マザー3

マザー3
日本のボックスアート
開発者	ブラウニーブラウン HAL研究所
出版社	任天堂
ディレクター	井上 信之
プロデューサー	亀岡真一 田辺 健介 寺崎 啓介
アーティスト	今川 信宏
ライター	糸井重里
作曲家	酒井 正悟
シリーズ	母親
プラットフォーム	ゲームボーイアドバンス
リリース	JP : 2006年4月20日
ジャンル	ロールプレイングゲーム
モード	シングルプレイヤー

マザー3 ^[a]は、ブラウニーブラウンとHAL研究所が開発し、任天堂がゲームボーイアドバンス向けに発売した2006年のロールプレイングビデオゲームです。マザーシリーズの3作目にして最終作です。このゲームでは、超能力を持つ少年ルーカスと仲間のキャラクターたちが、謎の侵略軍による世界の堕落と破壊を阻止しようと奮闘します。

これまでの作品と同様に、MOTHER 3 はトップダウンの視点でゲームの世界を探索し、ターン制の戦闘で敵と 戦うことに重点を置いています。開発は12 年にわたり、4 つのコンソールで行われました。1994 年にスーパーファミコン向けに始まり、その後Nintendo 64とその64DDアドオンに移行し、EarthBound 64として知られていました。2000 年に当初はキャンセルされましたが、2003 年にゲームボーイアドバンス向けに開発が再開されました。

『マザー3』はゲームボーイアドバンスの寿命の終わり近くに発売され、会社がニンテンドーDSに注力していたため、日本国外でローカライズまたはリリースされることはなかった。^[1]しかし、その後の数年間で批評的にも商業的にも成功し、カルト的なファンを生み出した。その中で、キャラクターの発展、様式化されたグラフィック、音楽、ストーリーは賞賛されたが、ロールプレイングジャンルにおける革新性の欠如は批判された。このゲームは、圧政に対する悲しみと反抗というテーマと、前2作よりも次第に成熟しドラマチックになっているトーンで知られている。

2008年にStarmen.netインターネットコミュニティによって非公式の英語ファン翻訳がリリースされ、1週間以内に10万回以上ダウンロードされました。MOTHER3は2015年に日本でWii Uバーチャルコンソール向けに再リリースされ、2024年には Nintendo Switch Online + 拡張パック向けに日本限定でリリースされました。

マザー3は、マザーシリーズの以前のゲームに似たシングルプレイヤーロールプレイングビデオゲームです。プレイヤーは、主にトップダウンの視点から表示されるゲームの2次元の架空の世界を探索するプレイ可能なキャラクターのパーティーを制御します。オーバーワールドをナビゲートしながら、プレイヤーはノンプレイヤーキャラクターと会話したり、アイテムを入手したり、敵に遭遇したりすることがあります。敵との戦いに勝つと、レベルアップに必要な経験値を獲得します。キャラクターをレベルアップすると、最大ヒットポイント（HP）、パワーポイント（PP）、攻撃力、防御力などの個々の属性が永久に強化されます。武器、防具、またはアクセサリをキャラクターに装備して、特定の属性を増やすことができます。プレイヤーは、ゲーム世界に豊富にある温泉を訪れることで、キャラクターのHPとPPを回復したり、さまざまな状態異常を治したりすることができ、カエルに話しかけることでゲームを保存できます。^[2]通貨は、ゲームの後半でドラゴンポイント（DP）として導入され、戦闘に勝つことで獲得し、アイテムの購入に使用します。プレイヤーはカエルにDPを預けたり引き出したりすることができる。^[3]

マザー3は、EarthBoundで採用されたターン制 バトルシステムを維持しています。プレイヤーが地上で敵と接触すると、ゲームはバトル画面に切り替わります。バトルは想定される一人称視点で表示され、歪んだアニメーションの背景を背景に敵が表示されます。プレイヤーは、敵を攻撃したり、アイテムを使用してHPやPPを回復したりするなどのアクションを、パーティの各キャラクターに割り当てることができます。一部のキャラクターは、PSIと呼ばれる超能力を利用できます。これには強力な攻撃や回復能力が含まれますが、実行にはPPが必要です。EarthBoundと同様に、戦闘では「ローリングヘルス」システムが使用されます。プレイヤーのキャラクターの1人が負傷すると、そのHPはすぐに減少するのではなく、走行距離計と同様に徐々に「ロールダウン」します。これにより、プレイヤーが十分に素早く行動すれば、致命傷を受けたキャラクターは攻撃や回復などのアクションを実行できます。キャラクターのHPが0になると、意識を失い、別のキャラクターによって蘇生されるまでアクションを実行できなくなります。全てのキャラクターが意識を失うとプレイヤーは戦闘に負ける。その場合、プレイヤーは最も近いセーブポイントからプレイを続行するオプションが与えられるが、DPは半分になる。^[4]

マザー3の戦闘には、これまでのマザーゲームには見られなかった独自の音楽コンボシステムが含まれています。プレイヤーのキャラクターの1人が武器で敵を直接攻撃するとき、バックグラウンドミュージックのビートに合わせてボタンを押すことで敵を繰り返し攻撃することができます。各敵は異なるリズムの音楽テーマを持っています。このシステムを使用すると、プレイヤーは最大16回連続で敵を攻撃することができます。^[5]正しいビートがわからない場合、プレイヤーは敵を眠らせて音楽からビートを分離することができます。^[2]

マザー3は、マザー2の出来事からどれくらい時間が経ったかは不明だが、架空のノーウェア諸島を舞台としている。^[6]ゲームは、双子のルーカスとクラウス、そして母親のヒナワが、島の北端に住むヒナワの父アレックを訪ねた後、タズミリ村への帰宅の準備をするところから始まる。彼らが戻る前に、タズミリ村はピッグマスク軍と呼ばれる謎の軍隊の攻撃を受け、近くの森が爆撃され、山火事が発生する。ヒナワの夫フリントは火事に気づき、家族の救出に向かう。彼はルーカスとクラウスを見つけるが、ヒナワが敵対的なドラゴ（通常は温和なトカゲのような生き物）から彼らを守ろうとして殺されたことを知る。後に、クラウスはドラゴに復讐するために村を離れる。フリントはクラウスを追おうとし、サイボーグに改造されたドラゴを発見して倒すが、クラウスを見つけることはできない。

ピッグマスクの侵略に対応して、新米泥棒のダスターは、父であり教師でもあるウェスから、謎の光の卵を取り戻すために、廃墟となったオソヘ城へ派遣される。そこで、彼は元気いっぱいのクマトラ姫と出会うが、彼も卵も罠にかかって姿を消す。同じ頃、ピッグマスクと協力するヨクバ^[b]という謎の行商人が、通貨の概念を導入し、ハッピーボックスというテレビのような装置を町民に売りつける。彼はサルサという猿を嫌々ながら助けるが、サルサを虐待する。クマトラ、ルーカス、ウェスの助けを借りて、サルサはヨクバの支配から逃れる。

3年後、タズミリ村はピッグマスク軍に占領され、鉄道やハッピーボックスなどの最新技術で近代化されていた。オソヘ城へ旅立って以来行方不明になっていたダスターが、近くのクラブ・ティティブーでベーシストとして働いているという噂を聞き、ルーカスは愛犬のボニーを連れて出発する。旅の途中、彼はマジプシーとして知られる超能力を持つ慈悲深い両性具有の生き物、イオニアから超能力を教わる。クラブでは、ウェイトレスとして働くクマトラと、記憶喪失のダスターを見つける。彼らは合流し、卵を取り戻し、ダスターの記憶を取り戻すが、空飛ぶピッグマスクの飛行船に乗ろうとしたとき、謎の仮面の男に振り落とされて地面に叩きつけられ、離れ離れになってしまう。

ルーカスとボニーはタズミリに戻って干し草の山に着陸し、マジプシーから島の下にダークドラゴンと呼ばれる巨大な眠れる生き物がいることを知る。マジプシーの目的は、ドラゴンの力を制御するためにドラゴンに埋め込まれた7本の針を守ることである。針を最も多く引っ張った者は、ドラゴンの驚異的な力を使って世界を完全に作り変えることができる。このため、マスクマンは針を見つけて引っ張ろうとしている。ルーカスとボニーはダスターとクマトラと再会し、マスクマンより先に針を引っ張ろうと競争するが、引っ張ることができたのは3本だけで、マスクマンはさらに3本引っ張った。

7 番目で最後の針は、ピッグマスクの首都であるニューポークシティの地下にあります。ルーカスと仲間たちはそこへ行き、別の村人であるレダーに会います。レダーは、タズミリ村の住民は世界規模の黙示録の最後の生存者であり、ドラゴンの力によって保護されていたためノーウェア諸島に渡ってきたことを明かします。2 度目の黙示録の発生を防ぐため、生存者は以前の記憶を光の卵に封印しました。レダーは、状況に応じて真実を明らかにする役割を与えられました。彼はまた、ピッグマスクのリーダーがポーキー・ミンチ（マザー2ではポーキー・ミンチとして知られている）であることを明らかにし、マザー2の出来事の後、ノーウェア諸島にタイムトラベルしてそこで帝国を築き始め、他の時代の住民（マザー2のアンドーナッツ博士を含む）を誘拐してそこに住み着き、地元の野生生物をねじれた新しい形（ヒナワを殺したドラゴを含む）に変えました。

ルーカスと仲間たちはポーキーと対決し、最後の針を抜こうとします。ポーキーのもとへ向かう戦いの中で、彼らはヨクバが7本目の針を守るマジプシーであり、彼らを裏切ってピッグマスクのために働き始めたことを知ります。ヒーローたちはニューポークシティの地下深くでポーキーと対決しますが、彼はアンドーナッツ博士が作った「絶対安全カプセル」の中に自分を閉じ込めてしまいます。しかし、彼は知りませんでしたが、アンドーナッツは彼を騙していました。絶対安全カプセルは、ポーキーを永久に中に閉じ込めることで外の世界も安全にしてしまうのです。

ルーカスは7本目の針に辿り着き、仮面の男と対峙するが、その男は洗脳されたクラウスであることが判明する。クラウスとルーカスの戦いの最中、ヒナワの霊が少年たちに話しかけ、戦わないよう懇願する。その結果、クラウスは仮面を外し、魔法を反射するルーカスのフランクリンバッジに雷を落として自殺する。ルーカスは最後の針を引き、ドラゴンを目覚めさせ、ノーウェア諸島を破壊する。

真っ暗闇の中でのエピローグでは、ゲームの登場人物たちが生き残ったことを明らかにし、プレイヤーに別れを告げる。^[7]エンドクレジットの後、MOTHER3のロゴが完全に木製に復元されたことが示される。^[8]

マザー3の開発は、1994年に宮本茂と岩田聡をプロデューサーとしてスーパーファミコン向けに開始されました。チームは主に前作のマザーゲームであるMotherBoundの開発に関わったメンバーで構成されていました。スーパーマリオ64に触発され、チームはスーパーファミコンからニンテンドー64に移行し、技術的な制約のない3Dの世界を作ることで創造性を発揮できると信じていました。しかし、初期の仕様はニンテンドー64の能力とメモリの制限を超えていました。開発の途中でチームは大規模な範囲を縮小し、プラットフォームを64DDに変更しました。64DDは後に1999年に日本でのみ発売されたニンテンドー64拡張周辺機器です。 ^[9]マザー3は64DDのローンチゲームになると予想されていましたが、64DDが商業的に失敗したため、開発はニンテンドー64に戻りました。^{[10] [11]}

任天堂は1999年のニンテンドースペースワールドトレードショーで『マザー3』のデモを披露した。北米では『ゼルダの伝説 時のオカリナ』と同様に『アースバウンド64』というタイトルで256メガビットのカートリッジで発売される予定だった。IGNはデモに好意的な反応を示し、マルチキャラクターの物語を日本限定のスーパーファミコンRPG 『ライブ・ア・ライブ』と比較し、^[11]ファミ通の読者は1999年末に最も期待されるゲームのトップ10にこのゲームをランク付けした。^[12]

糸井重里は2000年8月下旬に、度重なる延期の末に『マザー3』が開発中止になったと発表した。 ^{[13] [14]}岩田と宮本はインタビューで、次世代の任天堂ゲーム機であるゲームキューブの開発にリソースを移したと明言した。糸井は、中止時点で30%完成していたゲームを完成させるにはさらに2年必要だったと述べた。岩田は、3Dグラフィックスに重点を置いたことでプロジェクトが複雑になりすぎたと回想している。宮本はまた、『マザー』シリーズは放棄されておらず、ゲームを完成させることにまだ興味があると述べた。^[9]

2003年、コンピレーションゲーム『マザー1+2』の日本のコマーシャルで、任天堂は携帯型ゲームボーイアドバンスコンソール向け『マザー3』の開発を再開したことを発表した。^{[15]糸井はプロジェクトの再開は不可能だと思っていたが、} 『マザー』ファンからの激励を受けて考えを変えた。 ^[16]任天堂の子会社であるブラウニーブラウンが糸井の意見を取り入れてゲームを開発した。グラフィックは3Dから2Dに変更されたが、ストーリーは変更されなかった。『マザー3』は2004年7月までに約60%完成し、2006年4月20日に日本で発売された。^{[17] [18]}

糸井は、 MOTHER 2の制作の終わりごろに、 MOTHER 3のコンセプトを思いついた。それは「街が主人公の探偵物語」だった。^{[9]彼は、大きな}殺人事件に巻き込まれる、下手な、女好きの私立探偵を思いついた。そして、花屋の若い女性店員が、プロットに関係する物語の一部をゆっくりと思い出すことから物語が展開する。こうして、街は大きくなっていくように見える。この「時間とともに変化する一つの場所」というアイデアが、MOTHER 3の核心だった。^{[9]彼は、再訪する理由がほとんどない「}ロードムービー」とみなしていた以前のRPGとは異なり、プレイヤーが街の噂話がダイナミックに成長するのを見てもらいたいと考えていた。 [9]これはシリーズから大きく逸脱していたため、開発チームは、ファンがシリーズの一部と見なすかどうか疑問に思った。 [ ^{9 ]}糸井は、ゲームを12章に分け、さまざまなゲームメカニクスとローテーションするプレイヤーキャラクターで構成することを意図していた。^{[19] [c]}彼は、プログラミングの難易度に気づく前に、3D人形を動かすという開発を構想していた。開発が進むにつれて、糸井は章の範囲を縮小し、7つか9つにまで減らしていった。キメラの「不快な美しさ」 、つまり複数の生き物が1つに融合したものが、このゲームの中心であり、金属と木製のMOTHER3のロゴの背後にあるアイデアだった。^{[9] [d]糸井は、以前の}MOTHER開発サイクルよりも、マネージャーの役​​割が少なく、チームメンバーおよび脚本家としての役割が多かった。彼は、自分がプレイしたいゲームを作りながら、プレイヤーに罠を仕掛け、任天堂にはできないゲームを作ることを同時に考えていた。^[9]

糸井はコンピュータグラフィックスのトレンドに興味がなかったため、ゲームボーイアドバンスのマザー3にマザー2のピクセル化されたスタイルを採用することを選択した。 ^[21]シリーズのゲームは、小さな子供たちがプレイしやすいように、漢字ではなくひらがなで書かれている。 ^[22]糸井は、ゲームの世界は「力は正義に等しい...マッチョ」な権力闘争によって支配されていると説明した。^[23]敵役のポーキーは「人類の象徴」としてデザインされ、糸井の代替可能な道徳スペクトル上の悪の見方を「いたずら」と「犯罪」の両極端で補完している。^[20]糸井は、キャラクターが超能力を実現する方法を月経に例え、人間の生理機能は「彼のテーマの1つ」であると付け加えた。 ^[24]プレイヤーは、肉体的な闘争が成長を促進するという糸井の信念に基づいて、能力を習得するときに汗をかく。彼はまた、マジプシーや足が悪いダスターのようなキャラクターを登場させ、異なる資質を持つ友人を持つことの価値を示しました。^[24]

彼のもう一つのテーマは、ゲームの真剣さと気楽さの二面性であり、それが彼が第一章に深刻な死のシーンを追加した理由である。^[25]糸井のニンテンドー64版の最終決戦はより暗く、「汚い」、そしてより動揺させるものであったが、最終版ではコンセプトはほとんど変わっていなかった。^[22]糸井は、トーンの変化は自身の成長と新しい開発チームのキャラクター構成によるものだと考えた。糸井は後に、エンディングで悪人を助けることの美徳についての教訓を振り返った。^[22]糸井は、エンディングのリニューアルのテーマは、地球の避けられない終焉に照らして地球での時間をありがたく思うという彼の世界観を反映していると感じた。^[8]脚本の残りの大部分は、彼らが仕事を続ける地元のホテルで勤務時間後に書かれた。^[22]

過去にはカービィのエアライドや大乱闘スマッシュブラザーズDXの音楽を手掛けたHAL研究所のビデオゲーム作曲家、酒井正悟が『マザー3』のサウンドトラックを作曲した。糸井重里は、酒井がゲームのストーリーと『MOTHER3』シリーズ全般に対する深い理解と、 『MOTHER3』の作曲家である鈴木慶一と田中宏和の両名が参加できなかったことから、酒井がこの役に選ばれたと述べた。酒井は、このシリーズの以前の作品に似た音楽を作るよう努めた。^[26]『マザー3』のサウンドトラックは、2006年11月2日にCDでリリースされた。RPGFanのカイル・ミラーは、作曲家が変わったにもかかわらず、このゲームはシリーズの以前のサウンドトラックの奇抜さを保っていると書いている。彼は、シリーズの「古典」を再解釈したアルバムの後半が最も優れていると感じた。^[27]

「愛のテーマ」

ゲームのテーマの 10 秒間のサンプル。曲のシンプルさが際立っています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

マザー3のメインテーマである「ラブテーマ」は、ゲーム開発の後半に作曲された。開発の初期段階では、糸井は「ピグマスク軍団」のテーマをゲームのメインテーマとして使用することを意図していた。しかし、ゲームの重要なシーンの作成中に、酒井はピグマスクのテーマよりもインパクトのある曲を作成するように求められ、それが作成されると、「ピグマスク軍団」の曲の代わりにメインテーマとして使用されることになった。糸井は、酒井が曲を素早く作曲したことから、「ラブテーマ」のような曲を作るよう「指示を待っていた」と主張している。糸井は、「ラブテーマ」がピアノで指1本だけで演奏できるように要求した。これは、マザーの「8つのメロディ」のテーマが人気を博し、そのシンプルさから小学校で演奏されていたためである。^[28]プレイヤーがキャラクターの名前を選んだ後に流れる「OKですか?」は、糸井の知らないうちに、マザー3の発売より10年以上前に田中宏和によって録音された。^[28]

MOTHER3は2006年4月20日に日本で発売され、ベストセラーとなった。^[29]発売前、このゲームはファミ通の「最も欲しいゲームトップ5」にランクインし、 ^{[30] [31]日本の}予約ゲームチャートのトップにランクインした。^[32]発売前のある時点では、ゲームの「ラブテーマ」が日本郵便に電話をかけた住民の保留音として流れていた。^[31]限定版のデラックスボックスセットには、特別版ゲームボーイミクロとフランクリンバッジピンが付属した。[ 33 ^{] [34]このゲームは、日本の女優}柴咲コウが涙を浮かべながらMOTHER3に対する気持ちを語るテレビコマーシャルで販売された。糸井によると、彼女の演技は台本なしだったという。^[22]このゲームは2015年12月にWii Uの日本のバーチャルコンソール向けにリリースされた。^[35] Game Informerの編集者Imran Khanは、任天堂が英語版のローカライズを計画していたが、死別という中心テーマや薬物使用、動物虐待の事例が物議を醸す恐れがあるためキャンセルしたと主張している。^{[36] [37]}元任天堂アメリカ社長Reggie Fils-Aiméは後にBloomberg Newsのインタビューで、ローカライズが行われなかったのは、携帯型ゲーム機の寿命のかなり遅い時期にリリースされたゲームのためにローカライズを行うのは「ビジネス的に意味がなかった」ためだと語った。^[1]彼はまた、岩田が亡くなる前に、北米のWii U eShopでリリースする可能性について岩田と話し合っていたと述べた。^{[38]このゲームは2024年2月21日に}Nintendo Switch Onlineサービスを通じて日本で再リリースされた。^[39]

マザー3は日本国外で公式にリリースされなかった。2008年10月17日、Starmen.netはファン翻訳 パッチをリリースした。これはマザー3の ROMイメージのコピーに適用すると、ゲームのすべてのテキストを英語に変換する。^{[40] [41] Starmen.netの共同設立者であるリード・ヤングは、任天堂が}マザー3をローカライズしないことを知って、自分たちとゲームのファンのためにその作業を引き受けることにしたと語った。^[42]翻訳チームは、プロジェクトリーダーのプロの日本語から英語への翻訳者であるクライド・「トマト」・マンデリンを含む約12人で構成されていた。プロジェクトは完了するまでに2年の歳月と数千時間の作業時間を要し、翻訳の理論上のフリーランス費用は3万ドルと見積もられた。^[43]

このプロジェクトには、約1,000ページのゲームスクリプトの翻訳、執筆、改訂に加えて、翻訳されたテキストがゲームで適切に表示されるようにするための広範なROMハッキングとテストが含まれていた。翻訳には、地名や語呂合わせのローカライズなど、オリジナルからの小さな逸脱が含まれていた。いくつかの劇的な変更には、一部のキャラクターと場所の名前の変更が含まれていた。たとえば、キャラクター「Yokuba」は、漠然と「欲望」から派生したもので、「Fassad」に改名されました。これは、フランス語のfaçadeと、偶然にもアラビア語のfasād (فساد、「腐敗」)から派生したものです。ROMハッキングには、可変幅フォントなどの機能をサポートするために、ゲームコードにアセンブリレベルの変更が必要でした。^[43]

チームは、任天堂アメリカの「最高レベル」がプロジェクトについて知っていたものの、介入はしなかったと報告している。 ^[43]ローカリゼーションチームは、任天堂がゲームの将来について発表するか、翻訳の開発を中止するように求められた場合、プロジェクトを終了する予定だった。 ^[43]彼らは、ローカリゼーションの合法性が不明瞭であることを認めた。 ^{[42] [44]最終的な翻訳では}エミュレーターまたはフラッシュカートリッジの使用が必要だったため。 ^[40]ローカリゼーションパッチは、リリース後の最初の1週間で10万回以上ダウンロードされた。^[45]翻訳とともに、チームは2008年6月から開発されていたゲームの英語版プレイヤーズガイドである『 MOTHER3 ハンドブック』を発表した。 ^[42] Wiredは、フルカラーの200ページのプレイヤーズガイドがプロの戦略ガイドに似ており、「 Prima GamesやBradyGamesと同等」の品質であると報じた。^[46] The Vergeは、ファン層の献身の証拠として、2年間続いた『MOTHER3』のファン翻訳を挙げ、 ^[47] TechnologyTellのJenni Ladaは、これを「間違いなく現存する最もよく知られたファン翻訳の1つ」と呼び、他の言語への再翻訳が活発に行われているとしている。^[48]

『MOTHER3』は批評家から絶賛された。日本での発売初週に約20万本を売り上げ、英語版がなかったにもかかわらず、批評家は輸入して好評を博し、おおむね好意的なレビューを与えた。^[51] 2006年上半期の日本のベストセラーゲームトップ20にランクインし、^{[29]日本の批評家}週刊ファミ通から35/40の「プラチナ殿堂」スコアを獲得した。^[49]年末には36万8千本以上を売り上げ、日本での年間販売数で36位となった。^[52] TechnologyTellのジェニ・ラダは、これを「完璧な」ゲームボーイアドバンスのロールプレイングゲームと呼んだ。^[53]批評家たちはストーリー（ゲームは日本語版のみだったにもかかわらず^[50]）とグラフィックを賞賛し、1990年代のロールプレイングゲームの仕組みを嘆いた。^{[2] [32] [49] [50]}批評家たちはその音楽も賞賛した。^{[4] [5] [54]}

ファミ通のレビュアーは、ゲームの方向性、物語のわかりやすさと機知、型破りなアートスタイル、そして従来のゲームメカニクスの詳細レベルを指摘した。彼らは、時間制限のある戦闘は便利であると同時に難しいと考えた。^[49] Eurogamerのサイモン・パーキンは、12年間の開発期間、このシリーズが「日本でもっとも愛されている作品の1つ」であると同時にビデオゲーム通の「聖牛」であること、そしてファンコミュニティの持続性について詳しく述べた。^[32]彼はファン翻訳の質に感銘を受け、糸井を日本のロールプレイングゲームという媒体を選んで物語を語った「ストーリーテラー」と評した。^[32]パーキンは、「素晴らしい」脚本が「単純な物語」から「感動的なシーン」と「予想外のインパクト」を伴う「予算の何倍ものタイトルでしか達成できない質の幅と深さ」へと展開していく様子を指摘した。^{[32]彼は章立てのアプローチを}ドラゴンクエストIVの手法と比較した。^{[2]パーキンは、脚本によって「自然と技術、}封建主義と資本主義、個人とコミュニティ」がやや「強引に」並置されていると書き、 ^[2]最初は名前のカスタマイズの「トリック」だと思っていたものが、ゲームの後半で役に立つようになると書いた。^[32] NGC Magazineのマーク・グリーンは、ゲームの見た目と雰囲気がマザー2.5に似ていると書き、やや時代遅れではあるものの、悪い点だとは考えなかった。^[50] TechnologyTellのラダは、マザー3は前作よりも驚くほど「暗い」と述べた。 ^[53]

Eurogamerのパーキンは、その「子供っぽい」そして「珍しく西洋的な」グラフィックは、EarthBoundの「陰影のない平坦なパステル調のテクスチャ」と「生命力と個性があふれている」背景アートが対比されている点で似ていると書いている。^[32]彼はカットシーンのアニメーションを「特注品」と表現し、16ビットのロールプレイングゲームとしては珍しく、よりドラマチックなインパクトがあると述べた。^[2] RPGamerのジョーダン・ジャクソンは、ビジュアルはシリーズの典型であり、ゲームの雰囲気に合っていると書き、^[4]同ウェブサイトのマイク・モーンケは、前作から引き継がれたインベントリ制限を批判した。^[5] NGCのグリーンは、ゲームの仕組みはより高度なロールプレイングゲームに比べて「がっかりするほど基本的」だと述べた。^[50] Eurogamerのパーキンはロールプレイングゲームの要素があまり面白くないと感じ、マザー3には細部へのこだわりと「唯一のシステム的な革新」であるリズムベースの戦闘システム以外には目立ったセールスポイントがほとんどないと付け加えた。[ ^2] Kotakuのリチャード・アイゼンバイスはシステムを賞賛し、^[18] GameSpotのグレッグ・カサビンはそれをマリオ&ルイージシリーズのものと比較した。^[55]ジャクソンは音楽が「ほぼ完全に新しい」にもかかわらず「以前のゲームと同じくらいキャッチー」であると書いた。^[4]モーンケも同意し、「まさに驚異的」と述べた。^[5]彼はワーグナーとチャック・ベリーの倍音を指摘した。^[5]ジャクソンはゲームがシリーズの他のゲームよりもいくらか簡単で、長さが約30時間とやや短いと述べた。^[4] RPGamerの両レビュアーは、マザー3には死亡時のペナルティがほとんどないことを指摘した。 ^{[4] [5]}ジャクソンは、このゲームはユーモラスで楽しさが増す一方で、暗い瞬間もあると振り返った。^[4] Kotakuのアイゼンバイスは、ゲームの中心となるテーマとして「母親の重要性」を挙げ、ゲーム中盤の「ドタバタ狂気」や最後のどんでん返しよりも好きだと述べた。^[18]パーキンは、このゲームは「思い出に残る瞬間」に満ちていると書き、その中には「しゃれに笑わない」とプレイヤーを批判するキャラクターや、ゲームを救うどんどんばかばかしい衣装を着たカエルなどが含まれている。「再現されたメカカリブー」の戦い、悪い俳句、そして「キャンプファイヤー」 ゲームのシンプルさは「生々しい愚かさ」に傾く可能性があったが、代わりに「そのシンプルさの中に優雅さ」があった。^[2]

多くの批評家が、マザー3はゲームボーイアドバンス向けの最高のロールプレイングゲームの1つであると書いている。^{[5] [53] [56]} GameProのジェレミー・シニョールは、その脚本と細部へのこだわりから、このゲームを「未発売の最高の日本製ロールプレイングゲーム」の1つに挙げている。^[57] ティム・ロジャースは、マザー3は「これまでで最も文学に近いゲーム」であると主張した。^[58]

任天堂は、 MOTHER3が国際的にリリースされていないことで激しく批判されている。IGNは、MOTHERシリーズが「無視されている」と述べ、2015年まで数十年間にわたりMOTHERが日本国外でリリースされた唯一のゲームであったこと^{[59] 、そして}MOTHERは、1989年にファミコンでオリジナルゲームがリリースされてから26年後に、任天堂バーチャルコンソール向けにEarthBound: Beginningsとして世界的にローカライズされたことを指摘した。1UP.comのボブ・マッキーは、MOTHER3について、歴史上これほど翻訳の需要を集めたゲームは他にないと書き、^[60] UGO Networksのクリス・プラントは、MOTHER3の公式英語版がなかったことは、2008年の「最悪の悲痛」の一つだったと書いている。^[61] Ars Technicaのフランク・キャロンは、ファン翻訳の「大規模な取り組みは大成功だ」と述べ、「なぜ任天堂が西洋でゲームをリリースすることに賛成しないのか、誰も想像もできない」と語った。^[41]

『MOTHER』シリーズの作者であり作家でもある糸井重里は、絶賛されているにもかかわらず、シリーズの第4作目を制作する予定はないと述べています。^[51]

大乱闘スマッシュブラザーズシリーズでは、ルーカスがプレイ可能なファイターとして登場するほか、マイナーキャラクターが収集品、アイテム、ステージの障害物として登場する。^{[62] [63] [64]}

任天堂はE3 2014のデジタルイベントで、ロボットチキンが作成したストップモーションアニメを発表し、マザー3のローカライズの欠如についてユーモラスな言及をした。この短編では、出席したファンが当時の任天堂アメリカ社長レジ―・フィス＝エメと話している様子が描かれている。ファンが「レジ―、マザー3をくれよ!」と言うと、フィス＝エメは「代わりにこれはどう?」と答え、スーパーマリオシリーズのファイアフラワーを食べ、ファンに火の玉を投げつける。^[65]

• 公式サイト