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ベン・ニール（1957年11月14日生まれ）は、アメリカの作曲家、トランペット奏者、プロデューサー、作家、教育者である。彼はハイブリッド型電気音響楽器「ミュータントランペット」の発明者である。
ニールはノースカロライナ州ウィンストン・セーラムで生まれた。幼少期にはノースカロライナ芸術学校やイースタン・ミュージック・フェスティバルで学び、ウィントン・マルサリスをはじめとする多くの著名な若手ミュージシャンと共演した。ヤングスタウン州立大学のダナ音楽院に進学し、音楽学士号と音楽修士号を取得した。トランペットの主な師はエソット・ペレグリーニであったが、バーナード・アデルスタインやジェームズ・ダーリングにも師事した。1983年にニューヨーク市に移り、マンハッタン音楽院で音楽芸術博士号を取得した。また、ラ・モンテ・ヤングに個人レッスンを受け、ジョン・ハッセルの指導も受けた。
1980年、ニールはドラマーのドン・ヤレックと共にニューウェーブバンド「ザ・Bマイナーズ」を結成し、オハイオ州北東部のパンク／ニューウェーブシーンで積極的に活動し、アクロンのザ・バンク、ケントのJB's、ヤングスタウンのシーダーズなどで頻繁に演奏した。ニールはこの時期に自身の音楽の作曲を始め、彼の代表的な発明品であるミュータントランペットのプロトタイプを開発した。ミュータントランペットは、ベルとバルブ[ 1 ]を追加した改造アコースティックトランペットであり、演奏でデジタルオーディオとビデオを制御できる電子的な改造も施されている。最初のミュータントランペット（1981年）には、ベルが3つ、バルブが6つ、トロンボーンスライド、シンセサイザーの発明者ロバート・モーグがカスタムで製作したアナログ処理システムが搭載されていた。 1985年、彼は初めてアムステルダムのSTEIMスタジオを訪れ、MIDI対応の新しいミュータントランペットを開発した。このアップグレードにより、スイッチ、ノブ、感圧パッドの数が増え、演奏者はさまざまな音やシーケンス、ライトやプロジェクションをトリガーして変更できるようになりました。デイヴィッド・ベアマンは、ニールのライブパフォーマンスを容易にするためのコンピュータプログラムも設計しました。2008年、ニールはSTEIMでの別の滞在期間中に楽器の新しいバージョンを完成させました。2014年、彼はアムステルダムに戻り、2019年にデビューしたV4を設計しました。[ 2 ]
1984年、ニールはミュータントランペット、パーカッション、オーディオビジュアルプロジェクションのための最初の重要な作品である『Orbs』を完成させた。その他の初期作品には、1985年の『Mainspring』、1987年の『 Money Talk』 、金管楽器、エレキギター、パーカッションのアンサンブルのために作曲された1988年の『Abblasen House』などがある。1989年には、ビジュアルアーティストのデイヴィッド・ウォイナロウィッツと共同で制作した主要なマルチメディア作品『ITSOFOMO（In the Shadow of Forward Motion）』がある。
ニールの音楽は、Universal/Verve、Astralwerks、Thirsty Ear、Six Degrees、Ramseur、New Tone、Ear-Rationalといったレーベルからリリースされている。1996年には、Red Hot Organizationがプロデュースしたエイズ支援アルバム『Offbeat: A Red Hot Soundtrip 』に楽曲を提供した。1999年には、 Wired誌のコンピレーションアルバム『Music Futurists』に収録された。DJ Spooky、David Wojnarowicz、Page Hamilton、Mimi Goese、Nicolas Collinsらとコラボレーションし、 David Behrman、John Cale、Rhys Chathamらのアルバムにも参加している。
ニールは、視覚芸術家のビル・ジョーンズと共同で、ジョナサン・ディーの2002年の同名小説を原作としたインタラクティブ映画『パラディオ』を制作した。 『パラディオ』は2005年にスコットランドのグラスゴーで開催されたニュー・テリトリーズ・フェスティバルと、ニューヨーク市のシンフォニー・スペースのレナード・ニモイ・タリアで初演された。2010年には、ミミ・ゴース、ウォーレン・ライト、リッジ・シアターとの共同制作でジュリア・スタイルズが出演した音楽劇『ペルセフォネ』が、ブルックリン音楽アカデミーのネクスト・ウェーブ・フェスティバルで上演された。[ 3 ]この作品の音楽は、2011年にラムスール・レコードから『ソングス・フォー・ペルセフォネ』としてCDでリリースされた。
作曲家ミケル・ラウズと共同制作した電子オペラ「デモ」は、ダグラス・エンゲルバートが1968年に行った初期のコンピュータ技術のデモンストレーション（「すべてのデモの母」と呼ばれる）に基づいており、2015年にスタンフォード大学のビング・コンサートホールで初演された。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ニールは、ビッグ・イヤーズ・フェスティバル2019、リンカーン・センター、ホイットニー美術館、ゲッティ美術館、ブロード美術館、モーグフェスト2011、フランスのシテ・ド・ラ・ミュージック、ドイツのベルリン・ラブ・パレード、イタリアのフェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディとウンブリア・ジャズ・フェスティバル、ニューヨークのバン・オン・ア・キャン・フェスティバル、トルコのイスタンブール・ジャズ・フェスティバル、イギリスの現代美術研究所とエディンバラ・フェスティバル、 NIMEカンファレンス（2005年、2006年、2010年、2013年）など、さまざまな国際的な場で幅広く演奏してきました[7]。DJ SpookyとEmergency Broadcast NetworkとのコラボレーションであるSci-Fi Loungeは、1997年にアメリカとヨーロッパをツアーしました。2002年のアルバム『Automotive』（Six Degrees）は、コンテンツと商業の融合の初期の例でした。[ 8 ]このアルバムは、彼が元々フォルクスワーゲンのテレビCMやインターネットCMのために書いた音楽の拡張バージョンのみで構成されています。
ニールはサウンドアーティストやインスタレーションアーティストとしても活躍している。ビル・ジョーンズとの共同作品は、ニューヨークのExit Art、アメリカ自然史博物館、サンドラ・ゲリング・ギャラリー、ロンドンのウェルカム・ギャラリーなど、美術館やギャラリーで展示されている。ニールのインスタレーション／パフォーマンス作品「グリーン・マシーン」は、 1994年にポーラ・クーパー・ギャラリーで展示された。故アーティスト、デヴィッド・ウォイナロウィッツとの主要な共同作品「In the Shadow of Forward Motion 」は、イギリスのニュー・ミュージアム、テート・モダン、ニューヨークのPPOWギャラリーなどで展示・上映されている。また、 PBSのドキュメンタリー番組「Imagining America」でも取り上げられた。
ニールは1992年から1999年まで、ニューヨークのパフォーマンススペース「ザ・キッチン」の音楽キュレーターを務め、その地位で急成長を遂げていたエレクトロニックミュージックシーンを育成した。2007年にニュージャージー工科大学（NJIT）の音楽技術教授として教職に就き、2024年まで、同じくニュージャージー州にあるラマポ大学で音楽産業・制作の教授を務めるとともに、クリエイティブ音楽技術の修士課程（MFA）の創設者兼ディレクターも務めた。2025年には、ラマポ大学理事会より名誉教授の称号を授与された。
ニールの最初の著書『音楽の拡散：音の民主化の軌跡』は、2024年12月にブルームズベリー・アカデミック・プレスから出版された。