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アンディ・パートリッジ | |
|---|---|
 パートリッジ、トロントのミュージックホールにて、1980 年 2 月 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | アンドリュー・ジョン・パートリッジ |
| 別名 | サー・ジョン・ジョンズ、サンディ・サンドイッチ |
| 生まれる | 1953年11月11日 マルタ、ムタルファ |
| 起源 | スウィンドン、ウィルトシャー、イングランド |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ |
| 活動年数 | 1969年～現在 |
| ラベル | ヴァージン、CBS、ゲフィン、クッキング・ビニール、アイデア、エイプ・ハウス |
| Webサイト | ape.uk.net |
アンドリュー・ジョン・パートリッジ（1953年11月11日生まれ）は、イギリスのギタリスト、シンガーソングライター、レコードプロデューサーで、バンドXTCの共同創設者として最もよく知られています。彼とコリン・モールディングはそれぞれ XTC の作詞家とフロントマンを務め、パートリッジはグループの楽曲の約3分の2を作曲し、歌っています。XTC が形成期のイギリスのニューウェーブグループであった間、パートリッジの作詞作曲は1960年代のポップスとサイケデリックから大きく影響を受け、彼のスタイルは徐々に田園的なテーマを持つより伝統的なポップスへと移行しました。バンドの唯一のイギリスのトップ10ヒットである「Senses Working Overtime」は、パートリッジによって書かれました。
パートリッジは、1990年代のブリットポップ運動の「ゴッドファーザー」と見なされることもある。[1] 1980年代以降、ピーター・ブレグヴァド、ハロルド・バッド、ロビン・ヒッチコックとのコラボレーションアルバムなど、他の多くのレコーディングアーティストと協力、共作、プロデュースしてきた。2002年から2006年にかけて、パートリッジのレコードレーベルAPE Houseは、Fuzzy Warblesシリーズの一部として、彼のデモや曲を数巻リリースした。音楽以外にも、イラストレーター、おもちゃの兵隊愛好家、ボードゲームのデザイナーでもある。
若いころ
アンドリュー・ジョン・パートリッジは1953年11月11日、マルタのムタルファにあるムタルファ王立海軍病院でイギリス人の両親のもとに生まれた。[ 2 ]彼はウィルトシャー州スウィンドンのペンヒル公営住宅で育った。[3]父ジョンは海軍の信号手、母ヴェラは薬局の店員だった。パートリッジが思春期に入ったとき、父の不倫が発覚し、その結果母は神経衰弱に陥り、施設に収容された。アンディが髪を伸ばし始めると、母は「口頭で勘当」した。[2] [4]
十代の頃、パートリッジはビートルズのような当時のポップグループのファンだったが、ギターを習得する過程に不安を感じていた。モンキーズが人気になると、彼は音楽グループに参加することに興味を持つようになった。彼は、地元のギタリスト、デイブ・グレゴリーが教会やユースクラブでジミ・ヘンドリックス風の曲を演奏しているのを見たことを回想している。 「一種のアシッドスキッフルだった。『ああ、いつかギターを弾くんだ!』と思った。でも、ステージ上のこの子供と同じバンドで演奏することになるとは思ってもいなかった」。[5]彼は特に、ピンク・フロイドの「See Emily Play」(1967年)、トゥモローの「My White Bicycle」(1967年)、モールズの「We Are the Moles」(1968年)などのサイケデリックなレコードが好きだった。[6]彼が初めて買ったレコードは、ビートルズの「Sgt.ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）とモンキーズのデビューアルバム（1966年）。[7]
パートリッジは最終的にギターを手に入れ、正式な訓練を受けずに独学で弾けるようになり、すぐに曲作りに取り組んだ。[5]彼はモンキーズ・マンスリーの「モンキーズを描く」コンテストにモンキーズのミッキー・ドレンツの似顔絵を提出して優勝し、賞金の10ポンドでグルンディッヒのテープレコーダーを購入した。[8] 15歳のとき、彼は「Please Help Me」という最初の曲を書き、スウィンドン・カレッジ在学中にビートルズの「ロッキー・ラクーン」をギターで弾きこなしたため「ロッキー」というあだ名が付けられた。[9] パートリッジは最終的に学校を中退し、女の子と出会う目的でいくつかの「うるさくてひどい」ロックバンドの最初のバンドを結成した。[10]
1970年代初頭までに、彼の音楽の趣味はそれに応じて「モンキーズから、ヨーロッパの前衛音楽に夢中になるようになった。本当にのめり込んだんだ」[5]。彼が最初に組んだバンドの一つは「スティフ・ビーチ」と呼ばれ、1970年8月に結成された。[11] 1972年初頭、パートリッジの進化し続けるグループは「スター・パーク」と呼ばれる4人組に落ち着いた。[2]その頃までに、彼はレコード店で仕事を見つけ[4] 、ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、アリス・クーパー、ピンク・フェアリーズなどのバンドに夢中になっていた。[5]
エックスティーシー
1972年後半、パートリッジのスター・パークにベーシストのコリン・モールディングとドラマーのテリー・チェンバースが加わった。バンドは1975年にXTCとして知られるようになり、 1977年にヴァージン・レコードと契約した。パートリッジはXTCの曲の大半を書き、バンドのフロントマンで事実上のリーダーであり、モールディングの見解では、アルバムの「エグゼクティブ・プロデューサー」として活動することが多かった。[12]初期のXTCの曲は独特の歌唱スタイルが特徴的で、彼はそれを「セイウチ」や「アザラシの鳴き声」と冗談交じりに表現したが、それ以外はバディ・ホリーの「しゃっくり」、エルヴィス・プレスリーのビブラート、そして「スティーブ・ハーレーの遠吠えのような癖」を融合させたものだった。[13]彼は後に、初期の作品のほとんどを「このエネルギッシュな言葉遊びを中心に構築された」未熟な曲として却下した。[14]
XTCが初期のパンクグループであった頃、パートリッジの音楽はブリティッシュ・インヴェイジョンの作曲家から多大な影響を受け、彼のスタイルは次第に伝統的なポップスへと移行し、田園的なテーマを多く取り入れるようになった。 [15]音楽評論家のジョン・ハリスは、パートリッジは「非常にイギリス的なジャンル、つまり、都会の華やかさと華やかさから引き離されたロック音楽が、郊外や小さな町、そしてスウィンドンのような、規模は大きいかもしれないが、それでも破れた希望や限られた視野の代名詞として持ち上がっているような場所での生活のサウンドトラックとして作り直された」ことを体現していると述べた。[16]彼はパートリッジの1981年の曲「 Respectable Street」を彼の作品群の中で「最も刺激的な作品」の1つとして挙げた。 [16]
1982年、XTCはイングリッシュ・セトルメントの支援でアメリカツアーのヘッドライナーを務める予定だったが、パートリッジがステージ上で神経衰弱を起こしたため、コンサートツアーから永久に撤退し、それ以降はスタジオのみのバンドとなった。[9]その後しばらくの間、ファンや業界関係者の間では、パートリッジの死去によりグループが演奏をやめたとの噂が流れ、アメリカのバンドの中には彼を偲んでXTCのトリビュートショーを開催した者もいた。[17]管理のまずさから数十万ポンドの付加価値税未払いが発生していたことが判明すると、グループはさらなる問題に直面した。パートリッジは最終的に「銀行口座に300ポンドほどしか残らなかったが、家族がいて皆があなたを『ミスター・リッチ・アンド・フェイマス』だと思っているとしたら、これは本当に重い金額だ」と語った。[18]
1984年12月、パートリッジはXTCから派生したネオサイケデリックなバンド、ザ・デュークス・オブ・ストラトスフィアを結成した。彼はこれを「1967年のお気に入りのバンド」の寄せ集めとして構想していた。[19]彼らはミニアルバム『25 O'Clock』（1985年）とLP 『Psonic Psunspot』（1987年）をレコーディングし、どちらもイギリスでXTCの同時期のスタジオアルバム（ 『The Big Express』と『Skylarking 』）よりも売れた。 [18]この頃、パートリッジは他のアーティストのプロデューサーとしても名を馳せていた。しかし、ヴァージン・レコードはXTCにプロデューサーを務めることを許可しなかったため、パートリッジとバンドのプロデューサーを任命された人物との間に緊張が生じることもあった。[20]パートリッジによると、彼は『Skylarking』のトッド・ラングレンと1992年の『 Nonsuch』のガス・ダッジョンを除いて、バンドのプロデューサーとは概ねうまくやっていたという。[21]
1990年代、パートリッジはXTCでの初期の活動により、初期のブリットポップ運動の「ゴッドファーザー」と見なされていた。 [1]彼らはヴァージンでさらに数枚のアルバムを、自身のレーベルであるアイディア・レコードでさらに2枚のアルバムをリリースした後、2006年に活動を休止した。2008年7月、パートリッジはスウィンドン・アドバタイザー紙に、XTCは「ここでは詳しく述べるにはあまりにも個人的で様々な理由で解散したが、よく言われるように私たちは良い活動をし、本当に良い作品を生み出した」と書いた。[22]
パートリッジは、XTCのお気に入りのアルバムはNonsuch （1992年）であると述べており、そのアルバムの「Rook」と「Wrapped in Grey」、そしてApple Venus Volume 1 （1999年）の「 Easter Theatre 」を彼のキャリアにおける「完璧な曲」だと考えていた。[23]また、長年にわたり、The Big Expressの「 Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her」を彼の最高傑作だと考えていた。[24]
XTCの解散以来、パートリッジはバンドの遺産を管理する役割を担い、再発やリマスターを監督し、ウェブ上のプレゼンスを維持してきた。[25] XTCの公式Twitterアカウント@xtcfans（現在は廃止）は、もともとライターのトッド・バーンハートが管理していたが、後にパートリッジが「別の人間が邪魔をするのは変だと思ったので、ある意味引き継いだ」。[26] 2016年、パートリッジとバーンハートは、 29曲のXTCの曲、1曲のパートリッジのソロ曲、そして彼の作詞作曲へのアプローチの概要についての議論を収録した『Complicated Game: Inside the Songs of XTC』をJawbone Pressから出版した。[26]
ソロ作品とコラボレーション
1980年代以降、パートリッジはピーター・ブレグヴァド、ライラック・タイム、ザ・ナインズ、マイルズ・ケイン、デヴィッド・ヤズベック、ヴォイス・オブ・ザ・ビーハイヴ、ザ・ウッデントップス、ザ・ウォールフラワーズ、ペレニアル・ディバイド、ザ・レイダーズ、シャーロット・ハザリーなど、多くのミュージシャンやバンドと共演、共作、プロデュースを行ってきた。[27]
1980年代
1980年、パートリッジとプロデューサーのジョン・レッキーは、ヴァージン・レコードから「ミスター・パートリッジ」名義でXTCのダブ・リミックス集「Take Away / The Lure of Salvage 」をリリースした。他のXTCメンバーはアルバムの制作に関わっていなかったが、パートリッジはソロ活動とは考えていなかった。[28] [29]ヴァージン・レコードは、このアルバムをXTC名義でリリースするという彼の要請を拒否した。これは、このアルバムが彼らのレコード契約にカウントされることになるからだった。[30]日本では、このアルバムは「エレクトロニックの天才」の作品として称賛され、他のXTCのアルバムよりも売れた。[31]
また1980年には、坂本龍一のアルバム『B-2 Unit』にギターで参加し[32] 、ザ・レジデンツの『コマーシャル・アルバム』収録曲「マーガレット・フリーマン」ではリードボーカルとギターを担当し、「サンディ・サンドイッチ」としてクレジットされた[33] 。
パートリッジが他のアーティストをプロデュースした最初の仕事は、ピーター・ブレグヴァッドの1983年のアルバム『The Naked Shakespeare』だった。[9]彼によると、ブレグヴァッドが1982年に亡くなったという噂を聞いたことが、彼の仕事が依頼された理由の1つだったという。[17]
1990年代
1992年、パートリッジはブラーのアルバム『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』（1993年）の未発表音源をプロデュースした。レーベルのフードの強い要望により、彼はスティーブン・ストリートに交代した。パートリッジによると、経費は支払われず、セッション料のみが支払われたという。[34] [35]彼がプロデュースしたトラックのうち3曲は、後に2012年のボックスセット『ブラー21』でリリースされた。[36]
1993年、パートリッジはマーティン・ニューウェルとアルバム『The Greatest Living Englishman』をレコーディングしプロデュースした。日本で発売されたとき、デュオアルバムとしてクレジットされた。このアルバムは批評家に好評で、最終的にはニューウェルのキャリアの中で最も高く評価された作品となった。[37]パートリッジはディズニー版『James and the Giant Peach』（1996年）にも4曲を書いたが、サウンドトラック作曲家の選択に関する監督ヘンリー・セリックとディズニーの創作上の意見の相違と、ディズニーが楽曲の著作権を永久に所有したかったという事実により、ランディ・ニューマンに交代した。 [38]
パートリッジは1990年代以降、音楽プロデューサーとしての仕事を引き受けなくなった。2007年のインタビューで彼はこう述べている。「プロデュースの依頼は定期的にあったが、全員に断っていた。しばらくすると、依頼が来なくなった。社会福祉士としての仕事にうんざりしたんだ。音楽とはほとんど関係がないことがわかった。みんなが1979年のようなサウンドを再び求めているのも奇妙だと思う。」[39]
2000年代
2002年から2006年にかけて、パートリッジは自身の名義で、自身のレーベルAPE HouseからFuzzy Warblesアルバムシリーズの一部としてデモ曲をリリースした。Fuzzy Warblesは8巻が発売され、 The Official Fuzzy Warbles Collector's Albumも発売された。このアルバムにはボーナスディスクの9枚目Hingesが収録されている。パートリッジによると、このプロジェクトのきっかけは、低品質の海賊版を販売する海賊版業者の増加だったという。[20]また、 Fuzzy Warblesのセットは、ヴァージン・レコードのXTCのバックカタログよりも多くの収益をもたらしたと付け加えた。 [40]
2007年、パートリッジは、キーボードのバリー・アンドリュース（XTCの初期メンバー）、ドラムのマーティン・バーカーとともに、モンストランスというトリオで音楽をリリースした。このグループは同名のアルバムと、ダウンロード専用のEP 「Fine Wires Humming a New Song」をリリースしている。同年、彼は再びアンドリュースとコラボレーションし、シュリークバックのアルバム「Glory Bumps」を制作した。[要出典]
2010年代～2020年代
2010年、パートリッジはSFイラストレーターのリチャード・M・パワーズの作品にインスパイアされた音楽の限定版CD 「Powers」をリリースした。[41] 2012年には、マイク・ケネリーのアルバム「Wing Beat Fantastic」に8曲を共作した。[42] 2016年には、モンキーズの再結成アルバム「 Good Times!」のために「You Bring the Summer」を書き、2018年の続編「Christmas Party」には「Unwrap You at Christmas」が収録された。[43]彼は、数十年前にパートリッジが受けたインタビューの返礼として、元ジャーナリストであるバンドのマネージャーを通じて再結成プロジェクトに関わるようになった。[要出典]
2019年、パートリッジとロビン・ヒッチコックは13年かけて制作した[44] EP 『Planet England 』を完成させた。[45] 9月には、このプロジェクトに続いてビートルズにインスパイアされた曲を集めたフルアルバムをリリースすると報じられた。[46] 2020年現在、パートリッジは元々長年にわたって他のアーティストのために書いた「何百もの曲」のレコーディングに取り組んでいた。彼はそれらを「暫定的に『My Failed Songwriting Career』と題した一連のレコード」としてリリースすると語っていた。[47]
2021年7月23日、パートリッジはバーニングシェッドレコードを通じて『My Failed Songwriting Career』第1巻をリリースした。EPに収録されたトラックは「Ghost Train」、「Great Day」、「Maid Of Stars」、「The Mating Dance」であった。[48] 2022年10月、彼は他のアーティストのために書いた季節の曲を集めた『My Failed Christmas Career』をリリースした。[49]同月、パートリッジは珍しいインタビューに応じ、新曲の執筆から引退したと述べた。[49] 2023年6月、パートリッジはザ・スリー・クラブメン（パートリッジ、ジェン・オリーヴ、スチュアート・ロウ）と4曲入りEPをリリースするために姿を現した。2010年から進行中のプロジェクトで、パートリッジは将来的に3クラブメンのリリースが計画されていると述べた。[50]
その他の活動
XTCのレコードジャケットの多くはパートリッジがデザインしており[4]、一時期はグラフィックイラストレーターとしてのキャリアを考えていた。[13]子供の頃はコミックやSF小説の表紙イラストに強い関心を持っていたことを覚えており、特にリチャード・M・パワーズが描いたものが好きだった。[52] 1970年代後半まで、彼はアメリカのコミック本の膨大なコレクションを所有していたが、自宅にネズミが大量発生したため売却せざるを得なかった。[5]彼の曲のいくつかはDCコミックス のキャラクターに基づいており、具体的には『ブラック・シー』の「Sgt . Rock (Is Going to Help Me)」のサージェント・ロック、 『スカイラーキング』の「That's Really Super, Supergirl」のスーパーガール、『サイコニック・プサンスポット』の「Brainiac's Daughter」のブレイニアックである。[53]
音楽以外にも、パートリッジはおもちゃの兵隊の熱心な収集家、彫刻家、画家であり、子供の頃に母親が彼のおもちゃを捨てたことが「強迫観念」になったと彼は述べている。 [39] 1990年のインタビューでは、1979年に収集を開始して以来、数千体のフィギュアを所有していると推定し、最近、第一次世界大戦時代のデザインを「北イングランドでこれらの戦争ゲームのフィギュアを製造している会社」に提供したと述べている。 [5]また、彼は「ダム・アンド・ブラスト」と呼ばれるボードゲームもデザインしている。 [7]
1980年代半ば、パートリッジはBBCラジオ1のレギュラー出演者だった。ジャニス・ロングの番組では「アゴニー・アンディ」というパロディーの叔母役など俳優としても活躍し、ラウンドテーブルではレギュラーパネリストを務めた。[54] [より詳しい情報源が必要] 1987年、 ITVの子供向けクイズ番組「マッチメーカーズ」のパイロット版を撮影した。[13] 2004年、フォックスのテレビシリーズ「ワンダーフォールズ」のテーマソングを手がけた。[4]
私生活
パートリッジは1979年から1994年までマリアンヌ・ワイボーンと結婚していた。[55] [49] 2人の間にはホリーとハリーという2人の子供がいた。ハリーは独立したウェブアニメーターで、コメディ短編『サタデー・モーニング・ウォッチメン』（2009年）を制作したほか、後に『ドクター・ビーズ』 『スターバリアンズ』『トリルビー・ドッグトゥース』を制作した。[56]離婚後、パートリッジはアメリカ人歌手エリカ・ウェクスラーと長期にわたる交際を始めた。パートリッジは「シーガルズ・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハー」や「アナザー・サテライト」を含むXTCの曲の主題は、彼らの継続的な関係によるものだと考えている。パートリッジは1980年代初頭にウェクスラーと出会い、1994年にアーティストのロイ・リキテンスタインと別れた直後に交際を始め、それ以来スウィンドンで彼と暮らしている。[49] [57] [58]
パートリッジの歌の主題は、政治、宗教、故郷のスウィンドン、社会階級、工場労働、昆虫、漫画のキャラクター、航海、戦争、古代の儀式などについて頻繁に触れている。[13]パートリッジは1979年のイギリス総選挙でマーガレット・サッチャーの保守党に投票するまで政治に興味を持たなかった。「彼女が女性だったという理由だけで。私はそれほど世間知らずだった。今は非常に左翼だ」[8]また、彼は無神論者だと自認している。[59]
Apple Venus Volume 1 (1999) のレコードジャケットの裏には、ウィッカの教えの「汝の望むままにせよ、誰にも害を与えてはならない」が書かれている。ウィッカについては「ほんの少しの知識」しか持っていないとしながらも、当時のインタビューで彼は「キリスト教以前の土地や物の霊、生物や無生物の霊に対する理解に興味がある」と述べている。[60]パートリッジが書いたXTCの1986年の曲「Dear God 」は、反宗教的なメッセージが含まれているとして当時物議を醸した。パートリッジは、人間の信仰は「非常に広大な主題」であるため、この曲は宗教に対する彼の本当の気持ちを表現していないと述べた。[61]彼は無神論者であるが、天国と地獄は比喩的に存在すると信じている。[59]彼の別の曲「シーズン・サイクル」（1986年）には、「みんなが言う、私たちの宗教に参加して天国に行けと。私は言う、結構だ、なぜ私の魂を祝福してくれと言うんだ、私はもうそこにいるんだ！」という連句が含まれている。 [62] 1989年の曲「快楽の園」の歌詞「やりたいことをやればいい、ただ誰も傷つけないで」について、彼はこう述べている。「天国とは本当に誰も傷つけないことだと私は確信している。」[59]
健康
パートリッジは聴覚共感覚を経験しており、それを作曲プロセスに活用している。[63]後のインタビューで、彼は自分が自閉症スペクトラム であると信じていると述べ、[64] [65] 2022年のガーディアン紙のインタビューで「確かにスペクトラムだと思うが、それが私を助けてくれたし、他の方法は考えられなかった」と述べている。彼はまた、幼少期から強迫性障害を患っていた。[49] 12歳のとき、彼は専門的にADHD（当時は単に「多動性障害」と呼ばれていた）と診断され、バリウムを処方された。彼は後に薬物に依存するようになり、音楽キャリアのプレッシャーによってそれが悪化した。1981年に薬物を処分した後、彼は重度の離脱症状を経験し、XTCはツアーから撤退した。[20]
1992年、パートリッジは耳の感染症で一時的に聴覚を失った[9]。また、2006年には『モンストランス』のセッション中にスタジオでの事故で聴力が一部失われ、重度の耳鳴りを発症した[66]。後に彼は「[耳鳴りを]止めるためだけに自殺を考えた」と述べている[8] 。
影響
パートリッジによれば、彼に影響を与えたアーティストは以下の通り。
- バート・バカラック[67]
- キャプテン・ビーフハート[68]
- アリス・クーパー[5]
- レイ・デイヴィス[67]
- ジョン・フレンチ[69]
- ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズ[70]
- ジョン・レノン[71]
- マハヴィシュヌ・オーケストラ[4]
- ポール・マッカートニー[67]
- モンキーズ[72] [5]
- ニューヨーク・ドールズ[5]
- チャーリー・パーカー、特に「Ornithology」（1946）[73]
- ピンクの妖精[5]
- ジュディ・シル[74]
- ザ・ストゥージズ[5]
- トニー・ウィリアムズの生涯、特に『エマージェンシー!』（1968年）[73]
- ブライアン・ウィルソン[67]
影響を受けたアーティスト
パートリッジの影響を特に受けたアーティストとしては、以下のアーティストが挙げられます。
- オインゴ・ボインゴのダニー・エルフマン[75]
- ジョン・フルシアンテ（特にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム『バイ・ザ・ウェイ』）[76]
- ジェリーフィッシュとムーグ・クックブックのロジャー・マニング[77]
- ムーンライダーズの鈴木慶一（特にビデオゲームシリーズ『マザー』のサウンドトラック）[78]
- ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソン[79]
- ジョニー・マー[80]
ディスコグラフィー
参考文献
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外部リンク
Wikiquote にAndy Partridgeに関する引用があります。
- APE House Records公式サイト
- ラングレンのラジオオンライン2時間オーディオインタビュー、アンディ・パートリッジ 2008
- BBCウィルトシャーでの音声インタビュー（2009年4月）
- アンディ・パートリッジがRPM BBCウェストTV番組のクリップで、パートリッジが故郷のスウィンドンをツアーし、ライブ演奏をやめることについて話している様子が映し出されている。