マザー（ビデオゲームシリーズ）

『MOTHER』と『EarthBound』のサウンドトラックは鈴木啓一と田中弘和が作曲した。^{[ 12 ] [ 13 ]}『MOTHER』のサウンドトラックは、RPGFanのレビュアーであるパトリック・ガンによって、ビートルズの楽曲や子供向けテレビ番組の楽曲に例えられた。彼は歌詞を「安っぽくて陳腐」だと感じたが、「Eight Melodies」の「シンプルな表現」と「風変わりで素晴らしい」「Magicant」を高く評価した。^{[ 12 ]}『MOTHER 』のサウンドトラックには、後のシリーズ作品で使用された楽曲がいくつか含まれている。^{[ 6 ]}鈴木と田中が『MOTHER 3 』のサウンドトラックに携わることができなかったため、糸井重里はシリーズの経験と理解に基づいて酒井省吾を選んだ。酒井は、音楽がシリーズの過去の作品と似たような雰囲気になるように努めた。^{[ 14 ]} RPGFanのカイル・ミラーは、作曲家が変わったにもかかわらず、このゲームはシリーズの過去のサウンドトラックの風変わりさを維持していると書いた。彼は、シリーズの「名曲」を再解釈した曲を含むアルバムの後半が最も優れていると感じた。^{[ 13 ]} RPGamerのジョーダン・ジャクソンも、音楽は「ほぼ完全に新しい」にもかかわらず「以前のゲームと同じくらいキャッチー」だと感じた。^{[ 3 ]} Kotakuのルーク・プランケットは、鈴木がゲーム作曲以外の分野でロックスターや映画音楽作曲家として活動していた経歴が、 MOTHERとEarthBoundの音楽を「20世紀のポップミュージックへのシンセサイザーによるオマージュ」として「非常に個性的で記憶に残るもの」にしたと評価した。^{[ 1 ]}

著名なコピーライターである糸井重里は、別の仕事で任天堂を訪れた際、同社の主任デザイナーである宮本茂に、現代を舞台にしたロールプレイングゲームのアイデアを売り込んだ。現代を舞台にした設定はロールプレイングジャンルの常識に反するもので、宮本はそのアイデアを気に入ったものの、糸井がプロジェクトに全力で取り組む姿勢を示すまでは躊躇していた。糸井は仕事量を減らし、チームを結成し、千葉県市川市で開発を開始した。任天堂は、糸井の理想とする作業環境を、ボランティアの課外クラブのような雰囲気にしようと努めた。^{[ 2 ]}糸井はゲームの脚本を書いた。^{[ 7 ]}『MOTHER 』と題されたこのゲームは、エイプが開発し、任天堂が発売し、^{[ 15 ]} 1989年7月27日にファミコン（日本国外ではNintendo Entertainment Systemとして知られる）向けに日本で発売された。^{[ 16 ] [ 15 ]}このゲームはEarth Boundというタイトルで英語にローカライズされる予定だったが、任天堂がスーパーファミコンに注力することにしたため中止された。^{[ 7 ]}数年後、完全なローカライズ版が一般の人々によって発見され、インターネット上で配布され、EarthBound Zeroとして知られるようになった。^{[ 7 ]} Mother は、2015 年 6 月にWii Uバーチャルコンソール向けにEarthBound Beginningsとして英語デビューを果たした。^{[ 17 ]}

『MOTHER』は、糸井重里氏が解釈した「やや風変わりな」20世紀後半のアメリカを舞台にしたシングルプレイヤーのロールプレイングビデオゲームです^{[ 15 ] 。 [ 7 ]}日本のロールプレイングゲームの同時代の作品とは異なり、『MOTHER』はファンタジーのジャンルではありません。プレイヤーはダンジョンや同様のファンタジー設定ではなく、倉庫や研究所で戦い、剣や魔法ではなく野球のバットや超能力で戦います。 『MOTHER』は、若いニンテンが超能力^{[ 7 ]}を使って、かつては無生物だった敵対的な物体や他の敵と戦う様子を描いています^{[ 6 ]。}ゲームは、メニューベースの一人称視点の戦闘システムに入るためにランダムエンカウントを使用します^{[ 7 ] 。}

『MOTHER 2』は、オリジナル版とは異なる開発チームによって制作され、^{[ 2 ]}そのメンバーのほとんどは独身で、プロジェクトのために夜通し働くことを厭わなかった。^{[ 18 ]}糸井重里は再びゲームの脚本を書き、デザイナーも務めた。^{[ 19 ]}ゲームの5年間の開発は予定時間を超過し、何度も中止の危機に瀕した。^{[ 20 ]}プロデューサーの岩田聡がチームに加わるまで、ゲームは窮地に陥っていた。 ^{[ 2 ] [ b ]}『MOTHER 2』はエイプとHALによって開発され、任天堂によって発売され、^{[ 22 ]} 1994年8月27日に日本のスーパーファミコンで発売された。 ^{[ 23 ]}このゲームは北米の視聴者向けに英語に翻訳され、^{[ 24 ]}その後、 『MOTHER 』が後に『EarthBound Beginnings』としてローカライズされるまで、北米で発売された唯一のMOTHERシリーズのゲームとなった。^{[ 22 ]}ローカライザーには、日本語のスクリプトの文化的暗示を西洋の視聴者向けに自由に翻訳する権限が与えられ、西洋の感性に適応するために、バージョン間で象徴表現も変更されました。^{[ 24 ] [ 25 ]}シリーズのナンバリングに関する混乱を避けるため、英語のタイトルはEarthBoundに変更され、^{[ 24 ]} 1995 年 6 月 5 日に北米のスーパー ニンテンドー エンターテインメント システム向けに発売されました。^{[ 25 ]}

任天堂は約200万ドルをマーケティングに費やしたが、^{[ 19 ]}アメリカでの発売は最終的に任天堂内では失敗と見なされた。^{[ 25 ]} EarthBoundが発売された当時、ロールプレイングゲームはアメリカでは人気がなく、^{[ 25 ] [ 26 ]}ロールプレイングゲームのビジュアルの好みはクロノトリガーやファイナルファンタジーVIに近いものだった。^{[ 25 ]} EarthBoundの異例の「このゲームは臭い」マーケティングキャンペーンは、ゲームの独特なユーモアから生まれたもので、悪臭を放つスクラッチアンドスニフ広告が含まれていた。^{[ 27 ]} 1UP.comはこのキャンペーンを「悪名高いほどに考えが悪かった」と評した。^{[ 26 ]}売上不振とスーパーファミコンのサポートの減少により、このゲームはヨーロッパでは発売されなかった。^{[ 19 ]}

『MOTHER』シリーズのタイトルは、糸井重里氏が「無鉄砲な野性味」と呼んだものに基づいており、彼はスタッフがビデオゲームという媒体でシーンを表現する新しい方法を提案するよう促すアイデアを提供した。^{[ 28 ]}彼はタイトルを「大きなシナリオの脚本」ではなく、まずゲームとして捉えていた。^{[ 28 ]}糸井氏は、プレイヤーがゲームをプレイする際に「動揺」などの感情を抱くことを望んでいたと述べている。^{[ 28 ]}ゲームの文章は意図的に「風変わりでふざけた」性格で、^{[ 24 ]}会話に会話感を持たせるために日本語のかなで書かれている。糸井氏は、チームの提案が気に入らなかったときに、デフォルトのプレイヤーキャラクター名を考えた。多くのキャラクターは実在の人物に基づいている。^{[ 20 ]}糸井氏は、女の子など、ゲームをあまりプレイしない層にもアピールできるゲームにしようとした。^{[ 20 ]}

地球に縛られたの物語は、母の物語の続きです。の 's には、同じ敵やモンスターが多数登場します。^{[ 29 ]}デフォルトでは、プレイヤーはネスという名の少年としてスタートします。^{[ 30 ]}彼は、エイリアンの力であるギーガス ( / ˈ ɡ iː ɡ ə s , ˈ ɡ aɪ ɡ ə s / GHEE -gəs , GHY -gəs ) ^{[ 31 ] [ 32 ]}が世界を憎しみで覆い、その結果、動物、人間、物体を悪意のある生き物に変えてしまったことに気づきます。未来から来た蜂のバズバズは、ネスにサウンドストーンにメロディーを集めて、その力を先制的に阻止するように指示します。^{[ 28 ]}メロディーが保管されている8つの聖域を訪れる間、^{[ 10 ]}ネスはポーラ、ジェフ、プーという3人の子供に出会います。それぞれ「超能力を持つ少女、風変わりな発明家、ポニーテールの武道家」です。^{[ 28 ]}彼らはネスの仲間になります。^{[ 30 ]}道中、ネスはハッピーハッピー村のカルト教団、ゾンビが蔓延るスリード、ウィンターズ寄宿学校、ダラーム王国に遭遇します。^{[ 10 ]}サウンドストーンが満たされると、^{[ 33 ]}ネスは一人でマジカントを訪れます。そこは彼の心の中にある超現実的な場所で、彼はそこで自分のダークサイドと戦います。^{[ 10 ]}イーグルランドに戻ると、彼は時間を遡ってギーグと戦う準備をします。^{[ 34 ]}この戦いは「孤立感、理解不能な攻撃、ブーンという静電気」、そして祈りへの依存で知られています。^{[ 10 ]}

EarthBoundは、 Dragon Questをモデルにした日本のロールプレイングゲームとしてプレイされます^{[ 19 ]}。^{[ 28 ]}このゲームは、現代的で風刺的な西洋世界の設定と、型破りなキャラクター、敵、ユーモアが特徴です^{[ 27 ]} 。ゲームのユーモアの例としては、「ニューエイジレトロヒッピー」や「控えめな地元の男」などの型破りな敵、皮肉なセリフ、頻繁な駄洒落、第四の壁の破壊などがあります^{[ 24 ]} 。このゲームは、プレイヤーや敵がそれでも使用しようとして失敗する役に立たない定規や分度器のアイテムの存在など、プレイヤーに対して自己認識的ないたずらも行います^{[ 30 ] 。}

1996年にMOTHER 3（北米ではEarthBound 64 ^{[ 35 ]}）が発表された。^{[ 27 ]}ニンテンドー64のディスクドライブ拡張周辺機器である64DDでの発売が予定されていた。 ^{[ 36 ]}開発中の糸井重里の広範なアイデアにより、開発チームはファンがこのゲームをシリーズの一部とみなすかどうか疑問を抱くようになった。^{[ 2 ]}ゲームは開発地獄に陥り^{[ 27 ]}、確定した発売日を見つけるのに苦労し^{[ 37 ]}、2000年には完成度の高さにもかかわらず^{、 64DD}の商業的失敗により完全にキャンセルされた^{。[ 36 ]}

このプロジェクトは3年後、ゲームボーイアドバンス用のMOTHER 3として再発表され、同じ携帯ゲーム機用のMOTHER 1 + 2のカートリッジも同時に発売された。 ^{[ 38 ]}糸井氏はMOTHERとMOTHER 2をゲームボーイアドバンスに移植する作業を進めており、 ^{[ 39 ]}さらなるプレッシャーを予測して励ましを受け、MOTHER 3を発売することにした。^{[ 40 ]}新しいMOTHER 3はニンテンドー64版の3Dグラフィックを放棄したが、ストーリーは維持した。^{[ 27 ]}このゲームはブラウニーブラウンとHAL研究所によって開発され、任天堂によって発売され、^{[ 41 ]} 2006年4月20日に日本で発売され、^{[ 42 ]}ベストセラーとなった。北米では売れないという理由で発売されなかった。 ^{[ 36 ] [ 43 ]}

『MOTHER 1 + 2』は2003年6月20日に日本で発売された。 ^{[ 44 ]}このカートリッジには『MOTHER』と『MOTHER 2』。『MOTHER』は未発売の英語版プロトタイプの拡張エンディングを使用しているが、日本語のみでの表示となっている。 ^{[ 6 ]}

シリーズの初期作品とは異なり、『MOTHER 3』は章立てで展開される。^{[ 3 ]}豚仮面軍が森林火災を起こし、「牧歌的な森の村」に警察国家のような状況を押し付けると、 ^{[ 45 ]}父親のフリントは家族（双子の息子ルーカスとクラウス、妻ヒナワ）を守るために冒険に出るが、やがて世界全体が陰謀に巻き込まれる。^{[ 3 ]}ゲームの主人公ルーカスは、第4章まで目立たない。^{[ 5 ]}ルーカスは、飼い犬、駆け出しの泥棒、そして王女と共に、「選ばれし者」が大地から針を引き抜いて眠れる竜を目覚めさせ、世界の運命を決めるという予言を果たす。^{[ 46 ]}このゲームは、「パーティーをする幽霊」や「喋るロープの蛇」といったキャラクターが登場する、軽快なストーリーが特徴である。^{[ 5 ]}

『MOTHER 3』は、前作と同様に、2つのボタンでプレイするシングルプレイヤー^{[ 41 ]ロールプレイングビデオゲームです。1つは会話を開始したり、隣接するオブジェクトを調べたりするためのボタンで、もう1つは走るためのボタンです。 [ 45 ]}このゲームは、ターン制^{[ 5 ]}の『ドラゴンクエスト』スタイルの戦闘システムを「リズムアクションメカニズム」でアップデートしており、プレイヤーは背景音楽に合わせて最大16回のタップを連続して行うことで、追加のターンで敵を攻撃できます。^{[ 45 ]}これ以外にも、戦闘システム^{[ 3 ]}と「ローリングHPメーター」（体力が走行距離計のように減っていき、プレイヤーはメーターが減る前に逃げて回復できる）は『MOTHER』に似ています。^{[ 5 ]}

『MOTHER 3』が2006年に発売された頃、糸井氏は『MOTHER 4』を作る予定はないと述べており[ ^{47 ] 、}その後も繰り返しそのことを表明している^{[ 43 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} 。糸井氏は、3作品の中で、最初の『MOTHER』ビデオゲームを作ることに最も強い意欲があり、それはプレイヤーのために作られたものだと述べている。2作目は個人的な興味を探求する作品として作られ、3作目は自由にやりたいと思ったという。2000年に『MOTHER 3』が中止になったことを振り返り、糸井氏はチームがストーリーの小さな部分を伝えるために多大な努力をしたことを語り、それがシリーズ開発の核心的なテーマだったと感じている^{[ 2 ] 。}

シリーズへの継続的なサポートがない中、MOTHERシリーズへの関心を任天堂アメリカに認めさせようと、Starmen.netにEarthBoundファンコミュニティが集結した。 ^{[ 26 ]}彼らは英語版リリースを求める嘆願書を作成し^{[ 27 ]} 、フルカラーのファンアート集 270 ページを作成した。^{[ 51 ]}任天堂からの反応が「ほとんど」なかったため、彼らは自分たちでMother 3 をローカライズし^{[ 51 ]} 、 Starmen.net から派生したビデオゲームグッズ販売サイトFangamerを通じて「プロ品質の攻略ガイド」を印刷した。 ^{[ 51 ]} The Verge はこの取り組みをファンベースの献身の証拠として挙げた。^{[ 52 ]}他のファンによる取り組みとしては、Starmen.net とファンコミュニティに関する長編ドキュメンタリーであるEarthBound, USA 、 ^{[ 53 ]}およびOddity (以前は Mother 4 というタイトルだった) がある。Oddity は当初、 Motherシリーズのファン制作の続編として開発されていたが、糸井重里氏がシリーズを終了したと明確に「宣言」した後に制作が開始された。^{[ 54 ]}

IGNは、 Mother 1、 Mother 1+2、 Mother 3が日本国外では発売されなかったため、北米では任天堂に放置されたシリーズだと評した。それにもかかわらず、ネスがスーパーマリオブラザーズシリーズに再登場したことは、 Motherシリーズの将来にとって好ましい兆候だった。 ^{[ 35 ]} IGN ^{[ 35 ]}とNintendo Powerの読者は、2006年のWiiのバーチャルコンソール発売時にEarthBoundの再リリースを期待していた^{が[ 55 ]}、それは実現しなかった。 ^{[ 21 ]} 2013年には、NESとMother 2の記念日を祝う一環として、Wii Uバーチャルコンソール向けに日本での再リリースが発表された。 ^{[ 56 ]}その後、同じプラットフォームで北米とヨーロッパでもリリースされ、任天堂社長の岩田聡氏は、同社のMiiverseソーシャルプラットフォームでのファンの関心に感謝した。 ^{[ 57 ]}このゲームは Wii U バーチャル コンソールで「トップセラー」となり、 KotakuユーザーやEarthBound を初めてプレイするプレイヤーからは「圧倒的に好意的」な反応が寄せられた。 ^{[ 24 ]} Simon Parkin は、このゲームの再リリースは 20 年ぶりに「任天堂の数少ない失われた名作の 1 つ」が復活した「記念すべき出来事」だと書いた。 ^{[ 19 ]} 2015 年 11 月下旬のインタビューで、糸井重里氏はファンの反応にもかかわらず、 Mother 4を制作する計画を再び否定した。 ^{[ 58 ]}

『MOTHER2 』のネスは、後に『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズに登場したことで広く知られるようになった。^{[ 22 ]}彼は初代『大乱闘スマッシュブラザーズ』とその続編である『スマブラDX』 、 『スマブラX』、『3DS/Wii U』、『スマブラSP』に登場した。^{[ 93 ]}初代『MOTHER2』が発売されなかったヨーロッパでは、ネスはロールプレイングゲームでの本来の役割よりも格闘ゲームでの役割の方がよく知られている。^{[ 94 ]}彼は2001年の『MOTHER2』で、 『MOTHER2 』のミスターサターンと共に再登場した。ミスターサターンは敵に投げつけたり、アイテムを戦場から押し出したりすることができる。^{[ 95 ]}『MOTHER2』には、 『MOTHER2』の場所を基にしたアンロック可能なフォーサイドレベルがある。^{[ 96 ]}

『スマブラDX』の開発当初、ネスはプレイアブルキャラクターとして登場する予定はなく、 『MOTHER 3』の主人公ルーカスが代わりに登場する予定だった。しかし、『MOTHER 3』のニンテンドー64版は発売中止となり、後にゲームボーイアドバンス版として開発が再開された。その結果、ルーカスの代わりにネスが『スマブラDX』に登場することになった。

ネスは後に『MOTHER 3 』のルーカスと共に『大乱闘スマッシュブラザーズX』に参戦し、^{[ 97 ] [ 98 ] [ d ]}両キャラクターは『3DS/Wii U』^{[ e ]}と『Ultimate』にも登場した。^{[ 101 ]}プレイヤーは『 MOTHER』シリーズの映像が背景に流れる『 3DS 』のマジカントステージで戦うことができる。 ^{[ 102 ]}