarthBoundに関連するメディア
- 公式サイト
